摄影的基础知识入门与技术精ppt课件

.,数码摄影基本知识,.,第一章概论,第一节影响是观察的延伸摄影术的发明，从主观上说，起源于人们对长驻影像的渴望。一、小孔成像：用一个带有小孔的板遮挡在屏幕与物之间，屏幕上就会形成物的倒像，我们把这样的现象叫小孔成像。前后移动中间的板，像的大小也会随之发生变化。这种现象反映了光沿直线传播的性质。,现在的一些照相机和摄影机就是利用了小孔成像的原理镜头是小孔（大多数安装凸透镜以保证光线成像距离），景物通过小孔进入暗室，像被一些特殊的化学物质（如显影剂等）留在胶片上（数码相机、摄影机等则是把像通过一些感光元件存储在存储卡内）。,.,二、暗箱绘画：运用小孔成像的原理，把影像反射到画板上，用铅笔画出轮廓，着色以后便成了画。,暗箱的投影毕竟具有很大的局限性：对光线的强度有极大的依赖，小孔成像原理本身也制约胃扩大亮度的可能，投影无法长久留存。,.,这些矛盾只有在一下两个前提得到解决以后，才使得常驻影响的留存成为可能。1、机械和光学的前提。镜箱和较大通光量镜头的结合，形成了早期照相机的雏形。2、感光材料的发明。,三、尼尔普斯与达盖尔历史上最早的照片，19世纪二三十年代的摄影作品，除了一部分是静物外其他几乎全部都是建筑摄影。受当时感光材料性能所限，那时人们只能拍摄那些在很长的曝光时间里顺从地保持静止状态的事物。约瑟夫尼塞福尔涅普斯所拍摄的历史上第一张照片，就是从他在索恩河畔沙隆的乡间住所楼上窗户看出去的乡村建筑群。,路易雅克芒代达盖尔倒是最早把人拍进了照片。但在那张著名“巴黎圣殿大街一景”里，相对整个画面而言，当中人物的结像实在是太小了长时间曝光的街景，移动的行人和车辆没能在画面上留下痕迹，恰巧路边相对还算静止的擦鞋人和擦鞋匠在不知不觉中留下了相对清晰的影子，成为最早进入照片的人。,.,摄影基础教案：第一课摄影术基本概念,一、摄影概述,1、摄影光学基础知识,照相机的工作过程，概略地说是应用光学成象原理，通过照相镜头将被摄物体成象在感光材料上。下面将粗略地介绍摄影光学成象原理：人类对于光的本性的认识，光线的传播及透镜成象原理。,人类对于光的本性的认识经历了漫长而又曲折的过程。在整个18世纪中，光的微粒流理论在光学中仍占优势，人们普遍认为光是微小的粒子组成的，从点光源发出并以直线向四面八方辐射。19世纪初，以杨氏（Young）和菲涅耳（Fresnel）的著作为代表逐步发展成今天的波动光学体系。如今对光的本性认识是：光和实物一样，是物质的一种，它同时具有波的性质和微粒（量子）的性质，但从整体来说，它既不是波，也不是微粒，也不是它们的混合物。,.,2、摄影术的基本原理,在摄影中，通常使用照相机或者照相暗盒（Cameraobscura）作为照相设备，利用光学胶卷或者数码存储卡作为记录介质。但也有例外，比如ManRay于1922年发明的实物投影法（rayographs）就是利用影子在相纸上成像，而不需要用到照相机。,照相利用的是小孔成像原理。为了保存影像信息，一般还要使用感光介质。完整的影像记录，再现技术被称为摄影术。,。,小孔成像原理（针孔模型）,现实影像被依据针孔成像原理设计的光学结构转化后投射到影像纪录接口（软片/CCD）上，介质记录了光学信息并转化为元信息（潜影或元数据），该信息通过化学或数字流程转化为可被再次识别的现实影像副本。摄影包含静态的图片摄影和动态的电影、电视摄影，它们同属于基于时间的媒体形式（time-basedmedia）。,.,3、历史上人们对摄影术的幻想,1760年，一本名叫基凡提的科幻小说描绘了一种人们向往已久的情景：即不经画家之手就能把所看到的景物固定在画布上。为了把会消失的影像永远地凝固下来，人们制造出一种黏性物质，把这种物质涂在画布上，对准要描绘的物体，这时涂有黏性物质的画布可以很快地把影像固定在上面。固定好后，把画布拿到一个黑暗的地方晾干。一段时间后，画布上的影像就凝固了，其描绘的景物足以乱真，而且这影像永远也不会消失。这与我们现在的摄影有者很多的相似之处。,.,二、影术的诞生及发展,（一）影术的诞生,1、“牛眼”,17世纪德国科学家斯切温特发明的“牛眼”曾经流行于欧洲大陆,这种小设备是在一木球两端钻孔,孔两端安装透镜,利用短焦距造成广角效果,也许这个就算是最早的简易广角镜了。利用逆光投影暂存活动影像的方式也是人类摸索影像存储中不可或缺的阶段,如中国的皮影戏、针孔成像、暗箱成像等。,2、“光影画箱”,到了19世纪，西方的画家为了取得更精确的写实效果，开始普遍使用一种叫作“光影画箱”的辅助性绘画工具。这种工具颇似后来的单镜头反光式照相机，由一密闭的木箱，光学透镜、反光板和毛玻璃景屏组成。使用时用透镜对准明亮的景物，光线通过透镜形成人工影像，再由与透镜光轴成角的反光板反射，到达平放顶部的景屏就形成精确、明亮、视场可随意调整的物影，如在景屏上覆以薄纸，便可用碳笔描摹成画了。“光影画箱”实际已完成了摄影技术一个重要方面，即成像设置照相机雏型的探索。,.,3、尼埃普斯的“日光刻蚀法”,“日光刻蚀法”：以日光作用于感光柏油，从而达到将影象永久固定在玻璃或金属板上的方法。这是世界上最早的摄影技术系统。,历史上最早的照片，19世纪二三十年代的摄影作品，除了一部分是静物外其他几乎全部都是建筑摄影。受当时感光材料性能所限，那时人们只能拍摄那些在很长的曝光时间里顺从地保持静止状态的事物。