中国传统写意水墨画欣赏方法浅析

中国传统写意水墨画欣赏方法浅析在现代社会中，对美术的了解和具有一定的欣赏能力是现代公民应具备的文化素质。人不仅需要有丰富的物质生活，更需要有高品质的精神生活。通过对美术作品的欣赏可以从中得到丰富的精神享受，所以现今中学美术课已大大加重了欣赏内容的份量，教师教给学生的是欣赏美术作品的入门之道，以培养同学具有一双审美的眼睛。尽管在教材中对如何欣赏各类美术作品的方法、角度或要领作了一些提示，但对于某一具体画种因缺少深入的分析，仍有不知从何方面入手去欣赏之感。基于这一想法，这篇文章，拟就中国传统写意水墨画欣赏方法问题从教学方法这一角度作一些初步的、粗浅的探讨。一、对传统写意水墨画的基本认识。在中国画中，我们通常把注重表现笔法，充分调动水墨功能（偶略施淡色），信手抒写，造型简单概括，追求疏朗纵放意趣的绘画形式，称为写意水墨画。写意水墨画是传统中国画里最令人着迷的绘画形式之一。据传，在唐玄宗时候，吴道子、李思训两位画坛高手，受命在大同殿壁上各画一幅嘉陵山水画。李思训工细无遗地刻划了几个月。而吴道子，以淋漓的水墨，纵横的笔法，仅用了一天的时光，就活现了三百里嘉陵江胜色无限，使观者无不叹为奇观。可见写意水墨画在唐代已经出现，并拥有广泛众多的欣赏者。正因为传统写意水墨画，注重于运用水墨手段写?quot;所以我们在欣赏这一绘画形式之始，应先了解一下写意的含义。这里需要加以说明的，传统对写意一词看法难有统一的标准，本义只引用其中最常见的说法加以阐述。写意的概念，传统的含义是指一种用较粗放笔法造型的画法，与工笔相对，现代的另一种用法是把它同西方的写实画法相对而言，泛指中国画的较不讲究形似的特点。(1)用孙其峰的话讲可以概括为十六字：不求形似，不离形似，貌离神和，似非而是。（关于形的问题，本文第四章将作专题论述）。写意这一传统，绝不是仅仅中国画专有的，在其他姊妹艺术中，也不乏旁例。例如在京剧（还有许多地方戏）表演艺术中，骑马没有马、摇船没有船，开门不设门、挂画不拿画这无不?quot;写意。传统写意水墨画作画讲究写意，所以我们欣赏时就得千方百计去捕捉画中写意成份，在回味不尽的写意妙境之中，享受艺术美感，陶冶自己的性情。但是，写意水墨画的写意成份是有多项内容构成，我认为，欣赏课的设计较好的办法是从熟悉绘画技能入手，因为写意水墨画的意，往往是通过相当具体的绘画手段来塑造确立的。没有精湛的绘画技能，就不可能有令人回味不尽的情趣。为此，文章以下的部分是从笔、墨、形、构图、诗、书、印等诸角度结合教科书上的部分作品分析一下绘画技能的欣赏方法。 二、写意水墨画的欣赏离不开笔的欣赏柔软而有弹性的毛笔，奇诡万状，富有意想不到的表现了力。汉代的蔡邕就阐明过它的妙用，他说：笔软则奇怪生。我国独有的毛笔，软中见刚，运动幅度大，起伏节奏强，能表现线，亦能表现面，粗燥、平滑、坚硬、柔轻、的物体质感都可从笔端流出。如上海书画版高中教材第一册傅抱石的待细把江山图画，画家用皱擦的笔法交织使用，写出了丛山峻林的无限生机。用粗细、顺逆、重轻互换的笔法写出了层层叠叠有空间感的茂密林海。正是这笔的尽情发挥，多方调动，成功地描绘出峻秀的山石，坚劲的枝干，漂渺的烟云达到生机盎然的艺术境地。 讲到用笔，不能不提书画同源之说。因为书与画有共同的笔法。书法的线与绘画的线同样由毛笔作出。书法与绘画的关系，古往今来始终是融溶贯通的，元代画家赵孟曾作一诗：石如飞白木如籀，写竹还于八法通，若也有人能会此，方知书画本来同。