一、早期电影美学理论ppt课件

影视美学 第一讲早期电影美学理论 一 电影心理学的出现 雨果 闵斯特堡 1863 1917 德国著名的心理学家 受聘于美国哈佛大学担任教授并兼任哲学系主任 其著作 电影 一次心理学研究 1916 首次从电影心理学的角度论证了电影是一门艺术 闵斯特堡最大的贡献在于 他从电影的经验感知入手 尤其是从视知觉的生理和心理角度 分析和解释了电影影像的深度感和运动感 提出机械地复制现实不可能成为真正的艺术 并且通过电影和戏剧 摄影的区别 论证了电影确实是一门独立的艺术 闵斯特堡指出 电影银幕是二维的平面 但观众却在看电影时感受到三维的空间 除了生理上 视觉上的原因外 很大程度上是由于电影的运动使观众产生了一种独特的内心体验 得到了银幕具有纵深感的印象 银幕上的这种深度感并不是真实的深度 而是由电影观众独特的心理体验造成的深度 电影银幕上出现的其实只是一幅幅逐格显现的静止画面 但在电影观众的头脑中却出现了运动的感觉和印象 除了生理上的 视觉滞留 现象所造成的运动幻觉外 更是由于人的心理中有一种天生的组织原则在起作用 闵斯特堡认为 从心理学角度来看 电影并不存在于胶片之上 甚至不是存在于银幕之上 而是存在于观众心理之中 闵斯特堡明确指出 为了理解电影的作用与效果 必须求助于心理学 鲁道夫 阿恩海姆 1904 1994 原籍德国的著名心理学家 二战时移居美国 阿恩海姆是重要的格式塔学派成员 在其专著 电影作为艺术 中 阿恩海姆从格式塔派心理学 或称完形心理学 的立场出发 十分周密地分析了无声电影的艺术手段的一系列特点 严厉驳斥了电影不是艺术的错误观点 详细地论证了电影并不是机械地记录和再现现实的工具 而是一门崭新的艺术 二 电影文化学的出现 在世界电影理论史上 匈牙利的贝拉 巴拉兹 1884 1949 堪称第一位系统探讨电影文化和电影美学的学者 巴拉兹在对各艺术门类进行比较研究之后提出 每一门艺术都应该有自己的理论和自己的美学 同时 他还发现 在当时所有的艺术门类中 唯有戏剧能对人类文化产生全面的影响 因为阅读小说是个人行为 戏剧演出却是集体观赏 巴拉兹开创了对电影文化学的研究 在电影诞生之后 有不少电影界人士和其他学者极力证明电影是一门独立的艺术 巴拉兹则更进一步提出 电影不仅仅是一门独立的艺术 而且已经形成一种新的文化 巴拉兹认为 电影作为一种新的艺术和一种新的文化 极大地发展了人的感受能力 电影使人们突破了印刷文字的局限 使得人类重新确立了视觉文化的地位 又重新变成了高级阶段的 可见的人类 巴拉兹认为 以电影为代表的高级阶段的视觉文化 可以 表达那种即便千言万语也难以说清的内心体验和莫名的感情 这种感情潜藏在心灵最深处 决非仅能反映思想的言语所能传达的 这正如我们无法用理性的概念来表达音乐感受一样 面部表情迅速地传达出内心的体验 不需要语言文字的媒介 随着电影的出现 我们不仅亲眼看到了一种新艺术的发展 而且看到了一种新的感受能力 一种新的理解能力和一种新的文化在群众中的发展 巴拉兹通过电影艺术自身的发展过程 以及电影同其他艺术形式的联系 仔细分析和探讨了电影艺术本身的特性 方位变化的技巧造成了电影艺术最独特的效果 观众与人物的合一 摄影机从某一剧中人物的视角来观看其他人物及其周围环境 或者随时改从另一个人物的视角去看这些东西 我们依靠这种方位变化的方法 从内部 也就是剧中人物的视角来看一场戏 来了解剧中人物当时的感受 巴拉兹十分重视观众的眼睛与摄影机镜头 合一 的现象 他认为这正是电影艺术与其他艺术不同的地方 