约瑟夫尼塞福尔涅普斯所拍摄的历史上第一张照片，就是从他在索恩河畔沙隆的乡间住所楼上窗户看出去的乡村建筑群。,十九世纪三十年代末期，路易雅克芒戴达盖尔首次成功地发明了实用摄影术。,.,路易雅克芒代达盖尔倒是最早把人拍进了照片。但在那张著名“巴黎圣殿大街一景”里，相对整个画面而言，当中人物的结像实在是太小了长时间曝光的街景，移动的行人和车辆没能在画面上留下痕迹，恰巧路边相对还算静止的擦鞋人和擦鞋匠在不知不觉中留下了相对清晰的影子，成为最早进入照片的人。,4、摄影术的正式诞生达盖尔的“银版摄影法”,.,达盖尔银版照相法是利用镀有碘化银的钢板在暗箱里进行曝光，然后以水银蒸汽进行显影，再以普通食盐定影，得到的实际上是一个金属负像，但十分清晰而且可以永久保存。由于曝光大约需要20到30分钟，因此，早期摄影多拍摄静物、风光、人像等等。这是达盖尔的银版摄影作品静物。,制造于1839年的世界上最古老的照相机2007年5月26日再获“殊荣”。在以近80万美元的价格拍卖出售后，它也因此成为了世界上最贵的相机。这部相机由软木制成，重约5-6公斤，是一名教授在德国的一座阁楼里发现的。这架相机采用老式的盖尔银板照相法，即把影像照直接曝光在易感光的镀银金属板上，可能制造于1839年8月以前。,.,5、“负片系统”与塔尔博特的“卡罗摄影法”,英国发明家卡尔波特是底片从负片到正片的开创人。1835年，他开始试用涂有氯化银或硝酸银的图纸作为感光材料，在照相机里拍成负像，然后再利用日光印像。他把自己的方法定名为“卡罗摄影术,“卡罗式摄影”其方法为在纸上先涂硝酸银溶液，干后再涂碘化钾溶液，从而在纸基上生成光敏的碘化银。干后再以硝酸银和醅酸溶液增感。再干后即成感光负片。使用时曝光约5分钟，以硝酸银、醅酸显影，海波溶液定影，并涂蜡使其变得半透明，即得到纸基正像，需先将浸过食盐溶液的白纸涂以氯化银溶液，干后将纸基负像面对此纸，阳光曝晒20分钟，再经海波溶液定影、水洗、晒干，即得到纸基正像，即最终的照片。,英国发明家卡尔波特,卡尔彼特用他的卡罗摄影术拍摄的梯子,1845年用卡罗摄影术拍的一个部长肖像的负片及印片,.,6、“火棉胶摄影法”,达盖尔和塔尔博特所采用的感光材料都存在一个共同的缺点，就是感光度都很低，感光时间往往要几十分钟，因此，对拍摄对象的选择受到了很大的限制。直到1851年在阿切尔（Archer）发明了“火棉胶摄影法”后，才使摄影感光材料发生了质的飞跃，同时也取代了达盖尔和塔尔博特所采用的感光材料。,火胶棉摄影法的最大优点是，它能拍摄出像达盖尔式摄影法那样清晰的影像，而成本却不到达盖尔式摄影法的1/10。同时，它像塔尔博特式摄影法那样，能用查纸进行反复印制，而影像质量却远比塔尔博特摄影法精细。它兼具二者之长，而无二者之短，加上它的感光速度比达盖尔式或塔尔博特式摄影法都高，在明亮阳光下，曝光时间只需要15秒至1分钟，所以自1851年问世以后，曾在世界各国流行了20多年，成为摄影史上一个比较重要的历史时期。,.,火胶棉摄影法的唯一缺点是，拍摄和冲洗必须在火胶棉未干燥前约20分钟之内进行。因为，火胶棉干燥后不透水，药液无法发生作用，所以，又名“湿板”摄影法。它的这个缺点，给摄影者带来极大的麻烦，特别是外出拍摄，除了摄影机和三脚架外，还必须携带化学药品、暗室帐篷及其他冲洗用具，使许多摄影爱好者不敢采用。,（二）摄影术的发展,1、摄影术的应用与改进,1839年9月,即达盖尔摄影法公布仅一个月后,摄影术便传入美国,年底整个欧洲都在仿效这种令人兴奋的技术.摄影一开始旧有极大的国际性,连当时被认为落后的亚洲,也很快接受了这种特殊技艺.1840年鸦片战争期间,摄影术随英国的炮舰来到中国,并很快在广州等地传播开来.许多画家、文学家、记者甚至旅行家、科学家纷纷投入摄影行业。摄影成为肖像、静物、风光、自然或社会场景记录最便捷的工具。在摄影术诞生的第一个10年内，已一跃成为整个世界的时尚。,.,2、1842年，耶拿光学玻璃于法国问世。,此后这种光学玻璃为德国耶拿的肖特和光学仪器商蔡司所改进，成为精确成像的照相机镜头透镜最主要的材料。曝光时间由数十分钟缩短到30秒钟又再缩短到数秒。1840年，法国人多恩成功的拍摄了骨头、牙齿的显微照片。1842年，英国人约翰.德雷珀拍摄了太阳光谱和月亮，到19世纪50、60年代，应用摄影术拍摄X光照片、显微照片等已经普遍。1850年蛋白纸开始应用，有效地提高了影像的层次感，降低了反差和硬度。火棉胶湿版法在1851年由弗雷德里克.斯科特.阿彻首创。,.,背景资料：世界感光材料发展年表,.,.,.,.,.,.,.,.,.,.,三、摄影术诞生的意义,1、纪实性：,摄影术诞生对于现代社会的意义，它是第一次实现了“客观”地记录自然精细。,摄影术自其诞生之日起便具有记实的特性，记实性是摄影天然的本质属性。纪实摄影家以冰冷的机器记录边缘景象或被人有意无意间“忽视”的事实，却往往能借着影像的力量，使摄影成为参与改造社会的工具。从纪实摄影发生的社会背景与历史看，它的批判性和革命性不言而喻。所谓纪实摄影，笼统地说就是摄影者用摄影机这种工具记录当时的一种客观存在。纪实摄影就是要告诉人们，某个时间或某段时间、在某个地点、某个或某些人物主体做了某些事情，最终产生了什么样的影响。它的功能不仅是传达信息，更在于引导读者佐证某种社会的真实状态。