西方美术史ppt课件

,西方美术,1,美术的基本概念,什么是美术？美术又称“造型艺术”、“视觉艺术”或“空间艺术”美术包括的内容：绘画中国画、油画、版画、水彩、水粉、素描等雕塑可塑或可雕刻、翻制的物质材料工艺实用工艺、特种工艺建筑公共建筑、民居建筑、城市建筑、工业建筑、纪念性建筑,2,第一节：原始美术1、旧石器时代2、中石器时代3、新石器时代,3,旧石器时代的美术,4,拉斯科洞窟,5,阿尔塔米拉洞窟,6,拉斯科与阿尔塔米拉洞窟壁画不同点,7,中石器时代,中石器时代绘画由洞窟转移到露天岩壁。岩画分布：1、北欧2、西班牙的拉文特地区,8,9,新石器时代,主要成就：巨石建筑典型代表：英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治,10,11,古代两河流域地区的美术,一、苏美尔-阿卡德美术二、巴比伦美术三、亚述美术四、新巴比伦美术,12,苏美尔-阿卡德美术,建筑：碎陶片装饰，乌鲁克神庙是塔庙的典型代表雕塑：内在精神，注重刻画头部，忽视外形、动作、结构。纳拉姆辛浮雕石板,13,巴比伦美术,卢浮宫的汉谟拉比法典石碑,14,亚述美术,建筑：胡尔西巴德的萨尔贡二世宫殿,15,新巴比伦美术,特点：庞大、豪华、装饰性,16,古代埃及美术,特点：等级森严歌颂王权正面律来世艺术,17,古王国美术,18,中王国美术,建筑：石窟陵墓方尖碑墓室壁画：活泼圆润优美,19,新王国美术,建筑：哈特谢晋苏特女王享殿雕刻：真人大小，肌肉优美，嘴角微笑埃赫纳顿肖像,20,爱琴美术,21,古希腊、古罗马艺术,22,古希腊美术,荷马时期：“几何风格时期”几何纹风格的陶瓶,23,古风时期,建筑：神庙，围柱式，两种建筑柱形：多利亚式和伊奥尼亚式。雕刻：“古风的微笑”雅典娜神庙的装饰浮雕,24,古典时期,建筑：雅典卫城建筑群简练合理，固定的格式和比例,25,古典时期,雕塑：写实而理想人体理想化的脸型：椭圆形的脸、直鼻梁、平展额头、端正弧形眉、扁桃形眼睛、嘴唇微微隆起、下唇丰满、发髻波纹、表情宁静而严肃,雕刻家皮弗格拉斯和米隆作品掷铁饼者命运三女神赫尔墨斯与小酒神等,26,希腊化时期,雕塑：萨摩色雷斯的女神米洛斯的阿芙罗底德拉奥孔,27,希腊雕塑中的人体美,1、人体比例,2、人体动态,3、精神气质,28,命运三女神,赫拉（Hera）、雅典娜(Athena)及阿芙罗狄忒(Aphrodite),29,从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。多少年来，人们对她倾注了不计其数的赞美和歌颂。爱神的身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆型面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的理想化传统。她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。断臂维纳斯,30,作品中女神的腿被富有表现力的衣褶所覆盖，仅露出脚趾，显得厚重稳定，更衬托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那样的庄严崇高而端庄，象一座纪念碑；她又是那样优美，流露出最抒情的女性柔美和妩媚。人们似乎可以感到，女神的心情非常平静，没有半点的娇艳和羞怯，只有纯洁与典雅。她的嘴角上略带笑容，却含而不露，给人以矜持而富有智慧的感觉。,31,尤其令人惊奇的是她的双臂，虽然已经残断，但那雕刻得栩栩如生的身躯，仍然给人以浑然完美之感，以至于后世的雕刻家们在竞相制作复原双臂的复制品后，都为有一种画蛇添足感觉而叹息。正是这残缺的断臂似乎更能诱发出人们的美好想象，增强了人们的欣赏趣味。雕像没有追求纤小细腻，而是采用了简洁的艺术处理手法，体现了人体的青春、美和内心所蕴含的美德。整尊雕像无论从任何角度欣赏，都能发现某种统一而独特的美。这种美不再是希腊大部分女性雕像中所表现的“感官美”，而是一种古典主义的理想美，充满了无限的诗意，在她面前，几乎一切人体艺术作品都显得黯然失色。,32,希腊雕塑的演变,希腊青年古风时期（公元前7世纪前8世纪）,33,掷铁饼者米隆古典时期（公元前5前4世纪）,34,这尊被誉为“体育运动之神”的雕像，一望而知是表现投掷铁饼的一个典型瞬间动作：人体动势弯腰屈臂成S型。这使单个的人体富于运动变化，但这种变化常常造成不稳定感，所以作者将人物的重心移至右足，让左足尖点地以支撑辅助，以头为中心两臂伸展成上下对称，从而使不稳定的躯体获得稳定感。身体的正侧转动，下肢的前后分列，既符合掷铁饼的运动规律，又造成单纯中见多样变化的形式美感。,35,萨摩色雷斯的胜利女神,希腊化时期（公元前4世纪末前1世纪）,36,萨摩色雷斯胜利女神在传统的描述中，尼克常带有翅膀，拥有惊人的速度，但是除此之外并不具有其他特殊力量。