论京剧唱腔在美声唱法中的运用

论京剧唱腔在美声唱法中的运用摘要 京剧作为中华艺术的国粹，传承中华艺术文化，从最初唱念做打到饱满圆润的京剧艺术的表达让世人享受视觉和听觉上的魅力。美声唱法在欧洲形成，其中意大利的歌剧至今闻名天下。京剧和欧洲歌剧艺术相互呼应形成了中西方艺术合璧，形成人类音乐艺术的两大瑰宝，作为民族艺术成为精神文化的大餐。其中，京剧中的唱腔艺术在美声唱法中在发声、呼吸、共鸣上有着相通的艺术形态，合理运用京剧唱腔有助于开阔美声唱法的视野。本文在研究京剧唱腔与美声唱法中，结合两者的异同，取其精华，结合声音的共鸣从而达到唱功的统一协调，以饱满的声音表现民族音乐艺术。关键词：京剧唱腔 美声唱法 民族艺术伴随着互联网时代的到来，各国民族艺术在传播过程中出现多元化的发展模式，让受众享受到与众不同的艺术氛围，其中，音乐无国界，在传播过程中音乐艺术的表达和相互之间的互通性，进一步促使多元化的民族音乐艺术的发展。其中作为国际音乐艺术的代表唱法美声，传播中在各国被广大受众所认可，意大利歌剧中的美声唱法高音的发声难度较高，需要的共鸣腔开阔，要求演唱艺术家在发声和呼吸上把握好，更需要深厚的功底。一、京剧唱腔的发声和用气京剧艺术从产生到发展有两百年历史，丰富的艺术形成积淀着深厚的唱腔功底，作为中华瑰宝其唱念做打功底让人慨叹，唱腔中所展现出来的气息的悠远曾一度影响中国古代音乐，甚至对各流派的歌唱艺术都有一定的影响。这种中国歌唱艺术在民间广为流传，时至今日，具有地方色彩的剧种，不管是豫剧、黄梅戏、晋剧，还是近代的民族唱法，都在一定程度上受京剧的影响。作为系统的学习者来说，京剧的发声和用气基础打好，唱腔基础打扎实，今后不管学习哪一种音乐唱法，都会游刃有余。在音乐艺术中，借鉴传统文化艺术的交融，形成各种不同风格的唱法，在加强学习的基础上，善于使用京剧唱腔的学习者，其发声更为开阔，气息更为有力，挖掘民族艺术技巧的同时，结合现实操作以及社会发展需求，以多元的文化交融来借鉴民族瑰宝，创新结合和发展新的艺术体系。1、京剧各流派中的唱腔使用作为戏曲文化艺术的典范，京剧中使用的综合性的表演艺术一度成为它的艺术特点，将中国的乐器、音乐、舞蹈、功夫、戏剧等融为一体，以夸张、比喻、对比等方式展示一部作品中人物性格，以剧情推动人物唱功的演绎，其中，不同的人物采用的唱腔艺术不同，有花旦的柔美声，也有黑脸的吼叫声，兼收并蓄的艺术唱腔在进一步刻画中影响到各流派的唱腔。在南腔北调的兼收并蓄中，京剧艺术成为戏曲艺术中的典范，其中表演艺术家的唱腔板式多种多样，探究京剧唱腔，其中不难发现，主要分为两种，一种是曲腔体，另一种则是板腔体。在唱腔艺术的发展中板腔体更为成熟有韵味，被广泛运用的实际练习中，来自音乐戏曲的腔调在发展中形成不同的流派，以唱腔的不同特点划分流派，两者相互促进，唱腔的变化促进流派的产生，流派的分类激发唱腔不断改进。京剧艺术的发展壮大有赖于角色的分工演绎，老生、小生、旦角、净行、老旦等有不同的腔调，同台表演京剧艺术，推进戏曲艺术的发展壮大。2、京剧唱腔中用气作为戏曲艺术，京剧唱腔中气息的使用主要以悠长见多，使用呼吸器官调整气息，呼出的气流通过技巧性的嗓音发声来实现不同的音色，其中声带振动在京剧艺术中声韵微调会形成刚劲有力的唱腔，或者是婉转动听的戏曲，又或者是细腻柔和的曲调，使用气息功能在社会的变迁中不断改进，形成浓郁的京味儿。