平面构成ppt课件

平面构成,平面设计基础,平面构成,1,平面构成的概述,2,平面构成的基本形态元素,3,平面构成的形式美法则,4,平面构成的类型,平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美学的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，通过理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列方法，是造型设计中的一项基础内容，是最基本的造型活动，是理性与感性相结合的产物。,第一节平面构成概论,红、黄、蓝的构成蒙德里安，1930，布上油画,通过平面构成艺术可以反映出自然界运动变化的规则，因此它具有以下两个特点：以知觉为基础。平面构成将自然界中的复杂过程形成的内容，以最简单德点、线、面，通过分解、变化及组合等方式将其表现出来，从而反映出客观现实所具有的规律，如左图所示。以理性思维为导向。平面构成运用了视觉反应极速学逻辑等思维过程，一句主观意识对图形图像进行重新设计，从而表现出各种不同形状的画面，如右图所示。,第一节平面构成概论,绘画浮雕塔特林，1914-1917,黑色紧张瓦西里康定斯基，1925年,“平面构成”这一概念产生于20世纪初，起源于造型艺术中的构成主义，其中最具代表性的是在第一次世界大战期间和战后初期的“俄国构成主义运动”。平面构成设计领域的教学体系始于德国的包豪斯。在包豪斯的教学和设计活动中，大量年轻的、有激进思想的画家和雕塑家参与，他们为构成发展做了许多有益的尝试。他们在设计中放弃了作品中的装饰因素，探求发挥结构本身的美感并总结出一些规律性的构成设计原则，这时的平面构成已初见规模。,一、平面构成的起源与发展,包豪斯展览会招贴，朱斯特.史密斯,“平面构成”是一个近代造型概念，是指将不同或相同形态的多个以上的单元重新组合成为一个新的单元。构成对象的主要形态，包括自然形态、几何形态和抽象形态，赋予视觉化的力学化的观念，探讨其二维空间的视觉文法。其构成形式主要有重复、近似、渐变、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等。平面构成是一种视觉形象构成，是以研究视觉语言的特性、构成规律以及审美原理为目的，它重在研究和分析视觉语言的形态、空间、运动、比例等因素的变化和形式规律。平面构成是为视觉语言的表达提供某种可循规律，为提高视觉形象表现力丰富。,二、平面构成的概念,平面构成“形态”对于设计专业来说是至关重要的，但在纷繁复杂的、众多的、形态各异的世界里应该做一个大致的划分，以便于设计训练中的识别、理解与运用。从粗线条的区别平面构成形态可以分为：概念形态现实形态错觉形态,二、平面构成“形态”的分类,你能看见三角形吗？虽然它们没有边缘和轮廓,（一）平面构成的“概念形态”,平面构成的“概念形态”是指人的视觉和感知所存在的形是并不存在的形。它似乎存在，但实际并不存在，是依靠其他形组合而感知的感觉形态，我们认为它只存在于意念之中，例如气功训练中的“抱球”，在气功“抱球”动作中的“球”是不存在的，但训练者要认为球是存在的，这是一种意念的训练，存在于意念之中的概念形态，促使人们对现实形态的认识、构成。,你看到的是六个杯子还是六对不同表情的脸,你能发现藏在栏杆之间的人形吗？,（二）平面构成的“现实形态”,平面构成的“现实形态”是针对概念形态，是能看到或能触到的形，即实际感觉到的形态。现实形态可分为具象形态和抽象形态，具象形态又包括自然形态和人为形态，抽象形态则包括冷抽象和热抽象，冷抽象称为几何学形，热抽象称为非几何学形。“自然形态”是指自然界本身具有的形态，即自然界中存在的有机形态和无机形态。例如山峦峰古、江河湖海、飞禽走兽、花草丛林等自然景观。“人为形态”是指人类创造出的形态，它是按照人们的需求在衣、食、住、行、用方面创造的各种生活形态，是人类劳动成果的凝结，集中反映了人类的文化思想。例如建筑物、家具、艺术品等人类劳动成果。“抽象形态”是对具象形态的高度升华和概括，是在认识自然的过程中，对客观存在由感性到理性发展的视觉创造。抽象形态中的点、线、面、形、色等的变化能够影响人的情绪，如中国的书法艺术，简练的抽象线条可以表现人的丰富思想和精神。,自然形态水母,人为形态陶瓷作品,每一个小圆的“缠绕感”通过大圆传递出去产生了螺旋效应。遮住插图的一半，幻觉将不再起作用,（三）平面构成的“错觉形态”,人类的视觉系统始终是在关注一个物体，这种效果称为知觉的整体性。伪装利用了这种整体性。人类发达的视觉辨认能力也是原始人在绿叶中寻找彩色果实上进化而来的，这也是反伪装的作用。我们都是试图把图形从背景中分离出来，分离有一些规则，如明暗、对比、线条、透视、当这些规则不起作用时，我们在分离图形和背景时就会出现困难。这就是错觉形成的根本原因。,这些是完全的正方形吗？正方形看起来是变形了，但其实他们的边线都是笔直而彼此平行的,米勒.莱尔幻觉。哪条红线更长？实际两条红线完全等长。,（三）平面构成的“错觉形态”,球和影的幻觉，两幅幻觉图中，球相对于背景的位置一样吗？其实位置是一样的,很多时候，我们在观察事物时，往往是根据视觉经验认知事物的存在。视觉经验对于图形的判断起到至关重要的作用。