漫谈音乐剧.doc

漫谈音乐剧赵 敏 【摘 要】 风靡全球的百老汇音乐剧同样点燃的无数中国观众的热情，也吸引的很多对音乐剧感兴趣的同学的关注，本文简明扼要的介绍了音乐剧的概念，特点和起源，演员选拔的条件，音乐剧当中具有代表性的猫等五大名剧的简介，著名音乐剧制作人、作曲家以及演员。力求在有限的时间里尽可能的做一个音乐剧相关知识的普及。【关 键 词】 音乐剧，发展，代表性，剧目 第一次接触到“音乐剧”这种艺术形式，是在大学时，还是通过电视。当时，正值音乐剧猫即将进入中国演出，作为先前站，中央电视台将音乐剧这种艺术形式通过猫展示给了广大观众，看过之后，我立马被它新颖、华丽的演出风格吸引住了，天哪，表演还可以有这种形式的！当时我想，为什么我早一点没有认识它呢？我相信各位同学第一次接触到音乐剧时，会和我有相似的感觉。今天，走进这间教室的，相信都是对音乐剧感兴趣的同学，让我们展开一段奇妙的音乐剧之旅吧！一、音乐剧的概念以及特点首先，我们要了解什么是音乐剧，音乐剧是一种结合了音乐、舞蹈、戏剧元素的独特艺术形式，简言之，即以音乐唱腔和形体表演来演绎故事，推动情节。旁白演唱是音乐剧的一个特色，可以是与故事完全无关的人的旁白，也可以是略有关系但仍以讲故事为主的旁白。例如；日常中我们遇见谁，口头话的打声招呼，在音乐剧中，这声招呼是有旋律有变化的，赋予感情的唱出来的，试试看吧！二、音乐剧的起源音乐剧起源可以追溯到19世纪的轻歌剧、喜剧和黑人剧。初期的音乐剧并没有固定剧本，甚至包含了杂技、马戏等等元素。自从1927年演艺船(画舫璇宫)开始着重语言文字创作之后，音乐剧开始踏入它的黄金岁月。这时期的音乐剧大多宣扬乐观思想，并经常以大团圆的喜剧结局。直至1960年代摇滚乐和电视普及之前，音乐剧一直是最受美国人欢迎的娱乐和演艺形式。20世纪以后，英国伦敦西区的音乐剧演出蓬勃，已经追上百老汇的盛况。而随着英国和美国的音乐剧经常在世界各地巡回演出，音乐剧也开始在日本、中国、中国台湾、中国香港、新加坡等亚洲地区流行。历史上第一部“音乐剧”约翰凯的乞丐的歌剧。它首演于1728年伦敦，当时被称为“民间歌剧”，它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节为主，在一定程度上讽刺了统治者和华丽的意大利式歌剧。 1750年，一个巡回演出团在美国北部首次上演了乞丐的歌剧，这便是美国人亲身体验音乐剧的开端。之后英国喜歌剧、洁国歌剧和维也纳轻歌剧也进行了一些类型尝试，可谓旱期音乐剧的雏形。三、演员的选拔音乐剧的演员可不简单，他们不是简单的歌手或者演员。“音乐剧之父”韦伯认为音乐剧演员必须具备三个条件：“首先唱歌要好，其次要有表演能力，还有就是会跳舞。” 这样的选拔条件是及其苛刻的，美国百老汇就有不少专门训练音乐剧演员的学校，学生们从很小开始就接受专业的音乐剧表演培训，很多我们现在看到的名家，比如朱莉亚安德鲁丝，萨拉布莱特曼都是自小接受训练，很早就登上了音乐剧的表演舞台。四、音乐剧四大经典名剧的介绍1. 猫说到音乐剧，不能不提的就是猫了。该剧创作于1981年，是在伦敦上演时间最长、美国戏剧史上持续巡回演出时间最长的音乐剧，1981年5月11日首演于伦敦西区新伦敦剧院。作者是安德鲁洛依德韦伯。本剧故事出自T.S.艾略特的儿童长诗擅长装扮的老猫经，代表曲目为回忆。该剧持续演出16年，票房收入达16亿美元。该剧塑造了讲述了一群洁里珂猫家族的猫儿们有趣的生活故事，（如图1所示）。图1我认为猫剧的表演最能体现出音乐剧中歌舞剧表演的特点，演员们载歌载舞，塑造了一只只人性化的可爱猫儿。2. 悲惨世界该剧根据法国文学大师维克多雨果的小说悲惨世界改编而来。由鲍伯利和勋伯格作词作曲。持续演出11年，票房收入达12亿美元 。悲惨世界以逃亡的冉阿让与警探沙威周旋，终其一生逃避追捕迫害的故事为主线，多侧面表现冉阿让舍己救人，给予苦难中的人们以同情和关爱的人道主义精神，史诗般地反映了19世纪法国30年动荡历程中人间的悲欢离合和人民大众英勇抗争的业绩。