,.,2、促进社会进步：,运用高级显微照相机，人们可以清楚地看见并记录下比灰尘好小的物体。通过红外摄影，人们可以拍摄到热辐射留下的影像。X射线可以很容易地穿透物体，这在后来被广泛用于医学摄影。不仅如此，水下摄影使人们对水下世界有了一个全新的认识。而全息摄影还可以使人们看到全息底片的立体图像，这是平面照片所达不到的效果。,.,小结,1、摄影是人类社会活动的延伸。,2、19世纪初，实用胶片诞生。,3、摄影不仅是记录影像的技术，也是给人们美感的艺术。,.,老相机图片：,柯达,.,.,间谍相机,.,.,.,2012年索尼世界摄影奖决选名单,2011年8月，摄影师科尔泽斯托弗布洛克在波罗的海拍摄了这幅作品，展现了大自然的一种安静之美。,.,在摄影师保罗阿尔维的镜头下，阳光穿过房门，射入漆黑的房间，一名老者孤独地坐在椅子上。,2012年索尼世界摄影奖决选名单,.,意大利帕索-罗勒的科斯塔扎峰，壮观的夜空景象令人永生难忘。,2012年索尼世界摄影奖决选名单,.,在绚烂的落日余晖下，勇敢的冲浪者在波涛汹涌的海面上高高跃起，如此景象令人心生向往。,小青蛙躲在叶子里面，好奇地注视着摄影师的镜头。,.,这幅作品名为“火之交响曲”，在俄罗斯一家工厂拍摄，展现了火花四溅的壮观景象。,.,第二招：蹲着拍,第一节端稳照相机,.,美女摆POSE亲身示范教你怎样更好稳端相机,第三招：趴着拍,第一节端稳照相机,.,第四招：站着拍,第一节端稳照相机,.,第五招：竖着拍,第一节端稳照相机,.,美女摆POSE亲身示范教你怎样更好稳端相机,第六招：坐着拍,第一节端稳照相机,.,第七招：借用其他物体,第一节端稳照相机,.,第一节端稳照相机,第八招：利用三角架,.,快门与光圈,1、什么是光圈？2、什么是快门？3、快门与光圈的关系。,曝光的控制主要取决于光圈的大小和快门速度，要学会手动设定，拍摄专业级的相片就必须了解光圈与快门的设定配合。,.,什么是光圈？,光圈(Aperture)是相机镜头中可以改变大小的孔洞，它控制进入镜头中的光线量，假设其他因素及快门速度不变时，光圈开得越大，通过镜头进入的光量就越多，反之亦然。光圈的数值通常用f值来表示，而f值越大，光圈就开得越小，反之亦然。光圈的控制是否得当决定了相片的光暗。,.,光圈的数值通常用f值来表示，而f值越大，光圈就开得越小，反之亦然。光圈的控制是否得当决定了相片的光暗。,.,什么是快门？,快门(Shutter)是控制光线进出的闸门。假设其他因素及光圈大小不变时，快门速度越高，能够通过镜头进入的光量就越小，反之亦然。快门速度从1/8000秒到30秒之间不等，因相机本身的性能决定。以CanonPowerShotG5为例，速度就由15秒至1/2500秒。,.,高速快门,.,高速快门,.,低速快门,.,低速快门,.,安全快门,所谓的安全快门是指快门速度。一般来说，镜头会随着焦距的增长，而放大人体自身的一些细微抖动。例如脉搏与呼吸等。而普遍认为快门速度1焦距（单位：MM）秒的快门速度时候，成像不会因抖动而变得模糊。比如焦距是50毫米，那么安全快门就是1/60秒，焦距是250毫米，那么安全快门就是1/250秒。当然了，这个所谓的安全是相对的，对于普通人来说，一般1/40s时候，无论焦距多短都很难保证清晰了。但训练过的人，就不同，他们可以更低，而天生手抖的人，就却要上普遍认识再加大数字。,.,光圈与快门的配合（曝光EV的调整）,光圈和快门的组合是控制曝光的主要因素。既然光圈和快门都可以同时控制曝光，即光圈及快门都是互相影响着的。如果将光圈收小一级（例如由f/4收小至f/5.6），曝光便相对减少，不过如果将快门速度调校慢一倍（例如由1/60秒减至1/30秒），曝光量又回复了与原先的一样，即光圈及快门对曝光量的影响是可互相抵消的。一般情况下，保持一定的曝光量，有以下组合：,.,f2,1/500;f2.81/250;f4,1/125;f5.6,1/60;f8,1/30;f11,1/15,不同的组合可以达到相同的曝光量(EV)，但是所拍出来的图片效果是不相同的。,.,快门快慢的选择高速快门可以凝固运动的物体。,.,低速快门可以表现运动。,.,低速快门追随拍摄,.,数码相机的测光方式,目前相机所采取的测光方式根据测光元件对摄影范围内所测量的区域范围不同主要包括点测光,中央部分测光,中央重点平均测光,平均测光模式,多区测光等.,.,点测光模式,点测光模式:测光元件仅测量画面中心很小的范围.摄影时把照相机镜头多次对准被摄主体的各部分,逐个测出其亮度,最后由摄影者根据测得的数据决定曝光参数.适用拍摄用途：舞台摄影，个人艺术照，新闻特写照片等。,.,采用点测光在室内对MM的皮肤进行测光的效果大家可以看到，MM的皮肤曝光准确，但黑头发，黑衣服的曝光明显不足，细节丧失。这样让人的注意力更集中于MM的脸。,这种测光模式大多应用于拍摄者希望将拍摄主体充分表现的情况下使用。,.,中央重点平均测光模式,中央重点平均测光模式:这种模式的测光重点放在画面中央(约占画面的60%),同时兼顾画面边缘.它可大大减少画面曝光不佳的现象,是目前单镜头反光照相机主要的测光模式.适用拍摄用途：特定条件下需要准确的测光，测光范围比点测光更大时。,.,中央重点平均测光,.,平均测光模式和多区测光模式,平均测光模式:它测量整个画面的平均光亮度,适合于画面光强差别不大的情况.