现代工业设计中的艺术因素研析.doc

现代工业设计中的艺术因素研析 伴随着机器大生产的发展，现代工业设计随之产生。现代工业设计往往被企业奉为创新和发展的灵魂。早期工业设计师的角色是由艺术家来扮演的，其艺术成分是不可或缺的。艺术美的要求是现代工业设计的特征之一。在现代工业设计的教育中，对设计师艺术素养的培养和提高是绝对必要的。 工业设计是从现代艺术设计中脱胎而出的,是现代艺术设计的延伸和发展。毕加索、老特累克、德加、杜米尔、波尔等，都是艺术家兼设计家。现代艺术运动发起者的前卫艺术家，如康定斯基、克利等也从事设计教育工作。20世纪50年代以后，现代工业设计已发展成为一门独立的实用艺术门类，依附于现代商业社会的艺术学科。现代艺术运动与现代工业设计的发展关系紧密，它们都追求美以及新的艺术观点，往往能够形成一种社会思潮，波及一切文化领域。工业设计是功能和外观的设计，形式有三：1.改进设计。一个产品在一次创造性开发后，往往会经历多次的改进性开发。2.样式设计。根据不同的消费层次、风俗习惯、审美要求等因素，在不改变产品基本技术的前提下，进行外观设计。3.开发设计。根据科学技术的最新成果，以及人类潜在的消费需求，设计新的产品,此项工作具有开拓性和创造性。这些经过设计的产品，最终是要由消费者来评价的，在这里，工业设计师的工作不仅仅是要产品有使用功能，还要符合人们的审美要求。所以，艺术素养是工业设计师所必须具备的。一、 工业设计中的艺术因素的分析 工业设计是一门古老而又年轻的学科。作为人类设计活动的延续和发展，它有着悠久的历史渊源和文化底蕴，经历了长期的酝酿阶段，直到20世纪20年代才开始确立。工业设计就是对工业产品的功能、材料、构造、工艺、形态、色彩、表面处理、装饰等，从社会、经济、技术等方面进行综合处理，使之既符合人们对产品物质功能的要求，又要满足人们的审美情趣。在对工业产品进行外观设计时，不仅要考虑产品制造的可能性、操作的可靠性、经济上的合理性、形态表现的艺术性等，同时还要考虑产品的社会价值，对环境的影响，对人的生理和心理的作用。工业设计的艺术性是一种综合性的概念，它不仅包括产品的造型、色彩、纹饰等与视觉效果相关的处理，还包括对人的触觉、听觉以及心理诉求的综合效果的处理。工业设计已经成为一种综合性的艺术语言，作为人类造物活动的延续和发展，它同样是一种艺术文化。 工业设计中的艺术因素，不同于一般意义上的艺术种类或手法。工业设计是一种独特的创造性的活动，其区别于兄弟艺术门类的主要特征之一便是独创性。因此，可以这样认为，工业设计中的艺术因素，是一种比较特别的“美”，即设计之美。 设计之美的第一要义就是“新”。设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。这个“新”有不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计，才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。设计之美的第二要义是“合理”。一个设计之所以被称为“设计”，是因为它解决了问题。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。 设计之美的第三要义是“人性”。归根结底，设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。设计之美自然也应遵循人类基本的审美意趣。 这三个要义，使得工业设计师有别于纯粹的艺术家和纯粹的工程师，他们的任务，就是要在设计中寻找“美”的平衡点。工业设计这些特有的审美要求，并不是空穴来风，它背后有着客观的依据和需求。工业设计之美，依托的是市场规律，这是残酷的市场竞争和适者生存的法则所决定的。二、 现代工业设计与艺术的关系 设计与艺术之间，从一开始就有一座相衔互济的桥梁。随着社会的发展、边沿学科的渗透、科学知识的普及与科学化程度的提高，它们的关系越来越密切，任何真正的富有创造性的产品设计都必然渗透、交织和表现着美。设计中的审美、直觉和想象等都孕育着强大的艺术感染力。设计与艺术是互相渗透、互相补充、互相启发的。我们细心地观察，就会发现任何工业产品的设计与运用过程，实际上都是按照美的规律去勾划、去造型的。