如何打开喉咙

如何打开喉咙 如何打开喉咙 若想把喉咙完全打开 必须首先搞清楚用力的部位和感 觉 在歌唱时如果 能将喉咙完全打开 那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张 又有使喉 结向下的力量 贝基先生说 正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张 要感 到喉咙的的两侧的肌肉发酸 在促使喉结往下放 这才是对的 为了说明这个 问题 贝基先生在课堂上常常做这样的手势 就是将两只手自两肩像推开两堵 墙一样向外推 以示说明这种力量的方向和感觉 为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位 贝基先生在讲学中用了很多具体手 段 这些手段都是比较容易体会的 而且也都是卓有成效的 歌者在练习时可 以选择其中一种或几种 用多种手段去体会 1 打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径 有种办法能把喉咙打开 当 你困了 一面讲话一面打哈欠 这时喉咙就打开了 要防止打哈欠打得太 过头了 那样会使声音太靠后 2 找到胸部的支点有利于打开喉咙 唱歌时声音是从咳的地方发出来的 声音是从两锁骨中间那里发出来的 声音要深 声音是从喉咙最底部发 出来的 3 模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙 模仿嗓子宽的人去唱 不要模 仿那人的音色 主要模仿他的技术 做为技术无论对哪一个声部都是同一的要 求 4 不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开 5 大笑和哭也有助于打开喉咙 6 向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉 以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段 歌者可 以针对自己存在的问题 有选择地灵活运用 除此之外 我个人还有这样的体 会 当喉咙完全打开时 在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量 即 在某种程度上有梗脖子的感觉 美国著名男中音歌唱家舍瑞尔 米尔恩斯在谈到 纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时 主张将双手十指交叉 放 在头部的后上方 在歌唱时轻轻用力向前搬 而头部又轻轻向后仰 这时头和 下巴便处于歌唱时的状态 还有一种感觉我认为是非常重要的 就是当喉咙完全打开时 歌者在歌唱时 会感到喉咙似乎不复存在了 只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显 感觉得到的 用贝基的话来说就是 歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触 就是 说 完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道 声音在这里不会受阻 而是 送进了上面的面罩 这虽然是一种感觉和想象 但似乎也是客观存在的事实 这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可 并非常强调的 所以歌者一定要努 力寻求这种感觉 只有这样喉咙才是完全打开的 如何寻找面罩共鸣 我认为面罩共鸣实际上是打开鼻咽腔的产物 就是说 当歌者的声音获得了 充分的面罩共鸣时 他 她 的鼻咽腔是完全打开的 如果说打开喉咙是要求 打开喉咽腔和口咽腔 那么 要想把声音送进面罩 还必须同时把鼻咽腔打开 所以贝基先生说 我所说的打开喉咙是要求上下左右都打开 如何做到在 打开喉咽腔的口咽腔的同时 把鼻咽腔也完全打开 从而获得充分的面罩共鸣 呢 我把贝基先生的做法按着我的理解 归纳为以下几种手段 1 面带微笑声音容易进入面罩位置 贝基先生说 古代的老师教唱歌只教 两件事 一是打哈欠打开喉咙 二是微笑地唱有助于声音进入面罩 就靠这两 点我国历史上出现了很多优秀的歌唱家 2 用哼唱的感觉到面罩共鸣 他说 在哪里哼就在哪里唱 当然这种 哼唱必须是以完全打开的喉咙和良好呼吸支持为前提 否则是哼不到面罩里面 去的 另外在哼是要尽量找到一种晕乎乎的感觉 这说明打开了鼻咽腔真正哼 到头上去了 3 不张大嘴也有助于找到面罩共鸣 除不张大嘴外 贝基先生还要求歌 者不要用嘴去控制声音或用嘴去做声音 这样往往会影响面罩共鸣 4 小声练唱有利于找到面罩共鸣 5 讲话时也应该尽量运用面罩共鸣 正像斯基巴说的那样 说话要像唱 歌那样好听 唱歌要像说话那样自然 关于高音问题 1 贝基先生说 唱高音之前必须做好充分准确 这个高音的印象早就印在 你的脑子里了 我理解这句话包括两个方面的内容 其一是说 在你的头脑里 必须树立起正确的声音形象 其二是说 唱高音之前 发声器官的各个部 位 如横膈膜的支持 喉结的位置和面罩共鸣等 都要做好将要积极工作的准 备 2 贝基先生说 声 音的动作与音高正好是相反的 就是说 越往高音 唱 歌唱发声器官某些部位的动作与感觉越要往下 