京剧唱腔中的用气主要是来自丹田之气，借助横膈膜呼吸，在高肺活量的锻炼过程中让气息的既慢且长，从而达到在唱京剧时在整段戏曲中都能呼吸自如，借助于少量的气息洪厚发音。由此可见，呼吸用气在京剧唱腔中的重要性，在强调贯通一气的唱功中，上中下丹田气息的运用自如，能够让声音畅通，气息一旦顺畅，声音也将流畅。京剧唱腔中用气的使用不仅需要长期学习锻炼，还需要戏曲艺术家长期积累深厚的舞台功底，在实践的积累中获得真知灼见，尤其是京剧中唱段的时间较长，需要深入吸气，让气息在丹田处沉入，才能把握肺活量，实现气息贯通上下的呼吸方式。与此同时，不同角色的艺术家通过在角色表达中动作、表情、形态表现出不同的思想感情，才能真正塑造一个活灵活现的人物形象。在整个京剧表演中，一段唱腔的音色，不同角色需要采用不同的用气方法，调整气息的过程中主要是通过吸气、用气、呼吸组成。吸气中需要注重喘息、补充、偷换气；用气中则讲究的是提气、抑扬顿挫、推送气息等；呼吸中也有一定的方法，注重气和字、情的结合，连贯气息和声音，在艺术表达中婉转的京剧唱腔用气整个过程讲究的是用气来引声，字腔圆润，表达角色的情感，使用丰富的用气技巧，借助人物角色展现出一个恰到好处的情感流露。例如京剧沙家浜中阿庆嫂智斗过程中调整气息注重用气技巧，巧妙展现人物机智对答的心理和表情，人物之间不同各自都通过情感的不同展示出不同的唱腔，从而在整个角色的艺术表达中以用气的技巧性展示冲突矛盾，实现艺术上的灵动感。二、美声唱法的特点及应用欧洲的歌剧是美声唱法形成的基础条件，意大利歌剧艺术成为美声唱法的摇篮。令人瞩目的美声巅峰在17世纪。到了19世纪意大利歌剧作曲家罗西尼通过男女声唱法在声乐理论形成和嗓音的运用中小有成就。上世纪，美声唱法在世界各地广为流传，一大批注明的高音歌唱家在美声唱法中展现出前所未有的高度，尤其是将美声唱法的特点展现的淋漓尽致，在互联网时代美声唱法的艺术造诣在各地通过新媒体广为流传，其精华的展示也同样让受众享受到艺术的熏陶。其中知名的男高音美声唱法歌唱家帕瓦罗蒂为大家所喜爱。现如今，每年的新年音乐会除了乐器演奏，歌剧在世界各地巡回演出，也让世界受众共同领略到美声唱法的高音艺术。这种被世界各地受众所认可和喜爱的歌唱方法，在形成中同样有着自身的语言特点，主要是结合民族特色形成各民族流派，尽管分派不同，但是其发声原理和歌唱技巧都是相通的。1、美声唱法的特点（1）音色优美对于广大听众而言，优美的音色是倾听的主要原因之一，能够为歌曲增加分值，让听众的感受更加舒畅，其中音色需要应用声带的振动频率来实现，不同歌曲的流畅度不同，需要在字词的交替中将歌词、曲调、演唱艺术融会贯通，达到整体统一的表达效果。（2）音域宽广高音歌唱家的艺术表演中都能将美声唱法达到两个八度，这种宽广的音域是常人所不能及的，一部分美声歌唱家会达到两个半八度，音域更为宽广的歌唱家甚至都能达到三个八度。即便是在如此宽广的音域中也能顺畅地表达感情，让歌曲富有灵动感。（3）咬字独特对于听众而言，不同歌唱家演唱同一曲目给人的感受不同，咬字具有独特性，权威的美声唱法要求字正腔圆，以标准发音赋予歌曲深厚的情感，会让听众对歌曲有深刻的理解认知力，歌唱中咬字清晰是打动听众心弦的利器，尤其是美声唱法音域宽广更需要咬字清楚。（4）自如运用横试竖试唱法在自由发挥演唱作品的过程中，声乐教学习惯横试唱法的练习，在我国的声乐教学中字正腔圆的吐字需要在提高声音的前提下完成，反复练习，并结合竖试唱法让演唱的作品优美动听，较为知名的横试竖试唱法深厚的自然是世界知名的男高音歌唱家帕瓦罗蒂，他能够自如运用横试竖试唱法。