数字技术引领艺术创作新时代.doc

每一次技术进步都会带来人类艺术上的巨大变革比如，透视学和几何学的发展影响了文艺复兴时期的绘画;矿物和油料提纯技术的发展，影响了北部欧洲 明朗而富有层次的油画风格;机器生产的颜料和光学的研究成果，促成了外光写生和印象派的发展。今天，在艺术和科技之间最大的火花，就是数字技术对于艺术语 言特殊的影响作用。数字艺术可以是一个图像、声音、动画、录像、光盘、游戏、网站甚至装置过程，更简单地说，凡是用电脑、手机软 件等制作而成的艺术品，都属于数字艺术的范畴。过去，画家作画使用的是笔和颜料;现在，越来越多的艺术家用输入板、鼠标、Autodesk Maya，Autodesk 3ds Max一类的图形软件来作画，二进位的数据呈现为色彩和形状，出现在电脑屏幕上，而非画布上;即使那些坚持传统绘画技法与过程的老派艺术家也越来越多参与 到用数字技术进行后期加工的大军中 由于计算机无孔不入的广泛使用，什么是传统艺术作品、什么是新媒体作品，二者的界限已模糊不清。这些新技术的出现的第一个重要特点就是使艺术创作的门槛似乎骤然降低了传统绘画过程中，需要不断花钱购买的笔、颜料、橡皮等物件不再是必需 品，在图形软件中，你可以选择各式效果，而不必持续购买那些易耗品。制作唱片时，也不再需要雇佣一个乐团，以及因为某个片段不够理想而反复进行录制，电脑 可以为你打鼓、混音、拼接，影像编辑器也使得处理录像更容易，让我们离开那需要看着一格格胶片动剪刀的岁月。第二个特点就是它使创作资源变得更丰富，现成资料，如图片、声音、影像的拼贴成了艺术 创作的重要方式。在整个20世纪，摄影、电视乃至电影胶片都化身为新媒体创作方式的媒介和巨大的背景库，被改造成各种流行文化艺术的元素和符号。比如摄 影，本来是记录性和纪念性的工具，而艺术家则从中抽离出了摆拍和拼贴的技术手法，结合图像的本身的客观性，将其发展成为独特的个人叙述方式，从而出现了超 现实主义的摄影，如辛迪谢曼的假“电影剧照”和杰夫沃尔的伪“真实”等等。现在，拼贴和传统的暗房工艺中的多次曝光和多底合成，己被更强大的数码影像所替代。在电影领域，数字技术不仅找到子席之地，甚至还在悄然改变着电影的历史。电影变形金刚中有这样一幕。长镜头下，以擎天柱为中心，身边的其 他汽 车人、救护车、铁皮、大黄蜂和爵士一起变形，擎天柱俯下身子用细腻的可以看见城市夜景反光的机器眼睛对惊呆的男主角说：“我们是保卫地球的汽车人。”这种视觉效果，除非依靠特效技术，否则不可能依靠单纯拍摄来实现。全世界都知道是迈克尔贝导演了这部变形金刚，但这部影片真正的灵魂却不 是这位好莱坞传奇导演，而是在幕后的负责电影电脑后期制作的工业光魔公司(Industrial Light & Magic)。这家公司参与变形金刚电脑特技和视觉制作的团队大约有240人，主要由数字艺术设计师、软件工程师 和硬件专家组成。在超过一年半的时间里，他们负责把变形金刚的各种动作和造型添加到电影中的将近500个镜头里，然后由数字艺术设计师和软件工程师们利用 欧特克的特效软件进行建模、绑定、视觉渲染和开发新的光影 来表现真实的金属绘图、金属铬、橡胶和玻璃等视觉效果，并在单个机器人和每辆汽车的变形上，进行数字化设计。但数字艺术的廉价是相较而言， 就电影特技制作来看，数字艺术也可以是昂贵的作品。比如前文所说变形金刚的这一个不超过二分钟的镜头，足足让工业光魔公司近百人忙活了大半年每渲 染一帧变形金刚的电脑图像，整修团队都要花费38小时，几乎是制作巨片指环王：双塔奇兵时每帧20小时渲染时间的2倍;如果把片中用来建造机器人 的所有多边形头尾衔接起来，可以从地球连到月球。由这些多边形组成的每个变形金刚的变形过程的影像处理需要数十台服务器，上百台电脑和近千名工作人员花上半年左右时间，仅以电脑特技制作成本算，每分钟变形金刚也在百万美元以上。