《世界设计发展史》PPT课件

现代设计,工艺美术运动英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端,内容：希望重新振兴工艺美术的民族传统，反对矫饰的维多利亚风格，提倡中世纪的、哥特式的、自然主义风格。进一步提出设计的民主思想，主张设计为大众服务，提倡中世纪行会的协作精神。主张艺术与技术结合，否定工业化和机械化生产，希望回到中世纪设计讲究手工艺精湛的局面。,工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰拉斯金（JohnRuskin)运动的主要奠基人是威廉莫里斯WillianMorris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。,背景及起因,（一）强调手工艺，明确反对机械化生产。（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。（四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。,“工艺美术”运动风格,工艺美术运动的意义及其影响,（一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。（二）工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民大众所有。因此，它只是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。（三）工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。在“工艺美术运动”感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛的设计艺术运动“新艺术运动”。,代表人物及其作品,威廉莫里斯(WillianMorris)1834年3月24日出生于英国，沃尔瑟姆斯托19世纪英国设计师、诗人、早期社会主义活动家及自学成才的工匠。他设计、监制或亲手制造的家具、纺织品、花窗玻璃、壁纸以及其他各类装饰品引发了工艺美术运动，一改维多利亚时代以来的流行品味。1868年至1870年间出版的叙事诗集地上乐园，借古希腊到中世纪的传说一抒胸中块垒。他亦是拉斐尔前派的重要成员，但极少留下画作。其设计风格以清新自然，简洁，以功能为主。,红屋（Redhouse），莫里斯早年作品。由威廉莫里斯（WilliamMorris，1834.3.24-1896.10.03）及其好友菲利普韦伯（PhilipWebb,1831-1915）合作设计，位于英国伦敦郊区肯特郡的住宅是工艺美术运动时期的代表性建筑。红砖表面没有任何装饰，颇具田园风情（中世纪质朴的建筑风格）。是19世纪下半叶最有影响力的建筑之一。,1851年英国世界博览会英国伦敦1851年举行第一次世界博览会，会上展示的工业产品外形相当粗陋，显示了机械化工业生产的弊端及设计水准下降的局面。从反面刺激了现代工业设计思想的出现。,“水晶宫”“水晶宫”是1851年世博会的展厅建筑，由英国建筑师约瑟夫伯克斯顿（JosephPaxton）设计。它是一座用钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦，材料特殊，造型奇特，采光良好，在博览会上深受各国来宾赞赏，会后被完整的拆迁到赛登汉（Sydensam,伦敦南部），1936年毁于大火。它的最大价值在于开创了钢铁和玻璃两种新材料的应用。,“新艺术”运动法国，19世纪末开始，承上启下ArtNouveau,艺术给我们插上翅膀，把我们带到很远很远的地方。（俄）契诃夫,新艺术运动的概念,1新艺术运动是在英国工艺美术运动的影响下发展起来的，时间大约18951910年，长达10余年，涉及欧美十余个国家，后来逐步被“装饰艺术”运动和现代主义所取代。它是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。2新艺术运动设计范围十分广泛，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到绘画，在现代设计史上占有重要地位，为20世纪初的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。3新艺术运动是对矫饰的维多利亚等过分装饰风格的反动，也是对工业化风格的一种强烈反应，重视传统手工艺，放弃传统装饰风格，从自然中寻找灵感，获得装饰动机。新艺术运动首先在法国发展起来，这与法国家具设计家萨穆尔宾在1895年开办的设计事务所的名字“新艺术之家”有关，评论家取其中的“新艺术”为名来称呼这个席卷欧美的设计运动。,“新艺术”运动的风格,6.虽然“新艺术”运动的风格在各国之间有很大的区别，但是从追求装饰，探索新风格这点上，所有卷入这个设计运动的国家都是相同的，它的装饰性的、手工艺的方法依然是陈旧的。7它所采用的方式，比如装饰、自然主义的风格等等，使这场运动依然是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。