向日葵句子赏析

1 / 23向日葵句子赏析梵高的向日葵之赏析梵高的油画向日葵 ，给了我一个强烈的思考：画向日葵不是一种热爱生命的表现吗？为何梵高在艺术面前走向自我毁灭呢？于是，我开始关注他的生平，追问梵高是何人，何人是梵高。文森特? 梵高出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。梵高年轻时在画店里当店员，这算是他最早受的“艺术教育” 。后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和熏陶。以此，人们称他为“后印象派” 。 梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说：他用全部精力追求了一件世界上最简单最普通的东西，这就是太阳。他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他的房间。向日葵是太阳之光，是光和热的象征，是内心翻腾的感情烈火的写照，亦是热爱生命选择生活的2 / 23表现，但为何却成了梵高苦难生命的缩影。他自己则成了向日葵的背叛者，如此看来热爱生命与选择灭亡并不矛盾。梵高身为一个画家，成就了艺术却蔑视了生命。他曾说过：我想用向日葵来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。16 朵形态各异的向日葵，或绚烂或枯委，或隐或现，以淡黄色为背景，以深黄色为向日葵的主色调，另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊，颜色上给人一种强烈的对比，画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力，让人感到生活充满希望，阳光是那样的明媚，天空是那样的广阔。梵高许多以向日葵作为主题的作品一直在冲击着我的思想，一个如此热爱向日葵的画家为何却为如此轻视生命，自己选择走向生命的尽头。英国伦敦大学玛丽女王学院做了一个有趣的研究：让一群从来没见过真花的蜜蜂“欣赏”四幅色彩绚烂的名画复制品，看看蜜蜂反应如何。结果发现，梵高的油画向日葵特别受蜜蜂青睐。大师笔下惟妙惟肖的向日葵3 / 23竟让蜜蜂误以为真。蜜蜂多次停落在“向日葵”上，想品尝其中的“花蜜” 。向日葵是梵高在法国南部所作。在法语里面，向日葵的意思是“落在地上的太阳”,人们往往把它看作是光明和希望的象征。梵高的向日葵不是一种亮丽明快、充满着希望和幻想的向日葵，而是比较疯狂的。在梵高的精神世界里面，他看到的一切对象都充满着一种生命一种存在着压制和反压制关系的生命。梵高一生中共作了11 幅向日葵 ，有 10 幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。 梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以向日葵中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。凡高向日葵赏析摘要：凡高的代表作向日葵 ，以其独特的艺术魅力，创造了一个前所未有的新的色彩与和谐的类型，它推动了色彩方面的大胆创新，增强了综合形体的表现，具有强烈的现代油画笔触的表现力，对二十世纪初期的立体主义产生了不可估量的影响，传统油画技法中的某方面因4 / 23素往往作为艺术观念的形式体现被强化，甚至被推向极端，油画形式语言受到高度重视，凡高的向日葵是他最成功的作品，是他艺术和热情的高度的集中。?这幅画的成就依赖于黄色与蓝色的对比关系。使得这幅美妙的图画成为一件真正的艺术作品，也对当代油画的笔触表现具有重要的启示和借鉴意义。关键词：凡高 向日葵 绘画笔触一、 创作背景在凡高的作品中, 向日葵 占有特殊地位, 具有重要意义。 向日葵使凡高世界扬名,在西方也家喻户晓, 妇孺皆知. 向日葵几乎成了凡高的?代名词 .像拉斐尔一样,只活了 37 岁的凡高 , 是出生于荷兰的后印象派画家, 他27 岁开始学画, 作为一个画家, 其艺术生涯才不过十年。