中国古代文学唐宋部分复习资料超全的重点.doc

初唐：1、 初唐四杰：杨炯、骆宾王、卢照邻、王勃的并称，活跃于高宗武后时期，才高位低，名大官卑。他们有变革文风的自觉意识，审美追求一致，反对纤巧绮糜，提倡刚健骨气，在诗歌的题材、风格、形式上都有新的开拓和贡献。题材上“由宫廷走向市井”、“从台阁移至江山与塞漠”；内容上代表了当时文学革新的方向；风格上与宫体诗的绮糜不同，而是真实情感的抒发；形式上王、杨长于五律，卢、骆长于歌行，改造了宫体诗。2、 初唐四杰的杰出成就：3、 陈子昂：A：在与东方左史虬（修竹篇）序中提出：风雅兴寄与建安风骨相合（既有美刺比兴，又不乏慷慨，注重声律、辞采之美，提倡健康而瑰丽的文字）B：感遇诗十八首上承阮籍，下启张九龄；（十五）：谁言未忘祸，磨灭成尘埃C：登幽州台歌4、 春江花月夜：A：张若虚（吴中四士之一）B：“诗中的诗，顶峰上的顶峰”闻一多唐诗杂论 “以孤篇压全唐”C：诗歌意境创造方面取得的成就：1、以月起题，以月结，使整首诗仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里；2、予旧题以新意，融诗情、画意与哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把游子思妇的同情心扩大起来，与对人生哲理的追求，对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交融的幽美而邈远的意境。盛唐：盛唐气象指盛唐诗歌内容丰富，思想深刻，体制大备，艺术精湛，思想和艺术都超越前代而臻于唐五代诗的顶峰。欣欣向荣的时代造就了一代人胸襟开阔、抱负远大、热情开朗、乐观自信的精神风貌，也激起了他们入世与出世、理想与现实的矛盾。从而在内容方面形成盛唐诗歌所特有的理想主义、英雄性格和浪漫色彩，在艺术上则表现出清新自然、雄健高华、兴象超妙、声律圆融的鲜明特色。一、山水田园诗派：王维、孟浩然是盛唐山水田园诗派的代表作家，以他们为中心，还有一批与他们诗风相近的诗人，如裴迪、储光羲、常建、丘为等人。他们的创作受陶潜、谢灵运的影响，在思想倾向和艺术风格方面比较接近：多偏重于山水风景和田园生活的描写，表现闲适、隐逸的情趣，风格上偏于恬静、清淡，在诗体运用上，以五言为主，多用五古、五律、五绝几种形式。他们的创作是继陶谢之后对我国古代山水田园诗的一次新发展，创造了一种静逸明秀的诗美境界，表现出盛唐时期诗歌创作的一种独特风貌。二、王维与孟浩然山水诗的区别：王维、孟浩然虽都盛唐田园山水诗的代表作家，但由于他们生活环境和性格气质的不同，在诗的写法和艺术风格方面是有区别的。1王维山水田园诗具有空明的境界和宁静之美，诗歌宁静优美而神韵飘渺。2净化了的情思，用提纯的景物表现，有种单纯明净的美。孟浩然的山水田园诗更贴近自己的生活，景物描写带有即兴而发、不假雕琢的特点，诗语自然纯净，似比王维的诗更显淳朴，诗歌呈现出豪华落尽见真淳的境界。如过故人庄“故人具鸡黍邀我至田家”。3王维的山居歌咏擅长与表现空山的宁静之美，而孟浩然的乘舟行吟之作则表现了山水的纯净之美，语言清省。三、评价“诗中有画”与王维山水田园诗的艺术特色1、善于发掘与自己主观情感相契合的客观景物，抓住其特征，在写景的同时传达出微妙的心理感受，使诗情与画意达到高度的统一；2、对自然观察极为细致，感受非常敏锐，善于在动态中捕捉自然事物的光和色，用清新的笔调、匀润的色彩、恰当的构图在诗里表现出来；3、以禅入诗，即以独特的禅宗的审美眼光观照自然，从而特别善于发现和捕捉大自然中极细微的声响和动态，生动表现自然界的变化和内在的律动，进入常人不能达到的一种特殊的审美境界，创造出独特的优美静谧的意境。正是在诗情和画意的互相渗透和生发中，王维的诗创造出空明境界和宁静之美。4、 王维山水诗与禅宗的关系：将禅的静默观照与山水审美体验合二为一，在对山水清晖的描绘中折射出清幽的禅趣五、盛唐边塞诗派：边塞诗派是盛唐时期的一个重要的文学诗歌流派，这一诗派以描写边塞生活，边塞战争和边塞风光为内容，抒写保家卫国的爱国思想，表现出建功立业的英 雄主义的人生追求，洋溢着积极浪漫的盛唐精神，其意境雄浑开阔，其情调激越悲壮，诗体的运用上各体皆用，以七言歌行、七绝为主，代表作家：高适，岑参，两人并称“高岑诗派”。六、高岑边塞诗的不同特色答：1内容上，高适多以政治家的眼光分析边塞问题，抨击、揭露战争的残酷和边防政策的弊病，具有深刻的思想性；而岑参的边塞诗多讴歌战争的胜利和壮士的英勇，还有不少描绘边塞风土人情的作品，内容更加丰富多彩。2风格上，高适以描写战争的残酷为主调，近乎悲壮苍凉；岑参的诗歌以歌颂将士勇敢和边地奇异风光为主调，风格雄奇壮丽。3抒情方式上，高诗多夹叙夹议，直抒胸臆；岑诗则长于描写，多寓情于景。4语言上，高适尚质朴，不追求奇字奇句，以醇厚自然感人；岑参尚奇巧，刻意追奇追新，以新奇俊逸动人。5形式上，高诗严整，对仗工稳；岑诗奔放，句式长短错综。6创作方法上，高适多用写实手法，岑参近乎浪漫主义。七、七绝圣手王昌龄：盛唐诗人王昌龄，他大力用七绝写作，留存下来有七十馀首绝句，约为存诗的五分之二。他的七绝不仅数量多，质量也高，在唐人七绝诗的发展过程中据有重要地位，前人往往将他与李白并称，故有“七绝圣手”之称。八、李白诗歌的主要内容是什么？