唱歌课讲课稿.doc

（轻敲门进考场），各位老师，给位前辈，大家好，我是-号考生，我抽到的题目是：下面开始试讲。上课，同学们好，请坐。刚才老师和同学们相互问好，老师说“同学们好”，同学们说“老师您好”，我们大家都是是说出来的，如果我们把问候语都唱出来，那效果是不是会更好啊，好的，咋们放轻松一些，大胆的来试试，好吗?(师)56 54 3同学们好，再来一遍，大家把声音再大一些，要让老师听着，56 54 3同学们好，有的同学唱35 67 1，有的同学唱还是唱老师的旋律56 54 3老师您好，都挺好的，老师很喜欢。不过声音再能打开些，圆润些老师就心满意了。说到把声音打开，老师想问问同学们，就你知道的发声的知识，说说如何来发声？哪位同学来说说？一个词或一句话都可以，来，谁来说说？请举手，好，请这位同学来说说，全身放松，好的，你来说说，像闻花香那样去吸气，很好。老师很赞同，老师也有个小小的概括就是，“科学发声，保护嗓音，细心聆听，用心歌唱”。今天这节课，我们就来唱出心中的歌，（版树课题），这一单元，教材上为我们安排了五首歌曲，我们不仅要唱熟其中的一到两首歌曲，而且要把握好歌曲的情绪，能够声情并茂地歌唱。下面请翻开课本，我们来快速浏览一下这几首歌曲新世纪的新一代旋律明快奔放，情绪激昂，充满活力，表现了祖国新一代接班人的决心与信念。大海啊，故乡写于1983年，歌词质朴深情，如叙家常，旋律平缓，优美动听。快乐老家是一首流行歌曲，旋律平缓，容易上口。歌词通俗易懂，亲切自然。啊，朋友再见选自南斯拉夫影片桥的插曲，表现了游击战士对祖国的无比眷念和热爱，体现了战士们为保卫祖国随时准备牺牲的精神。雪绒花是美国音乐故事片音乐之声插曲。这五首歌曲不知道同学们喜欢哪一首？大海啊，故乡，好的，今天我们就来重点学习这首歌曲，学会怎样把握好歌曲的情绪在歌唱中,如何把握好歌曲的情绪,用完美的声音表达好歌曲的内容,从而有机改善和提高我们的行为效能,是一个关键性的问题。本人结合自己多年学习歌唱与教学实践的体会,主要从节奏、旋律的把握,歌词的理解,呼吸与咬字、吐字的运用,情感的表达,歌唱心理因素五个方面具体阐述歌唱情绪的表达在歌曲演唱中的重要性，声情并茂的歌唱歌唱中的声情并茂，是歌唱的声音与歌唱者所要表达的情感内容要达到和谐一致，不仅要有动听的声音还要有动人心弦的情感。声乐艺术的特点就是用美的声音、清晰的语言来表达真情实感的。歌唱是一门用声的艺术，是十分重视歌唱感染力的艺术，是用人声嗓音来体现人类情感的一门艺术。人声嗓音对于歌唱者来说是基础、是根本，可以说无声就无歌，也就更谈不上情感了。 歌曲是因为字音而发声，而发声则根据感情而表意，正所谓“声为情役，腔为情设”“情之所至，音之所生”。离开了“声”，“情”便成了无矢之的；离开了“声”，声乐教学就无法实现，当然我们的演唱也就更无法实现了。有了美好的声音使人感到悦耳，有了真挚感情的歌声就更加动人了。歌唱者应该从以下几方面着手，做到在歌唱中声情并茂。 一、掌握科学的发声方法 现代声乐生理和心理研究证明，歌唱是一个统一的运动，是发声器官等诸多方面的运动。为了达到科学准确的发声方法，就要对每一项声音技巧明确它的规范要求。人体各大呼吸器官，如呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字器官这四大器官，是歌唱发声中的主要功能系统。这些发声的器官对于歌唱者能否唱好一首歌来说是至关重要的。它们之间更是相互联系、相互制约、有机、合理、能动地结合在一起。在歌唱中，人体的发声器官必须协调运作、合理搭配后才能做到用最少的力气和最节省的呼吸获得流畅、自如、美妙的歌声，才能唱出圆润的、有色彩的、优美动听的歌声。就像演奏家在演奏每首歌曲时，都要根据词曲的要求不断地调整呼吸的强弱，声带的长短、薄厚，共鸣腔体的大小、长短以达到不同的音高、音量、音色方面的要求。歌唱又是一种大脑训练、思维训练、歌唱器官的训练。这就要求歌唱者用听觉、视觉、感觉去观察、摸索适合自己的学习之路，需要有严谨的态度和科学的训练方法结合起来，才能日臻完善，才能达到理想的境界。明白了这个道理，声乐训练就会少走弯路，获得声乐歌唱各种技能训练的高效益。所以，歌唱者只有用科学的发声方法才能演唱好一首歌曲，只有将人体这庞大的“乐器”掌握好了，才能唱出美的声音，才能将每一个作品发挥到最好。 二、培养良好的心理素质 声乐演唱中的成败不仅与纯熟的歌唱技巧有关，它还关系到一个歌唱者的表演心理（心理素养）问题，心理素质的好坏直接关系到声乐演唱的成败。