凡高从 18 8 8 年到 188 9 年, 在法国南部的阿尔小城渡过了 14 个月.这个阿尔时期 , 一向被认为是凡高十年艺术活动的黄金时代, 是他的绘画创作的高峰期. 在这个时期, 他画了约 20 0 幅油画,10 0 余幅素描和水彩画,而且还写了许多的书信。 他的一些像火焰一般充满激情的传世名作, 大部分都是在阿尔时期创作的. 尤其是他的著名的一系列不同变体的瓶花向日葵油画, 就是在阿尔的称为? 黄色之家 的画室里, 前后不到两个月的时间内完成的，是凡高生前最后完成的一幅, 是他作品中最完美的杰作. 这件5 / 23作品于数年前被日本安田火灾海上保险株式会社重金购买, 私家收藏, 现存安田火灾东乡青儿美术馆, 视为镇馆之宝, 并公开展出, 以饱观众眼福 .二、作品概况向日葵这幅大作, 充分显示出色彩运用的大胆与笔触的自由奔放, 而且在花朵部分进行了厚涂, 使画面上产生了向日葵花如按压上去的浮脸一样的效果, 使其质感、量感同时并具. 真是美妙已极，整幅画为黄色调子. 但变化多样, 色彩丰富, 井无单调乏味之感. 背片以冷 i 周柠檬芡和绿色的枝叶作衬托. 冷暖对比, 十分谐调 , 使葵花更加明亮突出, 棍眼夺目。凡高表现向日葵的手法，也是别出心裁，他采用简化的手法描绘物象，使画面富于平面感和装饰的意味。画面以黄色和橙色为主调，绿色与蓝色的细腻笔触，勾勒出花瓣和花茎。籽粒上的浓 重色点，具有醒目的效果。那大胆恣肆、坚实有力的笔触，以不同的 走势，在明亮、灿烂的底色上找寻不同的结构与色调，把朵朵向日 葵表现得光彩夺目， 动人心弦。凡高喜欢运用纯色点画的绘画技 术，他用一道一道的笔触，不仅使色彩化整为零，而且传达了他自己的激情。他在一封信中描述了他灵感涌现时的状态，?感情有6 / 23时非常强烈， 使人简直不知道自他的向日葵 ，用的是浓重的金黄色和有力的笔触，表现出了花朵飞动的神态，也表现出秋天成熟了的向日葵里，葵子的饱满和沉实的感觉。而用淡蓝的背景衬托黄花，加强了作品欢快明亮的调子。三、梵高绘画笔触的表现力及人文意义16 朵形态各异的向日葵，或绚烂或枯委，或隐或现，以淡黄色 为背景，以深黄色为向日葵的主色调，另有几朵含苞未放以淡黑色 点缀花蕊，颜色上给人一种强烈的对比，画面总体上给人一种明亮 而又强烈的生命力，让人感到生活充满希望，阳光是那样的明媚， 天空是那样的广阔。向日葵是太阳之光，是光和热的象征，是内心翻腾的感情烈火的写照，亦是热爱生命选择生活的表现，但为何却成了凡高苦难生命的缩影! 他自己则成了向日葵的背叛者，如此看来热爱生命与选择灭亡并不矛盾。凡高身为一个画家， 成就了艺术却蔑视了生命。文森特凡高 1853 年生于荷兰格罗渥忒松丹特，他是一位牧师的儿子。凡高对待绘画极为严肃认真，甚至可以说是狂热地在钻研素描、解剖、透视。不管他的艺术怎样刺伤了我们的感情，触犯了我们的趣味，我们仍然不能不对这种艺术赞美不止，不能不赞美，这是一个对善良、对美和对创作都充满着渴望、想象自由的人。凡高经历许7 / 23多过错，付出很多痛苦的代价，以及他为艺术而献出生命的代价，终于创造了若干绝对完美的、全然不负其声望的作品。我们不应忘记，他的创作在艺术的发展上具有何其深远的意义，因为它推动了色彩方面的大胆创新，增强了综合形体的表现力。凡高的作品风格曾得到?野兽派画家?和? 表现派画家? 的关注，只可惜在他创作的后期，由于极端的孤独和渴望知音，精神上开始出现种种问题，直到 1890 年，经过痛苦地挣扎，凡高终于结束了自己的生命。四、个人对作品的理解对于我本人而言，我喜欢梵高这幅作品中给予我的生活的力量。凡高运用富有个性的笔触, 传达出了他的激情和感受。他在画中的厚涂,正好像作家在他的文章句子下面加画重点线一样, 那正是画中兴奋之笔, 绘画美的所在.凡高的画, 既是具象的, 又是意象的; 既是写实的, 又是表现的: 既是理性的, 又是感性的。他摒弃了印象派的只凭视觉印象去探索光和色的依然是? 模仿自然 的画风, 他也不太注意那种立体的写实和照相般的淮确, 他要运用形和色表达他对所画物象的感受他要借景抒情, 借物写意, 为了达到这一目的, 甚毛进行变形和夸张。