单独的判断和一句经验的判断会对同一图形性质的判定产生不同的结果,（四）影响平面构成形态识别的其他因素,以往视觉经验的作用暗示对视觉形态感知的影响语言对形状复制的影响知觉心理对图形形态感知的作用设计中的视觉次序图与底的关系画面中“力”的平衡,现实生活中有些图形是明晰的，有些图形的形态具有多种或模糊的指向，这时暗示对于其性质的判定具有决定意义,对于同一抽象化的图形，以不同的语言形容，复制后会形成不同的图形,人的知觉心理是在感觉的基础上将多种视觉信息加以有机整合，它得到的不仅仅是一些表象之和，而且会呈现将多种视觉信息组合后所产生的丰富的心理联系。由于图形具有形象含义，两个简单的图形相加的构成，往往会产生强大的“化学反应”使画面承载更多的信息,画面中复杂的图形元素，具有不同的视觉次序，有的主要，易于被我们感知；有的次要，不易感知。比如，在同一画面中，异质图形较之同质图形视觉次序优先；封闭的图形较之开放的图形，其视觉次序优先，易显现出来,大多数图形都是由图与底两大部分组成，主体形态明确突出通常为图，主体形态之外为底。图与底是矛盾互生的关系。在一般情形下，具有鲜明形态特征的图容易被我们感知而作为衬托的底常常不被注意。在一些特殊的情况下，图与底都具备一定的形象性，可以相互转化，处于相等地位,图形构成的终极目的是达到整个画面的稳定与统一，也就是要使画面中不同的图形元素之间及图形与背景空白之间达到一种“力”的平衡。,对于平面构成形态现象的存在，我们通过视觉器官都可以感受到。辨别“形态”是人们识别事物的极为重要的方式，人类创造美最早存在于对自然界的模仿冲动中，随着社会的发展、意识形态的不断变化，美的本质亦有了与昔日不同的含义，表现重点也从过去的“客观再现”转移到“主观表现”。因此，对于形态的学习和研究，对于客观形态的感知，变得十分关键。作为最基础的平面构成的形态现象的研究更是必不可少的过程。这里我们将平面构成的形态通过点、线、面基本元素进行深入解析，进而重新审视和分析以及灵活重构生活中所见的视觉艺术。,“点”是一种相对比较小的视觉符号，几何学概念的“点”只代表具体位置，而美术设计中的“点”为迎合视觉效果的需要，被赋予了位置、形状、大小，是可以通过视觉感知的具体造型形象。它作为一种视觉元素，其意义较为丰富，在自然形态和人为形态中，点具有可视特征，一般是把物象进行浓缩或简化而成的。在构图布局中，“点”具有很强的调节和修饰作用。再具体的构图设计过程中，点并非都是以圆点形状出现，一些个体较小的元素都可视为点。“点”的感觉是相对的，在版面中，任何一个单独而细小的形象都可以成为“点”。“点”的存在形态是相比较而言的，比如在版面中一个文字、一个商标、一个按钮、一个Logo都可以称为“点”。“点”是相对于线和面的视觉元素。“点”排列的形状、方向、大小、位置、聚集、发散，能够给人带来不同的心理感受和视觉冲击，在标志设计、杂志版式设计、招贴设计等实际设计中都能够广泛应用。,一、“点”的概念,一、“点”的概念,ENSIGMATECHNOLOGIES标志设计,英国GA画册,PatrycjaJachimowska招贴,美术造型设计中，“点”的外形、大小比例可以想象成多种形态，范围是无限的，按照外形“点”大致有三种分类：几何形有机形偶然形,二、“点”的形态和类别,圆形、方形、三角形、菱形、椭圆形、梯形、文字、异形等,有机形指符合自然构造规律的形。如树叶、人体、茶杯、房屋,不以人的意志而形成的具体形状。如云朵、水渍、飞溅的浪花,几何形的“点”,有机形的“点”,偶然形的“点”,1、“点”具有相对性的特征,三、“点”的特征,一个图形是否具有“点”的性质与环境和参照物有密切关系，以下图为例，左图中相对于背景而言，黑色部分是点；右图虽然黑色部分好背景部分基本和左图相似，但相对中间的更小的白色点而言，白点变成图片中的点了。,2、“点”具有心理特征,三、“点”的特征,单点：单点很醒目。当画面上只有一点存在时，该店成为画面视觉中心吸引人的视线；其次，单点受画面隐含力场影响，一个点在平面上，它与平面的大小关系以及周围环境位置的不同，也会让人产生不同的感觉。在一个正方形平面上，一个黑圆点放在平面正中，点给人的感觉是稳定和平静。如果这个圆点向上移动就会产生力学下落的感觉。点的位置移动到左上角或右上角，都会产生动感和强烈的不稳定感；反之，将点移动到正方形的中部以下，则给人一个安定平稳的感觉。,2、“点”具有心理特征,三、“点”的特征,两点：两点间存在视觉张力。当画面出现两点时，人的视线势必在两点间来回移动，形成新的视觉张力。两个大小相同的点会相互吸引，由于张力的作用会产生线和形的感觉。大小不同的两个点，大的点吸引小的点，人们的视觉会从大到小移动。,2、“点”具有心理特征,三、“点”的特征,多点：多点能增加动势感和体量感。三点以上成为多点，多点间同样存在视觉张力，多个点的近距离设置会有线的感觉，从而多点的不同安置会使人产生三角形、四边形、五边形的感觉，形成隐约的面的轮廓随着面轮廓间点数量的增多，面隐约走向“灰空间”,1、具有集中或凝固视线的效能,四、“点”的功能,造型设计中的任何相对小的形态，都具有“点”的属性，在造型设计中，“点”是一切形态的基础，从“点”的作用看，单一的点没有上、下、左、右的连续性和指向性，但具有集中或凝固视线的效能。,2、大小不同的“点”会构成不同深度的空间感,通常情况下两个以上的“点”会使视觉产生动感。当两点大小不同时，首先引起视觉注意但视觉会逐渐的从大的点移向小的点，最后集中到小的点上。大点和小点的组合还可以产生前置后拖的距离感。