多区测光模式:它对画面分区域由独立的测光元件进行测光,由照相机内部的微处理器进行数据处理,求得合适的曝光量,曝光正确率高.在逆光摄影或景物反差很大时都能得到合适的曝光,而无需人工校正.多区测光模式适用拍摄用途：团体照片，家庭合影，一般的风景照片等。,.,平均测光,多区测光,.,数码相机的曝光模式,一般分为两种：程式自动模式和全手动模式（光圈优先模式、快门优先模式）。,.,一般的照相机设置的曝光模式有：（1）自动模式（傻瓜）；（2）多变化程序模式（人像、风光、近摄、体育连拍、夜景等模式）；（3）P：自动多重程式；（4）A：光圈优先；（5）S（或T）：快门优先；（6）手动曝光。,.,（一）自动模式(AUTO)：这是供一般拍摄目的使用之最简单的曝光模式，又称“傻瓜”，相机会因应主体的光度自动选择快门及光圈，当光线弱时，可自行亮起闪光灯，可以让你自由自在的拍摄，你只用集中精力取景及按动快门就是了。可能是为初学者设置的。（二）多变化程序：（1）人像模式：利用这一模式拍摄人像，它能营造出模糊的背景，以突出人物这个主题。（建议用镜头的长焦端）（2）风景模式：利用此模式拍摄远处的风景，相机会自动调节较小的光圈，使整个风景画面均能清晰对焦：（3）近摄模式：利用这一模式去拍摄近摄照片，例如花卉或昆虫，其照片会表现出艺术感极重的模糊背景。（4）体育连拍模式：利用这一模式去拍摄体育运动的照片，它会利用高速的快门去凝固快速移动主体的动态，创造出精彩的动态照片。这一模式也提供连续拍摄。（5）夜景模式：利用这一模式拍摄以黄昏或夜晚为背景的主体，这种模式会捕捉场景中的所有光线，包括有闪光灯照明的前景主体，以及背景。取消闪光灯也可以捕捉到看来十分自然的夜景或晨昏景致。,.,（三）自动多重程式(P)：这一模式相机会自动控制快门与光圈。但是你也可以做出一些设定。例如弹性程式及曝光补偿。（四）快门优先自动(S):您设定所需要的快门速度,相机会自己选择正确的光圈.你可以利用高速凝固移动的主体的动作,或者利用较慢的快门速度使主体朦胧.（五）光圈优先自动（A)：您设定需要的光圈，相机会自己选择正确的快门速度，这样您可以利用光圈的大小来调节您需要的景深范围，或者选择前景或背景模糊(请看我的帖子大光圈拍摄的花、虫)。（六）手动曝光模式（M)：其快门及光圈均以手动设定，适合用于当其他曝光模式难以获得所需要的效果时使用，此模式也可作长时间曝光（有的相机不一定设定）。,.,正确使用曝光补偿,用自动曝光模式在大多数光线下都可以拍出不错的效果，但严格地说，自动曝光的设置并非在任何光线条件下都可以完美地完成曝光控制，它也有一些自身的缺陷，由于所拍物体处于不同的环境光线下，因此如何正确控制曝光显得至关重要。闪光灯、反光板等自然非常有用，正确使用曝光补偿是对这一缺陷的最好补偿，使相机能拍出高质量的图像来。现在商用数码相机一般均提供曝光补偿功能，调节范围则一般在2.0EV左右（一般数码相机的曝光补偿值的步长是1/3EV，有些是1/2EV）。一些较好的数码相机还具有自动曝光包围拍摄(AEB)功能，也就是在用户自己设定的自动曝光补偿的步长下，连续拍摄35张照片，让用户从中挑选出效果最接近实物的来。,.,自动包围曝光,当相机开启自动包围曝光功能后，每次完全按下快门释放按钮后，相机将拍摄三张照片，其中一张采用当前的曝光值，其他两张分别加、减的补偿值曝光。通过自动包围曝光可以在复杂光线环境下确保取得一张曝光正确的照片。,.,数码相机同样模仿传统的胶卷，设定了ISO值表示感光度。不过，改变数码相机的感光度并不需要更换胶卷，只需调节ISO值即可。简单地说说原理吧。传统胶卷的感光度是通过改变胶卷的化学成分，来改变它对光线的敏感度。而数码相机的感光元件是不变的，它采用把数个像素点当成1个像素点来感光的方式，从而提高感光速度。比如正常ISO100是对感光元件的每个像素点感光，要提高到ISO400的感光度，只需要把4个点当成1个点来感光，就能获得4倍的感光速度。,数码相机的ISO值,.,感光度对摄影的影响感光度对摄影的影响表现在两方面。其一是速度，更高的感光度能获得更快的快门速度，这一点比较容易理解。其二是画质，越低的感光度带来更细腻的成像质量，而高感光度的画质则是噪点比较大。低ISO值感光度拍摄时，表现相当细腻，质感真实。而高ISO值感光度拍摄时，噪点非常地明显。但我们也能看到，在同样的光源环境、光圈大小，快门速度却因ISO的提高而提高，避免抖动和抓拍到快速移动的物体。,.,ISO值的运用：,ISO值可以控制曝光量，通常增加一挡ISO值，光圈就可以获得一挡缩小，或者快门获得一挡加快，反之亦然。高ISO会带来更高的稳定性和感光度，但是这也不可避免的造成成象效果的降低，比如在ISO50拍摄和ISO200拍摄的同一张样片来看，ISO的画面几乎肯定的是比后者要干净，噪点也要降低不少，所以在使用一般DC的人们，在光线不太好的状态下，选集推荐使用脚架而不是一味的提高ISO来提高稳定性！,.,不同ISO样照,.,数码相机取景方式光学取景器：旁轴平视式、单镜头反光同轴式电子液晶取景器：机背液晶取景器、电子取景器,机背液晶取景器,旁轴平视式光学取景器注意：存在视差。,单镜头反光同轴式光学取景器,.,数码相机的存储介质CF卡，SM卡，MMC卡、SD卡，SONY记忆棒微硬盘（与CF卡接口通用），容量上G。