悲惨世界这部音乐剧贵在写实。其流动的舞台、巨大的转盘、丰富的场景给我留下了极为深刻的印象，推荐大家下课后欣赏（如图2所示）。代表曲目我曾有梦。图23. 歌剧院的幽灵本剧同样是韦伯的作品。1986年首演，于1988年获得音乐剧最高奖托尼奖的七项大奖，票房收入达10亿美元，是史上最成功 图3的音乐剧之一。 1986年伦敦的首演由麦克尔克劳福德和莎拉布莱特曼担任男女主角，至今全球已有16个制作版本。在全剧中，一首“All I Ask of You”（如图3所示）的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不同的爱情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终战胜了悲剧。4西贡小姐该剧是著名音乐剧制作人鲍伯利的作品。可以称作为现代的蝴蝶夫人。持续演出6年，票房收入达9.77亿美元。1989年制作，是一部类似蝴蝶夫人故事的音乐剧。故事发生在越南战争中，讲述了一个 图4战争时代的悲剧故事。代表曲目有本剧剧中较为著名的单有：Movie In My MindThe Last Night Of The World, I Still Believe等（如图4所示）。五、音乐剧的著名音乐制作人和作曲家以及演员1. 安德鲁韦伯1948年3月22日生于英国南肯辛顿的音乐世家，祖父是优秀的男高音，父亲是英国伦敦音乐专校的校长、知名风琴演奏家，母亲是小提琴家，姨妈是剧院演员，弟弟是著名大提琴手 ，这位才华横溢、思智过人的世界级艺术大师，不足50岁便已写就了十余部出成功的音乐歌舞剧作品，20世纪70年代起就开始在百老汇和伦敦上演并且热潮不减。代表作有猫 星光列车 歌剧魅影日落大道 微风轻哨 等2. 卡麦隆麦金托什麦金托什是当今音乐剧界最负盛名的制作人，很少有制作人具有如此的非凡才能。1993年的美国杂志戏剧周刊称他是“戏剧制作的沙皇”。 他在世界各地制作过的音乐剧。它们包括6个猫的制作、20个歌剧院的幽灵的制作、12个悲惨世界的制作、7个西贡小姐的制作等等。3. “月光女神” 莎拉-布莱曼三岁开始学跳舞,参加了猫, 歌剧院幽灵 的表演并担任主要角色。1997年，专辑永志不渝与同名单曲告别时刻同时横扫全球唱片市场，创下超过250万张的惊人销售记录。 4. 伊莲佩姬伊莲佩姬的名字随着她魅力无穷的歌声和这些伟大的音乐剧传遍了全世界，她也成了世人公认的最具重量的音乐剧品牌，无数后来者难以逾越的高峰。1999年英国国家歌剧戏剧协会授予她终生成就奖，佩姬由此谱写了她在音乐剧世界中的辉煌篇章。六、国外音乐剧流传度之高的主要原因国外音乐剧的成功制作推广，有很多深层次的历史原因，在这里，我们只能做个简单的概括，希望能够给大家一个启发，一个轮廓。1. 综合性音乐剧是由音乐、舞蹈、表演(特别是话剧表演)等各种艺术形式有机地结合在一起的。为了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式、多种风格，特别是常常把歌剧、轻歌剧和爵士乐整合为一个有机体。2. 现代性音乐剧不再应用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。首先在音乐方面，不再坚持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。在舞蹈方面，不只是过去美式的踢踏舞，不单有了芭蕾舞的动作，还有体操式的舞蹈动作和其它很多现代舞蹈语言。同时，舞台技术也很现代化，一些先进科技的布景技巧和印象、灯光方面的先进技术都登上了音乐剧的舞台。3. 多元性音乐剧不再坚持单一的艺术形式，音乐剧的题材从古代到现代，从轻喜剧到重喜剧，从科幻到神话，无所不有。音乐也是不拘一格，不受任何公式化模式的束缚。4. 灵活性音乐剧的创作和表现不存在教条主义的东西，