揭开婴幼儿涂鸦和儿童画的奥秘涂鸦解析.doc

揭开婴幼儿涂鸦和儿童画的奥秘涂鸦解析儿童画是宝，奥秘真不少，孩子人人爱，教育效果好。 在今年第一期涂鸦解析一文的开头，我们向各位家长提出了如下的问题：“什么是儿童画？如果您被问及 这个问题，您将如何回答呢？当您每每观看自己孩子或别的孩子的画，您当时的感受是怎样的呢？当您面对孩 子涂涂画画，需要您给予帮助时，您将怎样做？”其实，这几个问题都属于如何正确认识和对待儿童画和如何 指导儿童画的问题。 应家长的要求，我想再集中地谈谈一谈如何正确对待和正确指导儿童画的问题。 一、不要以成人画的标准评价儿童画，要站在孩子的立场来 看待儿童画。 某些家长对儿童画的看法是有偏颇的，其中最大的问题是用对成人画的审美观来要求儿童画，总认为孩子 们的画不美观、比例失调、残缺不全、与实物常态不符等等。从这种观点出发，家长自然而然地就要指出孩子 画的不足和毛病，甚至自觉不自觉地予以“贬斥”或“嘲笑”，进而采用成人的画法教画，或者不厌其烦地要 求孩子照着范画进行临摹。这种现象在家长中比较普遍地存在着。为什么这种不利倾向能够长期地较为普遍地 影响着许多家长呢？我们设身处地地分析一下家长的心态，一般来说，大家是把孩子画画看做是一种能力的表 现，而衡量儿童画这种能力的主要标准囿于“像不像”、“美不美”和“行不行”。所谓“像不像”是指将孩 子的画与实物比较，以与实物形象相符合的程度作为衡量的标准之一；所谓“美不美”是指用成人的审美观点 来评价孩子的画，以符合或接近成人画的标准者为“美”，否则为“不美”；所谓“行不行”是指以成人画的 画法来要求儿童，近于成人的技能技巧者为“行”，反之为“不行”。 诚然，儿童画的确是儿童的一种能力的表现，它是儿童自我表现能力的体现，它反映着儿童本身内在的心 理、情感、认识和经验，它是一种创造性活动。儿童画有其自身的发展规律，也存在着个体差异、儿童画的发 展需要成人的关注，需要成人的帮助。 第一，正确对待儿童画首先要了解孩子的画画动机，了解他想表现什么，理解孩子才能理解他的创作，这 就要求家长把孩子的画与他的生活经验和他的认识、情感联系起来；第二，一定要满腔热情地与孩子共同享受 绘画的乐趣，使孩子感到他的画得到了成人的首肯和接纳；第三，给予肯定和表扬，表扬儿童画不要太空泛， 也不宜于过分夸大，应该言之有物，就图画本身的表现、长处和进步予以确实的肯定。这样才能使他得到真正 的鼓舞，从而增强自我表现的信心和主动绘画的积极性。千万不要由于家长对儿童画的态度不够端正而使儿童 产生挫折感，降低或损伤儿童创作图画的积极性。 二、不要一味注重绘画的结果，应该注意绘画的过程。 人们拿起一幅儿童画会轻易地用“好看”和“不好看”来评价一番。评者不经意，但对孩子本人有很大的 影响。有的教师和家长给幼儿的图画评分，这是不可取的做法。成人以自己的标准制定了、 的尺子，给孩子的图画打上“好”与“不好”的烙印，可是孩子一点儿也不了解高低分之间的内在关系。其实 ，从表面上评“好看”、“不好看”也好，给儿童画评分也好，都是简单地从画面上评价孩子们的画，是单纯 重视绘画结果的表现。 首先，儿童画是孩子自我表现的一种方式，是他的思想的表现，内涵着他情感的变化，反映着他的经验和 感受，体现着他与周围环境的联系，更是一种创造性活动。这种内涵丰富的活动，最基本的要素是孩子自身， 最重要的是绘画的过程及其发展历程。重视儿童画的发展过程首先要把注重点放在儿童的绘画活动中，注意他 是如何表现其内心活动的，是怎样反映他的周围环境的，也就是要了解孩子的绘画意图，引导他将绘画与生活 联系起来；第二，要看重孩子的劳动和努力。