2012考研最新艺术概论复习资料

2012最新艺术概论考研复习资料（含各种题型真题集及课堂笔记北师大影视学历年考研）一、名词解释题集1艺术语言指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。每个种类的艺术都有自己独特的语言。如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。2艺术直觉就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。3现代主义创作方法是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。它的基本特征是艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。艺术风格简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。艺术意境是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。艺术流派是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。艺术流派是多种多样的。它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。形象思维是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。8造型艺术是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。9意境是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。它是情与景、意与境的统一。“意境”追求天然之美，追求纯真之美，追求朴素之美，归结为一种自然天真的审美趣味，对于中国传统关系产生了巨大的影响。10艺术艺术是一种社会意识形态，一种创造审美对象的精神生产。具体地说，它作为一种生产，是一种感性的、客观的、有目的的、对象化的实践；作为一种精神生产，它是再现与表现的统一，是一种社会意识形态，具有能动反映性和一定的意识形态性；作为一种特殊的精神生产，它以创造审美对象、满足人们的审美需要作为自己特有的目的。11艺术生产艺术生产是一种特殊的生产形态，即精神生产。它具有生产的一般性质，但决定其艺术生产本质的，并不是其物质生产性质，而是其精神生产性质。马克思明确提出“艺术生产”的概念，将“艺术”与“生产”联系起来考虑，这在美学史和艺术史上是一个前所未有的创举。马克思关于艺术生产的概念有两个层次的含义一是艺术活动的生产实践性质；二是艺术活动是作为与物质生产相对应而存在的精神生产的一种特殊的方式。12形象性形象性是艺术的基本特征之一。哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界，文学、艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想、情感。各个具体艺术门类，因为它们所塑造的艺术形象的不同而具有各自不同的特点，如雕塑、绘画、电影、戏剧等门类的艺术形象，欣赏者可以通过感官直接感受到，而音乐、文学等门类的艺术形象，欣赏者则必须通过音响、语言文字等媒介才能间接地感受到。但无论怎样，任何艺术都不能没有形象。艺术形象是客观与主观的统一，内容与形式的统一，个性与共性的统一。13主体性主体性是艺术的基本特征之一。艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征。艺术用形象来反映社会生活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入了创作主体甚至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创逍性和创新性。因而，作为艺术的基本特征之一，主体性体现在艺术生产活动的全过程艺术创作、艺术作品、艺术欣赏均具有主体性的特点。14审美性审美性是艺术的基本特征之一。从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。