他既有深刻敏锐的观察力,又有清晰明确的理性认识和高超的艺术技巧, 每一笔触、每一颇色. 每一线条, 都显示出大师的智慧和灵气 , 即使在他的8 / 23最狂放的画中, 也能做到琢磨人微和深思熟虑。而这幅作品就很充分地表达了这一点，也是我最欣赏这幅画的地方。? 描写向日葵的好句1向阳而开的花开起来就像阳光般灿烂颜色里已经充满阳光的味道。于是天阴下雨都不再重要不抬头 也知道 你在照耀。2向日葵失去了太阳就是失去了旋转地目的和方向。3那些绚烂到 垂垂死去的色彩和 盛开了一季的阳光最后 黯淡了只剩下向日葵 的一片空白。4向日葵虽小 可它带着太阳的爱。5 向日葵 是忧伤的花朵。是阳光底下最明媚的忧伤因为明媚 所以属於太阳。6ta 就像向日葵一样 但却没有可以依赖的太阳。7 你用彩笔绘出一片烂漫的葵花但愿我们珍惜那些天真的笑脸。8谁会为我种上满园向阳花。9向日葵的垂首 是因为它背负的爱太沉10.一定都懂得 向日葵的花语是沉默的爱。 ?11我们都是倔强坚强的向日葵 ，日日夜夜不知疲惫的追寻心中的太阳。那些曾经的模样 随风飘散 在时间9 / 23的洪流中 相握的手已不再温存。12其实如果可以。我希望向日葵能不要一直围着太阳转。 因为它得不到什么。可是 向日葵的话语不就是这样么13听说有一个地方。开满了向日葵 候鸟永远飞不去南方。 就是前方。踮起脚 轻触阳光。细细数着 天边彩虹每一道光。对了 就是那个地方。14夏天的向日葵不说心事 伤感的字 乱了理智 无法掩饰。15.等长大了 一直想要去看 那大片大片的向日葵花海。 他们 与你同在。16我以为那些所坚持的会有着向日葵的执着。但是 ，它们太过单薄辜负了我的期望。那些随着空气消散的年华，仿若在灰尘漫天的空间里熠熠闪光。投影在我脸上如同霓虹灯的色彩。岁月不懂声色的力量 ，降落的褪色在眼前过往，掀开与那些回忆粘连的影像。才发现逐渐迷离。疼痛或者窒息 苦痛缠绵。流离失散的困惑 微微若若的孤单 而后上演着一场盛大而庄重的郁郁寡欢。其实 不曾怨恨 已然我已知 你已是我沉淀在时光里的美好。而我亦该去寻找新的归宿许我一世安稳不诉离别的相守。但是你让我明白了 原来永远只是一个副词。10 / 2317 向日葵只冇个方向执着地面向太阳而我、只冇个方向执着地面向你18我喜欢向日葵，喜欢阳光我渴望从那悲伤的间隙里，渗透出的那一丝温暖19 不是所有的花都是向日葵。 不是所有的花都能跟得上太阳的脚步。20 没有太阳的向日葵.是否懂得适应没有光的日子21向日葵.有着高傲的姿态 却永远只是仰望太阳22一直以来.只想做一个像向日葵一样的女孩.因为能够一直得到阳光的守护/23向日葵告诉我，只要面对着阳光努力向上，日子就会变得单纯而美好。24 向阳而开的花开起来就像阳光般灿烂颜色里已经充满阳光的味道。于是天阴下雨都不再重要不抬头 也知道 你在照耀。 25 向日葵失去了太阳就是失去了旋转地目的和方向26 那些绚烂到 垂垂死去的色彩和 盛开了一季的阳光最后 黯淡了只剩下向日葵 的一片空白。27 向日葵虽小 可它带着太阳的爱。其实如果可以。我希望向日葵能不要一直围着太阳转。因为它得不到什么。可是 向日葵的话语不就是这样么 沉默爱11 / 2328 强忍着泪微笑面对太阳留下那一抹红颜笑，向日葵只是用微笑诠释那心中隐藏的悲伤。 。向日葵一开花就张开笑脸，追随着灿烂又可爱的太阳，它唯一的自豪就是拥有阳光所有的爱，就像我们拥有母亲全部的爱一样。她们用无私的爱来抚育和滋养着我们的心灵，每时每刻每分每秒，她都不想让我们离开她的视线。她们就这样一直凝视着我们，一直这样！记忆 的向日葵常在希望的早晨迎着第一缕阳光成长，透过一片缕缕灿烂的阳光织成的雾帐树立起一个永不放弃的信念。 太阳是向日葵的孩子, 每人心里都有一株向日葵, 人生就会充满希望,享有快乐, 不再迷失方向 .每天,它总是把脸朝向太阳 .当太阳将细碎的金粉撒在向日葵的脸上时,它的表情是悲是喜? 我看不清楚,我只知道每个人心里都有一株向日葵 在一望无际的草原上, 他们紧挨着向太阳祈祷,让阳光照亮身体的每一个角落.