她并不仅仅象征战争的胜利，而是代表着希腊人日常生活中的许多领域，尤其是竞技体育领域中的成功。因此她被认为是带来好运的神祗，经常作为艺术作品所表现的对象。在艺术作品中，她通常同化于其他的神，比如古希腊的雕塑家通常将她塑造为娇小的带有翅膀的形象，栖停于另一个神的手臂，或是从同伴神的衣裳中探出，或者像仙女一样高飞于天空。,37,雕像的头部和手臂残缺，我们已看不到她的容貌，这是一个大遗憾。但也正是如此，人们才可以毫无禁忌地想象她是花容月貌抑或是威武豪迈。女神全身充满了生命力和雄壮的感觉。包裹身体的薄衣被大海的飞沫打湿，随风飘扬，紧贴在女神丰满胴体上，细密而又富于变化的衣褶勾勒出女神优美的曲线，给人以华丽优雅的美感，被人称为是“崇高样式”的理想化人体。这座雕像完美而健全地体现了女性肉体所包含的蓬勃的生命力，并赋予其高贵优雅雄壮的美。这是古希腊时期的典型作品，在动态和静态的平衡上发展到了顶峰。,38,希腊雕塑的源泉希腊神话拉奥孔(雕塑)希腊阿格桑德罗斯等,39,拉奥孔是希腊化时期的雕塑名作。据考证，系阿格桑德罗斯和他的儿子波利佐罗斯和阿典诺多罗斯三人于公元前一世纪中叶制作，1506年在罗马出土，震动一时，被推崇为世上最完美的作品。意大利杰出的伟大雕塑家米开朗琪罗为此赞叹说“真是不可思议”；德国大文豪歌德以为拉奥孔以高度的悲剧性激发人们的想象力，同时在造型语言上又是“匀称与变化、静止与动态、对比与层次的典范”。,40,雕塑取材于希腊和特洛伊战争的神话传说：拉奥孔是特洛伊城的祭司。由雅典娜诸神庇护的希腊军与特洛伊人进行了十年的战争，但希腊人仍然攻不下特洛伊城。最后想出了一个木马计：用一匹巨大的木马放在城外，让奥德赛率领英雄们藏入马肚，然后叫全体希腊将士假装撤退，乘船隐避到附近的海湾里。,41,特洛伊人以为希腊人撤走了，就打开城门，见到一只巨大的木马，想把它拖进城去。祭司拉奥孔出来警告特洛伊人，不要把木马拉进城，以免中计。这触怒了雅典娜和众神，因为拉奥孔破坏了众神要毁灭特洛伊城的计划。于是雅典娜从海中调来两条巨蟒把拉奥孔和他两个儿子活活缠死。这是一个人与神冲突的悲剧。作为祭司要预示人们避免灾难，这是他的责任。但他违背了神的意志，因而遭到惩罚。,42,群雕鲜明地表现了拉奥孔和他两个儿子受蟒蛇折磨、挣扎的痛苦情状。拉奥孔在祭坛的石级前，正在作生死搏斗。他双手擒住巨蟒，蟒蛇穿绕他的肋腹，咬噬他的腰部，为此他的身躯急剧地躲闪而形成激烈的扭曲，全身肌肉紧张，胸部高拱，腹部紧缩，似在竭力抑制痛苦。他的两个儿子各有不同的表现，一个情况似乎不及另一个危险，他正想抽出左腿用力摆脱，侧过头来关切地注视着父亲；另一个已经站立不稳，正举起左手，似乎在呼救，他已被死亡的恐怖所控制。,43,整座雕塑采取了金字塔形的处理。中以人物拉奥孔形体较大，次要人物较小，两条扭动的巨蟒成为把三者人物极度痛苦的外在形态，而缺少更深刻的心理刻划，所以并连在一起的纽带，形成一个完整的三角形构图，显得稳定而变化丰富。人物随蛇的缠绕扭动，相互呼应组成一个多变的整体。,44,拉奥孔在表现爱国者与神的悲剧性冲突上的鲜明，在人体解剖上的精通，在构图上的纯熟与完整，都无愧于一座群雕名作。但是由于作品过于强调非是艺术上极臻完美之作，它在十六世纪被誉为“高峰”，不免过誉了。但拉奥孔鲜明又突出地显示了希腊化时代雕塑的激情特征，从而成为该一时代的典型代表作品。,45,海神波赛冬,46,古代罗马美术,时间：公元前8世纪，公元前5世纪以前特点：实用主义的享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。,建筑：万神殿、凯旋门雕刻：卡拉卡拉像马尔克奥利略雕像绘画：镶嵌画和壁画庞贝壁画,47,卡拉卡拉像罗马皇帝，凶狠紧张而又冷酷无情的面孔，扭转的头部强调了他那紧张而暴戾的性格，紧锁眉头的眼神中流露出空虚、不安、复杂的明暗关系和头与肩的戏剧性动作深刻的表现出人物复杂的内心世界。,48,罗马壁画划分为庞贝第一、二、三、四风格。第一风格为镶嵌风格，第二风格为建筑风格，第三风格为埃及风格，第四风格是庞贝的巴洛克风格。,49,庞贝第一风格，镶嵌画,50,庞贝第二风格，用透视法让人感觉建筑向画内延伸。,51,第三风格是埃及风格，在墙面用彩色绘制小巧玲珑的静物和小幅神话场面，具有典雅的装饰感。,52,住宅大厅里的壁画，裸卧的女人。这幅图应该属于庞贝第四风格，庞贝巴洛克风格。,53,罗马雕塑的主要成就肖像雕塑,54,55,56,57,58,59,60,科洛西姆竞技场,科洛西姆竞技场代表了罗马建筑的顶峰。它是古罗马最大的椭圆形竞技场，设计者巧妙的安排了一系列的环形拱和放射状的拱，对观众的坐席和通道都做了精心的安排，它建有内外圈环形走廊，外圈供观众出入和休息用，内圈供前排的观众使用。楼梯安排在放射形墙垣之间，分别通向各观众席。,61,