这里飞白是指一种干枯的草书笔法，籀是指圆浑的篆书笔法，八法是指书法的整个笔法。总之，他十分强调在绘画中加强书法性，以点、曳、斫、拂等书法的基本笔法来展现水墨画线条的神韵。这里，我们还可以分析一下文同的墨竹图就可以发现，他是以篆书笔法画干，以隶书笔法画节，用行书笔法画叶。又如，八大山人的荷鸟，一根屈曲的莲茎，从起笔到收笔无不取之书法顿、转、侧、偏、拖等势态，从用笔这一意义上说，这幅荷鸟图正是画家具有精湛书艺的结晶，抽去书法的笔意，这幅荷鸟图也就无法自立。 有好的用笔，才有好的绘画线条。历来有成就的画家都是出色的书家。他们强调书法训练，有了书法的功力就为水墨画提供了坚实的笔力。笔法自由多变，线条肥瘦轻重、迟速是我们欣赏品评的一大标准。正如一些评论家所认为的如果一幅笔墨没有生气，那么，不管画家的技法多么娴熟，依然不足为道。相反，如果它笔墨非常生动，那么，它就是一幅值得称道的佳作。(2)三、 写意水墨画的欣赏离不开墨的欣赏水墨画，以墨为色。墨是中国最早发明的。墨色一起称呼一般人不易理解，其实，在中国画里，墨色几乎可以替代一切原色。如色彩斑澜的梅、兰、竹、菊，多可用墨色画线造型，谁也没有感到不妥，相反认为它清雅脱俗。中国画家常将墨色运用在花鸟、山水、人物画像的各种表现上，荷叶、花苞、芦草、游鱼、山石亭台楼阁几乎无所不包，但它依然能给人以清新和勃勃生机，而无单调、贪乏之感。唐代张彦远总结回答道?quot;运墨而五色具墨色是丰富的，有变化的，可以分为焦、浓、重、淡、清等五彩，与红、黄、蓝、青等色有感觉上相同的表现效果。同时墨色具有千年不退的特点，堪称是不朽的色彩。用墨妙在浓淡交融，活而不乱。如徐谓的墨葡萄以饱含水分的泼墨法，点染出纷披错落的藤条和晶莹欲滴的葡萄，墨色浓淡相宜，豪放泼辣，是展现墨色浓淡的极具影响力的代表作。又如石涛的山水清音图，层层山峦袅袅云雾，蒙蒙天色，无不让人感到墨中有色，色在墨中，整个画幅的墨色，不僵不板，起伏跌宕，既苍而润的墨色韵味制造出深邃、开阔、迷漫的美妙画面。 用墨还妙在正反向背，随形挥洒。这在徐渭杂花园长卷中得到了最富典型意义的体现。写意水墨画，用水用墨务必肯定、准确、概括、生动地塑造对象。齐白石是这方面卓有成就的画家，他驾驭水墨的能力精湛熟练，落墨的精确（大小、浓淡、干湿、虚实等）已达出神入化的境地。他笔下的虾如在水中游弋，读者无不蒲怀喜悦之神色从细微变化的墨色里，分辨出它那薄薄外壳，晶莹剔透的肉质，它那轻盈跳跃的动态，真可谓神来之作，令人痴醉。成功的写意水墨画作品在用墨方面一定是赏心悦目的。画家的气魄、才华、功力都能在其中得到相应的写照。四、 写意水墨画的欣赏离不开形的欣赏论画以形似，见与儿童邻。这句名言是苏东坡就画的形似所阐发的高见。追求表现对象的形体准确，逼真、并非写意水墨画的主要任务。写意画贵在得神韵、气韵，也就是说，不单写出对象的外形，更要写出对象的内在神情，同时也包含着画家本身的心境和情趣。以形写神，形神统一是中国画美学传统的精华，但是传统写意水墨画又特别注重以形写神。可以说它亦是写意水墨画的传统美学精华，历代画论都把这个问题摆在重要地位加以阐述，品评画家的成就也常以此为准绳。但是以形写神的理论，说说容易，实践起来却是相当复杂。尤其在删繁就简方面，如果没有对生活的长期研究揣摩，是无法浓缩简括出神采奕奕的形象来的。在这方面，八大山人无疑是最令人信服的圣手。如对满山遍野的花丛，他往往能取其最精美的一朵，以一寓万，做到形减神添，获得不同凡响的艺术效果。变形，大致上是写意水墨画通常运用的主要手法。变形犹如文学上夸张手法。