磁光盘MO、CD-R/W、DVD-R/W，移动硬盘,.,、CF卡CF卡是由SanDisk公司于1994年研制成功的，具有重量轻、体积小、速度快、造价低的优点，应用极为广泛。,.,、SD卡SD卡是松下、东芝和SanDisk联合打造的一款存储卡，它的数据传送和物理规范是在MMC卡的基础上发展而来，SD设备完全兼容MMC。,.,SD卡的前辈MMC卡。,.,、微硬盘微硬盘是IBM公司推出的大容量存储器，兼容CF卡接口。它的物理特性与计算机上使用的硬盘一样，读写速度很快，造价相对较低。,.,、记忆棒记忆棒是由索尼独立开发的存储产品，只能用于索尼生产的数码相机、数码摄像机、MP3等产品。目前新版的记忆棒MemoryStickDuo也已经上市，这种新型记忆棒的体积仅有以往产品的一半左右，但存储容量和读写速度却有了显著提升。,.,、SM卡SM卡的全名是SmartMedia，原意为“聪明媒体”，是由东芝、奥林巴斯、富士联合推出的一种专用于数码相机的存储器。尽管短时间内SM卡还不会马上退出市场，但种种迹象都表明了它极为黯淡的市场前景。奥林巴斯、富士也已联合推出了功耗更低、速度更快的xD卡，看来SM卡的失败是在所难免了。,.,、xD卡xD卡是奥林巴斯和富士在SM卡受到重创的情况下推出的，要凭借这款产品所拥有的功耗低、速度快、体积小等优势重新夺回市场。xD在体型上变得更加小巧，外观尺寸仅为20251.7毫米；它体积虽小容量却很大，高达8GB的xD卡也已在研发中。,.,CCD指标以及象素的秘密,一、感光器件面积135画幅的成像面积为：36x24mm。由于135画幅成为最为流行的胶片画幅，所以135画幅称为全画幅。现在生产的绝大多数数码SLR(简称DSLR)所采用的镜头都是原有的135系列镜头。由于制造成本的原因，DSLR所使用的感光器件(CMOS/CCD)多数都不是全画幅的，当然，也有昂贵的全画幅的。,.,.,CCD面积与视角,.,相当于135画幅的倍率(简称等效倍率),由于这个倍率的存在，给长焦镜头的使用带来焦距增加的好处，比如300/2.8镜头，使用在EOS10D上，其有效视角等于480/2.8的镜头。不过，在给长焦镜头带来优点的同时，对于广角镜头的使用就带来负面的影响。比如16mm的镜头，用在EOS10D上，有效视角就相当于约25mm的视角范围了。,.,.,普通数码机的ccd大小,通常CCD分为四种尺寸，由大到小依次为：APS、2/3英寸、1/1.8英寸、1/2.7英寸。CCD面积越小，制造成本就越低，通常消费者在使用的时候会明显感觉，CCD面积小的数码相机在光线比较弱的情况下，快门速度会非常慢，在暗部的表现不理想，即便在光线很好的时候，在色彩方面也不能完全的还原，虽然在一定程度上和镜头有关系，但CCD不能摆脱干系。,.,到底需要多少CCD像素,7001000=约80万像素=5寸照片（3.55英寸，毫米规格89127）；8001200=约100万像素=6寸照片（46英寸，毫米规格102152）；10001400=约150万像素=7寸照片（57英寸，毫米规格，127178）；12001600=约200万像素=8寸照片（68英寸，毫米规格152203）；16002000=约310万像素=10寸照片（810英寸，毫米规格203258）；16002400=约400万像素=标准照片（812英寸，毫米规格203304）；16002800=约400万像素=宽幅照片（814英寸，毫米规格203356）。,.,8.0M3,264x2,4465.0M2,592x1,9443:22,592x1,7283.1M2,048x1,5362.0M1,600 x1,2001.2M1,280 x960VGA640 x480,.,白平衡的定义和运用,白平衡即WhiteBalance，这个概念来自数码相机的运用中。在数码摄影中，如果白色还原正确，其他颜色还原也就基本正确了，否则就会出现偏色。,.,.,自动白平衡虽然方便，但准确度有限，所以现在的DC除了自动白平衡以外还预置了日光、阴天、白炽灯、日光灯等多种自定义白平衡，让拍摄者可以根据不同的光照条件选择合适的白平衡。在现实生活中，光线条件是多种多样的，灯光类型也各不相同，于是许多DC又增加了手动白平衡功能，即按标准白色设置白平衡参数。在拍摄现场光照条件下，用DC的镜头对准纯白色物体，并使景物充满DC的取景范围，手动调整白平衡。,.,景深,所谓景深就是指当镜头对焦于拍摄目标时，目标主体及其前后景物所呈现的一段清晰范围，这个范围就叫景深。,.,影响景深的3大因素,1、光圈镜头焦距及距离不变的情况下，光圈越大，景深越浅，反之亦然。2、距离镜头焦距及光圈不变的情况下，越接近拍摄的目标，景深越浅，反之亦然。3、镜头焦距距离及光圈不变的情况下，焦距越长，景深越浅（即短焦镜头景深长）。,.,光圈镜头焦距及距离不变的情况下，光圈越大，景深越浅，反之亦然,.,.,距离镜头焦距及光圈不变的情况下，越接近拍摄的目标，景深越浅，反之亦然,.,.,镜头焦距距离及光圈不变的情况下，焦距越长，景深越浅（即短焦镜头景深长）,.,.,什么是色阶图？,色阶图只是一个柱状图表；可将各种类型的数据绘制成此图表。在数码影像中，色阶图是说明照片中像素色调分布的图表。