不可否认，孩子绘画存在着水平上的差异，差异本身不太重要， 重要的是孩子的绘画热情、绘画兴趣和努力程度，特别是他的创造精神；第三，要重视孩子自身的提高。可以 说评价儿童画并没有绝对的标准，不要将孩子的画与范画比较，也不要把眼光放在孩子之间的比较上，需要的 是珍惜孩子自身的发展变化，随时发现孩子的进步，及时给以肯定和鼓励，这样才能给孩子以力量，推进他的 创造性活动。 三、不要让孩子模仿成人范画，培养他们自主作画的能力。 许多家长受模仿画的影响，热衷于让孩子模仿范画，或者代替孩子画画，让孩子模仿家长的画。如果强迫 他们模仿，他们就会成为范画的依附者，模仿的工具，自己内在的创作欲望受到压抑，自我表现的热情受到挫 折，从而使孩子的绘画失去活力，变成百万儿童千篇一律的呆板相似画。 既然儿童画是一种表现，就要给孩子表现的能力。我们不主张在孩子绘画过程中直接干涉他，那么应该怎 样培养儿童自主绘画能力呢？我认为应该从以下几个方面入手： 丰富儿童的经验，扩大知识眼界 家长可以利用各种机会，比如通过游戏、参观商店、医院向孩子讲解，特别需要利用节假日带孩子接触自 然和社会，来丰富他们的知识和经验。 注重培养孩子的某些智力技能 图画是通过图形和颜色来表现的，利用各种生动活泼的方式教孩子多认识些颜色和图形包括几何图形 和实物图形是必要的训练；平时让孩子多观察周围环境中的事物，培养他们敏锐的观察力；通过讲故事和观察 各种事物的变化培养他们的想像能力；给儿童多种形态的图画印象，避免一种模式的束缚。 四、一个指导儿童画的范例。 家长指导儿童画应该像对朋友那样对孩子进行引导和帮助，采取循循善诱的方式启发儿童，促使他们一步 一步达到新的创作水平。 图（一）到图（二）是一个岁女孩的画。画的是树爸爸、树妈妈跳舞，题目是“我爱爸爸妈妈”。教师 做了许多工作引导孩子们发挥想像力，通过循循善诱的引导和启发之后，才让孩子们画这幅“我爱爸爸妈妈” 的主题画。孩子们画出了各种内容。这个小女孩采取拟人的手法画出了一幅连环画。图（一）是树兄和树弟正 在努力生长自己的树枝，他们想用自己的树枝搭彩棚，让爸爸妈妈过生日时在彩棚下跳舞，小动物们也来帮忙 ，给他们拿来了美丽的彩灯。图（二）是在树儿子用自己的枝叶搭起的漂亮的“舞厅”中树爸爸和树妈妈正在 翩翩起舞，小动物们也都来助兴，树兄和树弟欣慰地立在两旁。尽管小画者还不能意识到这幅画的意境和奥妙 ，但是她创作的过程融进而她对父母的真挚的爱，融进了教师谆谆教导的心血。这幅画，从表面上看是他自己 完成的，实际上渗透着教师的许多恰当的指导和暗示。 （附图 图） （附图 图） 图（一）到图（二）是一个岁女孩的画。画的是树爸爸、树妈妈跳舞。题目是“我爱爸爸妈妈”。图（ 一）是树兄和树弟正在努力生长自己的树枝，他们想用自己的树枝搭彩棚，让爸爸妈妈过生日时在彩棚下跳舞 。小动物们也来帮忙，给他们拿来了美丽的彩灯。 图（二），树爸爸和树妈妈正在树儿子用自己的枝叶搭起的漂亮的“舞厅”中翩翩起舞，小动物们也来助 兴，树兄和树弟欣慰地立在两旁，尽管小画者还不能意识到这幅画的意境和奥秘，但是她创作的过程融进了她 对父母的真挚的爱。这幅画，从表面上看是她自己完成的，实际上渗透着教师的许多恰当的指导和暗示 初中美术愉快教学浅谈一、愉快教学的内涵和作用 愉快教学，简单地说，就是在教与学的活动中让学生愉快地学习、思考，在愉快中获得知识，在愉快中锻 炼学生的动脑动手能力，在愉快中培养学生当学习的主人。