风来了, 便在风中微微颤抖 ,轻轻哼着赞美的诗;雨来了, 便在雷电交加中握紧拳头,勇敢地接受考验.以上均来自网络收集，不做商业用途，供免费下载。如有侵权，敬请谅解。“后期印象派” ，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。特点是强调艺术形象要渗透作者的主观感情和情绪，反对印象主义和新印象主义片面追求客观表现及12 / 23光和色彩。画面色彩浓烈，不拘一格，充斥着强烈的个性色彩，直接反映了画家的某种情绪。后印象主义最为卓高和高更。梵 高，荷兰画家，主要生活在法国。他是后印象派的三大巨匠之一。凡高敏感易怒，聪敏过人，却一直贫穷潦倒，几乎没有受过什么正规的绘画训练。他 1881 年开始绘画，1886作为世界最名贵二十幅名画之一，梵高的油画向日葵, 梵高作画时 ,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的即兴而作,这幅流芳百世的向日葵就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。 向日葵是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品他画向日葵时, 精神异常激动, 向日葵金黄色的花瓣, 给他一种温暖的感觉, 厚重的笔触使画面带有雕塑感, 耀眼的黄颜色充斥整个画面, 引起人们精神上的极大振奋。作为世界最名贵二十幅名画之一，梵高的油画向日葵也是梵高的代表作之一, 也是他在最痛苦的煎熬中所倾心绘制的最充满光明的精神追求的作品这幅作品在 1990 年的艺术品拍卖行中创造了数千万美元的世界最高纪录, 然而在当时, 他的生活却是与一贫如洗的痛苦联系在一起的。这幅世界最名贵二十幅名画之一，梵高的向日葵, 这幅油画却将梵高作画时, 怀着极狂热的冲动 ,追逐着猛烈的精神保留至今。后来的法国的野兽主义、德国的表13 / 23现主义，以及 20 世纪初出现的抽象派，都曾经从梵高的艺术中汲取了营养。他对西方 20 世纪的绘画艺术产生了深远而又广泛的影响创作背景1888 年 2 月，已 35 岁的梵高从巴黎来到阿尔，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵梵高创作了大量描绘向日葵的作品。这幅是其中最著名的，现藏于伦敦国家画廊。梵高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求, 远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义, 以至于 20 向日葵就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而, 在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时, 无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出, 无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的14 / 23主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物, 而是带有原始冲动和热情的生命体。“生活对我来说就是一次艰难的航行，但是我又怎么会知道潮水会不会上涨，及至淹没嘴唇，甚至会涨得更高呢？但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，并赢得生活”这是生活在低处、灵魂在高处的梵高对待生活的态度。对于这位极具个性的超时代画家来说，他悲苦的一生就是向命运抗争、为艺术献身的一生，也是强烈捍卫生命个体尊严的一生。梵高在自己绘画的成熟期创作了向日葵这幅作品，画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩。他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵花蕊画得火红火红, 就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般画家用奔放不羁、大胆泼辣的笔触，仿佛使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命力，在这里你用“栩栩如生”来描绘这些向日葵，已经显得软弱和浅薄，因为那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃“梵高的向日葵” ，梦一样，没有梵 高就肯定没有梵高式的向日葵立起划时代的艺术高峰，后人只能膜拜，绝不可以企及，梵高就是如此。作为现代表现主义的先锋，极端个性化艺术家的典型，梵高更强调他对事物的自我感受，而不是他15 / 23所看到的视觉形象，他大胆追求线条和色彩自身的表现力，不拘一格，恣意妄为。他曾说过：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。 ”其实，在这幅作品中不仅是色彩、线条，就是透视和比例也都面目全非，彻底变了形，以适应画家随心所欲表现自我的需要。凡高这种无拘无束的创造风格，使他把不同类型的人物、花卉和静物，都拿来当作了“习作”的对象，并一丝不苟地把它们直接写生出来的，从这个层面看他是在描写印象，但外在的手法已经不再重要，他更注重画中的内涵和神韵。从而可以很清楚地看到，从印象派那儿得到不可或缺的艺术启蒙后，他以超越印象派极远。正如他说过的那样：“关于艺术一词，我找不到比下述文字更好的阐释：艺术即自然、现实、真理，但艺术家能以之表现出深刻的内涵，表现出一种观念，表现出一种特点，艺术家对这些内涵、观念、特点有自己的表现形式，其表现形式自成一格，不落窠臼，清晰明确。 ”作为一位用生命创作的画家，梵高将自身的主体创作意识、内心的情感意识与东方绘画的因素加以巧妙融会，在最惨烈的生活境遇和对艺术狂热执著的追求中，树立起了划时代的丰碑。花瓣富有张力，线条相当不羁大胆肆意、坚实有力的笔触，在明亮而灿烂的底色上构成不同的色调与气势，把朵朵向日葵表现的是那样动人心弦。堪称梵高的化身的向日葵仅由绚丽的黄色16 / 23色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义梵高油画向日葵 ，具有非同寻常的仿佛想要突破画框的一股奔涌而出的力量 ，和一种难以克制的自我表达的欲望，令人震撼。梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。梵高和向日葵扑出了相濡以沫生命愚公的蓝与黄交响乐章，是悲剧一生的象征物。从内在精神到外在性食物不给我们启发与深思梵高曾说过：“我想画上半打的向日葵来装饰我的画室，让纯洁的或弹跳和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到做高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成黄色的画框就像哥特式教堂的彩绘玻璃一样。 ”他以向日葵中的各种花子表达自我，夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向日葵般结束了自己短暂的一生，表达了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望。余光中：凡高的向日葵凡高一生油画的产量在八百幅以上，但是其中雷同的画题不少，每令初看的观众感到困惑。例如他的自画像，就多达四十多幅。阿罗时期的吊桥 ，至少画了四幅，不但色调互异，角度不同，甚至有一幅还是水彩。 邮差鲁兰17 / 23和嘉舍大夫也都各画了两张。至于早期的代表作食薯者 ，从个别人物的头像素描到正式油画的定稿，反反复复，更画了许多张。凡高是一位求变、求全的画家，面对一个题材，总要再三检讨，务必面面俱到，充分利用为止。他的杰作向日葵也不例外。