就像我们可以用图表表示一个班级学生的身高，我们也可以绘制影像中像素“亮度”的图表。计算机可以计算影像中具有特定亮度的所有像素数目，然后用图表表示此数目。,.,一个基本的色阶图：,以底部的“X”轴为基准绘制像素亮度图（在标准尺度0-255范围内）。垂直的“Y”轴表示包含特定色调的像素数目。柱状图越高，表示具有该特定色调的像素越多。查看以上色阶图，会发现大多数像素具有中性灰色调，具有较浅或较深色调的像素均较少。通常在绘制色阶图时，要使每个垂直条靠拢在一起（因为要绘制的点非常多，这样可使图表较小一些）。以上示例看起来一目了然，这是因为垂直条之间有间隔。,.,此“正常”影像拥有合理均匀分布的像素。注意在中间偏左出现数据“峰值”。这表示所有在女孩周围的深色像素。因为没有太多较浅的色调，因此图表右侧没有多少数据。,.,此“正常”影像也拥有合理均匀分布的像素，但照片中具有更多的深色调，因此图表中的柱状图较高。注意，最右边出现一个峰值，表示喷泉中的水。,.,左边的影像曝光过度。注意所有像素位于图表右侧，影像有一部分纯白色区域。右边的影像曝光不足。图表右侧没有数据，影像的较深部分没有细节。,.,虽然色阶图可能指出此影像曝光过度（因为色阶图右边有大的峰值），但因为我们了解色阶图，所以知道峰值仅代表墙中的所有白色像素。,.,摄影用光1,太阳,逆光,顺光,侧顺光（斜侧光）,侧顺光（斜侧光）,侧逆光,侧逆光,侧光,侧光,.,正面光（顺光）：光线来自被摄体的正面，这种光位令人感觉明亮，但立体感较差缺少明暗变化。,.,.,.,前侧光：45度方位的正面侧光。常常使被摄体富有生气和立体感。在人像中常用于主光，正面光用于辅助光。,.,.,.,侧光：即90度侧光。被摄体呈阴阳效果。强有力的突出明暗的强烈对比感。,.,.,.,后侧光（侧逆光）：光源从被摄体的侧后方照过来，它能使物体的一侧产生轮廓线条。把主体和背景分离，从而加强画面的立体感和空间感（后侧光表现外部轮廓，用轮廓使主体与背景分开）。,.,.,.,逆光：又叫背光。主要强调的是被摄体的轮廓线条，和背景分离。逆光的构图比较重要一条是使画面产生深色背景，否则轮廓线就不醒目。这种光在造型上还有利于表现动物的群体。逆光分两种：逆光轮廓照（深色背景）逆光剪影照（浅色背景）,.,.,逆光人像,逆光人像，人脸最好打反光板。逆光人像，要头发出现光晕，则必须把头发置于较暗的背景下。,.,.,摄影用光2,顶光,脚光,.,顶光：如正中午的阳光照下来，通常忌拍人像，会使人物脸部产生不讨巧的浓重阴影（柔合和光除外）脚光：不属于自然界的光源，常常用来拍丑化的人物比如妖魔鬼怪之类的。,.,顶光,.,光的作用,1.表现形状、色彩、质感2.表现立体感与空间感3.营造气氛4.特殊的光影效果,.,光的特性,亮度-能量强弱的指标色温-色光组成的指标光质-光线的软硬程度光位-光线的方向与角度,摄影用光,.,光质,硬光能使物体产生明显阴影的光线。直射光源：阳光、闪光灯、聚光灯阴影浓郁、反差强烈、影调明朗表现刚强、坚毅、爽朗等题材,柔光不产生明显阴影的光线扩散柔光、反射柔光等反差较弱、影调柔和、层次丰富表现细节、温柔、典雅等题材,摄影用光,.,硬光,摄影用光,.,柔光,摄影用光,.,光位分析,前侧光,顺光,侧光,逆光,侧逆光,顶光,底光,平光,光源位置,照射角度,摄影用光,.,顺光,顺光照亮了被摄物体表面的大部分，阴影处在被摄物体的背后，大部分被遮挡住。最能表现被摄物体的细节。,摄影用光,.,侧光,从侧面投射的光，能使三维的物体和二维的表面都产生非常清晰的轮廓。你能非常清晰地看到受光部和阴影。在侧光拍摄中被摄物体层次可以得到更好的表现，拍摄的画面会显得更加丰富和立体。,摄影用光,.,前侧光,摄影用光,有较好的明暗关系，较好地传达出景物的立体感，轮廓形态和景物表面的质感，画面影调层次丰富。,.,逆光,光从被摄物体背面照射过来，摄影者，直接面对物体阴影，物体前景就变暗，形成剪影。在逆光拍摄时，色彩会大大被减弱，这很适用于突出被摄物的形状，或者消除多余的色彩。,摄影用光,.,侧逆光,摄影用光,表现景物轮廓，区别两物界限，反差大，强化立体感，夸张表面质感，能形成低调、半剪影效果，还可形成透视效果，强化被摄物的立体感。,.,顶光,是独具魅力光线，可以营造特殊的光效。顶光与景物、照相机成90度左右的垂直角度，人物在这种光线下，其头顶、前额、鼻头很亮，下眼窝，两腮和鼻子下面完全处于阴影之中，可以形成一种反常奇特的形态。,摄影用光,.,底光,底光的光源是位于被摄物的下方，这种光线在日常生活中较少见，故又被称为恐怖光或鬼光，可产生怪异及戏剧性效果。运用底光照射能产生与众不同的视觉冲击力，可表现另类与时尚，营造特殊艺术气氛，刻画被摄者的神韵。,摄影用光,.,色温与白平衡,色温,当一个黑色物体受热后便开始发光，它会先变成暗红色、红色，随着温度的升高会变成黄色，然后白色，最后会变成蓝色。色温的单位是开尔文，在不同温度下呈现出的色彩就是色温。,.,白平衡,调节白平衡与色温有关，在不同的光线状况下，被拍摄物体的色彩会产生变化。要在各种色温条件下，都能正确还原出物体本来的色彩，需要对数码相机进行色彩方面的调整，从而找到正确的色彩平衡，这就是白平衡调整。,色温与白平衡,.,大多数数码相机的白平衡调整都有5种以上的模式，大致有自动、白天、阴天、白炽灯、荧光灯等等。大家可以根据身处的环境光源对相机进行调节。