,1、强调手工艺，从根本上说，新艺术运动不反对工业化；32、完全放弃传统装饰风格，开创全新的自然装饰风格；3、倡导自然风格，强调自然中不存在直线和平面，装饰上突出表现曲线和有机形态；4、装饰上受东方风格影响，尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响；5、探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。,“新艺术”运动的影响,“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它承继了英国“工艺美术运动”的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期、在工业化风格浮现的时期，重新以自然主义的风格，复兴设计的优秀传统。这场运动处在两个时代的交叉时期，旧的、手工艺时代接近尾声，新的时代、工业化的、现代化的时代即将出现，因此从意识形态上看，它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代现代主义时代的即将来临。它是一个新旧交替时期的过渡阶段。新艺术运动的风格是多种多样的，在各国都产生了影响。在欧洲的不同国家，拥有不同的风格特点，甚至于名称也不尽相同。“新艺术”一词为法文词，法国、荷兰、比利时、西班牙、意大利等以此命名，而德国则称之为“青年风格”（Jugendstil），奥地利的维也纳称它为“分离派”（Seccessionist），斯堪的纳维亚各国则称之为“工艺美术运动”,代表人物,安东尼高迪，全名安东尼高迪克尔内特（AntoniGaudiiCornet，1852年6月25日1926年6月10日），西班牙“加泰隆现代主义”（CatalanModernisme，属于新艺术运动，与二十世纪初的现代主义并不相同）建筑家，为新艺术运动的代表性人物之一。安东尼高迪以独特的建筑艺术称荣，在巴塞罗那，几乎所有最具盛名的建筑物都出自他一人之手。被称作巴塞罗那建筑史上最前卫、最疯狂的建筑艺术家。,查尔斯马金托什1868年生于格拉斯哥。马金托什是世纪之交英国最重要的建筑设计师和产品设计师他是一个多面手设计建筑、家具、室内、灯具、玻璃器皿、彩色玻璃、地毯和挂毯同时还是一个杰出的画家、艺术家他是新艺术运动中产生的全面设计师的典型代表。,米拉之家波浪形的外观，是由白色的石材砌出的外墙，扭曲回绕的铁条和铁板构成的阳台栏杆，和宽大的窗户，可让人发挥想像力，有人觉得像非洲原住民在陡峭的悬崖所建造类似洞穴的住所，有人觉得像海浪，有人觉得像退潮后的沙滩，有人觉得像蜂窝的组织，有人觉得像熔岩构成的波浪，有人觉得像蛇窟，有人觉得像沙丘，有人觉得像寄生虫巢穴等等。米拉公寓屋顶高低错落，而整栋建筑如波涛汹涌的海面，极富动感。屋顶是奇形怪状突然物做成的烟囱和通风管道。米拉公寓里里外外都显得非常怪异，甚至有些荒诞不经，米拉公寓仍被许多人认为是所有现代建筑中最具代表性的，也是最有独创性的建筑，是二十世纪世界上最重要的建筑之一。该建筑无一处是直角，这也是高迪作品的最大特色，因为高迪认为：“直线属于人类，而曲线归于上帝。”。,米拉之家（CASAMIL）建于1906年至1912年间，坐落在西班牙的巴塞罗那市区里的Eixample扩建区、格拉西亚大道（PasseigdeGrcia）上。米拉之家的拱顶，呈现抛物线或悬链线的形状米拉之家是高迪设计的最后一个私人住宅，占地1,323平方米，有33个阳台，150扇窗户，3个采光中庭（2个大中庭，1个小天井），6层住宅，1层顶楼（阁楼），1个地下停车场，共有3个门面，两个正门入口,装饰艺术运动装饰运动在20世纪初的最后尝试,背景,20世纪20-30年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下，欧美的工业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动，己不能适应普遍的机械化生产的要求。以法国为首的各国设计师，纷纷站在新的高度肯定机械生产，对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行新的探索，其涉及的范围主要包括对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设计，力求在维护机械化生产的前提下，使工业产品更加美化。巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心，1925年在巴黎举办了装饰艺术展，装饰艺术运动因此得名并在欧美各国掀起热潮。它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多方面影响，装饰艺术风格的酒店设计设计形式呈现多样化，但仍具有统一风格，如注重表现材料的质感与光泽；在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰；在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、华美的视觉印象。在法国，装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展，平面设计中的海报和广告设计也达到很高水平。