关于“愉快教学”，古今中外不少有见识的教育理 论家都有过许多精辟的论述，我国古代教育家孔子在论语雍也中说过：“知之者不知好之者，好之者不 如乐之者”。这里所说的“好”与“乐”就是一种兴趣，一种愉悦的心理，一种力求认识和创造的倾向。古罗 马文艺理论家贺拉斯在诗艺中提出“寓教于乐”理论，它深刻地揭示了“教”与“乐”的辩证关系：教寓 乐中，乐为教存。它不但对文学创作有重要的指导意义，而且对文化教育乃至其他工作都有很大的启迪。周恩 来在谈到关于文化教育时，就曾强调“寓教于乐”，要求在无穷的乐趣中蕴入深刻的教益，以获得最佳的教育 效果。可见，有关愉快教学自古有之，而且已是全世界都倡导的一种教学艺术。 现代教育心理研究也表明，兴趣与学习的关系非常密切，只要有兴趣，学生就不会觉得学习是一件乏味之 事。通过教师的愉快教学，学生无需有意识的努力就能保持专注的注意力和盎然的学习兴趣，日久天长，学生 就会逐渐形成对学习的“持久兴趣”。持久兴趣愈浓，学习动机就愈强，努力程度也会愈高，从而彻底消除学 生在学习过程中的焦虑感和疲倦感，在愉快的感受中做学习的主人，满怀信心地进取、向上。 二、初中美术课的特点及实施愉快教学的必要性。 初中美术课是义务教育的一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教 育的重要途径。通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，对提高学生的审美能力，陶冶高尚情操 ，培养良好的品德、意志，增强学生的爱国主义精神，提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造 力都是十分有益的。 科学实验也已证明，学习美术能使右半脑得到锻炼，这对于促进人的智力全面发展具有非常重要的作用， 一个受到良好美术教育的学生，观察事物就比较敏锐、细致、准确、完整，对形状的区别、明暗的判断、空间 的理解、色彩的分辨能力都较高。它对从事社会职业，比如工业、农业、教育、军事和科学研究等都有极大的 好处，对于提高整个中华民族的文化素质，挖掘人类的潜力都具有深远的意义。但长期以来，我国的基础教育 都是实行应试教育，片面追求升学率，美术教育的重要性没有引起足够的重视。为了改变这种状态，除有关部 门切实抓好从应试教育向素质教育的转轨外，美术教育工作者在教学方法上也要积极进行改革，努力探索美术 教学的新路子，激发学生对美术学习的兴趣。因此，在初中美术教学中实施愉快教学是十分必要的。 三、初中美术愉快教学的具体措施 美术课的愉快教学，就是要从本学科的特点出发，充分利用教材中的愉快因素，采用学生喜爱的灵活多样 的教学手段，来提高学生对美术学习的兴趣，使学生在愉快中学到知识，本人多年来一直从事初中美术教学工 作，围绕着美术课的愉快教学，在实践中作了一些初步的探讨和尝试。 （一）教师的教态应亲切自然， 师生共同创造一种和谐愉快的气氛。 教态是教师在教学过程中，外部表情与内在气质的形象反映，它对学生的学习心理和情绪有着直接或间接 的影响。好的教态，学生会感到亲切、轻松、愉快，有利于提高学习的兴趣。教师面带微笑，和颜悦色，会给 学生愉快的暗示，学生会从中受到感染。许多优秀的教师都懂得微笑的意义，他们即使在十分疲惫或身体不适 的情况下，也总是面带微笑地走进教室，因为他们懂得，学生会从老师的微笑里感到关心、爱护、理解和友谊 。同时学生也会从教师的愉快感中受到鼓励，激发起爱老师，爱这门课的相应情感，所以，在学生面前，老师 应永远是亲切自然的。