,色温与白平衡,.,烛光1500-1800日落220060瓦钨丝灯2800日出后40分钟3000暖色的白荧光灯3500冷色的白荧光灯4500夏季的直射太阳光5800阴天的光线6800-7000来自灰蒙天空的光线7500-8400来自晴空蓝天的光线10000-20000在水域上空的晴朗蓝天20000-27000,色温简易对照表,色温与白平衡,.,感光度,ISO感光值是传统相机底片对光线反应的敏感程度测量值，常用的表示方法有ISO100、200、400、800、1600等。感光度越高，对光线敏感度越强，但底片的颗粒越粗，放大后的效果较差。,感光度,.,数码相机的ISO是类似于胶卷感光度的一种指标。相机的感光器件都有一个反应能力，这个反应能力是固定不变的，提升数码相机的ISO是通过两种方式实现的：1、强行提高每个象素点的亮度和对比度；2、使用多个象素点共同完成原来只要一个象素点来完成的任务。数码相机提升ISO以后对画质的损失是很大的，尤其感光器件面积较小时。,感光度,.,内测光系统,是指相机本身具备的测光系统。测光的依据是按照对18中性灰来进行测光的。,测光与对焦,.,多区域测光中央重点平均测光点测光,佳能EOS-321区域评价测光,美能达-714区蜂巢测光,尼康F10010分区矩阵测光,测光与对焦,.,在拍摄不同色调的物体时，想要正确还原出物体原来的色调，测光时还要加以考虑。有些时候，相机的测光数据也只是做为参考，摄影师还要作出自己的选择。,测光与对焦,.,自动对焦,1.对焦框对准被摄物体，半按快门锁定。然后构图。2.人物的对焦点应该在眼睛。3.对焦大面积、单一颜色或大的镜子，可能焦点不准。此时要改为手动对焦。,测光与对焦,.,在焦点前后各有一个容许弥散圆，这两个弥散圆之间的距离就叫景深，即：在被摄主体(对焦点)前后纵深，其影像仍然有一段清晰范围的就是景深。,景深,景深控制,.,景深控制,.,影响景深的因素,焦距长景深小，焦距短景深大光圈大景深小，光圈小景深大物距近景深小，物距远景深大,100mmf2.8,70mmf2.8,70mmf8,景深控制,.,景深对拍摄效果的影响,景深控制,用小景深突出主体用大景深表现景物的深度,.,小景深效果,景深控制,.,第五节景深控制,.,大景深效果,第五节景深控制,.,第五节景深控制,.,第一招：利用脸部来支撑(三角支撑法),第一节端稳照相机,.,正确激发快门,按快门的时候，尽量只用食指，自然地屏住呼吸，轻轻地按下快门，确保照相机瞬间的稳定。,第一节端稳照相机,.,选择是摄影构图的第一步，用相机的取景器去选择生活中的一个有限的局部。在二维的平面上表现出三维立体的空间。,摄影构图,第七节摄影构图,.,（1）主题鲜明（2）主体突出（3）画面简洁（4）形象生动,基本原则,第七节摄影构图,.,1.让主体充满画面，或处于突出位置2.黄金分割构图3.九宫格式构图4.利用视觉的平衡与对称5.利用画面中的线条6.利用光线的引导7.利用拍摄角度8.利用对比、节奏等手法,摄影构图法则,第七节摄影构图,.,在欧洲文艺复兴时期，许多建筑师、画家以及19世纪中期的摄影师都使用一种叫黄金比例规则来进行图像的构图。,拾穗米勒,黄金比例法则,苏格拉底之死大卫,第七节摄影构图,.,A,B,C,黄金分割率,AC/AB=CB/AC,第七节摄影构图,.,九宫格构图（三分法则）,九宫格构图又称井字构图，实际上是黄金分割法则的简化。就是把画面平均分成九块，形成四个交叉点，用任意一点来安排主体位置。这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。,第七节摄影构图,.,我们将主体置于右上点，这样可以表现出阴影和那行将视觉引向海鸥的脚印。,第七节摄影构图,.,可以将主体置于栈道上任何位置，但根据三分法则，目前的位置是最好，并且为主体指出了明确的行进路径，从而产生悠远和纵深的感觉。,第七节摄影构图,.,对称是沿画面中心轴两侧有等值等量的相同景物形态，两侧保持绝对平衡的关系。均衡是一种动态平衡，一种有形式变化的平衡。,对称和均衡,第七节摄影构图,.,第七节摄影构图,.,第七节摄影构图,.,第七节摄影构图,.,第七节摄影构图,.,第七节摄影构图,.,对称式构图,第七节摄影构图,.,非对称式均衡,第七节摄影构图,.,对称式均衡,第七节摄影构图,.,均衡式构图,第七节摄影构图,.,图1,图2,船和地平线位于中间，给人静止和呆板的感觉。我们把地平线提高到上三分之一处并将船置于左边，效果马上不一样。,第七节摄影构图,.,纵向物体最好不要摆在中间位置。,第七节摄影构图,.,线条是构图的重要组成部分。因此要注重对画面中线条的提炼。在摄影时，选择一个突出线条构图的视点和画面，会使影像或景物简化。,线条,第七节摄影构图,.,第七节摄影构图,.,第七节摄影构图,.,第七节摄影构图,.,第七节摄影构图,.,第七节摄影构图,.,第七节摄影构图,.,第七节摄影构图,.,利用光线,第七节摄影构图,.,平拍被摄体有正常的透视效果，符合人们平常的视觉习惯和观察景物的特点，使人感到自然、真实、亲切。运用比较广泛。,拍摄角度,第七节摄影构图,.,第七节摄影构图,平拍,.,俯拍拍摄点高于被摄体，一般适宜远景的拍摄，能够很好的交代被摄景物与所处环境的关系，用来描述环境特征及盛大场面，拍摄群众集会、游行等场景能表现出雄伟壮观的气势。