大小不同的点会构成不同深度的空间感，越小的点聚集性越强。,3、点的移动产生线，点的聚集又产生面的效能,四、“点”的功能,将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动产生线化的感觉。点间隔越小，它的线化就十分明显。不具趋向性的点的集合也会形成线化现象，从小到大的线化的点群，产生由强到弱的运动感，也产生由近到远的深度感，因此点的集结就能加强空间变化效果，点的移动产生线，点的聚集又产生面的感觉。,4、“点”具有塑造视觉元素品格的,四、“点”的功能,“点”的形态和组合方式的迥异可以塑造多样的性格，方形的“点”给人坚实，规整，静止，稳定与理性之感；圆形的“点”给人饱满，充实，运动，活泼，莹润的感觉；多边形的点使人产生尖锐，紧张，闪动，活泼的联想；不规则的“点”具有内涵形象自由，随意，任意转化的特点等，“点”的不同形状还可以引发不同的情绪和联想，因此，“点”具有塑造视觉元素品格的功效。,5“点”给人以丰富的视觉心理感觉,四、“点”的功能,“点”视觉元素在组合中的位置很重要，不同位置的点给人以不同的心理感受。点位于画面中心，给人稳定的感觉；点位于底线中央，像放在地平线上，也很稳定；点位于画面中轴线上，有提示的感觉；点位于画面上方，犹如远飞的风筝，要逃出画面；点贴着直立的边缘，虽然在画面的上下中轴线上，但仍有沿壁下落的感觉；点位于画面的下角落，其逃逸的感觉不如萎缩的感觉强；多点位于画面中，多个点会使视觉在点的方向产生扩散或聚集，引起能量与张力的视觉心理反应；大小相同的点处于不同色彩或不同对比形中会产生不相同的视错觉。,6“点”的组合可以营造线化和三维立体以及动态化的视觉效能,四、“点”的功能,许多的“点”密集靠近组合，就形成了线的感觉，距离较近的点的吸引力比距离较远的点更强，点的间隔越小，它的线化就越明显。不具趋向性的点的集合也会形成线化现象从大到小的线化的点群，产生从强到弱的运动感，同时也产生从近到远的深度感。因此点的集结就能加强空间变化效果。密集的距离相同的点会形成面，随着点大小疏密变化很容易产生深度感。在点的密集排列时，如果有意将点的变化（大小，形态等）融入某种数理化的规律，会形成很多奇妙的三维立体空间的效果。,几何学中的“线”是看不见的实体，“线是点移动的轨迹，没有宽度和厚度，只有长度和位置”。平面构成中，“线”要满足造型的视觉需要，同时具备长度与宽度变化和丰富多变的形态。线的长度由点的移动量决定，线的性格与点的移动速度有关。平面构成中的线既有长度，位置，还有一定的宽度，线的长短，宽窄是相对而言的，无限放大线的宽度即成为面，无限缩小线的长度则成为点。可见，线和点一样都具有相对性，线的性质与环境和参照物有关。线是点连续运动的轨迹，也可以说是连续点的叠加。线只具有长度没有宽度，而在日常生活中，才具有宽度。线与点相比更具分量感，因为线具有长度的优势。从类别上来说，线也比点复杂得多。,一、“线”的概念,根据形态，我们大致把线可分为直线，曲线，折线，波形线等类别，点向一个固定方向移动形成的是直线；点不断变化移动方向形成的是曲线；点变化移动方向的过程中保持短暂的定向距离形成的是折线；点在移动对等长度并相反起伏形成的曲线是波形线。线与点相比，点是静止的，而线是运动产生的，所以线更为易变，活跃，有感情，有表情。线有两端的形态和自身的形态，例如平头的线，尖头的线，圆头的线。根据空间的转换，线还可以由平面转化为立体。同时线随着长度，位置，粗细，方向，浓淡等属性的变化，会展现出丰富的感情。,一、“线”的概念,1、几何线几何线分为几何直线和几何曲线几何直线带有机械性，有数学的神秘感。几何直线具有男性性格特征，阳刚果断，理性坚定，线形简单纯粹。直线有三种基本形式，水平线，垂直线，倾斜线。几何曲线带有温暖，柔和的感情特征，柔软，优雅的情调，具有女性性格特征，富弹性，变化动感足。,二、“线”的形态和类别,直线包括不相交的线和相交的线以及交叉的线。不相交的线为平行线，而相交的线为折线，包格线，集中的线，交叉的线是直交格子和斜交格子等。,曲线包括开放式曲线和封闭式曲线。开放式曲线指弧，旋涡线，抛物线，双曲线，封闭式曲线指圆，椭圆，心形等。,（1）几何直线,与点和面比较，线是最活跃，最富有个性和最易变化的构成元素。线的形态是多种多样的，概括归纳起来，可以分为几何线和自由线两种。,（一）线的形态,（2）几何曲线,2、自由线自由线是不规则的线条，具有防伪性，更贴近生活，有人文特征。由于绘制工具（笔，纸）的不同，自由线会形成不同的艺术效果。每一种都营造了性格鲜明的特点。,二、“线”的形态和类别,（一）线的形态,1、规则构成的线任何视觉构成的结构中，线都为造型元素之一，经常会遇到众多线相互组合的现象，若用粗细等同的直线平行排列，按照数学中固定的数列构成，这一类的构成图形在造型上统一，有秩序，具有机械感。,二、“线”的形态和类别,（二）线的类别,2、非规则构成的线线与线的相互组合，通常情况下，多用粗细长度不同的各种线条依照作者的构想意念自由地排列，这一类的构成图形，画面较活泼而富有感情，由于画时手法或者笔法不同会产生很多偶然的效果。,3、复合构成的线进行艺术创作时，规则和不规则的组合按照某种固定的形式进行线的组合，在组合图形中作者加以部分变化，使其产生不同的造型方式，也就是规则和不规则的组合造型方式，使构成变得丰富而有创意。