这些惊人的图像、声音、视频不再以一幅画布、一支乐团、一个胶卷拷贝的方式存在，不需要使用马匹、车辆、邮递员，而是以数据的方式被存储和传播，冰岛的姑娘和四川的白领可能因为美国歌手碧昂丝而共享同一频率的心跳，数字技术使得“天涯若比邻”、“全球同此凉热”成为现实。电脑绘画虽然用一般的绘图软件和鼠标，都能在电脑上作画，但想要画得更精细，通常配合手写板效果更佳。手写板能代替鼠标或触摸板，方便地输入某些类型的 数据。我们使用铅笔、速写笔、粉笔或蜡笔等传统绘画工具能绘制出许多作品，但这些作品是脱离电脑的。 然而使用手写板、手写笔或触控笔，就能直接在电脑中绘制并编辑这样的作品。还有一种笔感应式数位屏，能通过在手写板上集成液晶显示器解决了笔和图像分离的 问题。使用者直接在屏幕上绘图，笔端立刻显示出图像，就像传统绘图工具一样。此外，一款功能强大的手写板能够完成编辑相片或其他图片、制作电子签名、绘制 图表或流程图等任务，而用鼠标做这些工作比较困难。数码雕刻如果两类数字雕塑结合起来， 雕塑创作的面貌将大变。一类是用电脑制作，用机器成型的雕塑，如用数控机床、激光雕刻机、快速成型机做出的造型。曾有人用普通的电脑雕刻机，通过软件程 序，刻出了清明上河图、仕女图、兰亭集序等作品，而且线条流畅、画面逼真，没有人工雕刻加工周期长、精度不高的缺点。另一类是纯计算机制作的 虚拟作品，如一些影视游戏中的虚拟角色、景物，道具以及纯三维作品等等。虽然这两类数字雕塑都不能像传统雕塑那样可以触摸，但随着机器加工设备的精度不断 提高，这样的界线会越来越模糊。就像打印机一样，从针式的点阵式精度发展到现在的照片级精度。传统雕塑与数字雕塑的区别是，在相同的材料的情况下，一类是 用手工的方式在材料上创作雕刻出作品，一类是在计算机中采用比如Autodesk MotionBuilder 这样的软件制作出形象，用计算机控制加工设备在材料上制作出作品(也许会用机器手代替人手)。数字雕塑也一样，通过机器设备把虚拟造型“翻制”成第三方成 品，制作高效、可以复制。手机作曲和绘画如今的智能手机，已经可以被看作是小型的电脑，有自己的操作系统，也可以安装各类程序。比如各类画图工具以及作曲工具。如果你的智能手机有摄像头、 触摸屏(比如iPhone)， 用手机画画可以很容易即可以纯用手指画就，也可以拍下照片，用制图软件进行处理，变形成你喜欢的样子。而早在多年前，手机就有作曲功能，能通过按键选 择音高和时长来自己编曲，但音色稍显奇怪生硬。如今某些触摸屏的手机通过音乐作曲程序，能在屏幕上显示一组虚拟电子琴键盘， 还提供有多种乐器音色组合，方便用户创造出自己的作品。电影特技让影像激荡在电脑生成的图像中， 大部分三维对象仅仅是真实物体的视觉表象。换言之，没有为了完全吻合真实物体而将三维对象分解到原子水平的必要。通常，三维对象仅仅是一个外壳，或者是个 空架子。在大多数情况下，只要看起来真实就可以了。但如果在电影拍摄过程中三维对象必须发生巨大变化，例如，在电影完美风暴中，海浪逐渐上升拍击到另 一个对象上，那么，就必须有一个方法来逼真地表现这种变化。该电影的后期制作公司使用多重粒子系统完成了这项艰巨的工作。粒子系统被构建到海洋模拟系统 中，每当海浪撞击一个对象(船只、人员或者另一个海浪)时，粒子系统就创造出数百万个粒子。粒子系统被赋予了各种属性或行为，这些属性告诉每个粒子从系统 发射出来后该如何运动。计算机为其跟踪的每个粒子单独执行全部计算。从整体上看，整个事件就跟真的一模一样。数字叠加出全息影像通常的三维图像是在二维平面，比如你的电脑屏幕上出现的，不过是通过大小、构图、色彩、明暗变化来实现立体感。但通过全息影像，你可以从上下左 右各个角度来观察物体的不同侧面。全息影像实际上是多张普通照片的“叠加”