李白集入世、隐逸、求仙、任侠于一身，世界观比较复杂，但诗歌创作的主要倾向是积极入世，他是盛唐气象的杰出代表，他的诗既反映了盛唐欣欣向荣的国力，也反映了盛唐气象背后的危机及危机爆发后的悲剧。主要内容为：（1）强烈的积极向上的精神，歌唱理想，同时也反映理想与现实的矛盾。如将进酒、行路难。（2）反权贵、反传统的傲岸精神。如梦游天姥吟留别、蜀道难。（3）描写并赞美祖国山川，大略有两大类型：一类是在气势磅礴的高山大川的壮美意境中抒发豪情壮志，另一类则着意追求光明澄澈之美，在秀丽的意境中表现天真的情怀。九、试述李白诗歌的主要艺术特色。一李白诗歌创作带有强烈的主观色彩，侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述，抒情方式往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出。如宣洲谢眺楼饯别校叔叔云。二想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，有异乎寻常的衔接，情思流动而变化万端。气魄宏大，想象力丰富，李白诗中颇多吞云山河、包孕日月的壮美意象，但也不乏清新明丽的优美意象，体现出丰富的艺术风格。金乡送韦八之西京“狂风吹我心，西挂咸阳树”。三语言风格自然、飘逸，具有清新明快的特点，明丽爽朗是其诗歌词语的基本色调。他那些脱口而出、不加雕饰的诗句，显出透明纯净而有绚丽夺目的光彩。十、杜甫诗歌的艺术成就及其深远影响答：（一）杜甫的诗歌风格以沉郁顿挫、慷慨悲凉为主，也有清新俊逸、自然平和、婉转流丽等多样风格。杜甫坎坷困顿的人生遭际和时代由盛而衰的历史背景，以及忧国忧民的思想情怀和个体的人格精神，决定了其诗歌风格的主体格调。一有感触就悲慨满怀，如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”（春望）。而其它风格的出现，则往往是因一时一事的心境和情绪的不同所致。如闻官军收河南河北一变沉郁顿挫之风，全诗痛快淋漓，一气呵成，被称为杜甫“生平第一首快诗”。（二）杜甫的诗歌最基本的艺术特征就是高度的现实主义精神。杜诗善于观察现实生活，提取生活中的典型素材，用高度概括的艺术手法反映现实生活的本质。杜诗善于在客观现实生活的描写中透入自己的主观情感与思想倾向，常常是将叙述、描写和议论、抒情融为一体。如其哀江头、月夜等。杜甫的叙事诗还常常运用真实细腻、精确传神的细节描写手段来细致地表现现实生活。（三）杜甫诗歌的语言精工凝练而又丰富多彩。自言“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”（江上值水如海势聊短述），杜甫十分注意锤炼字句，如“万里悲秋常作客，百年多病独登台”这句诗就有八层含义，大大增强了诗歌语言内涵和表现力。杜诗的语言既有精炼苍劲，深刻精警的特点，也有通俗自然、清新流丽等多样化的特征。（四）杜甫的诗歌诸体皆备，而且各体都有名篇，在诗歌体裁的运用上可谓集前人之大成，并以其创作实践推动了诗歌体裁的建设和发展。杜甫的乐府诗“即事名篇，无复依傍”（白居易乐府古题序），直接启示了中唐新乐府运动。杜甫运用古诗的形式写出了内容深刻的长篇巨制。杜甫的律诗写得最多，成就也最高，尤其七律在他手中已运用得相当纯熟。如登高，层次分明，脉络清晰，法度森然，又在严整的法度中有变化曲折、峰峦起伏。十一、试述杜诗写实手法的表现。（即写实手法的特点）杜甫以时事入诗，直面社会现实，确实是杜诗很突出的特点，在他创作的新题乐府和古体诗中体现得尤为充分。写实手法的特点有：一杜甫的诗歌主要反映社会人生，取材多是当代时事和自己经历。以时事入诗而含热泪深情。他的乐府古体诗，将“歌”与“行”在表现职能上分开来，一“行”诗写时事，自立新题，另外独创格调，如兵车行。二写自己的真实见闻、感受，也就成为人民的代言人。不管自己多苦，也踏踏实实地在忧国忧民，所以才会写出“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。正是由于有对乱离生活的切身体会，他才能含血泪写出北征，以及“三吏”、“三别”等生动描写现实生活画面的杰出诗篇。三形象的画面中包含对祖国、人民、亲人深切的感情。如无家别言“人生无家别，何以为蒸黎”，民不聊生，则国将不国，他对于国家的命运的真挚关心，对于人民灾难的深切同情，全融入一幅幅活生生的历史画卷里，具有感人的力量。四家事诗、自传诗和纪行诗里，观察仔细，能融入个人的生死之感，做到国事、家事、人事的融合。杜诗以家庭细事和日常生活为题材“家事诗”，如月夜月夜忆舍弟里。家愁与国恨互为因果，国恨而使家恨愈重，因家愁而将国恨具体化了。纪行诗，如旅夜书怀里，使山水草木都充满着诗人的忧国忧民之情和迟暮飘零之感。十二、杜甫对诗歌发展产生了什么样的影响？参考答案：（1）用诗歌反映民生疾苦，直接开启了中唐的新乐府诗创作。（2）用律诗反映时事政治，为律诗尤其是七律注入丰富深刻的政治内涵。开辟了全新的题材领域，对晚唐李商隐，尤其是宋人产生了很大的影响。（3）用诗歌表现日常生活中的琐细内容，扩大了诗歌的功能和题材。（4）将议论引入诗歌，影响到韩愈的“以文为诗”，宋诗的散文化。要点是要求诗歌归于“雅正”，即内容上强调文学的美刺教化作用，形式上反对雕琢、崇尚古朴。