就像有些人在平时能够很好地表演一首歌，可是一上台就情况大变。一般表现为，脸色发白、手发抖、腿发麻、口干舌燥，在歌唱中也出现了气息上浮、节奏不稳、忘记歌词，甚至有走音离调的现象发生，从而导致本来真实的水平得不到很好的表现。究其原因，就是因为歌唱者的心理素质不好，出现了怯场的现象。心理素养和声乐表演是密切相关的，它作用于声乐表演的始终，在声乐表演中歌唱者就可以深刻的体会到它的存在。所以说，有一个良好的心理素质，才可以保证歌唱者的正常发挥，甚至是超常发挥。那么歌唱者就要在平时进行实践。 首先，要学习模拟场景，循序渐进。先是几个同学同时上台表演，随后渐渐减少上台人数，最终发展为独唱。这样的训练，时间长了就会取得较好的效果。 其次，要靠教师教导。一方面，在心理认识上，教师会根据学生自身的不同条件和气质而进行因材施教。另一方面，在和谐民主、轻松自如的学习环境中，学生可放下包袱，大胆发表自己的见解，以锻炼勇气。 再次，要技巧纯熟。技巧的纯熟程度是表演过程中过度紧张情绪的关键。俗话说，“艺高人胆大”，只有将技巧练的纯熟了，歌曲熟练了，歌唱者才能心不慌，才能够发挥出稳定的、最好的歌唱水平。 最后，要做好嗓音的保健。正所谓，“养兵千日，用兵一时”，歌唱者只有对自己的嗓音多加保护，那么在歌唱时就能将最好最美的声音展示给听众。 总而言之，“声情并茂”不是一种自然现象，它是一种有意识的心理作用的产物。只要我们具备了健康的、良好的心理素质，我们就会有最好的心理状态去面对歌唱，就不会出现怯场等现象，才能会更好地表达作者的情感，才会将自己最美的一面展示给大家。 三、了解作品的风格特征 掌握了作品的情感基调后，了解作品的风格特征也是必不可少的。那么就要从作品的表现风格来看。因为任何作品都有它不同的时代特征，从而形成了不同的艺术风格。而歌唱者要想真正深入地去理解它，就要从客观的历史角度去把握作品的音乐风格。也只有这样才能真正的理解作者的意图，才能更好的为作者“传情达意”。如，舒伯特的歌曲魔王，舒伯特是当时知识分子的典型，其作品与他生活的痛苦、压抑密不可分，但是这不仅仅是他个人情感的体现，它还反映了当时整个时代，反映了当时奥地利小资产阶级和知识分子苦闷、压抑的心情，带有很强的社会性。而且，当时也正是法国资产阶级第一次革命失败，第二次革命正在酝酿，正处于革命的低潮时期。也就在此时，舒伯特创作了魔王，这首歌的内容写的是父亲与死神争夺病重的儿子，可是最后儿子却死在了父亲的怀里。在整个歌曲中有四个不同的角色，那么，就要求歌唱者在演唱时特别的去理解和体会这四个人的心情和感受，这样才能把它完美地展现给大家。所以，如果没有对作品时代背景和作品风格的了解，歌唱者就不能准确地表现出作品的内涵，也就没有声情并茂的艺术创造可言了。 歌唱的真正价值是利用正确的发声技巧生动地表达歌曲作品的思想内涵，以声情并茂的表演去感染听众。事实证明，歌唱中的声情并茂对能够完美地表达一首作品是至关重要的。而在自身的音乐素养和对作品背景的深入感悟、挖掘词义、曲调的情感处理上，更是要很好的掌握。歌唱者一定要在歌唱中将其准确、生动、鲜活地表现出来。这不仅有助于音乐旋律的发挥，而且也可以达到以声传情、声情并茂的艺术创造基础。 声情并茂，作为歌唱艺术的一个重要原则是具有普遍意义的，它对于任何时代、任何种类的表演都是普遍实用的，同时更是声乐表演达到至善至美境界的切实保证。歌唱者只有做到了声情并茂的重要性，才能完整地表达人的思想感情，进而引起共鸣！歌唱是重视情感的，所以，歌唱者要赋予歌曲以生命的活力，只有声情并茂，两情相通了才能达到艺术的最高境界。这样的歌唱才能使人类高尚的情感得到充分的表达，使歌者和听众得到情感的交流和分享，才能使歌唱艺术显示出永恒璀璨的魅力!。首先，老师有很经典的范唱，下面请同学们欣赏。欣赏的过程当中有你会唱的段落你可以小声哼唱，欣赏完，能谈谈你对乐曲的感受，够唱出你最喜欢的一句，下面班长放录音。好的听完录音，哪位同学愿意和大家分享你的感受？请你大胆的说出你的感受，哪怕一个字，一句话都可以。哪位同学来说说？这位同学请说，这位同学说曲调舒缓，优美动听，感情深沉。你最喜欢那一句？能唱长吗？来，老师和你一块唱，对了，我们在唱这一句时要注意节拍的强弱规律，这首乐曲是几拍的，强弱规律是？强弱弱，还有那位同学能说说你的感受，请这位同学来说一下，最喜欢中间的的这一句，来我们大家一块来唱一下，对这一句，唱的时候老师要提示一下，要注意附点音符的唱法。通