俯拍还有利于利用一些色调单一的景物如水面、地面等作为背景，使画面简洁，突出主体。,第七节摄影构图,.,俯拍,第七节摄影构图,.,仰拍拍摄点低于被摄体，主要用来强调和夸张被摄对象的高度，以及宏伟、庄严的气势。仰拍还有利于利用天空为背景来突出主体。,第七节摄影构图,.,仰拍,第七节摄影构图,.,在摄影构图中，对比是比较常用的一种造型法则。明暗、虚实、大小、形状、质感、色彩、思想内容等种种差异，都可以用来对比。,对比,第七节摄影构图,.,明暗对比,虚实对比,第七节摄影构图,.,大小对比,质感对比,第七节摄影构图,.,形状对比,色彩对比,第七节摄影构图,.,思想内容的对比,第七节摄影构图,.,在摄影中，节奏是指画面上相似或相同的因素，有秩序的重复或有规则的交替而带给人们的视觉上的印象。,节奏,第七节摄影构图,.,各种视觉因素相互呼应、相互配合的有序的重复和变化，就可以产生一种具有造型力的、具有表达一定感觉变化的节奏。,第七节摄影构图,.,第六章取景构图,拍摄角度一、取景和拍摄点拍摄影像作品，就要将客观世界分离出来一部分，这一独立出来的一部分就是展现在我们面前最直观的感受，从客观世界中分离出来的这一部分与原来没分离出来的之前给我们的视觉感受不一样。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”生动地说明了看客观事物的角度不同，所产生的效果就大不一样。用镜头来分离客观世界就更是如此。在摄影中的分离客观世界，就是框多少，怎样框，从哪个方向框。在创作作品的时候，首要考虑的就是画面的四条边的问题。,.,第六章取景构图,拍摄角度二、远近拍摄角度1、景别景别就是镜头画面中主体的范围和视觉距离的变化。根据视觉距离的远近和景物范围的大小习惯上分为远景、全景、中景、近景和特写。通常以人物为对象进行划分。,.,第六章取景构图,（1）全景全景以表现某一个被摄对象的全貌和它所处的环境为目的。全景用来交待事件发生的环境及主体物与周围环境的关系。与远景比较，全景有较明确的内容中心。全景范围的大小总是与主体对象有关，是与主体对象的大小相对而确定的。,.,第六章取景构图,（2）远景远景离被摄对象距离远，它包括的景物范围大。远景主要以大自然为表现对象。古代画论说“远取其势”。远景总是以自然的气势取胜，表现地形特征，地理位置，山川形势及气候变化所产生的环境氛围等。,.,第六章取景构图,（3）中景中景在于表现某一事件或对象的富有表现力的情节性和动作性强的局部，表现事物矛盾的焦点，人与人之间的感情交流和联系等。中景常常以动作情节取胜，环境降到次要地位，如果是静的物体，也总以该对象中最有趣味，最引人注意的部分。中景人物中，手势动作常常是画面中的主要部分。如图,.,第六章取景构图,（4）近景近景主要用以突出人物的神情或者物体的细腻的质感。“近取其神”、“近取其质”都说明了近景表现的特点。人物近景，面部表情是画面的主要内容，眼睛成了画面的中心部分，所以近景要处理好眼神光，以眼传神。近景拍摄物体时要运用好光线，表现好物体的纹理、质地。如图,.,第六章取景构图,（5）特写特写较近景更近一步，把对象的某一局部充满画面，从细微处来揭示对象的细节特征和内在动感。特写拍摄成功的关键是拍摄者需有独具慧眼的观察力，能抓住被拍摄对象的特征进行选择表现内容。如图,.,第六章取景构图,拍摄角度2、景别确定景别的确定是拍摄者创作构思的重要组成部分。景别运用是否恰当，决定于作者的主题思想是否明确，思路是否清晰，以及对拍摄对象的表现力的理解是否深刻。景别的划分是相对的，总的来说：远观全貌取其势，近察秋毫得其神。,.,第六章取景构图,3、裁身点忌讳：不要把人的膝盖、要不、颈部、腕部、肘部等作为裁身点。适宜：腋下、腰部下面一点、膝盖上去一点、肘部上去一点、颈部下面一点（取适量肩膀部位）。,.,第六章取景构图,拍摄角度三、上下拍摄角度上下拍摄角度，是指拍摄点与被摄对象之间的水平线高度的变化关系。主要有平摄角度，仰摄角度和俯摄角度三种造型效果。1、平摄角度拍摄点与被摄对象于同一水平线上，以平视的角度来拍摄，这种角度称为平摄角度。平摄角度所构成的画面效果，接近于人们观察事物的视觉习惯，它所形成的透视感比较正常，不会使被摄对象因透视变形而遭到歪曲和损害。,.,第六章取景构图,1平摄角度在人像摄影中，凡属身份证、工作证所用的半身免冠照片，均应以平摄角度和正面构图来拍摄；其他肖像照片，运用平摄角度也居多数。凡是人物面部结构比较正常者，通常应采用平摄角度，它可以使五官端正的脸型得到较好的表现。这种角度所拍摄的人物肖像，容易引起与观众之间的情感交流，有一种平易亲近的感觉。平摄角度的缺陷和不足之处是往往把处于同一水平线上的前后各种景物，相对地压缩在一起，缺乏空间透视效果，不利于层次感的表现。,.,第六章取景构图,拍摄角度2、仰摄角度拍摄点低于被摄对象，以仰视的角度来拍摄处于较高位置的物体，这种角度称为仰摄角度。在体育、舞台摄影中，为了强调表现某些运动员和舞蹈演员的跳跃动作的高度，采用拍摄点较低的仰摄角度极为有效。这种低角度可以把被摄对象有限的跳跃高度极大地夸张，形成一种展翅凌空的视觉效果。,.,第六章取景构图,2仰摄角度用仰摄角度拍摄某些竖立的物体和高大的建筑物，可以收到挺拔