尽管这种文学观念的提出有特定的时代背景和政治需要，但把文学的实用功能强调到极端，忽视了文学的独立价值，容易造成艺术上的粗糙。元结的诗歌理论代表了一种倾向，后来白居易等人的诗歌理论，就是沿着这一方向发展的。元结的诗，一变盛唐诗人诗中的理想色彩，转向写人生悲苦和社会现实。他多针砭时弊之作，代表作是舂陵行、贼退示官吏，两诗直抒胸臆，讽刺辛辣，显示了元结的同情百姓的深厚人道主义精神，得到杜甫高度赞扬。但他的诗有思想深度而缺乏艺术力量，如语言草率，质木无文，缺少美感。十三、杜甫的律诗答：（1）拓宽律诗表现范围和手法。他不仅以律诗写应酬、咏怀、羁旅、宴游，以及写山水，而且用律诗写时事。虽受字数格律的限制，而杜甫却能运用自如。用律诗写时事如他的秋笛、即事（“闻道花门破”）、王命、征夫等。（2）为扩大律诗的表现力，多用组诗形式，即以律诗写组诗。五律秦州杂诗二十首、七律咏怀古迹五首、秋兴八首,律诗精品诸将五首等（3）浑融的境界与出神入化的技巧 杜甫晚年的律诗，写得纵横恣肆，极尽变化之能事，达到了炉火纯青的地步。和律而又看不出声律的束缚，对仗而又看不出对仗的痕迹。、“晚节渐于诗律细”，达到了炉火纯青的地步。为了表达某种感情的需要而写的拗体，也是一种成熟之后的通变。（4）篇法：四联全对，尾联对结（5）律诗的自由创作境界：拗体。总体意思：既讲求音律又追求变化，其原则则是为了更好地表达思想感情。代表作：题省中院壁、昼梦、白帝城最高楼、愁、至后等十四、李杜诗歌的异同：1、创作思想不同：李白的诗歌主要抒发报国无门，仕途坎坷的愤懑以及对当时黑暗政治的不满；杜甫的诗歌由于生活的困顿与乱离的经历，他看到了人民的苦难，并且对他们表示了深深的同情，杜甫也写了不少暴露黑暗政治的诗，但他写国家灾难和人民疾苦得到诗，占着很大的比重。2、创作方法不同：李白善用“虚”，是指侧重于精神世界的描写，在反映客观现实的时候，李白常带着强烈的主观色彩，以感情的逻辑代替生活的逻辑，如“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”；杜甫善杜甫善写实，1，按照生活的本来面貌反映出生活的本质 ,如兵车行写咸阳桥头哭夫别子送行的场面，形象生动地反映出天宝后期拓边战争给人民群众带来的灾难和人民群众对拓边战争的态度与心情。2，对客观世界观察的细微，如：“随风潜入夜，润物细无声”。 濛濛雨雾，无声无息地飘落，用一个“潜”字，一个“细”字，真是把春雨的神韵全传达出来了。3，常常用描写与叙述 ,在叙述描写中抒情。3、创作风格不同：壮大明朗的感情基调，爆发式的感情表达方式，和壮美的诗境，构成了李诗清雄奔放的风格特色。深沉的忧思、波浪起伏的感情表达方式，最后都通过语言、形象描写和节奏韵律，表现为诗的意境的悲壮美，构成杜诗沉郁顿挫的风格特色。李白的诗歌有一种清雄奔放的美。他的诗表达的感情往往是壮大明朗的，表达感情的方式，则是爆发式的。他不是在那里娓娓动人地叙述或缠绵悱恻地抒情,而是火山爆发、大河奔泻一般，把感情倒出来。他常常是一气直下，大有欲止不能之势。他的诗，想象十分壮丽，而且常常瞬息万变，驰骋于天上地下，古往今来，来去无踪。前人说他“发想无端,如天上白云，卷舒灭现，无有定形”，指的正是这一点。李白的诗，境界往往十分开阔。你看他写黄河：“黄河之水天上来，奔流到海不复回”；写五老峰：“庐山东南五老峰，青天削出金芙蓉”，境界何等壮美！杜诗的风格特色是沉郁顿挫。沉郁顿挫首先表现为深沉忧思的感情基调。在这深沉忧思里，蕴含着一份优念国家命运、人民疾苦的深厚感情，所以显得阔大深远。杜甫表达感情的方法是波浪起伏、反复咏叹、百转千回。往往感情要爆发了，却又折回去，在心中回流，象有一座感情的闸门阻拦住，让感情在受阻之后再缓慢流出，因此那感情的抒发，也就显得更加深沉。他有一首登岳阳楼，开首是：“昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日夜浮。”写登楼所见的一派壮阔景色。接着是：“亲朋无一字，老病有孤舟”，可以看出，面对洞庭湖的壮阔景色，他骤然百感交集：对于身世苍凉、老病飘泊的伤怀；对于离散亲朋的眷念；对于国家灾难与人民疾苦的忧虑，全都涌上心头。看来这百感交集的强烈感情就要爆发出来了，但是没有千言万语，只说出了一句：“戎马关山北，凭轩涕泗流。”强烈的感情没有一一毕陈，闸门只微微启开，汹涌的感情的海只涌流出一股潮水。但这已经够了，虽然只这一句，却已经把心中没有吐露出来的感情份量全都包含进去了。4、创作领域不同：（一）李白诗歌地位承前启后。1，李白继承了前代浪漫主义创作的成就扩大了浪漫主义的表现领域，丰富了浪漫主义的手法，并在一定程度上体现了浪漫主义和现实主义的结合,他的诗成为屈原以后浪漫主义诗歌的新的高峰。2，李白对唐代诗歌的革新也有杰出的贡献指出建安以后的六朝“颓风”和梁陈“伪体”背弃了中国诗歌的优良传统,继承了陈子昂诗歌革新的主张，并有了更大的发展,在理论和实践上使诗歌革新取得了最后的成功。（二）杜甫诗歌地位继往开来1，集古典诗歌的大成。首先是他身上集中了中国文化传统里的一些最重要的品质，即仁民爱物、忧国忧民的情怀。在他的诗里，我们可以感受到与屈原相似的深沉忧思。屈原与杜甫当然有许多不同，但两人在诗中表现的忧国忧时却同样至诚。