,二、“线”的形态和类别,（二）线的类别,4、分割构成的线以线为造型要素，先组合成一张具有整体感的线的组合画面，再把整体的画面上用直线或曲线作有规律的和无规律的自由分割。,5、错位构成的线线的错位组合是在规律性的粗细均匀的线的组合中，利用线的宽度产生错位切割，由于黑白关系的作用产生预先设计好的特定的轮廓。,二、“线”的形态和类别,（二）线的类别,细线的特征：纤细，锐利，微弱，有直线的紧张感。粗线的特征：厚重，锐利，粗犷，严密中有强烈的紧张感。粗细变化的线：线的宽度有变化，从而带来线形的粗细，远近，强弱，浓淡等方面的变化，线形富有趣味。波折起伏的线：具有宽度上的波状变化，视觉上线形的各种感觉富有动感，韵律，形象。长线的特征：具有持续的连续性，速度性的运动感。短线的特征：具有停顿性，刺激性，较迟缓的运动感。水平线的特征:安定，左右延续，平静，稳重，广阔，无限。垂直线的特征：下落，上升的剧烈运动，明确，直接，紧张，干脆的形象。倾斜线的特征：倾斜，不安定，动势，有朝气。与水平线，垂直线相比，在不安定感中表现出生动的视觉效果。绘图直线的特征：干净，单纯，明快，整齐。铅笔线和毛笔线的特征：自如，随意，舒展。,三、“线”的特征,线的特点因线的粗细，长短，方向以及绘制工具的不同而各有所异，在视觉设计中会带来丰富的形式变化（如强弱，浓淡，远近，虚实）还会给人以不同的心理联想。,自然界中的面和体都是通过线来表现的。线具有方向感，有一种动态的惯性。因此，其延续和波动的活力特别强。如树木、小路、栏杆、建筑物的边缘轮廓、线条能突出而明显的表现形象的特征。,三、“线”的功能,（一）线比点更能表现出自身的特征,线可以用来划分空间和区域，给事物以明确的边界和导向功能；改变线的粗细、长短、疏密、方向、肌理、形状或线形组合，创造线的形象，表现不同线的个性，反映不同的视觉特征。总而言之，掌握好线条的丰富的特征和属性，可以创作出不同凡响的视觉效果的设计作品,（二）线是最能代表情绪和最具表现力的视觉元素,用线表现某种心理情绪，富有感情色彩。例如，用圆润的曲线表现甜美的、舒畅的情绪，用波折的曲线表示欢快的、急促的情绪，用直线产生稳定、持重的视觉感受。同时，用线形可以构成线的空间性、方向性和节奏性。对线条及其意义的思考，有助于对艺术中抽象语言的认识，是欣赏艺术作品的重要基础,（三）进行线的形态构成练习，是理解线的形态要素的有效方法,线条的变化丰富，运动自由，表现力强，是艺术家和设计师最常用的语言。线条在设计作品中的应用更加广泛。庄重、安静、柔美等许多审美感受都能通过线条表现。明快、简洁的线条构成受到设计师的青睐与欢迎，经常被用来表达丰富的思想感情和视觉信息,（四）线的构成在设计中起着极为重要的作用,一、“面”的概念,在几何学中，认识的“面”是“线”移动经过的轨迹，面的形成与线移动的速度、频率、方向、路径有直接关系，面具有位置、长度和宽度，没有厚度、而在平面构成中，二次元空间构成的形都可以相对成为面。点的扩大、线的加宽和复制均可以成为面，面综合着点和线的特性。直线平行移动成方形，直线旋转移动成圆形；直线与曲线相结合运动则成不规则形。在点、线、面三大元素中，面是最大形态，它可在大小、位置、形状、虚实、层次方面变化，是具有最多样外形特征和运用最广泛的造型元素。,1、几何面从数学公式进行描述的角度可以划分面为正方形、正圆形、正多边形。几何形具有明快、数理性、秩序感，但是组合太多，过于复杂时，就会丧失它特有的明快、锐利的性格。几何面有三种基本型。正方形：单独由直线构造，四直角、四边相等，具双对称轴，稳定纯正、坚固理性。正圆形：单纯由曲线构造，为最平衡的曲线形，具向心性，流动视觉特征，象征完整，丰满、理想。正多边形：三边相等，最简洁的面形，视觉特征尖锐活泼、轻快、不稳定。其他所有具几何形特征的造型，都是这三种形态的变通组合形式。,二、“面”的形态和类别,（一）面的形态,1、几何面从视觉艺术的角度划分面为几何直面和几何曲面。几何直面：带有机械性，有数学的神秘感，体现一种秩序感。几何曲面：带有温暖、柔和的感情特征，柔软、优雅的情调。,二、“面”的形态和类别,（一）面的形态,1、自由面自由面又称为偶然面。轮廓由不规则的自由线构成，不能用数学公式描述，不能复制，更贴近生活，具有人文特征。自由面是偶然产生的形态，创作者本身不能完全控制其形状。虽然偶然形不能完全有计划的造型，但它具有他种形态，无法表现的美感，唯一不可重复。可以尝试用不同的工具和材料创作富有独特魅力的偶然形构成。,二、“面”的形态和类别,（一）面的形态,1、虚面体现一种模糊、虚幻的感觉，平面设计中对虚面的应用很多，将形态不同具有点的性质的图形元素大量组合应用，就会形成虚面的形式、2、实面轮廓清晰、内容完整，稳定、坚实，平面构成中具有实地的图形或色块都可以看作实面的形式。,二、“面”的形态和类别,（二）面的类别,正方形面强调了垂直与水平线的效果，它能呈现出一种安定的秩序感，使人产生简洁、安定、井然有序的心理感觉，是一种男性性格的象征。曲线形构成的面比直线形面显得柔软、轻松，有圆润感和饱满感，是一种女性性格的象征。偶然形的面一般是作者采用特殊技法处理获得的，和前两者相比，它显得更自然随意、更生动多变，并富有人情味。与点、线相比，面的形态富有整体感的视觉特征。因此，对面的组织要保持其形态的秩序性、精确性与和谐性。,三、“面”的特征,（一）从感知的角度可以看见“面”的形态具有带来心理暗示的特征,面的量感可以用面积体现。