格雷(EileenGray）的室内和家具设计，把富有东方情调的豪华装饰材料与结构清晰的钢管家具完美结合。在美国，装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞电影等大众文化的影响，同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响，形成独具特色的美国装饰风格和追求形式表现的商业设计风格，它们从纽约开始，逐渐从东海岸扩展到西海岸，并衍生出好莱坞风格。尤其在建筑、室内、家具、装饰绘画等方面表现突出。,从人类艺术的诞生时，就没有离开过“装饰”这个名词。人类的艺术起源与原始的装饰有着某种不可割舍的关系。著名的美术史学者沃尔夫林就认为“美术史主要是一部装饰史”。装饰在原始社会是人们所创造的艺术的审美核心。各种彩陶纹样成为各种装饰美、形式美的标本。装饰是一种有意味的形式。它不但是审美的形式，而且有更深层次的含义。它包含着特定的社会感情和文化意识。它不仅是“装饰性”的，从秩序、线条、形式、色彩等方面带给人们以审美愉悦，而且是“文化性”的，从文化、理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需要。沃林格在抽象与移情中说到：装饰艺术的本质特征在于：一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现。装饰艺术必然构成了所有对艺术进行美学研究的出发点和基础，装饰对于现代设计同样具有十分重要的研究意义。从装饰的角度出发，可以清晰的看到现代设计的发展脉络。,运用随着现代化与工业化逐渐改变了人们的生活方式，艺术家们也尝试着寻找一种新的装饰使产品形式符合现代生活特征。1925年在巴黎举办了大型展览“装饰艺术展览”，该展览向人们展示了“新艺术”运动后的建筑与装饰风格，在思想与形式上是对“新艺术”运动的矫饰的反动，它反对古典主义与自然主义及单纯手工艺形态，而主张机械之美，从现代设计发展历程看，它是具有积极的时代意义的。“装饰艺术”运动并非单纯的一种风格式样运动，它在很大程度上还属于传统的设计运动。即以新的装饰替代旧的装饰，其主要贡献是在造型与色彩上表现现代内容，显出时代特征。,变革,主要特点,ArtDeco的装饰有下列几个主要的特征：放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等。古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。明亮对比的色彩。“装饰艺术”运动风格在形式上受到以下几个因素的影响：埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。原始艺术的影响。简单的几何外形。舞台艺术的影响，汽车的影响。6.美国爵士乐。7.形成自己独特的色彩系列,主要影响,原始艺术的影响,20世纪初以来，原始艺术的影响，特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。毕加索的亚维农的少女就受到非洲原始艺术的影响；挪威艺术家爱德华蒙克则在很大程度受到南美洲的原始部落文化影响。这种影响，同样在设计界得到深刻的反映。非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点，非洲雕塑特别是木雕的明快简练，给了西方的艺术家和设计师们很大的启发。,汽车的影响,1898年前后，汽车被发明出来，很快成为重要的交通工具。20世纪初期，汽车被不少前卫人士视为未来的象征，速度感即是时代感。特别是第一次世界大战之后，对干汽车的热爱在设计师当中非常流行。不少20到30年代的海报、广告都采用汽车大赛作为主题，色彩鲜艳，构图明快，有强烈的时代感。汽车作为20世纪文明的新象征，启发了装饰艺术运动的设计师们大胆地采用现代工业文明的成果，作为自己的设计动机，在形式上和思想上都具有相当重要的启迪作用。,代表人物,代表作品,黑漆吸烟室,漆器屏风,“现代主义设计”运动20世纪20年代开始，20世纪设计的核心,现代主义设计运动是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步，特别是新的材料的运用，从而把千年以来设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附予木材、石料、砖瓦的传统打破了。继而，从建筑革命出发，又影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等等，形成真正完整的现代主义设计运动。,背景,本质上现代主义设计的基础是功能主义，主张形式遵循功能（FormsFollowFunction）。德国现代主义设计大师D拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂，平淡优于鲜艳夺目；单一色调优于五光十色；经久耐用优于追赶时髦，理性结构优于盲从时尚。”这种风格引领了世界范围内的设计主潮。以致战后被称为国际主义风格。,1919年包豪斯（Buahus）的成立，奠定了现代主义设计的基础。