在杜甫的诗里，我们可以感受到仁政思想的传统精神；可以感受到司马迁的实录精神，面对史实而不回护，正视历史。就诗歌传统自身言，杜诗的叙事与议论，显然受到诗经小雅的影响。而其悲歌慷慨的格调，显然又与离骚相近。即使只从语言或意象上说，他的诗也和前辈诗人有各种联系，如前出塞九首中“驱马天雨雪”， 来自鲍照的“北风驱雁天雨霜”。2，现实主义诗歌的典范。杜甫在现实注意诗歌上继承了诗经的特色，而且青出于蓝胜于蓝。可以说他的写实风格发展到了我国诗歌的顶峰，上面写杜甫写实方面已经讲到，在这方面他达到了极高成就，堪为典范。3，新乐府诗歌的开拓者。白居易的乐府诗成就是伟大的，但他是在杜甫的基础上加以改进的。杜甫的新乐府思想极大影响了后世创作。十五、秋兴八首其一：玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。全诗以“秋”作为统帅，写暮年飘泊、老病交加、羁旅江湖，面对满目萧瑟的秋景而引起的国家兴衰、身世蹉跎的感慨；写长安盛世的回忆，今昔对比所引起的哀伤；写关注国家的命运、目睹国家残破而不能有所为、只能遥忆京华的忧愁抑郁。全诗于凄清哀怨中，具沉雄博丽的意境。格律精工，词彩华茂，沉郁顿挫，悲壮凄凉意境深宏，读来令人荡气回肠，最典型地表现了杜律的特有风格，有很高的艺术成就。试述杜甫秋兴八首的思想内容与艺术特色。一这组诗共八首，是杜甫居夔洲时思念长安之作，以家事的兴衰为主题。八首犹如一首，所要表达的中心思想内容在第一首的“从菊两开他日泪，孤舟一系故园心”句已概括了。二杜甫有组诗中一次有一次忆长安，其盛衰之慨、沦落之哀回环往复。诗即景抒情，直诉悲愤，皆古喻今，沉郁悲慨，极尽顿挫之致。三这组诗以夔府的秋日萧瑟，诗人的身世飘零和暮年多病，特别上忧念长安的悲怆心情为基调，从不同角度表现其凝重感情，抑扬顿挫，如多重乐章组成的抒情曲。中唐：一、大历诗风：指的是大历至贞元年间活跃于诗坛上的一批诗人的共同创造风貌。大历诗风是盛唐诗歌向中唐诗歌演变转化时期的过渡诗歌风格。主张承王孟余绪，声主流畅，格外清空，气主收敛，最擅五言诗。代表人物有“大历十才子”： 李端、卢纶、吉中孚、韩翃、钱起、司空曙、苗发、崔峒、耿湋和夏侯审，其总的特点是以歌颂升平、吟咏山水和称道隐逸为基本主题，并偏重于诗歌形式技巧。大历诗歌的艺术特征是：表现孤独寂寞的冷落心境；追求清雅高逸的情调；体味宁静淡泊生活情趣；虽有风味而气骨顿衰，渐露出中唐面目。二、韩孟诗派：韩孟诗派是中唐时期的一个影响较大的诗派，其代表人物是韩愈、孟郊，这个诗派创作的特点是通过抒发个人的不幸遭遇来揭示社会的弊病，追求深险怪僻，刻意推敲。这一诗派突出地体现了中唐诗歌求新求变的追求。在诗歌理论方面主张“不平则鸣”和“笔补造化”之说，在创作上崇尚雄奇怪异之美，形成奇崛险怪的风格。三、韩孟诗派理论主张：1、不平则鸣说：强调内心不平情感的抒发，揭示创作原因，肯定特定创作心理；2、笔补造化：a、创造性的是个思维；b、对物象、主观裁夺，随感情而选择意象，任己驱遣；c、崇尚雄奇怪异之美，以俗为美，以丑为美四、古文运动：古文运动是唐代韩愈、柳宗元等人发起的一场以恢复先秦和汉代散文内容充实、长短自由、质朴流畅的传统，反对浮华的文风的文学革新运动。他们所提倡的散文实际是一种新型的散文，既有所继承，又具有鲜明的个性特色和时代特点。自内容言，是明道载道，把散文引向政教之用，和当时的政治形势有密切的关系；自形式言，是由骈体而散体，是散文自身发展的一种要求。这是一次有目的、有理论主张、有广泛参与者并且有深远影响的文学革新，今人习惯上把它称为“古文运动”。五、新乐府运动：诗歌革新运动，由唐代诗人白居易、元稹等所倡导，“新乐府”一名， 是白居易相对汉乐府而提出的，主张恢复古代的采诗制度，发扬诗经和汉魏乐府讽喻时事的传统，使诗歌起到“补察时政”，“泄导人情”的作用，强调以自创的新的乐府题目咏写时事， 故名。这类诗的特点是：自创新题，咏写时事，体现汉乐府的现实主义精神六、长吉体：长吉是李贺的字，此指李贺诗所独具的风格。其诗色彩浓丽、想象奇诡、情调幽冷、构思独特，充满浪漫主义色彩，于中唐诗坛独树一帜。七、李贺诗的艺术特征：中唐的李贺是一个苦吟诗人，他的诗歌称为“长吉体”，主要艺术特色有：一。在构思与艺术想象上具独创性。如梦天诗的前半部分写瑰丽的月宫仙境景色，扑朔迷离，后半部分突然转而俯瞰人世的千年沧桑，构思甚为奇特，想象力惊人。二。诗歌的意象非同寻常，善于运用神话和怪诞、华美的语汇，别出心裁地创造出异想天开、从未有过的意象。强烈的主观色彩常表现为意象复合的“通感”，如李凭箜篌引。鲜明瑰丽的意象和丰富的主观色彩，是李贺诗歌最突出的特点之一。三。“冷艳怪丽”的风格特色。他的诗歌是冷、艳、奇、险自成一家，喜用“啼”、“泣”、“腥”、“冷”之类的字眼，组成一幅幅冷艳的图画，表现出一种悲哀的美。他的诗在修辞设色上惨淡经营，千锤百炼而成的诗句和奇诡用语，美化了他的苦闷和悲观消极的情绪，使诗歌带有浓重的伤感冷艳风格。四。他继承了韩孟的险怪风格和苦吟传统，又向唯美主义方面发展。他的诗是苦闷的象征，其直观幻象的描写，在艺术修辞技巧上达到了很高的境地。八、白居易的诗歌理论主张（其现实主义诗歌艺术成就）答：白居易把诗比作果树，提出“根情、苗言、华声、实义”的观点，他认为情是诗歌的根本条件，“感人心者莫先乎情”。而情感的产生又是感于事而系于时政。