（5）声音具有韧性在美声唱法中大家所熟知的调节音量大小的主要是通过横膈膜来实现，其中想要达到预期表现弱音和强音的不同效果，就需要仰赖腔体中所流动的气息，饱满的气息顺畅的运用，结合歌唱家声带上各部位的不同的震动，在不断调控共鸣腔体中的肌肉群体，借助声带的气息流通实现强弱有力的声音，这种自如的调控证明美声唱法的声音韧性十足。（6）善于应用共鸣腔上面我们已经提到过共鸣腔在具体实践中的运用的重要性，想要声音拥有广阔的空间感，需要人体各个呼吸器官的结合运用，发挥各部分能动性，主要是胸腔的空旷感，咽喉腔的发声筒连接，口腔的麦克效果和鼻腔的辅助气息畅通的功能。这些部分形成一个整体音响设备的效果，便于把握弱音、强音、基音，结合整体气息的畅通性，将共鸣腔的效果展示出高度集合的充分性，美声歌唱家在研究共鸣腔体的发声原理和探索的过程中，就是一个学习提高的过程，合理的调节和运用各共鸣腔体，将会达到完美的共鸣效果，为演唱的歌曲增加分值。2、美声唱法中发声的艺术表达在美声唱法中发声需要借助于声带和呼吸，艺术性地表达歌曲的意境，让受众感受到歌唱家的艺术表达。（1）声带其中声带作为发声的主要器官，是每个人与生俱来的，每个人的声音有自己的特质，或者深沉，或者洪亮，或者沙哑，都是声带造成的，其中一部分人的声带洪亮高亢，自然适合演唱歌曲。美声歌唱家划分高低音的根据也是根据声带的特质不同来划分哪一类人适合高音，哪一类人适合低音。除此之外，划分声部的还有音色和声音条件，穿透力强的声音一般适合高声部。在练习美声唱法中，一般使用声带和横膈膜的相互配合，想要美声发声具有艺术流动性的美感，大部分歌唱家会通过真假声的转化来实现，其中，嗓音沙哑的美声歌唱者通过假声将歌曲从低音向高音转化，这一技巧运用得当，会让歌曲富有声音的美感，高低音转化效果更加圆润流畅。（2）呼吸看似简单的呼吸在歌唱中结合呼吸技巧，让气息平稳流畅，不急促。其中练习呼吸，让气息支撑才能演绎出动人心弦的声乐作品。可见掌握好呼吸，对初学美声唱法的人来说至关重要。学会呼吸才是学唱歌的第一步，注重美声唱法的艺术表达，就要借助于呼吸给歌唱艺术富有生机的动力支持，控制和使用好呼吸，让气息在歌声表达中匀称流畅。歌唱艺术中提高腹腔空间有助于发挥美声表达效果，尤其是腹腔空间的弹性大小直接关系到歌唱中气息的持久性，完整的唱段需要有力的气息，在呼气和吸气的频率使用上，配合声带合理呼吸，保持足够的气息形成美声表达的艺术效果。另外，打开喉咙的技巧是微笑，激起声音共鸣的方式是通过腹部力量的配合，以硬激起和软激起，为腹腔充气，形成一定的压力，有助于配合腔体产生共鸣，从而增加美声唱法的艺术表达。除了腔体能够提高美声的艺术表达之外，借助于横膈膜肌肉群练习美声表达，通过坚持练习更好地控制高低音、强弱音，在反复练习过程中让横膈膜肌肉群保持歌唱的状态，在表演中能收放自如，让使用美声唱法唱出来的歌曲更加动听优美。三、京剧唱腔在美声唱法中的运用1、京剧唱腔与美声唱法的关系在真假声唱法中，京剧唱腔和美声唱法同样都会使用，因为真声唱法的音域较窄，高音不容易唱上去，然而假声唱法在刻画艺术表达中能够混淆真声，尖锐、高亢的假声运用得当，可以让歌曲更有感染力。在京剧中使用“边音”明亮透彻，甚至达到了F高音，在音色中趋于统一，不管是高音假唱低音真唱，二者形成了鲜明的对比，相互转换产生京剧艺术的特殊表达效果，以真假唱形成鲜明对比。