它主张以理性主义为出发点，以人类认识自然与改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。许多现代主义者,从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能，造型简洁，反对多余装饰，奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。,基础,当代现代主义的精神主要体现在以下几个方面：第一、注重形式与风格。第二、具象转向抽象。第三、表现比再现更重要。第四、创造高于审美。西方自古代开始其艺术创作的传统就是求真，注重对客观外物的真实刻画和记录描写，但是资本主义大工业时代的开始让人们发现物质的东西并不是那么重要了，人们因为经济发展变得异化了，变得心理变态了，变得心灵扭曲了，上帝死了，人们没有了精神支柱，孤独无依无靠，信仰缺失，唯利是图，于是作家开始在作品中寻找活着的意义，倾诉自己内心的苦闷，挖掘主体心灵世界深处的意识的流动。现代主义文学的这个转向与佛洛伊德精神分析学科对人的意识的专注也有一定的关系。,在形式上，现代主义采用了一系列西方古典文学从来没用过的创新笔法，比如在结构上按照古希腊诸神体系建构的尤利西斯，在语言上采取意识流不停歇的不加标点的写作手法的喧哗与骚动，以及在情节上采取大胆的给主角改变性别的奥兰多等等，这些作品给西方文学注入了新鲜的活力。,精神,主张形式遵循功能德国现代主义设计大师D拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂，平淡优于鲜艳夺目；单一色调优于五光十色；经久耐用优于追赶时髦，理性结构优于盲从时尚。”主张理性主义1919年包豪斯的成立奠定了现代主义设计的基础。它主张以理性主义为出发点，以人类认识自然与改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。许多现代主义者，从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能，造型简洁，反对多余装饰，奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。挖掘主体心灵世界深处的意识资本主义大工业时代的开始让人们发现物质的东西并不重要，人们因为经济发展变得异化、心理变态、心灵扭曲。上帝死了，人们没有了精神支柱，孤独无依无靠，信仰缺失，唯利是图，于是作家开始在作品中寻找活着的意义，倾诉自己内心的苦闷，挖掘主体心灵世界深处的意识的流动。现代主义设计风格表现为：a注重形式与风格；b具象转向抽象；c表现比再现更重要；d创造高于审美。,特征,代表人物,勒柯布西耶,勒柯布西耶出生于瑞士，1917年定居巴黎，是现代主义大师中著书立说最丰富的一个。其现代主义思想理论集中反映在论文集走向新建筑中。柯布西耶强调机械的美，高度赞扬飞机、汽车和轮船等新科技结晶，认为这些产品的外形设计不受任何传统式样的约束，完全是按照新的功能要求设计成的，它们只受到经济因素的约束，因而更加具有合理性。通过强调机械的重要，柯布西耶成为“机械美学理论”的奠基人，他认为：“住宅是供人居住的机器，书是供人们阅读的机器，在当代社会中，一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器。”柯布西耶本人是非常矛盾的，他的观念和他的实践中存在大量的知识分子理性主义的成分，甚至是空想主义的、乌托邦式的，但他在现代主义设计运动刚刚萌芽时提出的这些重要见解，对于推动运动的整体发展的确起到了非常重要的作用。,朗香教堂（ThePilgrimageChapelofNotreDameduHautatRon-champ），又译为洪尚教堂，位于法国东部索恩地区距瑞士边界几英里的浮日山区，坐落于一座小山顶上，19501953年由法国建筑大师勒柯布西耶（LeCorbusier）设计建造，1955年落成。朗香教堂的设计对现代建筑的发展产生了重要影响，被誉为20世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。朗香教堂的白色幻象盘旋在欧圣母院朗香村之上，从13世纪以来，这里就是朝圣的地方。教堂规模不大，仅能容纳200余人，教堂前有一可容万人的场地，供宗教节日时来此朝拜的教徒使用。,“国际主义设计”运动二战后兴起，20世纪5070年代风行，是现代主义设计在战后的发展,在法西斯势力的压迫下，很多欧洲的现代主义设计大师都来到了美国，他们将欧洲的现代主义和美国富裕的社会状况结合起来，形成了一种新的设计风格。1927年，美国的菲利浦约翰逊在德国斯图加特市威森霍夫现代住宅建筑展上发现了这种新兴的风格。他认为这种风格以后会在国际上流行，因此将他称为国际主义风格。它在六七十年代发展成熟，直到80年代才消退，涉及了设计的很多方面，包括平面设计、产品设计、室内设计等。,背景,2.商业性的现代主义设计是在一战后对于工业化和当时的贫穷的社会状况进行探索性设计，寻求最适合的设计。但是国际主义在美国富裕的环境下完全抛弃了这一点，它是一种商业的设计。它成为了资本主义企业形象和符号。,1.资本主义的，中产阶级的，富有的现代主义设计是为普通大众设计的，是为穷人服务的。