面占据的空间越大，给人的感觉就越重要，就越有重量感。重量感还可以通过明暗和虚实等要素改变和控制。,四、“面”的功能,（一）重量感,二维性质的面虽然单薄、没有厚度，但它可利用边线的转折和黑白明暗变化在平面的基础上产生透视的效果，形成深度和厚度的三维含蕴，同样给人体积感和立体感。,四、“面”的功能,（二）体积感,面具有积极的面和消极的面，积极的面和消极的面相互依存、相互转化。积极的面是点或者线密集的移动，点扩大或线宽度增加，或是体分割界的面等；消极的面是点的集合或线的集合，再者线的交叉围合等所成的虚面。,四、“面”的功能,（三）虚化感,面具有积极的面和消极的面，积极的面和消极的面相互依存、相互转化。积极的面是点或者线密集的移动，点扩大或线宽度增加，或是体分割界的面等；消极的面是点的集合或线的集合，再者线的交叉围合等所成的虚面。,（四）错觉感,在现实世界中观看辨认物体，在两维平面中描绘形态与形象，总是要依赖于用线形辨别和塑造，这就是轮廓线。轮廓线是构成图形和物体外缘的线条，图形则是被轮廓线包围的区域。图形与轮廓的关系密切。此外图形的内轮廓线是画面构图的分割线，被其分割的图形两侧产生力的作用。,四、“面”的功能,（五）轮廓感,任何事物包括视觉元素中，形式美的形成都不是自然的，而是由美的内在形态和外在形式演变而来，其中包含具体社会内容，经过长期的重复、仿制而逐渐泛化成为某种观念内容，而美的外在形式既由此长期的形成过程，演变为一种规范化的形式，成为独立的审美对象，这个长期的内容向形式积淀的过程中，包括心理、观念、情绪诸多因素的沉淀。,四、“面”的功能,美的基本原则存在于自然之中，万事万物变化万端，却又有其统一，所谓万变不离其宗，在美学原理的诸多法则中，统一与变化是其总的形式规律，任何形式的美感都无外乎统一和变化这一规律。统一是各视觉元素之间存在内部联系上的一致性，各元素相同或相似，是视觉产生一致性进而形成统一的必要条件，例如形态、颜色、方向、肌理的相同；变化时是指视觉构成元素相异组合，各元素不同或对比，是视觉张力的源泉，变化时求差异，体现事物个性上的千差万别；统一是求近似，体现了事物共性的整体关系。统一与变化是一对相对统一的概念，共生共存。在平面构成中统一和变化都存在一个度的问题，过度的统一或过多的变化都会影响形式的美感。一般来讲统一会体现出秩序感、和谐感，给人平和、稳定之感，但过度统一，又会显得单调、无趣；变化可以产生活力、吸引力，富有动感，但变化不能过多，否则就会变得杂乱无章。任何完美的图案都具有变化与统一两个方面的因素，并形成有机联系的整体。只是在不同的图案中，变化与统一的主次不同。以变化为主要倾向，则通过某些同一或近似的因素，在丰富多样中求得统一。以统一为主要倾向，则通过某些相异或对比的因素，在单调谐调中求得变化。,第一节统一与变化,对于相同性质的构成要素，可以在其形状、位置、颜色、方向、肌理等方面加以变化，就会形成统一中的变化意味，这种变化将会弥补设计中过分统一、贫乏和单调的感觉。在设计中连续不断地使用同一元素，成为重复基本形。重复基本形可以使设计产生绝对和谐统一的感觉、大的基本形重复，可以产生整体构成的力度；细小密集的基本形重复会产生形态肌理的效果。骨格重复构成中的骨格就是构成图形的框架、骨架、使用图形有秩序的排列，在有规律的骨格中，重复骨格是基本的骨格形式。规律性骨格有两个重要元素：水平线和垂直线（还可以根据画面的需求变化）。若将骨格线在方向、宽窄、线质上加以变化，就可以得到不同的骨格排列形式。,一、统一中求变化,重复基本形纳入重复骨格内，用这种表现形式构成的图形具有很强的秩序感和统一感，它的特点是骨格线的距离相等，给基本形在方向和位置方面的交换提供了条件，可以进行多方面的变化。根据形象的需要，可以安排正负形的交替使用，也可以在方向上加以变化。重复骨格构成所具有的特点是基本形的连续排列，这种排列构成要力求整体形的完美，力求形象之间的重复和有秩序的穿插关系。对重复图形进行结构上的改变，在统一中求变化，和谐且具有美感，避免了呆板的感觉。近似构成形式，有相似之处形体之间的构成，寓“变化”于“统一”之中是近似构成的特征，在设计中，一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形。这种形式富有多样统一的特点，能使复杂矛盾的不同形体的变化因素统一在单纯的线和形以及构图之中。这是传统温室图样中以统一求变化的典型例子，运用的非常巧妙。,一、统一中求变化,统一不等于“同一”，统一就是将互相对立的变化所造成的紧张力统合起来，形成有明确主调的统一感。千姿百态的自然物象所具有的不同结构特征和规律，呈现着各自不同的调理因素，也是进行条理概括与归纳的依据，又如建筑的窗格、门柱，织物的编织纹理，动物的行走奔跑，花朵的花瓣排列等，无不呈现和谐的统一之美。什么是和谐：判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。和谐的狭义解释是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有基本的共通性和融合性才成为和谐。和谐的组合也保持部分差异性，但当差异性表现的强烈和显著时，和谐的格局就向对比的格局转化。,二、变化中求统一,在构成艺术应用设计中，系列产品设计也运用统一和变化的规律。