即使是对待差生，老师的一个真诚的微笑，一个期望的眼神，一句幽默的话，一个暗示 的动作，有时比严厉的批评更能让学生接受，使学生从中感受到老师对他的尊重、爱护和关怀，从而使学生能 自觉改正缺点，避免产生师生间的对立情绪，所以，教师在教学活动中就应始终保护良好的心理状态，促进师 生在认识与情感两方面的沟通，变一切消极状态为积极状态，师生共同创造一种和谐愉快的气氛。只有这样， 才有利于老师自始至终贯彻积极主动性原则，使学生在愉悦的气氛中接受美的教育。 （二）运用电化教学，激发学生的学习兴趣， 创造良好的教学情景。 美术是视觉艺术，需要通过视觉来获取信息，这就必须强化直观教学。传统的教学方法常常使教学陷于枯 燥乏味，如将现代化的电化教学手段引入美术课堂，使教学媒体多样化，就可以调动学生的视觉、听觉来参与 感知，激发学生的学习兴趣，有助于实施愉快教学，增强教学效果。例如，上图案基础写生变化一课 ，在讲解“变化”的几种方法过程中，我同时在投影上用彩笔画出简化的鱼、兔子，几何化的松鼠、青蛙，夸 张的小猪、梅花等，这些简练的图案激发起学生的极大兴趣。每画完一个图案，学生们就不由自主地说出“松 鼠！”、“青蛙！”、“小猪！”等等，课堂上充满了欢乐的气氛。讲添加法时，在鱼身上添加莲花，在梅花 上添加喜鹊，再问学生有什么寓意？学生经过思考，可回答出“连年有余”、“喜上眉梢”的寓意。这样，学 生在轻松愉快的气氛中，不但掌握了“变化”的几种方法，而且使学生的形象思维能力及创造力有了进一步的 提高，达到了较好的教学效果。 在上水彩风景画桂林山水一课时，通常采用的教学方法是同步演示法，即老师边讲边辅导，此法 直观性很强，很适合水彩画的教学。但由于学生的绘画水平各不相同，老师“断断续续”地示范、讲解、辅导 ，画得快的同学想“开快车”，而画得慢的同学又因跟不上而显得手忙脚乱。针对这种情况，我先把这幅画的 作画过程拍录好，并配上优美的音乐及解说，在进行同步演示前先放录像给学生看，让学生先看到了这幅画的 作画全过程，使学生感到耳目一新。这样，画得既好又快的同学就可胸有成竹地作画，心里没底的同学也可跟 着老师的示范慢慢进行。这样，既丰富了课堂的教学手段，又面向全体学生，使教学在张弛有致的和谐节奏中 进行，创造了良好的教学情景。 电化教学融形、色、光、声为一体，刺激学生的感官，是一种在一般课堂上难以达到的高功效的教学手段 ，在激发学生学习兴趣和提高教学效率方面具有很大的作用，很值得推广。 （三）重视导课和结课艺术，激发学生的学习兴趣。 成功的一节课，从开始就应引人入胜，让学生的精力很快集中并对新课产生兴趣，因此对新课的导入应作 精心的设计。导课是一种教学艺术，它没有固定不变的模式，要根据教材的特点和学生的实际，进行创造性的 设计。 例如，在上色彩与感情一课时，我从日本著名影星山口百惠因穿衣服的颜色而左右她一天情绪的几个 生动例子导入，学生听得津津有味，为新课的展开作好了辅垫。 上标志设计一课时，正值香港回归之际，我在课前先制作好香港特别行政区的区徽图案，上课开始时 即把图案亮出，逐个提问：这是什么标志？它是怎样设计的？它有什么深刻含义？学生发言踊跃，兴致很高， 导入新课的同时，渗透了爱国主义的教育。 又比如上水彩风景画桂林山水一课，先问学生是否游览过漓江？游览漓江有什么感受？然后放 桂林山水的风光录像片，让学生感受桂林山水的美，使他们知道，原来自己就生活在这人间仙境里。再问： 作为桂林人，难道你不想把自己的家乡美景描绘成一幅幅美丽的图画？这样的导入使得学生跃跃欲试，同时增 强了学生热爱家乡的真挚感情。 