会展布局与设计第二版会展布局第三章

,第三章 会展布局与设计基本法则第一节 会展布局与设计的基本要素 我们所认知的世界是由点、线、面构成的，点、线、面作为会展布局与设计的基本元素，有着重要的作用。处理好这三者之间的关系，对于会展布局与设计中的空间布局、空间结构、版式设计有着极其重要的作用。那么，什么是会展布局与设计中的点、线、面呢？一、点 语句中，点是一个停顿符号，在视觉艺术中，点是最小的组成单位。 当然，点是一个相对的概念，相对于沙滩，沙子是点；相对于文章，文字是点；相对于道路，脚印是点；相对于城市，房屋是点。因而，点是不确切的形，点的形态不止是一个小圆点，它可以是圆形，也可以是方形、三角形、菱形或其它不规则的造型。 展览空间环境中处处可见“点”的存在。一个展台、一张椅子、一盆鲜花、一个射灯、一副图片、一个装饰、一个展板、一个转角、包括来来往往的参观者，它们都是“点”。点具有一定的属性：(1) 单独的点具有向心性和强烈的注目性。(2) 两个大小不同且相隔一定距离的点，给人以张力感、,连续感。当我们视线反复于两点之间时，给人以“线”的感觉。（3）对两个大小不同并隔一定距离的点，我们的视觉首先集中于大点，然后移向并集中于小点。点愈小凝聚力愈强。（4）点的聚集形成面，三个以上并相隔一定距离的点，我们的视线会来回于各点之间，而产生“面”的感觉。点的个数越多，点与点之间的距离越短，“面”的感觉越强。（5） 在各种排列中，依线排列的点，形成“线”的感觉；依据一定的规律，作大小或分组重复排列的点，给人以节奏感；依大小序列作渐变排列的点，给人以韵律感；而依点的大小间隔的疏密作渐变排列的点，给人以方向感和方位感。 点的向心力使其具有较强的视觉张力，点在展览空间中能显示其灵活性，活跃空间气氛，弥补空间的单调、呆板，点通过疏密的组合可以形成强烈的节奏并造成空间的进深感。充分利用点的视觉特征，互相配合，就能够有意识，有目的的引导参观者的视线，美化、完善空间。尤其在版式中，对活跃展览空间气氛有着积极的作用。,图3-1 点在会展设计中的运用图3-2 点在会展设计中的运用,二、线 线是点在移动中留下的轨迹。线不仅有长短，而且有粗细。因此，线也同时具有“面”的属性。空间的方向性和长度是构成线的主要特征。我们看到和感受到的线具有各种形态；长线、短线、粗线、细线、直线（包括水平线、垂直线、斜线）、曲线（几何曲线、自由曲线）等形态。不同的线用不同的材料表现出来，给人不同感受，富有很强的心理效果和丰富的表现力。 展览空间环境中处处可见“线”的存在。如展板版式、展板、柱子、梁架等等，我们都能看到“线”的存在。在设计中，线条以独特的方式发挥着作用。直线在视觉中是最常见的现象，秩序排列的直线有明显的秩序感，在设计中起着统一的作用。由于人的视觉习惯作用，水平线与垂直线则更多的具有分隔画面、分隔空间的作用，水平线与垂直线相交能划分不同大小的面。 曲线相对直线而言更趋向自由、活跃，由于曲线的曲率不同，曲线呈现出各种不同的视觉效果，弧度越大的曲线张力感越强，弧度小的曲线给人以平缓、暖和的感觉。在展览设计应用中，曲线可以改变由单线、直线造成的冷峻 、严厉的气氛，能有效地改变造型空间的形成，丰富整体效果，协调展览空间造型以及版式的设计。,图3-3 直线在会展设计中的运用图3-4 直线在会展设计中的运用,图3-5 曲线在会展设计中的运用三、面 设计中的点、线、面如同生活中的万事万物一样，总是共同存在、相辅相成的。埃菲尔铁塔向我们展现了材料和结构的完美统一。埃菲尔铁塔塔体上的接点和铆钉都是点。埃菲尔铁塔塔体上丰富的线组成了虚面，点、线、面不仅在平面上，而且在空间中。我们所说的面，既包括展览空间环境中的物质平面，也包括各种动态的界面。,展览空间环境中处处可见“面”的存在。一副图片、一面展板、一个台面、一板隔断、一个界面都是“面”。展览空间中的面主要有平面、折面、和曲面三种，平面在展览空间中出现最多，平面通过在二维方向上的延展变化产生形状，比如四方形、圆形、不规则形等等。展览空间中平面框定一个个相对独立却又多方连续的实体。在这样的平面上，每一个展示物体或装饰物都停留在一种与平面背景相对固定的关系中，都有轻、重、虚、实的关系。