通过摄影机可变的拍摄距离和方位 特写镜头 蒙太奇手法等电影有别于其他艺术的表现手法 使得电影观众仿佛具有一种亲临其境的幻觉 造成观众与剧中人物 合一 的心理效果 早在电影艺术尚未完全成熟时 巴拉兹就已经指出电影是最具群众性的艺术 他认为 电影艺术的诞生不仅创造了新的艺术作品 而且使人类获得了一种新的能力 用来感受和理解这种新的艺术 巴拉兹早在半个世纪以前就呼吁应当在学校开设电影课程 应当加强对电影艺术的研究 应当采用各种方法来提高电影观众的审美趣味和艺术鉴赏力 三 先锋派电影运动 先锋派电影大约出现在1925年前后 比它出现于绘画或诗歌方面晚了一二十年 先锋派电影运动 其中心是法国和德国 并影响到瑞典 西班牙等欧洲大陆国家 当时电影正处于默片 无声 时期 一小批青年电影艺术家为了使电影摆脱庸俗的商业化倾向 不让人们把电影再当作一种 活动画面 的新兴娱乐 使电影真正走上电影化的道路 于是努力探求新的电影表现形式 努力向其他艺术门类学习 以追求 绘画电影 纯电影 和 主观电影 努力为电影在艺术领域中争得一席之地 先锋派电影运动首先向绘画学习 最早出现的是印象派电影和抽象电影 从某种意义上来讲 可以说法国印象派电影是先锋派电影的先驱者 虽然各有其自身特点 但仍可归为一大流派 法国印象派电影代表人物路易 德吕克 1890 1924 大力强调电影的 上镜头性 赞赏并提倡通过 上镜头性 来表现自然的诗意的顷刻 这一概念甚至成为当时法国电影的基本美学标准之一 印象派电影十分重视电影画面的造型风格 例如阿倍尔 冈斯的影片 车轮 中著名的 翻车 段落 运用了高速 升格 和慢速 降格 摄影 并运用印象派画家对于光线的处理方法表现火车向悬崖疾驶最后翻车的悲惨场面 印象派电影和抽象电影在探索电影艺术的画面构图 视觉效果 光线处理 造型风格 以及发掘镜头艺术潜力等方面 都做了许多大胆的尝试并取得了一定的成果 但他们把画面造型推向极端 甚至将电影变成了几何图形的卡通游戏 显然是将电影艺术领入了一条死胡同 先锋派电影运动又向音乐学习 世界电影史上 既从艺术实践上加以探索又从艺术理论上加以概括 从而真正发现并提炼出电影节奏美的 当首推先锋派电影 电影存在着节奏 而且电影节奏是由内部节奏和外部节奏 情节节奏和情绪节奏交融渗透组成的一种复杂节奏 音乐在漫长的发展历程中早已对节奏做了多方面的探索 使得节奏成为音乐艺术最重要的艺术语言和美学特性之一 来翁 慕西纳克是最早对电影节奏从理论上进行研究和概括的电影人 先锋派电影运动向文学学习 法国先锋派电影运动中的超现实主义流派 正是力图将文学中的超现实主义创作方法运用到电影艺术创作中来 超现实主义文学在创作中主张 无意识的书写 主张随意打破语言的常规 强调对幻觉和梦境等无意识领域的表现 先锋派电影运动中的超现实主义电影流派 正是以超现实主义文学作为先导 反对电影表现故事 认为电影应当在纯粹的视觉中寻找激情 将电影作为抒发主体潜意识或无意识心理冲动的手段 将梦幻境界作为电影最高的美学境界 代表作 法国杜拉克 一条安达鲁狗 先锋派电影运动深受现代主义美学思潮的影响 排斥电影的叙事性 反对电影的故事情节和人物刻画 主张 纯粹的运动 纯粹的节奏 纯粹的情绪 所以 他们往往把物放在比人更重要的位置上 热衷于表现抽象的线条和图形 运用光影和节奏来构成并无意义的画面 这使得先锋派电影有 拜物主义 的称号 这种做法把电影的表现领域限制在非常狭隘的范围内 不可避免地使影片缺乏艺术感染力 先锋派电影运动在探索电影语言方面取得了明显的成就 在电影的画面构图 造