一堂完美的课，不仅开始要引人入胜，而且结尾也要精彩，余味无穷，给学生留下难忘的回忆，激起对下 一次课的强烈欲望。 我在上水彩风景画桂林山水一课是这样结课的：“今天我们学习水彩画的基本技法，画了一幅水 彩风景画美丽的桂林山水。星期天，你可以背上画夹去写生，去把桂林这人间仙境描绘成一幅幅美丽的图 画，回来对你的亲朋好友说：桂林真的很美，桂林是我们的家乡，爱护要靠大家，桂林的山美，水美，人应该 更美。”这样的结课使学生感到“言已尽而意无穷”。 教学艺术是在教学过程中所表现出来的具有创造性和审美性的教学实践活动。教师在处理教学内容、组织 教学活动和运用教学方法时应有独特的创造性，教学才会成功，才能形成一种活跃、生动的教学气氛，给学生 一种真正的艺术审美愉悦的感受。 （四）重视辅导环节，优化课堂教学结构。 辅导是教师对每个学生在完成课堂作业过程中的具体指导。辅导在美术课堂教学各环节中占有重要的地位 。美术课一般要求教师在1520分钟之内作少而精的讲解示范，余下的2025分钟是学生作业。所以，辅导在 美术课堂中所占的时间最多，教师需付出一定的精力。教师应根据本节课所授内容，善于启发学生的思维，让 学生在练习中发挥自己的想象力和创造力，并溶进自己的审美情趣；对作业中普遍存在的问题要及时给予点拨 ；对个别作业困难的学生要给予启发提示；对好的作业，要给予鼓励和表扬，并可让该生谈谈其作业的构思、 方法等，使其他同学从中得到启发。由于作业时间较长，课堂气氛容易显得沉闷，为使学生保持一种愉快状态 ，作业时可用录音机播放一些优美抒情的音乐。经实践，音乐用于辅导环节，效果很好。通过音乐情景激发学 生情趣，学生的思路开阔了，思维活跃了，课堂结构也优化了。在教学中把音乐和美术有机地结合起来，以优 美的音乐伴随着美术作品中美的意境、美的形象来感染学生，调动学生追求美、表现美、创造美的激情，从而 达到培养学生作画兴趣和愉悦心理的目的。 四、实践愉快教学的效果 多年来，我一直对初中美术的愉快教学进行尝试，在激发学生的兴趣上狠下功夫，尤其是善于激发学生对 枯燥无味的课产生兴趣，使学生真正体会到学习是一种快乐的事情。经过不懈的努力，取得了较好的教学效果 ，现在学生普遍喜欢上美术课，认为上美术课心里没有压力，而且受到美的熏陶，得到美的享受。有部分学生 强烈要求参加美术课外小组活动，并积极参加各种美术比赛。近年来，有不少人获了奖，有些还升入了职高美 术班，成为学习的尖子。中学美术教学中人体艺术欣赏初探在初中美术欣赏课中有不少关于人体艺术的内容，如何在教学中处理好它们，使学生对人体艺术的美有一个正确的认识，既是美术教学的任务之一，也是学生成长的需要。初中生由于其年龄特点，对人体虽有一定认识，但尚处于朦胧状态。加之受当前电视、电影、书刊、杂志等各种媒介的影响，他们对人体内容的接触较以前的学生要多。但由于缺乏抵抗力而易受不良影响。一些学生就是受黄色书刊的影响而走上犯罪歧途的。现代社会中虽然人们思想解放，但作为成年人的家长也极少对孩子进行这方面的教育，造成了他们在性别、人体知识方面的神秘和空白，这就更需要在教学中加以正确的引导和填充。在教学生学习人体结构时，除了讲解骨骼、肌肉的名称、位置、作用及男女形体的差异外，还要告诉他们，这个世界由男女两性组成，学习人体结构就是要正确认识自己，了解内在结构及外部形体。男性由于骨骼大、肩宽、肌肉发达，因此男人体形给人以强健的力量感。而女性由于骨骼较孝肩窄、皮下脂肪较多，给人以丰腴的曲线美之感。