然而在美声唱法中，发生技巧与京剧有异曲同工之妙，但是更为注重自然统一的发生技巧，尤其是在真假声转换上，注重统一性，假声唱是为了调节声音，在于巧妙转换、过渡，自然控制混合运用，不着痕迹。在歌唱发声的角度中，京剧唱腔和美声唱法都会使用喉功能，通过声带振动将声音发出，二者的不同点在于京剧唱腔中更注重特殊声音，保持特定声带振动，从而形成了花旦老旦的不同的声音。美声唱法却不同于京剧对声带的特定运用，而是融合各种不同的声带振动，全部糅合到声音里，减少歌唱中在换声时的痕迹，让整首歌曲融为一体。2、呼吸用气的使用善于唱歌的人就善于调息，在呼吸用气的使用上更加顺畅有力，贯通一气。京剧和美声唱法注重呼吸技术的训练，支持腰腹部气息的调整，在呼吸中相互借鉴，寻找适合的呼吸用气方法，但是在细节运用过程中稍有差异。京剧唱腔中呼吸用气结合情，行腔悠远声调绵长，这种一口气的唱腔，连贯饱满，具有不间断性，情不断的呼吸用气，让京剧唱腔婉转悠远，是气和字、情的结合。美声唱法中同样也注重呼吸用气的使用，强调压稳气息运用整体呼吸，经过全方位的呼吸运动，让吸入肺部的气体饱满充盈，在唱歌过程中调匀呼吸，发声过程中气息有活力不卑不亢，坚实有力，尤其在连音中需要呼吸均匀，避免急促的呼吸声影响歌曲的发挥。3、气量长度的运用唱歌需要气息足够长，才能在不换气的情况下流畅地发挥演唱功底。众所周知，京剧唱腔中表演者的气量都很长，例如，男高音歌唱家的C3就是高音，然而京剧中的老生可以达到F3，京剧唱腔的高音气量长度明显要高于美声唱法，如果男高音歌手通过学习京剧唱腔，声音高而悠远，气息更加悠长。美声唱法借助于京剧中丰富的文化基础来展示歌剧表演的艺术性，通过学唱京剧增加呼吸中的气量长度未为不可。增加肺部的弹性。辩证地看待京剧唱腔在美声唱法中的运用，将有助于发挥美声唱法的艺术表演技巧的展示选择气量长度这一方面的京剧唱腔的技巧，会让美声唱法事半功倍。之所以要借鉴京剧唱腔的气量长度，是为了提高美声唱法的呼吸、调息技巧，确实掌握用气呼吸分寸，讲究运用合理的方面，而不是一味地模仿，气量长度用得好会避免唱歌喷口，尤其是有助于冲气过多导致的漏气。此外，气量长度运用中也要根据歌唱学习者的个人因素具体问题具体分析。4、共鸣腔位置唱歌中都需要使用共鸣腔发声，京剧唱腔和美声唱法借助于不同的歌唱技巧展示不同的歌唱艺术。京剧唱腔中与共鸣腔密切相关的说法是贯顶、中松、气沉，也就是说京剧中的共鸣位置贯通上中下，与美声唱法中的混合共鸣类似，也就是与头腔、喉腔、胸腔共鸣一致。但是京剧中划分的角色中，分别使用不同的共鸣腔发声展示不同的音色，例如老旦主要是使用口腔共鸣在低音区展示淳朴自然的风格；老生则在重低音使用口腔共鸣，高音区视同头腔共鸣。其中，声区采用的高位置接近于美声唱法，在高音声区声音的集中而明亮，咬字圆润自然，雄浑高昂的声音经过共鸣腔位置更为威严豪放，有力地渲染戏曲艺术，有气吞山河的气势。美声唱法应用的是整体共鸣腔，集合共鸣的协调性，通过打开来调节共鸣的空间，打通咽腔、头腔、喉腔、鼻腔、口腔、胸腔等共鸣腔，突出声音的反射协和的形成，让声音柔和动听。有关共鸣腔位置的使用，京剧和美声唱法各有不同，究其原因是不同民族的唱法和审美不同，因此在共鸣技术上有所不同。5、语言艺术的表达京剧中在调息用气中讲究的是气与情的表达，言外之意是注重语