正是这两点，使艺术品和其他一切非艺术品区分开来。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，是内容美和形式美的统一。15艺术形象艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是艺术家根据社会生活通过审美主体与审美客体的相互交融，经由主体创造出来的蕴含情感的、具有审美价值的艺术成果。艺术形象的内涵是艺术形象是艺术家的创造、是社会生活的放映、是生动的图画而不是抽象的概念。16艺术美艺术美是指通过艺术创作实践，把现实生活中的自然美加以概括和提炼，集中表现在艺术作品中的美。艺术美是创造的，是人类审美活动的结晶，是现实生活的典型概括，因此比现实生活中的美更集中、更典型。艺术美具有鲜明的形象性，不仅要反映社会和自然的美，而且要显示艺术家自我心灵的美。艺术美源于生活，但不等于生活，它是艺术家的独特创造，是具有一定社会内容的感性形象。17客观精神说“客观精神说”是艺术史上关于艺术本质问题的主要观点之一，认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。德国古典美学集大成者黑格尔对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上，认为美是理念的感性显现。中国南北朝时期的刘勰认为“文”是“道”的表现，“道”是“文”的本源。“道”不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容，“文”仅仅是作为“道”的工具而已。18主观精神说“主观精神说”是艺术史上关于艺术本质问题的主要观点之一，认为艺术是“自我意识的表现”或“生命本体的冲动”。德国古典美学家康德认为，艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。德国哲学家尼采将其推向极端，认为人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。在中国古代文艺理论批评史上，南北朝时期的文艺评论家把“情”、“志”归结为作家、艺术家个人的心灵和欲念的表现，根本否认文艺与社会现实的联系。宋代严羽的“妙悟”说和明代袁宏道的“性灵”说，也是把主观精神的表现和抒发当作艺术的本质特征。19情感符号说这是西方符号论美学对艺术本质的解释，代表人物是德国的恩斯特卡西尔和美国的苏珊朗格。卡西尔将艺术定义为一种符号语言，苏珊朗格发展了这一学说，认为“艺术是人类情感的符号形式的创造”，“一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式”。但这里的情感不是艺术家的个人情感，而是具有普遍意义的“人类情感”和“艺术符号”。20艺术典型艺术典型是指既具有鲜明独特的个性、又具有广泛深刻的共性，并达到了共性与个性的完美结合的艺术形象体系。艺术典型就是高度真实、高度概括的艺术形象，它一方面以非常鲜明生动的形象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性；同时，它又凝聚着创作主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。也就是既概括出事物气人物的普遍性和共性，又具各鲜明的、生动的个性和特殊性。它是普遍性与特殊性、必然性与偶然性的统一，它要求在个性中体现出共性，在特殊性中体现出普遍性，在偶然中体现出必然，在现象中体现出本质。（如鲁迅笔下的阿Q、罗中立的父亲、米开朗基罗的大卫等）21艺术意象艺术意象是艺术主体的审美认知和审美情愫与客体物象实现化合后的心理形态，同时它也氤氲于这种心理形态的物态化表现之中。艺术意象是主体艺术思维及其情感活动的结果，是凝结了主体生命意识和审美理想的感性显现。22艺术的真实艺术的真实是艺术家通过艺术形象如实地再现客观世界、表现主观世界。其内涵包括三方面一是，艺术的真实是假定的真实，审美化的真实，艺术中的形象是对客观事物的反映或再现，仅在视觉或听觉上感到它们的真实存在；二是，艺术的真实不仅是现象的真实，而且是本质的真实，是现象的真实与本质的真实的统一，通过对现象的真实反映达到对本质的把握；三是，艺术的真实不仅是再现的真实，而且是表现的真实。