我在教学时准备了许多体育动态图片和服装动态效果图，引导他们回忆看过的体育比赛，思考体育健儿强健的体魄所体现出的美感；再引导他们回忆看过的服装表演，或看一些体操表演的图片，使他们对女性的丰腴秀美有一定的认识。在中国古代美术欣赏中，我挂出了不同朝代的人物作品，有学生就问：“为什么唐代的仕女都比较胖？”由这个问题引出了不同历史时代不同的审美观问题，而这种审美观也受统治者喜好的影响，如“楚王好细腰”，唐代由于贵妃杨玉环受宠的因素，在唐代的仕女画中出现了丰满柔美的审美特点，簪花仕女图、捣陈图就是这一审美特点的具体体现。在男性审美的问题上文学作品及绘画多以表现王公贵族与才子佳人为主，如大家熟悉的红楼梦就给了贾宝玉“面若中秋之月、色如春晓之花”的姣好外貌，而宋玉、潘安、唐伯虎及现代的很多美男子都是眉清目秀、齿白唇红的儒雅才子、文弱书生，就在今天，也有不少人用“斯文”“秀气”作为对男性美的肯定评价。当然，这种观念有着深刻的社会学、伦理学根源。在“万般皆下品、唯有读书高”，“劳心者治人、劳力者治于人”的封建社会里，“锦衣秀士、白面书生”这类弱化的男性形像往往意味着优越的社会地位和充裕的物质生活，这也是男性弱化的因素。在当今社会，越来越多的妇女挣脱了封建桎梏，在人格上取得了与男性真正平等的地位。弱化的男性形像已不再受到普遍的青睐，也不再成为男性自我崇拜的偶像，代之而起的是有个性的健壮的男子汉，这正是引导学生认识人体美最好的契机。人类自从认识到自身性的差异，千百年来，对男性人体美及女性人体美的认识便有了某些标准。在西方，人们将其分别归为崇高（壮美）和优美（秀美）的对立范畴，在中国则以阳刚之美和阴柔之美来形容。如果说男性人体犹如一首交响乐，那么女性人体就是一首小夜曲。从古希腊雕塑掷铁饼者和米洛斯的阿芙罗狄德，再从中国汉代画像砖、北魏石窟造像中的男人体和唐代巨天的造型上，就可得到确证。我在教学时将“米洛斯的阿芙罗狄德”与“掷铁饼者”及“大卫”挂图挂在一起，介绍画家及作品，尤其加深对美神的外在美与内在美的讲解，学生们听得津津有味。希腊人对于人体十分崇尚，认为只有健全的身体才能有健全的精神，他们把关心集体的利益、积极参与社会生活、心绪宁静、善于克制自己的公民道德，作为完善的心灵寄寓在强健的体魄中而创造出了身心统一的人体艺术形像。希腊人非常重视体育锻炼，自公元前七七六年起，每四年一次的奥林匹克运动会就是他们重视运动锻炼的表现。在最早的运动会上，运动员全是裸体的，并且用特制的名册记录胜利者的姓名，还为他们塑造纪念像，安置在神殿里。这样不但竞技成了希腊美术的主要题材，而且希腊美术成为古代最典型、最辉煌的现实主义艺术的直接动力。由于讲述了希腊人对体育的热爱及对人体美的崇尚，大大激发了学生对希腊艺术的兴趣，不但没有了初看人体雕塑的羞涩，而且还要求老师多讲解、多带些作品来欣赏。在世界美术史中，优秀的人体艺术作品数不胜数。只要在教学中不断引导学生加深了解和认识，就会有收获。我所教班级的几位女学生对我讲：“过去我们为自己身体的一些部分害羞，以为谈论人体都是肮脏的行为。现在我们终于懂得了什么是女性美及人体艺术的美，要使自己成为集内在美与外在美于一身的女孩。”从他们的语言中我感受到收获的喜悦，他们健康、美丽地成长，正是我们的希望。中学生美术成绩测评新模式探索一、学生美术课内情况综合测评表的设计和运用 学生美术课内情况综合测评表 班级_组别_姓名_ （附图 图） 这张表把学生美术作业情况与学生在参与整个美术活动中表现态度，努力程度以及在美术活动中良好素质 的培养，三者结合了起来。本表确立了以测评对象为主体的，教师评价、学生群体评价和学生自我评价三结合 的民主测评形式。 