如系列化的海报设计、包装设计、网页设计，其他形式结构必须符合“寓多样于统一”这一形式美的规律，这种统一的系列化设计，能创造一种时空的连续感。,在构成艺术应用设计中，系列产品设计也运用统一和变化的规律。如系列化的海报设计、包装设计、网页设计，其他形式结构必须符合“寓多样于统一”这一形式美的规律，这种统一的系列化设计，能创造一种时空的连续感。,一、对称,第二节对称与均衡,在视觉设计中，对称具有明确的平衡性，具有稳定的形式美感，同时也体现其自然的功能性。从本源上讲，对称规律是与人类生产、生活相适应的。对称给人以稳定、平和、大方，具有自然、安定、谐调、整体、典雅、庄重、完美的形式美感。平面构成中的对称可分为轴对称和点对称。,在平面构图中运用对称法则要避免由于过分的绝对对称儿产生单调、呆板的感觉，有的时候，在整体对称的格局中加入一些不对称的因素，反而能增加构图版面的生动性和美感，避免了单调和呆板。对称的规律是构成几何形团的基本因素，其他形式美规则是它的复合、交叉、变异。从起源上讲，它是最古老的，从构成法则上讲，它又是最基本的，因此说它是形式美法则的核心。除了以对称的形成方式来区分对称种类之外，还可以依据对称的对象来分类，主要有完全对称、近似对称和反转对称。,（一）完全对称,一、对称,完全对称即“均齐对称”，是完全同形、同量、同结构的形式，建筑物的外廊立柱、中国传统客厅中堂的布置，自然物中的雪花结晶以及衣、食、住、行中都可以看到对称均衡等因素。完全对称能使视觉效果稳定，产生庄重、沉静等审美体验，这是一种最原始的构成要素，但如果处理不当，易产生死板、单调、无生机之感。,（二）近似对称,一、对称,近似对称即不完全同形、同量，局部结构稍有变化的对称图形，如传统的对联、门神、门前的石狮等。对帘的内容左右不同，门神的形象文武相别，石狮又分雌雄等。局部有差异的对称，均衡统一的小小变化，更能从稳定的均齐中感受到丰富的变化。,（三）反转对称,一、对称,反转对称是指同形、同量，但方向相反，这是对称均衡的形态两向逆转，均衡互移产生的图形，这种对称对比强烈，有静中含动之势，富有张力。,具体到构成设计中，均衡主要指画面中的图形与色彩在面积大小、轻重、空间上的视觉平衡，它更注重心理上的视觉体验。均衡的形态设计让人产生视觉与心理上的完美、宁静、和谐之感。均衡是从运动规律中升华出来的美的形似法则，轴线或支点两侧形成不等形，但是心理上的均等的重力上的稳定。均衡具有变化的活泼感，均衡的法则使作品形式与稳定中富于变化，因而显得生动活泼。对称均衡所体现出来的都是一种平衡美，我们强调这种法则，一方面是为了视觉上的平衡感；另一方面是人的心理总是自觉的追求一种稳定而安全的感觉。在平面设计中，图形与文字、色彩的明度与纯度、人与动植物、物体的运动与静止均可以表现一种均衡。因此，均衡形式的运用特别富于变化，其灵巧、生动的表现特点，是对设计者创造力的一种体现。,二、均衡,“美”产生于尺度和比例，比例与尺度也是构成形式美的艺术法则。对于视觉构成的元素来说，比例与尺度更倾向于关注其大小的相关性，比例和尺度在一定程度上体现了由于元素的体量、大小而带来的均衡、稳定、和谐的形式美。,（一）比例,比例是构成中的整体与局部、局部与局部之间的关系。一般代表元素之间尺寸关系，受到一定数值关系的制约。,（二）尺度,一、对称,尺度是对构成元素的相对大小的一种衡量。衡量的基础来源于参照物，参照物根据不同应用范围可以是构成的元素本身，也可以是与元素产生影响关系的其他元素。可以说，对于构成元素之一，考虑最多的就是比例，如果是外部的关系元素，考虑的就是其关系平衡。例如：权衡的参考可以是人。人作为权衡尺度的标准，与使用直接相关。所以与人体直接联系的用品设计在尺寸上要与人体相适应。设计中的尺度是指根据人们的生理、心理、视觉、审美习惯，对事物的合理性与美丑性所进行的判断，例如器物的外观造型设计，除考虑其使用的功能外，还要考虑其视觉上的美感要求。平面构成中比例和尺度的运用，其原则和最终目的是要满足功能和形式美的需要，两者相辅相成，一般考虑设计的目的，明确构成元素的尺度，再根据构成的需求明确元素间的比例关系。,总之，比例与尺度是形式美的一个重要规律，特别是在考量构成元素大小、体积、面积等设计中，需要关注这一法则。,一、节奏,第四节节奏与韵律,节奏是构成中各元素有规律、有秩序的重复，形成整体一律的美感形式，节奏代表复杂中有反复。在艺术中，节奏可解释为一种有规律的、连续进行的完整运动形式，用反复、对应等形式把各种变化因素加以阻止，构成前后连贯的有序整体（即节奏）。在设计艺术中，则被认为是反复的形态和构造。在图案中将图形按照等距格式反复排列，做空间位置的伸展，如连续的线、断续的面等，就会产生节奏。韵律是节奏的变化形式。它变节奏的等距间隔为几何基数的变化间隔，赋予重复的音节或图形强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，就会产生优美的韵律感。节奏在设计中是很常见的。图案的纹样也具有像乐曲旋律一样丰富多变的节奏感。建筑上的窗柱结构也表现出一种节奏感。在构成和平面设计中，节奏是由点、线、面、空间及相互关系体现，节奏有强弱、快慢，画面有疏密、大小、虚实之分。节奏指一些元素的有条理的反复、交替或排列，使人在视觉上感受到动态的连续性，就会产生节奏感。,二、韵律,第四节节奏与韵律,韵律是节奏的一种形式，节奏的强弱起伏、缓急变化形成更丰富的形式美感谓之韵律。