贝基先生把这种反向动作 概括为三个方面 他说 唱高音时别用外在的力量往上冲 而是用内在的力量 一是喉结两侧的肌肉将喉结往下拉 二是横膈膜有力的控制呼吸 三是头别往 前伸 也别仰头 而应略低头 3 贝基先生说 高音最需要面罩共鸣 4 贝基先生说 唱高音要有自信感 练声时应该注意的一些问题 1 练声是一项艰苦的劳动 2 练声时要保持良好的歌唱状态 3 练声时要培养歌唱意识 4 练声时要力求主客观统一 5 练声要有的放矢 6 练声时不要过于追求音量 7 练声时注意力要特别集中 8 要用科学的态度练唱 歌唱发声练习的步骤 歌唱发声基本功的练习 一般按音域进展的规律 可分为三个阶段进行 第一阶段 以中声区训练为基础 掌握基本的发声方法 调节和锻炼肌肉以适应歌唱技 术的需要 无论哪一个声部 都应该从中声区开始训练 练中声区的音相对巩 固后再逐步扩大音域 要知道声乐学习要从基础入手 中声区是歌唱嗓音发展 的基础 基础必须打得扎实 要记住 欲速则不达 的道理 第二阶段 是中声区的基础上 适当扩展音域 加强气息与共鸣的配合训练 练好过渡 声区 即换声区的训练 为进入头声区的训练打好基础 第二阶段的练习是 关键的一环 需要花费的时间相对也比较长 但千万要有耐心和信心 不要急 于唱高音 要沉得住气 等这段音域巩固后 再进入高声区的练习 第三阶段 即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练 进一步扩大音域 做较复杂的发声练习 使各声种达到理想的音高范围 这了 阶级的练习要特别注意高 中 低三个声区的统一 音的过渡不要发生裂痕和 疙瘩 重点是加强头声区的训练 获取高位置的头腔共鸣 从而达到统一声区 的目标 这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕 可以唱一般难度较大的歌曲 了 歌唱发声练习曲 练习曲的练习 是发声歌唱的重要的基础训练 练声曲可以用各个母音或混 合母音或子母音混合音 也可以用音阶的音名 1234567 等等来练唱 也可以在 练声曲上安排歌词来练习叫带词练习 发声练习过程中 是以声音效果和发声 器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的 每个人的发声器官的构 造 嗓音条件 声音类型 发声习惯各不相同 因此 并不是每一种类型的练 习都必须唱 而是有计划 有针对性地进行选择练习 而且不同的学习阶段 选择的发声练习也是不同的 但一般情况下 开始的练习总是选择元音和比较 平稳的音阶开始练声 一般来说选择 o 或者 u 之类的比较圆润的元音开始着 手练习 因为这些元音容易形成需要的空间 比较容易保持喉咙打开的基本状 态 也比较容易形成喉咙空间的状态 但这也不是绝对的 唱歌者应根据自己 的感觉找到最适合自己的母音来练习 我们在练习中要多动脑子 善于思考 千万不能一个劲地傻唱 1 哼鸣 的基本练习 一般在开始练声时 先练练 M 是有益的 因为发这个音容易达到高位置和靠 前 明亮 集中的效果 练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上 口腔内部要打开 好象闭口打哈欠的感觉 感到声音向高位 额窦 鼻窦处扩展 但切勿把声音 堵塞在鼻腔里 否则会发出鼻音 2 母音的练习 除进行哼鸣练习外 更多地是进行母音的练习 如 a i o u e 等单母音 练习 也可用混合母音练习如 ma me mi mo mu 等等 3 连音练习 人们常说 不会连贯就不会歌唱 歌唱声音的主要表现力就在于声音的连 贯优美 只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来 为了使声音有更多的连贯 性 可以将练习的音域相对拉宽些 练习也可以随之难度更大些 4 顿音练习 顿音唱法又称为断音唱法 要求唱得清晰 短促 灵活 富有弹性 集中感 强 练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性 5 连音和顿音结合的练习 在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上 可以加连音 顿音结合在一起的练 习 这样有利于歌唱状态的统一 顿音好象是一个 点 连音像是一条 线 这 样以点带线 便声音的位置统一 并保持气息均匀流畅 6 保持共鸣位置不变的练习 在 哼鸣 练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会 哼鸣 感觉 如果这个共鸣焦点找准了 那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢 这 样才能达到歌唱的高位置 使声音上下统一 7 声音灵活性的练习 这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速 流动的要求 以达到更积极的身 体 喉咙 气息的配合 8 结合字声练习 带词练习 要求根据词意富有想象 有意境 有画面 语气有表现 声音有乐感 有感 情地去唱 力求做到字准腔圆 以情带声 声情并茂 慢慢地向歌唱歌曲作品 过渡 9 练声注意事项 1 要注意保护好自己的嗓子 适当地练唱 发声练习的时间 初学时 20 分 钟一