因此，诗歌创作不能离开现实，必须取材于现实生活中的多种事件，反映一个时代的社会政治状况。他继承了诗经以来的比兴美刺传统，重视诗歌的现实内容和社会作用，强调诗歌揭露、批评政治弊端的功能。他在诗歌表现方法上提出一系列原则：“辞质而径”，辞句质朴，表达直率；“言直而切”，直书其事，切近事理；“事核而实”，内容真实，有案可稽；“体顺而肆”，文字流畅，易于吟唱。此诗歌理论对于促使诗人正视现实，关心民生疾苦，是有进步意义的。对大历以来逐渐偏重形式的诗风，亦有针砭作用。但过分强调诗歌创作服从于现实政治的需要，则势必束缚诗歌的艺术创造和风格的多样化。九、从两方面理解元轻白俗：元轻：人品轻薄（莺莺传中张生典型）；诗风轻巧；白俗：诗歌通俗易懂。十、白居易长恨歌：（笔记+作品选）如何理解长恨歌的主题？参考答案：长恨歌主要根据唐明皇和杨贵妃的故事传说，白居易的本意是要“惩尤物，窒乱阶，垂于将来”，所以，诗的前一部分对君主的耽色误国和贵妃的专宠有所讽刺。但是，一方面由于作者对明皇的看法存在着矛盾，毕竟这个历史人物既是安史之乱的制造者又是“五十年太平天子”和悲剧的承担者，所以在描述杨、李爱情悲剧本身时，又抱着同情态度，用了许多动人的情节和语言把这场悲剧写得缠绵悱恻，使得诗歌在一定程度上脱离了历史原貌，成为一篇以咏叹李、杨爱情为主，充满感伤情调的“风情”诗了。这就出现了双重主题彼此纠缠的现象。既有讽刺，又有同情。诗的客观效果是同情远远地超过了讽刺。因而长恨歌留给读者的，主要不是对唐明皇和杨贵妃荒淫误国的批判，而是对刻骨铭心的爱情的深深感动。十一、郊寒岛瘦：中唐诗人孟郊、贾岛，二人并称。二人诗多愁苦凄清之境，且诗风孤郁悲凉，凄寒局促。苏轼祭柳子玉文用“郊寒岛瘦”概括二人的风格。十二、韩愈古文艺术特色：答：韩愈从事古文运动，其文章成就很高，主要有以下几点：1、韩愈文兼众体。韩愈之前的散文家，大多都只写过一种或几种文体，而韩愈对于各种文体都敢于尝试和突破。他的作品有碑志、祭文、赠序、传记、辞赋、小说、寓言等等。2、韩文理直气壮，感情真挚。韩愈主张“气盛言宜”，因此他的文章多重气势，再有韩愈是个自信的人物，故其文多理直气壮。如祭十二郎文不仅气盛而且感情真挚。3、韩文深于立意，巧于构思。多以习见之题材，但往往给人耳目一新之感。4、韩文长于描绘，形象生动。如送李愿归盘谷序5、（重点）韩文的语言准确精练、新奇自然。A韩愈的文章均为散体，以质朴的散句为主，但也并不排斥对偶句。文句骈散相间。B在力求文从字顺的同时，重视语言锤炼，力求准确精练，言简意多。如“传道、授业、解惑”C力求新颖独到，大量运用比喻和比拟，善于活用词类，有意错综词序，大量运用虚词和感叹词，善于用对话形式和对比句、反诘句，使文章句法灵活，节奏多变，气势雄壮，摇曳多姿。十三：柳宗元山水游记的特点：答：柳宗元继承了历代山水散文的特点并加以改造完善，开创了具有独立意义的山水游记，并在这一领域取得了独特的成就。主要包括以下几个方面：首先，柳宗元的山水游记以“永州八记”为最佳。这些作品形神毕肖地再现了山水景色的自然美。如小石潭记等一系列游记，非常善于抓住景物的主要特征来进行细腻的工笔描绘，篇篇不雷同，自然景物充满着勃勃生机，画廊式地展现了永州的山水景色。其次，柳宗元写景，但不客观的模山范水，而是写自己主观感受中的景物。如 “枕席而卧，则清冷之状与目谋，之声与耳谋，悠然而虚者与神谋。渊然而静者与心谋。”客观之景与主观之景完全融二为一。在情景交融之外他还善于以山水景色自喻，例如小石城山记以小石城自喻等。用山水景物的特点和遭遇来表现自己性格特点和思想状况。山水景物性格化的写法是柳宗元对山水游记文学的一个发展。再次，在情景交融、以山水自喻还不足以表现自己的感情时，柳宗元还善于加之以形象化的议论。小石城山记中关于造物者之有无的议论，都大大开拓了读者的思路，深化了作品的主题。这种从描绘的景物形象出发，展开生动活泼、极富启发性的议论，是柳宗元为游记文学的发展又开辟一新的途径。最后，精炼而不雕琢的、优美而不华糜的语言。是柳宗元游记的又一特色。其语言字凝句炼，简洁明快，善用短语，骈散相兼，有强烈的节奏感和音韵美。例如小石潭记等，都堪称这方面的典范。使他的山水游记既象一幅色彩迷人的风景画，又像一首真挚深沉的抒情诗，充满诗情画意。形成了清峻自然的独特风格，把山水游记推向了一个高峰。晚唐：一、李商隐诗歌艺术特色：李商隐是唐诗发展到晚期最有成就的诗人，以其独具特色的美仑美奂诗歌登上了整个晚唐诗创作的艺术最高峰。第一他对于爱情的执着，开创了诗歌上新风格、新境界。他的诗成就最高的是近体诗，尤其是七律、七绝。如果说杜甫是唐代七言律发展史上的第一座里程碑，那么，李商隐则为第二座里程碑。他继承了杜甫的沉郁顿挫，有融合了齐梁诗的浓艳色彩、李贺的幻想象征手法，形成了深情绵邈、绮丽精工的独特风格。1写景中融合比兴象征，寄寓困顿失意的身世之感。2爱用冷僻的典故，故诗中的意象特别美丽，而整体意旨往往隐晦。3语言绮丽而对仗工整，音律圆美婉转。4“近而不浮，远而不尽”之趣，富于象征暗示色彩，有朦胧之美。第二他的绝句写得深情绵邈，沉博绝丽，有的比较隐晦，但可以在精工富丽的辞章中体会到他的婉转情思，而且很伤感。如夜雨寄北感情细腻，意境婉约，在艺术上的明显特色便是细美幽约、朦胧含蓄，为伤感唯美文学的典型。