23完形心理学完形心理学又称格式塔心理学，是西方现代心理学的主要流派之一，1912年诞生于德国，其代表人物是韦特海默、科夫卡和克勒。阿恩海姆等学者的艺术心理学研究与格式塔心理学理论密切关联。格式塔心理学采取了胡塞尔的现象学观点，主张心理学是研究现象的经验，也就是非心非物的中立经验。在观察现象的经验时要保持现象的本来面目，不能将它分析为感觉元素，并认为现象的经验是整体的或完形的（格式塔），所以称格式塔心理学。简言之，完形心理学认为整体先于部分，部分之和不等于整体。一首乐曲也就不是所有音符的相加，而是由于听众对于作品进行连贯的、有序的理解才能欣赏乐曲。该心理学派后来在美国得到进一步发展。二、填空题集1艺术起源说有巫术说、游戏说、模仿说、劳动说、心理映射说。2艺术创作过程分为生活体验、艺术构思、意象物化三个基本阶段。3形象思维主要特征有形象性、想象性、情感性艺术个性、审美性。4艺术作品主题的产生有两个基本条件一是作品的思想内容，二是作者的情感上的偏爱。5艺术的社会功能主要有认知功能、教育功能、审美功能。6艺术作品的内容由题材和主题两种因素构成。7艺术创作方法的两大主流是现实主义和浪漫主义。8思想者雕塑的作者是法国艺术家罗丹。9德国接受美学家伊瑟尔提出了的“隐含的读者”概念。10艺术典型主要包括典型环境、典型形象等。（典型人物、典型形象或典型性格，自己选着写吧）11王朝闻早在50年代就首先提出艺术接受中“再创造”、“再评论”的理论。12中国画独特美是形式美与意境美相结合。13罗丹的“巴尔扎克”属于艺术中的雕塑美术。14马克思主义的起源说是劳动说。15艺术创作方法主要有现实主义、古典主义、自然主义、现代主义和浪漫主义。16顾恺之的论画和谢赫的画品为代表的著述，是中国最早的绘画理论专著。三、简答题题集1如何理解艺术作品内容与形式的关系艺术作品的内容与形式是对立统一、互相包容、互相转化的关系。两者都以对方的存在而存在。不可想象会存在没有内容的形式和没有形式的内容。所以也不存在只有形式或只有内容的艺术作品。“如果形式是内容的表现，它必和内容紧密的联系着，你要想把它从内容分出来，那就意味着消灭了内容；反过来，你要想把内容从形式分出来，那就等于消灭了形式。”另外形式是内容的外观，形式不佳，肯定会影响对内容的鉴赏。所以，在接受活动中，从这一意义上说，艺术形式确是具有先行性的，而且也是有决定性的，另外，从接受角度来看美术，电影，音乐等作品它们的形式本身就是内容，就是说这些作品形式不但体现了作品的内容，同时它们也决定了自身的内容。已完成的作品中，内容与形式是紧密结合的，成为一个整体的两个方面。【P398】2简述道德、宗教对艺术发展的影响。（1）艺术与道德有些艺术作品能体现一定时代的道德准则，一定时代和一定社会的伦理道德思想，总是要通过艺术作品的主题，内在意蕴等表现出来。艺术家的道德观也会影响他的艺术创作。一部优秀的艺术作品可以提高人们的道德水平和精神境界。【网搜】同时,道德对艺术的影响,还表现在艺术创作者的人生观、价值观、审美观和道德观对艺术创作的影响。既然艺术是对现实生活的反映,艺术作品当然就是社会生活在艺术家头脑中反映的产物。因而在描写和表现人们的道德面貌与道德生活时,必然融入艺术家个人的道德评价和道德判断。（2）宗教对艺术第一,表现在艺术被宗教用来宣扬和传播自身,同时宗教也为艺术提供了自身的题材与内容。其次,在某些方面宗教对艺术发展产生了促进作用。第三,表现在宗教具有阻碍艺术发展的作用。它把艺术限定于宗教所规定的范围和式样中,以理论的形式影响了艺术的创作和鉴赏活动,在一定程序上阻碍着艺术的发展（2）3艺术接受的社会环节有哪些【P448】艺术展览馆新闻媒介艺术出版社艺术博物馆艺术市场艺术院校4辨析艺术作品的格调与品位。（一）格调是艺术作品中一个重要的属性，它既与作品的风格和意境、形式和内容有密切的关系，又有自身特定的内涵。格调是在作品中表现出来的品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇体现。艺术作品的格调有高下雅俗之分。它们首先体现在作品的思想内容和创作立意方面。对生活中的真、善、美与假、恶、丑的判断能力在很大程度上决定着创作格调的高低。一般来说，进步的世界观、积极的人生观、健康的审美理想以及创作上的社会责任感是创作高格调的艺术作品的基础和前提。俗与雅是衡量作品格调高低的一个重要标准。