节奏表现为工整的变化之美，韵律表现为变化的统一之美。韵律在构成中一般可分为连续韵律、渐变韵律、起伏韵律和交叉韵律。节奏与韵律是通过体量大小的区分、空间虚实的交替、构件排列的疏密、长短的变化、曲柔刚直的穿插等变化来实现的，具体的手法有：连续式、渐变式、起伏式、交错式等。楼梯是最能体现节奏与韵律的所在。或盘旋而上，或蜿蜒起伏，或柔媚动人，或刚直不阿，每一步楼梯都可以做成一曲乐章，在轻歌曼舞。“节奏”与“韵律”经常结合使用，有时还交替使用。“韵律”的“韵”具有“均”的意思，是指声音的和谐，我们可以把它理解为“统一”，但是“韵”也包含着变化、对比之意，即局部的变化；“律”是节律，我们可以把它理解为“重复”与“再现”。节奏是韵律形式的纯化，韵律是节奏形式的深化，节奏富于理性，而韵律则富于感性。韵律不是简单的重复，它是有一定变化的互相交替，是情调在节奏中的融合，能在整体中产生不寻常的美感。节奏与韵律往往互相依存，互为因果。韵律是在节奏基础上的丰富，节奏是在韵律基础上的发展。一般认为节奏带有一定程度的机械美，而韵律又在节奏变化中产生无穷的情趣。,大千世界千姿百态，形态也就是“形”，是视觉感知的主要特征之一。对于形无论是自然造就的还是人工创造的，都是现实形态，将其进行抽象、提炼和概括就是上述的点、线、面最基本的元素，基本元素以及其组合构成构造了以平面构成为视角的整个形态世界。,第一节基本形与骨格,一、基本形,基本形即所说的单元形，点、线、面就是最基础的形，也是构成基本形的元素，在设计中，往往对一组相同的形象进行组合构成，这个形象就是基本形也就是说基本形就是构成图形中的基本单位。一般来说，基本形不局限于一个点、一条线、一个面，而是由基本元素组合而成，富于变化，但基本形设计一般宜简不宜繁，过于复杂的基本形，在进行构成图形时，往往整体显得过于繁琐，或者基本形过于突出，显得独立，影响图形整体性。由于基本形需要进行构成组合，一般锐角不宜过多，过多锐角不易组合，影响形式美感。,（一）基本形的概念,第一节基本形与骨格,一、基本形,一个图形中往往有两个以上的基本形进行组合，形与形之间存在不同组合关系。分离：形与形之间存在一定的距离。其距离和位置空间决定于构成的需要。接触（相切）：形与形的边缘接触重叠（覆叠）：一个形复叠在另一个形之上，产生前后关系或者上下关系，形成空间层次感透叠：形与形透明相交联合（结合）：两形相叠、彼此联合形成一个新的形，一般来说，两个形肌理、颜色基本相同。减缺：一个形被另一个不可见的形象覆盖，形成一个新的形差叠：与透叠相反，只有互相重叠的地方可以看见重合：形与形重合在一起。,（二）形与形的关系,第一节基本形与骨格,一、基本形,基本形的繁殖构成一般要求基本形为简单的几何形，一般分为两种：自由构成和规律构成，自由构成不拘一格，符合形式美感；规律构成一般利用数理规律，富于秩序。基本形的规律构成一般有以下五种。线状发展,（三）基本形的繁殖构成,线状发展是指把基本形依照一定方向的直线或特定曲线进行发展排列,第一节基本形与骨格,一、基本形,基本形的繁殖构成一般要求基本形为简单的几何形，一般分为两种：自由构成和规律构成，自由构成不拘一格，符合形式美感；规律构成一般利用数理规律，富于秩序。基本形的规律构成一般有以下五种。面状发展,（三）基本形的繁殖构成,面状发展是指基本形依照线形发展后，发展的基准线又向另一方向发展，基本形随之发展。,第一节基本形与骨格,一、基本形,基本形的繁殖构成一般要求基本形为简单的几何形，一般分为两种：自由构成和规律构成，自由构成不拘一格，符合形式美感；规律构成一般利用数理规律，富于秩序。基本形的规律构成一般有以下五种。环装结构的形成,（三）基本形的繁殖构成,把线状发展的形加以弯曲，并将两端链接，便可以形成具有较大“负形空间”的环形。,第一节基本形与骨格,一、基本形,基本形的繁殖构成一般要求基本形为简单的几何形，一般分为两种：自由构成和规律构成，自由构成不拘一格，符合形式美感；规律构成一般利用数理规律，富于秩序。基本形的规律构成一般有以下五种。放射结构的形成,（三）基本形的繁殖构成,从画面中心开始，向周围外延性地组合时，便形成了放射状的结构。这种结构难以形成负形空间。,第一节基本形与骨格,一、基本形,基本形的繁殖构成一般要求基本形为简单的几何形，一般分为两种：自由构成和规律构成，自由构成不拘一格，符合形式美感；规律构成一般利用数理规律，富于秩序。基本形的规律构成一般有以下五种。镜像发射结构的形成,（三）基本形的繁殖构成,指通过镜像反射方式而形成的左右对称的基本形构成。,第一节基本形与骨格,二、骨格,平面构成中，形的组合排列具有一定规律，这种支撑形象排列组合规律的内在构架就是骨格，它决定了形在平面构成中的格式和表现。例如、；小时候为了写字整齐，一般都会在纸上打上格子或画线，这种为了将图形元素有序排列而画出有形或无形的格子、线、框就是骨格、,（一）骨格的概念,第一节基本形与骨格,二、骨格,骨格是由四部分组成的：骨格框架、骨格线、骨格点与骨格单位。骨格框架骨格线骨格点骨格单位,（二）骨格的构成,骨格框架是指画面形象的边框，可以是规律性的，如方形、三角形、矩形等，也可以是非规律形的自由线。,骨格线是指组成骨格框架的各种线段，如：直线、曲线、弧线、折线等。,骨格点是指骨格线之间相交叉的或相连接的点，就是骨格点。,骨格单位是指由骨格线和骨格点所分割形成的空间单位，也是一个或一组基本形的基本单位。