二胡音乐会观后感.doc

二胡作品音乐会有感段啟诚，二胡教育家。1924年出生于四川温江。1945年入四川省立艺术专科学校音乐系学习作曲，同时师从著名二胡演奏家、大提琴演奏家俞朋学习二胡。曾创作二胡独奏曲及练习曲五十余首，代表作品有苗岭早春、大凉山狂想曲、黔中意向等，并首次在二胡演奏上运用连续同向拉弓、大段快速的自然跳弓、五度双弦连续演奏等技法，为发展二胡演奏技巧和丰富二胡艺术的表现力做出了有益的探索。这场音乐会是段啟诚教授从艺70周年系列活动的第二场音乐会，汇集了众多名曲名家，在笔者看来，本场音乐会有如下特点：1、 题材广泛、贴近生活段教授从艺70年来创作和移植了大量二胡作品，这些作品题材广泛，内容丰富，贴近生活，就这次音乐会来说，有的改遍自各地的民歌，如康定情歌、浏阳河、樱花；有的改写自毛泽东的词，如无词歌蝶恋花游仙；有的移植自西方古典音乐，如降E大调夜曲、如歌的行板。在内容上，音乐会的选曲紧贴人民的生活。有表达农村少女对爱情充满憧憬的高高山上一树槐，有描写蒙古族少年儿童的生活片段的叙事曲小牧民的一天，还有表现新时代彝族人民对幸福生活和对家乡的雄伟景色的赞美之情的大凉山狂想曲。笔者是湖南人，能在这样一场音乐会上听到一曲浏阳河顿时倍感亲切，改编为二胡独奏曲的浏阳河保持了委婉优美，有柔有刚的歌唱曲调，又在原有旋律上发展变化，极具“湘”韵，钢琴伴奏也进一步深化了音乐的表现形式，表现了湘江人民朴实的品质和真挚的感情。高高山上一树槐改编自四川的汉族民族槐花几时开，熟悉的旋律响起时，听众仿佛看到了那个情窦初开的姑娘在槐树下盼望情郎的模样，爽朗明快的音色、高亢结实的音质、圆润流畅而富于力度变化的滑指与适度自由的乐句间的表情处理，使演奏具有一定的咏叙格调，以质朴清新、高亢流畅而富于内在激情的旋律，生动鲜明地表现出一个农村少女对爱情充满憧憬的急切情怀。2、 体裁多元、名家荟萃段啟诚教授的老师俞鹏先生英年早逝，为了完成先师遗志，几十年来，段教授一方面专注于二胡教学，传道授业，亦再二胡演奏和创作上双管齐下，执著地求新觅异，成为一位多面通才，除了改编创作了大量二胡独奏曲、叙事曲，还创作了变奏曲、狂想曲等西方古典音乐体裁，段啟诚先生的二胡作品，显示出他立足传统，又兼顾西乐的才华。经典的曲子再配上名家的演绎，让人如痴如醉。 降E大调夜曲改编自波兰作曲家、钢琴家肖邦的同名钢琴曲，肖邦以他浪漫主义的手法，面对充满柔情的夜色，吟唱出一段温情又广阔华丽的旋律，也是肖邦夜曲作品中充满明朗、柔情、宁静和十一的钢琴名作。移植后的二胡演奏，在钢琴连绵不断的三连音音型匀称柔和的伴奏下，经过展开，又以灵巧而富有装饰性的旋律精致地变化着情绪，仿佛夏夜中吹来的习习凉风，让人心旷神怡，而后逐渐达到高音区的华彩性的情感高潮或是月色空濛中来自自然界的天籁，最终在一派宁静安详的情韵中结束全曲。快乐的啰嗦变奏曲主题以爽朗明快、稳健坚实的慢速舞步开始，通过节奏、速度、力度、旋律线、调性的几度发展为变奏曲式。旋律时而轻快活泼、时而热烈欢畅，有时轻柔轻俆的树叶吹奏，有时是踏着葫芦丝的曼舞轻歌，随着乐曲高唱的涌现，以纵情的狂歌热舞，群袖翻飞来结束全曲。这是一台京、川两地二胡演艺人才荟萃的音乐会，登台展艺的既有北京赴川的嘉宾演奏家张尊连、孙凰等，也有蜀地本土的老中青演奏家蒋才如、贺超波、周钰等。最让笔者印象深刻的是贺超波先生演奏的大凉山狂想曲和孙凰女士演奏的安可曲野蜂飞舞片段。大凉山狂想曲采用两首凉山彝族舞曲发展而成。钢琴的强奏与二胡的慢板营造出悲凉的气氛，然而，二胡在一阵华丽的炫技后逐渐欢快，与钢琴更是配合得天衣无缝，贺超波先生激情的演奏与高超的技巧让人酣畅淋漓，不得不让人拍手称快。全曲结束时掌声和叫好声经久不息。这不愧是一场高水准的音乐会，让笔者在音乐会结束之后还沉浸在二胡那时而高亢明亮、时而低沉沙哑、时而欢快活泼的音色中久