没有对艺术的深刻认识，纯公式化的设计是不会成为真正有创造力和感染力的产品设计的。工业设计创造中充满了艺术的美感和想象力，而艺术创造同样地受到工业设计发展的制约与影响。 艺术创造在工业设计中的作用和影响不是局部的、个别的、具体的，而且是宏观的、整体的、广博的。从工业文明开始，工业设计与艺术创作被人为地分割成为互不相干的独立专业和领域。人类社会发展到今天的信息时代，人们开始重新审视科学、技术、设计、艺术的关系：其内在本质是一个总体，它之所以被分割成单独的专业，不是取决于事物的本质，而是由于人类认识的局限。实际上，设计与艺术是一个不能打断的链条。在用计算机设计出的一张张图纸、一幅幅画面，以及一件件三维空间的产品设计面前，人们似乎感到自己处于某种边缘地带，觉悟到设计技术与艺术的结合；艺术不再仅是抽象的哲理，而是具体的感受，不再仅揭示一种存在，而是一种创造，这是设计中技术与艺术的新联盟。 纵观工业设计的发展历史，我们不难看出，设计与艺术经历了最初的一体化，逐渐形成各自不同的专业领域，直至发展为当今设计和艺术的新融合。设计过程中自始至终都渗透着艺术。所以，我们不能孤立地强调功能主义，而忽略艺术对产品的影响，同时也不能过分为表现艺术而忽略功能性。我们的目标是实现艺术与设计的完美结合。三、 现代工业设计教育中对设计师的艺术素养及培养的要求 工业设计被称为“技术与艺术的统一”。作为工业设计的科学技术性的一面，它涉及到自然科学和社会科学的众多领域，如材料学、数学、仿生学、光学、色彩学、声学、人体工程学，以及工艺学、信息工程学、市场学、心理学、系统工程学、生态学等；作为工业设计艺术性的一面，它涉及到美学、技术美学、审美心理学、符号学、技术学等。上述学科都在工业设计中起着各自的作用，而工业设计则是综合上述学科的创造性的活动。 理论上讲，工业设计师的知识结构属于通才型。他们的知识范围涉及自然科学、社会科学和人文科学各个领域，因为只有能将不同学科的知识有机地组织起来，才能具有处理设计中各种复杂因素的能力。优秀的工业设计师应有合理的知识结构，扩延知识、善于合作的能力，以及能够适度、适时地表达对问题的理解、限定、处理、评价的能力。 在设计过程中，设计师的基本技能同样重要。没有基本的设计技能，设计师就无法将头脑中的构思转化为实际的产品。包豪斯校长格罗佩斯曾经这样说过：“任何创造性活动的最终目标是构筑建筑师、雕塑师、画家都必须再次成为手工艺工匠在艺术家和手工艺工匠之间并没有根本的区别。艺术家是一个具有更高层意识的手工艺工匠但一个手工艺工匠的基本技能对于各种艺术家来讲却是不可缺少的，它是各种创造性工作的重要源泉。” 美术是培养造型能力的最好方法。工业设计专业用结构素描取代传统美术专业的素描课，就是为了突出造型能力的训练。对设计师来讲，美术训练的一大任务就是培养造型能力。在结构素描中，重要的是对画面的空间和结构布局的处理能力。学习和掌握三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）等基础课程，是训练造型能力的重要途径。 如果在教学中给学生分析大师作品的引导光线、组成结构、画面秩序、各区域的分配，以及节奏感和肌理感等，与学生讨论形体、节奏和色彩的规律，把教学从技巧的模仿变为艺术规律的感性理性的体验和认识，那么就能从根本上理顺基础教学和专业教学的关系，即以视觉艺术的基本现象和基本规律作为基础教学，然后过渡到对特定专业的各种艺术技巧、规律的把握。 许多国家的工业设计专业（特别是对研究生），都开设了艺术发展史或现代艺术史的课程。狭义的现代艺术，主要指20世纪以来跳出模仿古典而新出现的各种思潮流派，像立体派、野兽派、未来派、表现主义、超现实主义、功能主义、无调派、连续派、意识派、纯抽象派、大众艺术等等，每种思潮流派都有其代表人物，如毕加索（立体派）、康定斯基（抽象派）、格罗佩斯（功能主义）等。在这一潮流中，人们追求现代化的时代精神和观念创新。对于工业设计师而言，最重要的是培养和增强自己的艺术素养、艺术感觉和艺术鉴赏力，这比艺术技巧重要得多。 此外，艺术活动往往有反秩序、反规则的本能。对于现代工业设计而言，足够的艺术因素也可以防止设计活动陷入“标准化创意流程”的泥沼中而不能自拔，从而失去发展的活力。参考文献：1高惠.杨君顺.现代工业