二、唐传奇：是指唐代流行的文言小说，作者大多以记、传名篇，以史家笔法，传奇闻异事。“传奇”之名，据新传书、艺文志记载，起于晚唐裴鉶小说集传奇，从此传奇成为唐人文言小说的通称。唐传奇在六朝志怪小说的基础上发展起来的，大多取材于现实生活，它标志着中国古代小说创作进入一个新的创作阶段。唐传奇双璧为李娃传、柳毅传。三、唐传奇的重要发展阶段、重要作品和艺术成就：唐代经济繁荣，特别是城市经济迅速发展，使市民的文化生活丰富，各种民间艺术得以发展，为传奇小说创作奠定了社会的基础。唐代各种文学形式的繁荣，并相互借鉴，相互融合，互相促进，也为唐传奇在题材内容和写作技巧上提供了营养。唐代科举考试中的“温卷”之风，也推动了传奇的发展。魏晋南北朝以来志怪及志人小说的创作则是唐传奇产生的文学渊源。唐传奇-唐传奇发展的三个阶段 初、盛唐是唐传奇的发轫时期，也是由六朝志怪到成熟的唐传奇的过渡。作品数量不多，现存有王度的古镜记、无名氏的补江总白猿传、张鷟的游仙窟，内容近于志怪，艺术上也不够成熟。中唐是唐传奇的鼎盛时期。这一时期不仅作家和作品数量最多，而且颇有名家名作涌现。如陈玄佑的离魂记、沈既济的任氏传、李朝威的柳毅传、元稹的莺莺传、白行简的李娃传、蒋防的霍小玉传、陈鸿的长恨歌传等。内容题材涉及到爱情、历史、政治、豪侠、志怪、神仙等，但大多作品体现了较强的现实精神，创作方法与艺术技巧更加成熟。晚唐是唐传奇的衰落事情。虽然作品数量不少，并出现了专集，如牛僧孺的玄怪录、皇甫枚的三水小牍、裴鉶的传奇等，但内容较为单薄，艺术上也较为粗俗。唯有豪侠题材的作品成就较高，如传为杜光庭的虬髯客传就是最著名的作品。唐传奇-唐传奇的思想与艺术成就 一、唐传奇的思想内容唐传奇题材广泛，大多取材于现实生活。其中数量最多、成就最高的是描写婚姻爱情题材的作品，如柳毅传、莺莺传、李娃传、霍小玉传等。这类作品表现了对婚姻爱情生活自由的向往和追求，抨击了封建礼教、婚姻制度和门第等级观念。其次有讽刺批评社会的一些现象的作品，如枕中记、南柯太守传等，体现了一定的现实批判精神。还有政治历史题材的作品，如高力士外传、长恨歌传、东城父老传等，往往借历史表达思想情感。此外，描写义侠刺客的题材的作品也不少，如聂隐娘、红线、昆仑奴、虬髯客传、谢小娥传等，反映了反抗强暴和侠义的思想精神。另外还有一些描写神仙鬼怪的作品，如古镜记、补江总白猿记等。二、唐传奇的艺术成就唐传奇的创作取得了较高的艺术成就。首先，唐传奇在小说发展史上摆脱了六朝小说粗陈梗概的写法，对生活的描写和人物的刻画走向了细致化的艺术境地，注重生活细节的描写和人物的精神心理的展现，成功地塑造了众多的、具有性格化的人物形象，并且开始注意小说的审美价值和娱乐功能。其次，唐传奇是“有意为小说”，因此在创作手法上较六朝志人的偏重写实增强了虚构性，较六朝志怪的偏重记述传闻增加了再创作性，作家真正开始自觉地进行艺术想像和艺术创造，而且在艺术构思、情节结构上，都取得了新的成就。此外，唐传奇的细节描写、心理描写以及语言、词采等方面也都取得了很大的成就。主要采用散体古文，适当吸取了民间口语，也常插入诗词，提高了小说的表现力。唐传奇的地位和影响唐传奇作为文学史上开始进入成熟阶段的短篇小说，难免还存在一定的缺陷。譬如史传为传奇的形成提供了重要的营养，但同时传奇也就往往采用史传的简洁笔法，而省略必要的交代和细致的描述，有时更用归纳的方法写人物，这对小说而言，其实是不合适的。又譬如云麓漫钞说士子欲以传奇显史才、诗笔、议论”，确实唐传奇作品中普遍存在议论成分，有的还夹有众多诗篇，这也造成小说文体的不纯。 但尽管如此，唐传奇毕竟展开了一片崭新的艺术天地。通过虚构的故事和虚构的人物，它比以往的任何文学样式，能够更自由更方便更具体地反映人们的生存状态和生活理想，从而影响人们的生活趣味，由此而言，它在文学史上有著非常深远的意义。传奇这种文言小说样式在宋代一度衰落，到元、明又出现了不少优秀的、较唐传奇在各方面都有所发展的创作，并被改写为白话小说。事实上，中国古代白话短篇小说在艺术上的成熟，与传奇体有很大关系。四、花间词派：晚唐时期奉温庭筠为鼻祖并极力推崇效仿的诗人群体，主要作家有韦庄、牛希济、李珣、欧阳炯等。其词的内容主要写男女离别相思之情，歌舞宴乐之事。其风格浓艳香软，辞藻华丽，但也有一些清丽自然，境界高远的作品。花间词派是由西蜀赵崇祚编辑的花间集而得名。后人遂称其为花间词派。五、南唐词人：五代稍晚于西蜀词在南唐地区出现的一个词人群体。重视以词言志，偏重抒写情怀，拓宽了词的内容和意境。词风清丽淡雅、擅长白描。代表词人有中主李璟、后主李煜、宰相冯延巳。六、如何理解王国维对李煜评价？词至李后主而眼界始大，感慨遂深。遂变伶工之词而为士大夫之词。”王国维在这里所说的“伶工之词”指歌妓舞女、伶人乐工在青楼教坊、酒席宴会或宫廷深院演唱的歌词；“士大夫之词”则是文人抒写个人身世经历，以寄托感慨、忧国伤时之词。下一、题材的扩展，把人生之思、亡国之叹等“诗料”纳入词中晚唐五代词人的作品大多以男女艳情或离愁别恨为中心，题材狭窄，伶工之词是晚唐五代词的主流。李煜前期的词风格绮丽柔靡，不脱“花间”习气。根据内容可大致分为两类：一类是描写富丽堂皇的宫廷生活和风花雪月的男女情事。还有一类是在宋朝的压力下感受到无力摆脱的命运时所流露的沉重哀愁，如相见欢：无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁，别有一番滋味在心头。