平面设计时，要按照视觉规律展开整体设计，在量的关系上分清主次，在位置关系上讲究穿插聚散，在形的关系上，讲究对比统一，就不会显得呆板或凌乱相对于平面，曲面和折面在展览空间中出现的少一些，曲面的折面通过在三维方向上的延展变化产生更具魅力的形状曲有和折面生动、自由、明快的性格，整齐而有秩序，富有节奏感和韵律美展览空间在平面的对比衬托下，曲面和折面往往能起到画龙点睛的作用，产生极强的视觉冲击力和心理震撼，给观者留下很深的形象曲面和折面设计时同样要按照视觉规律展开整体设计，运用对比统一、节奏韵律、均衡稳定、比例尺度等形式美法则，对曲面和折面进行大小、折曲、虚实处理，以产生不同的视觉形象。无论是平面还是曲面的折面，都可以通过对面的分割以及面与面的相接、联合等方法，构成新的形态的面，呈现不同的风格，取得美的展览空间。,图3-6 平面在会展设计中的运用图3-7 折面在会展设计中的运用,图3-8 曲面在会展设计中的运用点、线、面的空间形态不是绝对的，它们是通过比较而形成的，是相对的。一盏射灯，可以视作一个点；它的光束，可以看作一条线；光束打在展板上，又形成了一个面。在展览空间中，不同的材料、不同的配置，空间内会形成不同的风格和特征，形成各种不同的界面和空间。面的处理可以分为平面布置和立面设计。平面布置讲究色彩的搭配。大块的色彩搭配要分主、副色，使平面看上去有层次感，空间布局才得以实现。运用、控制好界面的形式和风格，是把握整体空间的关键。,通过千变万化的点、线、面，我们看到它们对展览空间所产生的深远影响。 图3-9 点、线、曲面在会展设计中的运用第二节 会展布局与设计的形式法则 形式法则是客观世界固有的内在规律在艺术范畴中的反映，是人类在艺术实践活动中的艺术形式规律及美感法则的总结和概括，它具有一定的稳定性，是人们从事艺术创作的形式构成的基本法则。,会展布局与设计是一项视觉造型艺术，它同样以形式构成来体现，并力求美感。因此，对美的形式法则的了解和学习，能有效地帮助在展示设计构成中运用美的形式法则构建展示的艺术空间。一、对比统一 对比与统一是形式美的重要形式法则。 所谓对比，是指性质相反的各种要素之间的比较，是表现形式之间相异性的一种法则，其主要作用是产生生动的效果并使之富有活力，相反性质要素在比较过程中，其相异的特点因比较而更加明显。 对于会展布局与设计来说，对比的内容十分丰富，有形状的对比、尺寸的对比、位置的对比、色彩的对比、方向的对比、材质的对比等。它们具体体现在空间、展品、展具、标牌、背景等要素的结合关系之中。 展览活动本身即是各种对比要素的一种结合，同时在设计过程中，有意识地强调一些对比，弱化另一些对比，使展示的视觉效果达到预定的设想，这也是展示设计工作的实质。 对比实际上是一种矛盾的强化，而与此相反的法则，就是“统一”。统一是矛盾的弱化，也就是矛盾的调和。统一意味着部分与部分及整体之间的和谐关系；对比则表明其间的差异。统一应该是整体的统一，对比应该是在统一的前提下的有秩序的变化，对比是局部的。过于统一易使整体单调乏味、缺乏表情，变化过多则易,使整体杂乱无章、无法把握。 对比与统一是形式构成最为重要的法则，是形式美感法则的中心法则，它包含着其他法则的所有内容。因此，为了获得展示的整体效果，我们采用各种手法来达到统一的目的，如在总体设计中运用色调的统一、形式的统一、版面的统一、道具的统一、材料的统一等。在统一的基础上，可运用局部的对比来活跃气氛。对比与统一在形式结构中是相辅相成的，过分的统一会造成呆板，过分的对比会造成视觉的混乱，尽管两个方面处于对立却又是不可分割的一个整体，同时两者又不能处于等量齐观地位。如追求新颖、刺激，即可加强统一中的变化因素；如追求安全、平和，则可强调对比中的统一因素，对比与统一是相互依存、相互制约和相互作用的关系。其最突出的表现就是谐调，而这里的谐调并非消极的对比和简单的谐调统一，而是积极的对比，使互相排斥的东西有机地结合。 一个好的设计应该既不单调又不混乱，既有起伏变化，又有协调统一。因此，要认真研究和掌握对比与统一的相互关系，并有效地运用到会展布局与设计之中。,图3-10 对比统一在会展设计中的运用图3-11 对比统一在会展设计中的运用,二、比例尺度 比例是事物形式因素部分与整体、部分与部分之间合乎一定数量的关系。比例就是“关系的规律”，凡是处于正常状态的物体，各部分的比例关系都是合乎常规的。合乎一定的比例关系，或者说比例恰当，就是匀称。匀称的比例关系，就会使物体的形象具有严整、和谐的美。严重的比例失调，就会出现畸形，畸形在形式上是丑的。