测评表简明扼要，完成每次测评仅需二、三分钟，所以操作简易。每次教学活动中让学生进行这种自我测 评活动，意欲促进学生良好学习习惯的形成与发展。其具体步骤如下： 1.测评表发放。每次上课前由科代表到教师处领取后发给学生本人。 2.测评表的填写和回收。每次散课前二、三分钟，由教师统一安排，按规定内容让学生自行填写，填写后 由每一行的组长验收签名，上交教师保管。 3.期末总结。由学生对一学期的自我表现作回顾总结，测算出各项的平均分和各项总平均分。然后估算出 自己的学期总评成绩。学期总评成绩估算方法：以作业平均分为基数，参照各项平均分向上或向下靠到上或下 一个分数段。作业平均分全学期作业总分全学期应交作业总数，各项总平均分纪律、画具、完成情况和 清洁卫生这四个单项平均分之和4。例如，作业平均分72，各项总平均分达4.9或以上的，属优秀的，可上靠 到75，然后再上升一分数段，达到80，学期总评就为80分，若各项总平均在4.5与4.9之间，属较好，就上靠到 75，总评就为75分，若各项总平均分在4与4.5之间，属一般，就不作浮动，学期总评就是作业平均分，若各项 总平均分在3.5与4之间，则72应下靠到70，学期总评就为70分，若各项总平均分低于3.5，则72下靠到70后再下 降到65，则总评分为65。若各项总平均处于临界分，难于决定究竟是上靠还是下靠时则可再参照作业上交时间 、互助友爱，表格整洁程度等其它因素来决定。 4.集体民主评议。由班组同学根据该生测评表的各项数据，对照标准、全面衡量，决定是否认可或另给一 个合适成绩。 5.教师综合评定。教师在学生自评和集体民主评议后，根据自己平时积累的资料，综合分析后评定出该生 的学期总评成绩。 6.测评结果反馈。学生本人在接受班组和教师对其测评信息反馈后，应在有关栏目中填写对测评结果的意 见，即写明同意，或不同意及其原因，民主测评制度允许学生在正当理由下与教师“争分”和进行“讨价还价 ”。 测评项目的填写，标准是什么，如何计分等都应在第一次测评时由教师统一指导学生，各个年级组以及不 同内容的课填写内容可以有所不同。如表中第一周，是素描，该生纪律很好，画具和课本都带齐，故这两个单 项均记5分。课内完成情况是以大多数同学完成的进度为标准来定的，达到这进度的记5分，不到的酌情扣分。 作业上交时间栏，准时上交就填准时，迟交的则填迟交的天数。清洁卫生和互助友爱这两栏目，不是每次都必 须填的，看情况而定，如第三周剪纸课，要求学生不弄脏地面，若散课时能收拾干净就可在清洁栏目中记5分， 否则酌情扣分，另外如能出借学习用品给同学，帮助其解决忘带画具而不能作画的困难，则可以在互助友爱栏 目中记上符号。 备注栏主要是记病事假或其它特殊情况，如作业被选为优秀范作等。 测评表应如实填写，不涂改，不弄虚作假。组长课前应检查学生画具的准备情况，做到心中有数，验收测 评表时，如发现填写情况不实，可以拒签并反映给老师。 测评表可以印刷在16开铅画纸上，左右各一表，供一学年使用，表格也可以让学生自画，以锻炼制表能力 。表格要保持整洁无损，期终考核时，表格整洁程度也可作为一个评比内容。 二、对学生作业的评价和处理 1.评价作业的三标准。我看学生作业，主要看这三方面，一看是否有创新意识，二看画技是否好，三看作 画态度是否认真。画得好、认真、有创意，给最高分。画技不很好，但很有创意和画得不很好但十分认真，我 也都给高分。画技不好并不影响作业的及格，只要态度认真。只有画技、态度均不好时，才有可能不及格。 2.作业允许迟交。我这节课布置的作业，做不完允许带回家继续