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浅谈新课标下音乐课教学 内容摘要：新的音乐课程标准提出音乐课程的性质与价值主要体现在：审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值。因而义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。体现为以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导生主动参与音乐实践，尊重学生个体的不同音乐体验与学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。 关键词：审美体验 感受与欣赏 创造探索 人文内涵 歌曲作为一种独特的艺术，是通过词与曲的结合，来抒发人们对祖国、对生活由衷的热爱和赞美之情，一首高质量的优秀歌曲，就是一部生动的爱国主义教材。让学生热爱歌曲，唱好歌曲，就是对他们进行爱国主义的教育。因此我认为新课标下音乐课教学要注意以下几点： 一、让学生多听，从感性到理性上认识歌曲 学生从小学升入初中，是人生道路上的极为重要的转折。小学生唱歌，只是感性上的视唱，不理解词的内涵、曲的优美，人云亦云，呀呀学语。而到了初中，随着年龄的增长，慢慢地由知其然向知其所以然过渡，这样就要求我们抓住有利时机逐步加以引导，让学生由感性认知过渡到理性认知。学校每周一都要升国旗，我就让学生从听国歌做起，每听一次，就给学生讲一个故事，讲国歌产生的历史背景，讲中国人民在中国共产党的领导下，在抗日战争中所表现出的可歌可泣的不朽壮举，使学生慢慢的体会出歌中所表现的伟大震撼所在。平时，我挑选一些具有代表性的优秀曲子，让学生反复听，听一遍，讲一遍，讲歌曲所产生的背景，讲歌曲所包含的内容，学生理解了这些，就会喜欢唱歌，甚至会达到痴迷的程度。 二、在听的基础上，引导学生的联想和想象力 体味任何一首歌曲，都离不开联想和想象，否则，就没有美感。联想和想象来源于生活。在歌唱时，应调动起储存在大脑中的丰富记忆表象（生活的画面），展开想象的翅膀自由飞翔。如唱彩色的中国时，学生如身临其境，仿佛祖国的河山、平原、沙漠、海湾都尽收眼底；唱我爱大自然时，学生可以联想到穿森林，越峡谷，登高山，问候日月星辰；奔大海，跨草原，迎接日出黄昏，以及找清泉，逐流云的动人情景，有了这样的联想和想象，不由学生不热爱歌曲。 三、提高识谱能力，掌握有关的乐理知识 由于学生对歌曲产生了“爱”，接着就有“求”的欲望，这时，使他们提高识谱能力，掌握有关的乐理知识，是极为重要的。识谱是学习歌唱的第一步，学习读谱，重在节奏与音高的练习，音乐有许多元素，如：旋律、节奏、音色、调式、曲式、力度和速度等，它们在歌曲中都有自身的意义。以速度为例，歌曲团结起来，振兴中华是行进速度，而七色光是用稍快的速度演唱，如果速度不合适，就会影响音乐形象的塑造。演唱者应对作品的曲式结构进行分析，对歌曲的情感了解清楚，如唱支山歌给党听这首歌曲是A、B、A 曲式结构，开始段落表现了翻身农奴由衷地歌唱新生活的形象，中间段落则把人带入旧社会受压迫的生活情景之中，情感是痛苦、憎恨和觉醒的，与前一段虽然旋律完全相同，但经过新旧社会的对比，翻身农奴对党的感激之情更加强烈，演唱时更富于激情。 四、感受与鉴赏音乐，提高学生的审美能力 新的音乐课程标准提出音乐课程的性质与价值主要体现在：审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值,体现了以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重学生个体的不同音乐体验与学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。音乐课程的性质与价值把审美体验价值提到第一位，可见审美体验价值是非常重要的。这只要因为义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才。而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。我认为中学音乐教学应以音乐审美体验为重点，也就是说把更多的时间用在感受音乐、体验音乐、审美音乐上。感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。我们在教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐要有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。我的观点是在音乐教学中，不能单纯的走马观花的欣赏，而是要充分揭示音乐的要素（节奏、旋律、音色、力度、速度等）在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分,而不是进行枯燥的、单纯的技巧和灌输死记硬背的知识；应以整体的方式来体验音乐，将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程，而不是将音乐的各种构成元素支离破碎的讲授。要注重艺术的完整性，这正是音乐教育区别其他学科的一项重要原则。与音乐隔离开来的单纯的记忆音乐概念，讲解音乐知识是毫无意义的。所以音乐欣赏要把音乐要素贯穿到整个教学过程。另外，音乐欣赏中情景变化要渗透力度、速度、音色、节奏、旋律等要素变化。当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐，首先听到的是音乐力度是强还是弱、速度是慢还是快、然后才是考虑是有什么乐器演奏的。在以往的音乐教学中,很多老师讲课时,会问学生这段音乐表现了怎样的场面? 如：在欣赏三个和尚那段优美的旋律与救火的那段音乐进行比较是学生说出了慢的音乐是说：和尚们睡觉、喝水等悠闲自在的场面。另一段音乐学生则说：和尚们在救火、打架等场面。老师这个时候接着问你怎么听出来的？学生回答：第一段音乐慢而且很轻、第二点音乐重而且快、很紧张。通过学生对乐曲慢与快得比较，轻与重的比较体会出音乐的强与弱、快于慢的音乐要素的比较。充分体现了音乐欣赏的根本是音乐场面、情境的变化是音乐要素变化的真理。 五、指导创造探索、培养学生表现能力 新课标提出要“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。”在我们的音乐教学中，其实每节课、每个音乐知识都需要情感的投入，教师要做好正确的启发和导向工作，让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。因此，音乐是创造性最强的艺术之一。如果仅仅把音乐创造融在其他音乐教学内容中，就不可能充分发挥音乐教育的审美育人的作用。只有把音乐创作作为音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调，音乐教学才能获得最大的教育教益。如：为了指导学生的创造探索精神，我给学生欣赏了谭盾的水、破铜烂铁敲起来等“另类音乐”，让学生去思考为什么这些看似不可能发出乐音的，不是常规乐器的东西居然也能奏出这么美妙的音乐？在关注对学生创造力培养的同时，更要关注音乐教育方式的创新。对音乐教学更有创新探索的精神。 六、音乐教学要体现人文内涵 音乐教育具有人文属性。因此，在教学中要潜移默化的陶冶学生的群体意识和合作精神，尤其在具体的艺术实践活动中，在艺术作品的排练中陶冶这种情操。如：在排练合唱时，使学生明确自己声部所处的地位、应负的责任、声部进入与退出的时间、力度的把握、音色的调节这