我国木工祖传的“周三径一，方五斜七”的口诀，就是制作圆形或方形物件的大致比例；古代人物画中有“立七、坐五、盘三半”之说；画人的面部有“五配三匀”之说；在美学中，最经典的比例莫过于“黄金分割比”了，这些都是人们对各种景物之间和人体结构以及人体面部结构的匀称比例关系的认识和概括。 尺度主要是研究整体和局部之间的关系，它和比例是相互联系的，形式美的尺度指同一事物形式中整体与部分、部分与部分之间的大小、粗细、高低等因素恰如其分的比例关系。不仅如此，尺度方面还研究人们感觉上的大小印象和真实大小之间的关系。凡是和人有关系的物体都有尺度问题。例如展览空间、日用品、家具等。为了方便实用，都必须和人体保持相应的大小和尺寸关系。 比例是理性的、具体的，尺度是感性的、抽象的。,图3-12 比例尺度在会展设计中的运用三、均衡稳定 均衡主要是指空间构图中各要素之间的相对的轻重关系，稳定则是指空间整体上下之间的轻重关系。 展览空间的均衡是指空间前后左右各部分的关系，应给人安定、平衡和完整的感觉。均衡最容易用对称的布置来达到，但也有不对称的均衡。对称的均衡体现了严肃庄重，能获得明显的、完整的统一性。不对称的均衡容易取得轻快活泼的效果。会展布局与设计中的均衡一方面是指整个空间的构图效果，它和物体的大小、形状、质地、色彩有关系；另一方面是指展板版式上的视觉平衡，展板版式构图集中在一侧，展板版式不均衡，经过适当的调整后可使展板版式构图达到均衡。,空间各种物体的重感是由其大小、形状、色彩、质地所决定。大小相同的两物体，深色的物体比浅色的物体感觉上要重一些，表面粗糙的物体比表面光滑的物体显得重一些，装饰的墙面比光秃秃的墙面感到有分量。图3-13 均衡稳定在会展设计中的运用图3-14 均衡稳定在会展设计中的运用,四、节奏韵律 节奏与韵律来自于音乐概念。 节奏是按照一定的条理、秩序、重复连续地排列，形成一种律动形式。节奏元素的排列主要有两种方式，即对节奏元素的形状、大小、长短，高低、明暗等进行有规律的重复和渐变排列。客观事物的运动一般表现为两种相关的状态，一是时间上的延续，即运动过程；二是力的变化，指强弱变化。事物运动过程中力的强弱变化有规律地组合起来加以反复，便形成节奏。节奏广泛存在于自然界和社会生活之中。昼夜交替、日出日落、月圆月缺、四季更替，这是时间变化的节奏；潮涨潮落、岭脉蜿蜒、峰谷相间，这是空间变化的节奏；一呼一吸、脉搏起伏、心脏律动，这是人体的节奏。事物形式的创造活动也离不开节奏。技术产品的形状、结构的有秩序的变化，如起伏、凹凸、粗细、长短、高低、方圆、肥瘦；色彩的有规律的设计，如浓淡、深浅、明暗相间等，都有节奏。音乐节拍的强弱、长短、力度大小等交替出现，舞蹈动作的反复变化，建筑物上窗户、柱子的排列，园林景区花草的间隔栽培，绘画中垂直线、水平线、斜线、曲线的重复配置，冷暖色的反复调和，诗歌韵律的反复出现，戏剧、电影中紧张场面与抒情场面的交替安排等，都有其节奏。,图3-15 节奏在会展设计中的运用 韵律是节奏形式的深化，是情调在节奏中的运用。节奏是韵律的基础，在节奏的基础上赋予一定的情趣、神韵等感情色彩就形成韵律。韵律实际上就是节奏的律动产生的一种情调或意味。古典诗词押韵、平仄、对仗的音乐美，构成诗词的韵律。中国画的线条勾勒，墨团设置，有起有伏，气韵生动，强调色、线、形的统一和有秩序的排列组合，使画面富有韵律感。,图3-16 韵律在会展设计中的运用 节奏富有理性，韵律富有感性。节奏和韵律都可以激发人的美感，但美感的层次却不同。节奏所引起的美感多与人的生理和躯体密切联系，其美感多属于形而下；而韵律所引起的美感超越了生理和躯体，与人的情感精神密切相关，其美感多属于形而上。当然，这是大致的区分，从生理、躯体到情感、精神并没有一种明确的分界线。,第三节 会展布局与设计的基本原则 会展布局与设计是一门以招引、传达和沟通为主要目的的综合性的设计艺术，涉及心理学、材料学、市场营销、环境艺术设计、视觉传达设计等学科领域。既是诸学科的运用，也是综合性的创造。既要考虑到科学性，又要讲究艺术性，同时还要符合人的行为习惯。 进行会展布局与设计时，要遵循以下基本原则。 一、以人为本、功能合理 这里的“人”包括客户和 观众。设计师首先应明确会展活动的主题、目标和内容，了解客户的意图，运用自己掌握的技术和技能，创造性地反映和表现参展者的意图、风格和形象，达到客户所希望达到的目的和效果。观众是会展活动的主体。一方面，会展布局与设计要以满足观众的需要为宗旨，研究观众的视觉感受和审美心理，针对