他后期的词由于生活的巨变，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“南面王”（清沈雄古今词话语），正是“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。这些后期词作，凄凉悲壮，意境深远，已为苏轼，辛弃疾所谓的“豪放”派打下了伏笔，为词史上承前启后的大宗师。他的词由开始的刻意雕琢，追求字句的精雕细琢到后期的追求境界的高新清丽。可以说是一次蜕变，开创了词风由“小家子”的“伶工之词”到“大家之风”的“士大夫”的巨大转变。词史上词风亦是从他的后期作品开始踩不再注重字句的雕琢转而注重词意境的高远。故此王国维先生在人间词话评价“词至李后主而境界始大,遂变伶工之词为士大夫之词” 宋：一、晏殊的词创新之处：二、欧阳修词的创新之处：扩大了词的抒情功能，沿着李煜词所开辟的方向进一步用词来抒发自我的人生感受。改变了词的审美趣味，朝着通俗化的方向开拓，而与柳永词相呼应，更多的注入了作者独特的人生体验和心态。三、柳永词新变：柳永词的艺术成就、大量创制慢词。在柳永之前，词多为短调小令，柳永是大量填写慢词的第一人。他的慢词多自创新调，据今人统计，在宋词880多个词调中，属于柳永首创或首次使用的，约有100多个。柳永在词体、词调方面的开创之功，为宋词开拓了表现功能和艺术风格的领域。、柳永的词表现了雅俗并陈的特点。柳永的词作中，“俗”的色彩是很浓郁的，因此遭来许多非议。如“词语尘下”（李清照词论），“以比都下富儿，虽脱村野，而声态可憎”、“野狐涎之毒”（碧鸡漫志卷二）。“浅近卑俗，自成一体，不知书者尤好之”（同上）。其实，正像夏敬观手评乐章集所指出的“耆卿词当分雅俚二类。”他的词，既有“俗”的一面，也有雅的一面，是雅俗并陈的。、丰富了慢词的表现手法。首先，慢词多用铺叙手法。柳永的词尽情铺叙衍展，或层层剖析抒情主人公的内心世界，或具体描绘场面和事件的过程，还善于利用时空的转换、展现人物情感的变化。如雨霖铃中的送别场面、气氛的描写、渲染，从别时想到别后途中情景、别后经年的思念。八声甘州中先写“我”思念对方，又写对方思念“我”，运用对面写法，表达的情感尤为深刻。其次，柳永的慢词多用白描手法。写景、状物，言情叙事，都直抒胸臆，不加雕饰。如鹤冲天（黄金榜上），就痛快淋漓地抒发了内心的积郁和不平。再如定风波自春来，不加掩饰地吐露了青年女子的生活愿望。写景状物，运用白描手法，描述十分精细.柳永大量创制慢词，而且开拓了词的表现领域、丰富了慢词的表现手法，他的俗词，为“俗子易悦”（苕溪渔隐丛话后集卷三九引艺苑雌黄）；他的雅词，为士大夫文人所叹赏。42P416柳永对词的发展有何贡献？（：慢词 词调 变雅为俗 语言上日常口语 铺叙和白描）他在词坛上虽然是个有争议的词人，但他对词史的贡献却是谁也不能否认的正如宋诗直到欧阳修等人登上诗坛才显示出独特的面目一样，宋词到柳永手里才发生重大变化。柳永对词的发展贡献和影响要远远超过晏殊、晏几道、张先等人，主要表现在以下几个方面：第一，慢词的发展和词调的丰富。慢词（按：“慢”，本指音乐而言，“盖调长拍缓即古曼声之意也”。见词谱卷11。一般来说字数都比较多）本始于民间，唐代文人偶尔为之。至柳永始大盛。慢词占了其词的十之七八。柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛小令一统天下的局面，使慢词与小令两种体式平分秋色，齐头并进。乐章集的153曲（曲名同而宫调异者，仍别为一曲）中，仅4调、21个词牌系采自前人，其余大多数是柳永改造旧调、自创新调而成，所增新声又多为长调慢曲。其曲名在教坊曲（有40多曲）、敦煌曲（有16曲）本为小令者，柳永大都衍为长调，如长相思本双调36字，柳永增为双调103字；浪淘沙本双调54字，柳永增为三迭144字。柳永以前无二迭词调，而乐章集中的夜半乐、十二时、戚氏等都是三迭，其中戚氏长达212字。这些慢词，体制加长，篇幅增大，音调更加繁复曲折，句式又富于变化，从而增强了词的容量，提高了词的艺术表现力。为后人在词中融抒情、叙事、说理、写景于一体，容纳更多内涵，开拓了新路。词至柳永，体制始备。第二，柳永还从词作方向上改变了词的审美内涵和审美趣味，即变“雅”为“俗”，着意用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调。柳永通过采纳市井新声、自度曲及改造旧曲等手段，“变旧声作新声”，极大地扩大了词的影响范围，使之成为家喻户晓的市民文艺。也正因为此，柳词在当时受到了极大的欢迎，“凡有井水饮处，即能歌柳词”（叶梦得避暑录话卷3）。不仅下层民众喜欢柳词，而且上层人物私下也很喜欢。宋仁宗就很喜欢柳词，“每对宴，必使侍从歌之再三”（陈师道后山诗话）。柳词按内容可分为两大类，一是写歌妓及与歌妓的恋情，其中有相当多的作品是应歌妓之求而作，是为歌妓写心的；二是自抒羁旅行役之苦与离情别绪的。二者有时也相互渗透。此外，还有少数作品专写都市风光的。这些作品表现了世俗女性大胆而泼辣的爱情意识，表达了被遗弃或失恋的平民女子痛苦的心声。可以说在词史上，柳永也许是第一次将笔端伸向平民妇女的内心世界，为她们诉说心中的苦闷忧愁。