在这方面，宋代梁楷的水墨人物画，米芾的山水画，都令人称绝。对艺术造型的要求，齐白石主张妙在似与不似之间他认为太似为媚俗，不似为欺世。他还告诉我们怎么做到似与不似之间，他的原话说：善写意者专言其神，工写生者只重其形，要写生而复写意，写意而后复写生，自能形神俱见。这是实践家的经验总结，最有说服力。(3)为了把问题说清楚，不妨再拿荷鸟作例子，写荷，删去叶上的叶脉，删去了枝茎上的毛刺，删去莲塘里的莠草，但这更集中地写出了荷花圆腴和多姿的神情；他笔下的小鸟，眼、嘴都只是简略至极的一点一画，周身的羽毛，也以疏略几笔拖出，然而寥寥数笔，将小鸟血肉神情尽数跃然纸上，给人们带去难以忘怀的精神享受。五、 写意水墨画的欣赏离不开构图的欣赏写意水墨画的构图，比起其它形式的绘画作品更讲究随意性和个性化，画家在作画过程中常常是随手挥洒而不落俗套。具体我们可以从气势、虚实、等方面去分析。气势，即是讲势道。如徐渭墨葡萄，采取斜势的构图，藤蔓由右上方向左下方展伸，为表现藤蔓的倔强拗执的势道，上方留空一大片题字压枝，既强化了葡萄藤蔓的气势，又体现了画家心中跌宕之情。由此可见，所谓气势主要指艺术家内心世界运动的起伏与感情的波澜。自然物象的运动起伏、大小、走向也构成一种势，艺术家运笔的方向也是一种势，这种势与艺术家内心世界的情感波澜常常融溶为一体(4)在作品的构图中加以展现。形成一种具有势顺而气旺的整体效果。 讲虚实。如吴作人的奔，为了强化黑白对比关系，画家省略牛四周可有可无的众多的琐碎细节，只留下几根淡淡的似有似无的线条衬托墨色浓重的牛。一虚一实的处理，赢得了虚与实相映生趣的艺术性。构图的方法众多，难以例举。然而不平凡的构图，总是发源于画家不平凡的构思。构思与构图是艺术创造中最为主要的二个层面，构思与构图是意与象结合的过程，正是它们的组合，才共同完成美术创作。(5)六、 写意水墨画的欣赏离不开诗、书、印的欣赏。写意水墨画，是在文人阶层中发展起来的画种，它从一开始出现就与书法、诗文、印章相组合，形成一个欣赏的整体。所以我们在进行写意水墨画欣赏时应将诗、书、印看作同一欣赏整体。一张出色的水墨画，配以精湛的诗文、落款、印章，就能最大限度表现作品的艺术性和发挥作品抒发心境的作用?quot;诗、书、画三个方面都出类拔萃，此即所谓诗书画三绝。这个是中国有教养的艺术家理想的目标。(6)书法，在画面上的作用是颇为重要的，它包括文辞，书法造诣，书写地方和格式。如齐白石的白菜辣椒，题称：牡丹为花之王，荔枝为果之先，独不论白菜为菜之王，何也？这文辞诙谐，令人读后忍俊不禁，大大增强了画面的韵致。这类例子很多，不一一赘述。题写的诗文的书风和格式务必要和画风和谐协调。在这方面，郑板桥不愧为高手笑傲画坛，他常将画面有意留出大块空白，让文字进入画中。如丛竹图他追求表现强烈的自我，不仅限于奔放的书风和画风，而是试着将这两者融合在一起。一些精于书画浑成一体的画家，往往在画面上题一大段文字。有行、草、隶各式字体，但这一切都必须符合画面的实际需要。我们应用有选择地来欣赏这方面的作品。小小印章，在画而上常有干斤之重。水墨画虽然能墨分五色，倘若能再钤上红印章，更能相映生辉，耀人眼目。因此，在水墨画上钤印也是一门必须描述的知识点。如吴昌硕是公认的一代篆刻大师，但在其桃实图中的朱印却很小很小，这样是为了不抢主题，而他的另一幅墨竹如被风吹倒，为使其平衡，在另一端盖一枚大的押脚章。再如，潘天寿、齐白石等都常有在画空隙处补钤印章的习惯，目的是借以起到把画面拉紧凑拢、气贯意连的作用。