但是当现代主义设计大师到了美国以后，发现美国的社会阶层和欧洲有很大的不同：欧洲刚刚经历过一战，穷人很多，而美国是中产阶级占了大多数，穷人和富人并不多。所以他们原来的为穷人设计的那一套在这里没有了市场。于是他们渐渐改变了原来的设计思想，形成了一种新的设计思想国际主义设计，为富有的人们做设计。,3.形式至上的现代主义设计追求的是功能，只要功能符合，形式不是那么重要。但是国际主义在这点上却完全颠覆了现代主义设计的思想，成为了形式至上的风格。由于这种风格代表了大企业、政府、权利和现代化，所以，为了达到这种形式，功能也就被忽略甚至漠视了。,1.使用钢铁、玻璃、混泥土等现代材料这点和现代主义没有多少区别，都注重对现代材料的运用。在工业化以后，这也成为一种必然的趋势。2.预制安装件这也和现代主义一样。因为都采用了现代化的材料，运用了工业化的大批量标准化的生产，使这种方式成为可能。3.玻璃幕墙这是区别国际主义的一个很重要的特征。它改变了现代主义的六面建筑形式，将墙面用大片大片的玻璃代替，使玻璃形成墙体。最有代表性的就是密斯凡德罗的法斯沃斯住宅。这也是美国的社会所决定的。美国当时的社会非常富裕，他们需要有种形式能够显示出他们的富裕。玻璃幕墙就非常对他们的胃口，它即能显示出美国人的富有，有展示了他们的高科技成果和现代化程度。4.少就是多，采用几何、单调的形式国际主义在这点上是继承或夸张了密斯凡德罗“少就是多”的思想。现代主义只是反对过分的繁琐的装饰，达到一种简洁的、单纯的审美感受。国际主义极其推崇几何的形式，不要装饰。这看多了就未免显得单调乏味了。在其他方面的发展,特征与方法,对于国际主义风格的评价,对于国际主义风格的这种发展结果，评论界争论很大，一部分人认为这是现代主义设计发展的新高度，是形式发展的必然趋势；另一部分人则认为，这是现代主义的倒退，违背了功能第一的基本原则，用功能主义的形式包裹的非功能主义，形式主义内容的伎俩。但客观的说，国际主义设计风格在一定时期内实实在在的征服了世界，成为战后世界设计的主导风格。,吉奥庞蒂是意大利最重要的现代主义设计大师之一，意大利的现代设计运动与他有不解之缘，他同时又是形成意大利路线的重要领导之一。吉奥庞蒂1891年出生，是两次世界大战之间现代设计运动的中坚人物之一，1928年创办多姆斯（Domus）杂志，用它作为宣传现代设计的阵地。他还是一个非常高产的设计理论家，同时长期担任米兰理工学院的教学工作。他是蒙扎设计双年展和米兰设计三年展最积极的组织者，意大利工业设计师协会的创造者。和意大利所有的设计师一样，庞蒂接受了系统的建筑教育，但是他设计的内容却非常广泛，范围包括建筑、室内设计、家具、工业产品等等，他的作品常常具有实用的、完美的造型，这些优秀的设计作品中的一部分在80年代又重新生产。通过他自己清新简练的风格，他的杂志多姆斯和风格以及他的演讲，憎恨繁琐的吉奥庞蒂影响了他同时代的和年轻一代的建筑师们，他的设计思想也极大地影响了意大利现代设计风格的形成。多姆斯是对意大利设计影响最大的杂志，成为意大利介绍国外优秀设计以及向外国同行介绍意大利设计的重要窗口，虽然而战期间曾经一度停刊，但战争结束后，很快又开始出版，一直到今天，多姆斯都是意大利设计最重要的论坛。多姆斯的中文版已经由中国建筑工业出版社发行，成为中国了解意大利设计最重要的一个窗口。,Superleggera椅标榜超级轻量设计，小男孩可以用一隻手指头勾起整张椅子。,一种名为domuses的房屋型式更是他的擅长所在，此种房屋外观就像米兰传统小屋一般，不过特别强调内部巧妙运用空间、家具的排列。随着逐渐累积的名气，GioPonti开始接下更大型的建案，为大学、企业建造房屋，如今位于米兰32层楼高的PirelliTower，就是1950年代，由他与PierLuigiNervi、ArturoDanusso所合作完成的著名建物。在这之后，GioPonti也开始承揽国际案件，使他的作品遍布香港、委内瑞拉、美国等地。将色彩与前卫风格带到室内设计，打开摩登生活的视野。委内瑞拉首都Caracas的VillaPlanchart、纽约的Alitalia办公室等作品，都非常注重色彩带给人心理、生理上的效应。除了充满设计造型，人的活动空间也成为重点，因为GioPonti相信，室内设计的重点是要搭配人的生活，而不是让人来适应环境，这成为现代室内设计中极为重要的一个观点。,设计多元化格局,波普艺术,波普艺术也叫流行艺术（popularart)，又称新写实主义（非意大利新现实主义Neorealismo），因为波普艺术（PopArt）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。,理察汉密尔顿,(RichardHamilt有on)是世界上最影响力的当代艺术家之一，波普艺术的领军人物，杜尚的学生，英国最具有影响艺术家之一。他的代表作有“到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人”。,后现代主义设计,（PostModernism）后现代主义设计的概念是，理论界一般认为：它是产生于20世纪60年代末70年代初的文化思潮，在哲学、宗教、建筑、文学中均有充分的反映。它与现代主义有本质的区别，它的出现自然有其特定历史的、文化的背景。,雅马萨奇，1912年出生于美国西北部海港城市西雅图，逝于1986年。他的父母来自日本移民。他是第二代日裔美国人。他的父