,第一节基本形与骨格,二、骨格,骨格在构成设计中有编排形和管理形的空间的作用，通过骨格的各种形式的编排，基本形就可以产生规律性的多种多样的变化。,（三）骨格的作用,第一节基本形与骨格,二、骨格,将骨格分类有助于我们认识和利用骨格，骨格按照其规律可以分为两个类型：有规律性的骨格和无规律性的骨格；按照表现的形式又可分为两类：有作用性和无作用性骨格。两种分类方式在应用时并不绝对，在某种程度上还有交叉。有规律性骨格无规律性骨格有作用性骨格无作用性骨格,（四）骨格的类型,有规律性骨格是指画面的骨格线是具有明确的秩序的，基本形按照有规律性骨格进行排列，具有强烈的秩序感。重复、近似、渐变、发射和特异等构成方法都属于规律性骨格。,无规律性骨格没有严谨的骨格线，构成方式比较自有生动。含有极大地自由度和随意性。对比、集结等构成方法都属于无规律性骨格。,有作用性骨格是指基本形无论位置还是形状、表现均受到骨格线的影响，也就是说骨格作用于基本形的整体，一般基本形都在格内，通过不同的明暗显示骨格线的存在；形的大小、方向、位置可以自由安排；骨格线起划分空间作用，并分割背景。,无作用性骨格是指骨格无作用于基本形式的整体，一般是确定基本形准确的位置，即基本形放置在骨格点上，基本形的形态、大小、方向不受骨格单位空间的影响，基本形可以扩大缩小，造成基本形的相连与穿插，也可以改变方向的黑白反衬。,有规律性的骨格,第二节逻辑构成,一、重复构成,重复是构成中最基本的构成类型，所谓重复，是指基本形或骨格在同一作品中出现两次或两次以上。重复现象在生活中随处可见，是自然界表现出来的规律之一，如地砖上图案的排列、布艺上纹样的重复、建筑上的门窗等，重复构成使得视觉呈现秩序化，整齐感强，富于规律性节奏感。,（一）重复构成的概念,第二节逻辑构成,一、重复构成,1、基本形的重复,（二）重复构成的类型,在同一作品中，始终采用同一个基本形，即构成了基本形的重复构成。基本形重复构成的特点是规律性强，和谐统一、整齐稳定，具有秩序美感的视觉效果。基本形绝对重复基本形相对重复,基本形绝对重复是在构成中运用同一个基本形，其形状、方向、大小不进行改变而进行的重复排列。,基本形相对重复是指基本形的各项视觉特征在进行排列时发生变化，但构成中的骨格以按时规律性的。变化的形式有位置的变化、方向的变化、正负的变化等。,单体重复基本形,第二节逻辑构成,一、重复构成,2、骨格的重复,（二）重复构成的类型,重复骨格构成中的骨格就是构成图形中的框架、骨架重复骨格与重复基本形的关系,重复骨格使图形有秩序的排列，在有规律的骨格中，重复骨格是基本的骨格形式，规律性骨格有两个重要元素：水平线和垂直线。骨格线的水平线和垂直线都必须事项等比例的重复组成，骨格线可以由方向和宽窄的变动，但必须是等比例重复。若将骨格线在方向、宽窄、线质上加以变化，就可以得到不同的骨格排列形式。,重复构成中骨格重复和基本形重复可以同时使用，也可以有机组合，一种是基本形重复骨格重复，表现秩序感和统一感；一种是骨格重复，基本形不重复，可以出现方向位置，甚至正负形的变化，表现具有统一感，但略显变化。如果是基本形重复，但骨格不重复，就是新的构成方式了。从这个意义来看，骨格对于构成类型的影响一般是决定性的。,重复骨格构成,第二节逻辑构成,一、重复构成,3、群化构成,（二）重复构成的类型,群化是基本形重复构成的一种表现形式，它不像一般重复构成那样四面连续发展，而具有独立存在的意义。因此，它可作为标志、标识、符号等设计的一种设计手段。在现代社会中，许多商品的商标、活动指示标识以及公共场所的一些标志都是以符号形式来表达的。它们有的采用具象图形来表现有的采用抽象图形来表现。平面设计中基本形的群化构成，正显示出它设计精炼、有力，具有符号性的特点，因此掌握群化构成的方法和设计规律是非常实用的，也是非常重要的。群化构成的要领有以下几点：群化构成要求简练、醒目，设计基本形的时候，数量不宜过多、过杂；基本形的群化构成要紧凑、严密，相互之间可以交错、重叠和透叠；注意构图中的平衡和稳定；基本形要简练、概括、避免琐碎；群化图形的构成要完美、美观，应注意外形的整体效果。有两个以上相同的基本形集中排列在一起并互相发生联系的时候，才可构成群化；基本形的特征必须具有相同元素才能产生，同一性面形成群化；基本形排列必须有规律性和一致性，才能使图形产生连续性和构成群化。群化构成的基本构成形式主要有：基本形的平衡对称排列、基本形的对称旋转或放射排列、多方向的自由排列。,群化构成,第二节逻辑构成,二、近似构成,近似是重复的轻度变异，近似构成是指在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征基本形构成画面，近似构成不是严谨的规律，比重复更富于变化，但不失规律感，近似构成的基本元素基本形和骨格都包含相似的因素。近似构成的特点是在重复构成的基础上有所变化，因此在构成是要注意整体效果。失败的近似构成画面呈现凌乱、分散的视觉效果；成功的近似构成画面整体统一，变化丰富。近似构成可以采用以下方法：相似基本形大小变化构成；基本形与它类似图形的构成，两个以上的基本形相加或相减构成等。,（一）近似构成的概念,第二节逻辑构成,二、近似构成,1、近似基本形,（二）近似构成的设计,在近似构成中，近似基本形是最常见的设计方式，近似基本形一般是一组近似的基本形，不少于5个，近似基本形一般采用一个基本形为基点，进行有限度的近似变化；或者利