早在巴黎时期，凡高就爱上了向日葵，并且画过单枝独朵，鲜黄衬以亮蓝，非常艳丽。一八八八年初，他南下阿罗，定居不久，便邀高更从西北部的布列塔尼去阿罗同住。这正是凡高的黄色时期，更为了欢迎好用鲜黄的高更去“黄屋”同住，他有意在十二块画板上画下亮黄的向日葵，作为室内的装饰。凡高在巴黎的两年，跟法国的少壮画家一样，深受日本版画的影响。从巴黎去阿罗不过七百公里，他竟把风光明媚的普罗旺斯幻想成日本。阿罗是古罗马的属地，古迹很多，居民兼有希腊、罗马、阿拉伯的血统，原是令人悠然怀古的名胜。凡高却志不在此，一心一意只想追求艺术的新天地。到阿罗后不久，他就在信上告诉弟弟：“此地有一座柱廊，叫做圣多分门廊，我已经有点欣赏了。可是这地方太无情，太怪异，像一场中国式的噩梦，所以在我看来，就连这么宏伟风格的优美典范，也只属于另一世界：我真庆幸，我跟它毫不相干，正如跟罗马皇帝尼禄的另一18 / 23世界没有关系一样，不管那世界有多壮丽。 ”凡高在信中不断提起日本，简直把日本当成亮丽色彩的代名词了。他对弟弟说： “小镇四周的田野盖满了黄花与紫花，就像是 你能够体会吗?一个日本美梦。”由于接触有限，凡高对中国的印象不正确，而对日本却一见倾心，诚然不幸。他对日本画的欣赏，也颇受高更的示范引导；去了阿罗之后，更进一步，用主观而武断的手法来处理色彩。向日葵，正是他对“黄色交响”的发挥，间接上，也是对阳光“黄色高调”的追求。一八八八年八月底，凡高去阿罗半年之后，写信给弟弟说：“我正在努力作画，起劲得像马赛人吃鱼羹一样；要是你知道我是在画几幅大向日葵，就不会奇怪了。我手头正画着三幅油画第三幅是画十二朵花与蕾插在一只黄瓶里。所以这一幅是浅色衬着浅色，希望是最好的一幅。也许我不止画这么一幅。既然我盼望高更同住在自己的画室里，我就要把画室装潢起来。除了大向日葵，什么也不要这计划要是能实现，就会有十二幅木版画。整组画将是蓝色和黄色的交响曲。每天早晨我都乘日出就动笔，因为向日葵谢得很快，所以要做到一气呵成。 ”过了两个月，高更就去阿罗和凡高同住了。不久19 / 23两位画家因为艺术观点相异，屡起争执。凡高本就生活失常，情绪紧张，加以一年积压了多少挫折，每天更冒着烈日劲风出门去赶画，甚至晚上还要在户外借着烛光捕捉夜景，疲惫之余，怎么还禁得起额外的刺激?圣诞前两天，他的狂疾初发。圣诞后两天，高更匆匆回去了巴黎。凡高住院两周，又恢复作画，直到一八八九年二月四日，才再度发作，又卧病两周。一月二十三日，在两次发作之间，他写给弟弟的一封长信，显示他对自己的这些向日葵颇为看重，而对高更的友情和见解仍然珍视。他说：如果你高兴，你可以展出这两幅向日葵。高更会乐于要一幅的，我也很愿意让高更大乐一下。所以这两幅里他要哪一幅都行，无论是哪一幅，我都可以再画一张。你看得出来，这些画该都抢眼。我倒要劝你自己收藏起来，只跟弟媳妇私下赏玩。这种画的格调会变的，你看得愈久，它就愈显得丰富。何况，你也知道，这些画高更非常喜欢。他对我说来说去，有一句是：“那正是这种花。 ”你知道，芍药属于简宁。蜀葵归于郭司特，可是向日葵多少该归我。足见凡高对自己的向日葵信心颇坚，简直是当仁不让，非他莫属。这些光华照人的向日葵，后世知音之多，可证凡高的预言不谬。在同一封信里，他甚至这么说：“如果我们所藏的蒙提且利那丛花值得收藏家出五百法郎，20 / 23说真的也真值，则我敢对你发誓，我画的向日葵也值得那些苏格兰人或美国人出五百法郎。 ”凡高真是太谦虚了。五百法郎当时只值一百美金，他说这话，是在一八八八年。几乎整整一百年后，在一九八七年的三月，其中的一幅向日葵在伦敦拍卖所得，竟是画家当年自估的三十九万八千五百倍。要是凡高知道了，会有什么感想呢?要是他知道，那幅 鸢尾花圃售价竟高过向日葵 ，又会怎么说呢?一八九年二月，布鲁塞尔举办了一个“二十人展” 。主办人透过西奥，邀请凡高参展。凡高寄了六张画去，向日葵也在其中，足见他对此画的自信。结果卖掉的一张不是向日葵 ，而是红葡萄园 。非但如此， 向日葵在那场画展中还受到屈辱。参展的画家里有一位专画宗教题材的，叫做德格鲁士，坚决不肯把自己的画和“那盆不堪的向日葵”一同展出。在庆