柳词描写都市繁华及上层社会豪华生活是他对词的内容的又一开拓。第三，柳永还对词作了艺术上的革新。柳词一方面善于化用前人诗歌中的语汇和意象，另一方面，也善于运用口语俚语，大都写得比较直率明白，不以典丽见长，很少掩饰假借之处，这种雅俗结合的语言特点，与别人词不同。柳词还喜欢运用齐梁以来小赋的铺叙和白描手法表现比较复杂的感情和事物，把叙事、写景、抒情、议论熔为一炉，淋漓尽致而又层次井然。在词史上，柳永的出现，标志着宋词发展进入了一个崭新的阶段。但柳词也有缺憾：其一，一些慢词过于浅近俚俗，语言有时失之粗糙。其二，一些情事的叙写，格调较为低俗。四、诗文革新运动：北宋中叶，欧阳修登上文坛，学作古文，倡导古文运动，并很快成为文坛领袖。他不遗余力地褒奖提携王安石、曾巩和三苏，在明确理论指导下积极从事古文创作，形成了浩大的声势，确立了古文在散文领域的正宗地位；古文领域的革新也影响到诗歌创作，作诗也讲“气格”，出现了“以文为诗”的现象，开创了一代诗风。人们把这场有推动宋代文学发展、使宋文、宋诗都能够自具面目而独树一帜的文学变革称为诗文革新运动。五、诗文革新运动主张：宋代诗文革新运动的理论主张，是在韩柳的基础上又有所发展：（1）诗文应有教化美刺功能，补世救时，利于风教，切于实用。（2）文道合一，发展“道”的观念，提倡“大抵道胜者，文不难而自至也”（欧阳修语）。在重“道”的同时，又注重“文”的作用。（3）推崇杜诗韩文，提倡“古其理，高其意”的文章。（4）倡导简朴平易，反对生僻艰涩，坚持韩愈“文从字顺”、平易近人的文风。六、梅苏作为宋诗开创者，诗风的异同：相同点：二者都是北宋初期 诗坛的重要人物，合称“苏梅”，二人文学主张诗歌内容艺术手法及地位都很相似，就文学主张而言，与欧阳修一样，激烈批判晚唐诗风，提倡文学为现实服 务，就诗歌内容而言，都写了大量反映民生疾苦，反映重大现实社会题材及民风民俗等方面的作品，就艺术表现手法而言，都追求混警新奇的意境，立意上求新，修 辞求新，有议论文散文化倾向。不同点：主要体现在几个方面，艺术风格上，梅诗构思精致，追求深韵阅读韵致，苏诗举力豪迈以粗旷横放见长，在反映现实， 揭示统治者罪恶方面，梅诗含蓄委婉，苏直接痛快，猛烈直露，在意境创造上，梅诗清新，富于情趣，苏诗感情奔放，直率自然。特点：梅诗构思精巧而取材平平， 用意深远而出之淡然，感情深厚而语句平淡，寓奇峭于朴素，外枯中膏，淡而有味。苏诗充满激情，感激顿挫而发其郁积，语言明快豪迈。七、王安石的艺术特色：以退居江宁为界，王安石的诗歌分为前后两期。前期的王安石主要是一位政治家，因此，这一时期的诗，往往与政治、社会有紧密关系，表现了他对现实政治的高度关注。这一时期的诗歌不仅具有强烈的现实性，而且在艺术上不事修饰，多议论，少含蓄，锋芒毕露，以文为诗。王安石这一时期的诗，可以称为政治家之诗。退居江宁后，王安石的诗进入了后期。他的诗风发生了重大变化，远离了政治、社会，多写山水自然。形式上以绝句为主，很少长篇古体；艺术上讲究炼字、对仗，意境优美含蓄，深含禅意，具有很高的艺术性，表达决不妥协的精神。后人将王安石这一时期的诗风称为“半山体”。八、试叙苏轼词在宋词发展变革中的重要地位和贡献一简述苏轼词对词境的开拓1苏轼以前的词为应歌之曲子词，多写男女相思，写花间酒下的伤别。苏轼词抒发磊落纵横豪放之襟怀，摆脱花间词婉转之态，为激越、豪放充分表现作者的人格个性。如赤壁怀古“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”2苏轼把词的题材取向从应歌回归到表现自我，并从现实生活中撷取创作题材，故苏词多为感事之作，有的还采用词题小序的形式确定表现的内容，交代创作动机。如水调歌头明月几时有定风波。用记实手法写自己的人生感受，使词的抒情贴近现实生活，词中的抒情人物形象与创作主题也由分离走向统一对应。使词的创作走向正视现实、面向社会和真实人生的大道，极大地拓宽了词的取材范围。3苏轼用词展示自己的政治抱负、人生感慨、生活情趣、感受、山川景色扩大了词境，把词家“缘情”与诗人“言志”结合起来，词品与人品得到了高度的统一和融合。 二简述苏轼的“以诗为词”1首先指的是词所反映的生活内容的扩大，突破了“词为艳科”的传统体制，向“士大夫化”发展。2在苏轼之前的“曲子词”的曲子，基本上是“轻音乐”“软性文学”。到苏轼将词题小序发展起来，做词寓以诗人句法、引议论入词、大量用经、子典故，突破音乐对词体的约束，如临江仙。苏词充分体现了文人的审美情趣，是典型的士大夫词。苏轼以诗为词的积极意义，在于改变了词的旧传统，增加了词的内容，丰富了词的体式，促使词发展成为独立的抒情诗样式。 三简述苏轼词的风格苏词的风格是豪放，苏轼乃宋词中豪放派的代表，但也有许多极清空幽秀的作品，风格是多样化的。1豪放，如赤壁怀古“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”2婉约，如江城子“十年生死两茫茫！不思量，自难忘。”此词为悼亡之作，对亡妻的思念之情，置于生死两茫茫的人生空漠的叹喟中。3清旷，如水调歌头明月几时有“明月几时有，把酒问青天。” 九、苏轼散文的艺术成就：苏轼在理论上强调文章要有“意”（观点、意图、情感等），认为“意者，钱也。为文若能立意，则古今所有翕然并起，皆赴吾用”。也就是要求