高格调的艺术作品一般来说有着健康的内容，深刻的思想，也就是说，它能触及生活的本质，展示生活的丰富性与复杂性，给世界和人生以新的解释，赋予生活以新的意义，在格调高的作品中还能体现艺术家的独立人格和严肃认真地对待社会、人生与自我的态度。（二）艺术作品既有格调高低、俗雅之分，也有不同品位之别。这两个概念的第一个差异在于，格调是一个从作品价值的两极（如高低、俗雅）把握作品不同属性的范畴，品味则是从作品中再细分出差异、层次和等级的范畴。格调和品味的第二个区别是，格调虽然与艺术表达方式相关联，但更多地设计到作品的思想内容。5简述“艺术世界”的构造。所谓“世界主义”，是资本主义的思想体系，他们把欧洲和北美洲的艺术称作“世界艺术”，否认和抹煞其他民族尤其是东方民族艺术的特点和价值。世界上一切不存民族偏见的理论家和艺术家都鄙弃这种观点，他们恰如其分的评价东方东方民族艺术的特点和价值。6简述艺术活动中的共鸣现象。在艺术欣赏活动中，当欣赏着被艺术作品所感染，从而达到与作品的色彩，线条共呼吸与作品的人物共命运，爱其所爱，恨其所恨，这种现象，就称其为艺术欣赏中的共鸣现象。它主要的特征就是在欣赏着和艺术作品之间消除了主客体之间的距离，达到了相互融合和亲密无间的契合。当然，在艺术欣赏中要达到这种境界，需要同时具备主客体两方面的条件。从客体方面来说，艺术作品本身必须在艺术水平和思想内容上是优秀的，富有艺术感染力的从主体方面讲，则需要具备相应的艺术修养、知识积累和人生阅历。1艺术欣赏中的共鸣现象，会因不同艺术门类的艺术语言方式而有不同的表现方式。2在艺术欣赏中，共鸣现象的产生还涉及到许多复杂的条件和因素，其中包括生活在不同文化传统、社会阶层中的民族和阶级对共鸣的影响。（3）在艺术欣赏的共鸣现象中，一方面不同的阶级、民族和阶层的人确实存在着差异和矛盾，另一方面，某些优秀的艺术作品，对于不同阶级、民族和阶层的人来说，又都能产生共鸣。7简述如何认识艺术作品的商品属性所谓艺术的商品属性，是它作为劳动产品和交换物双重属性的统一，缺一不可。作为商品的艺术作品是一种特殊尚品。首先，它是一个欣赏的对象，是精神的产品，具有不同于其他一般商品的特殊使用价值。其次，艺术作品不同于一般产品的地方还在于它受到传统文化和当时社会各种思想观念和风尚的影响。由于这两点，艺术作品的价值在艺术商品的交换过程中并不一定能真正得到实现。8什么是艺术思潮研究艺术思潮有何现实意义指在一定历史时期和一定地域内，在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，随着社会生活的发展（特别是经济变革和政治斗争的发展）以及艺术自身的发展，在艺术领域里形成的具有广泛影响的艺术思想和艺术创作潮流。它是社会思潮的构成部分之一。现实意义首先，有利于直接推动各时代艺术的蓬勃发展；其次，能够有利于深入了解艺术家及其作品的内在意义；再次，进一步证明再现与表明统一是艺术自身的规律之一。9论艺术的功能，举例说明。关于艺术的功能，不同的艺术家有不同的考虑和归纳。但就艺术的社会功能或社会作用而言，一般的艺术理论大都将其分为三种，认知功能、教育功能和审美功能。（1）艺术的认识功能认识自然、社会、人生，主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻的热闹是自然和社会、认识历史、认识人生。例如（别全写，选择或自己举例）我们可以从诗经中认识两三千年前我国奴隶社会的生活情景，了解当时人民的苦难与追求、婚姻和爱情以及他们的智慧、反抗和斗争；也可以从马王堆汉墓帛画中认识我国早期封建社会的文化、信仰、和统治阶级的奢侈豪华的生；更可以从敦煌艺术宝窟中比较全面的认识从十六国到宋元各个时代的社会生活、风土人情以及经济、政治、军事、文化、宗教、民族生活的情况。（2）艺术的教育功能艺术作品能够对人们起到思想教育和道德教育的功能。例如孔子曾经用绘画比喻礼，用雕刻比喻教育，用诗和音乐来比喻他的政治思想，希望以艺术为手段，通过诗教和乐教达到克己复礼的政治目的。再比如一些文论诗论作家都非常强调艺术的政治和道德教育功能。（3）艺术的审美功能艺术除了认识功能和教育功能之外，还有审美功能。艺术能使人认识形象的真理，使人产生美的感受和感动，我国古代的文艺理论家也非常重视艺术的审美价值，如宗柄的“畅神说”，姚最的“悦情说”，张彦远的“怡悦情性”说，都不同程度的涉及到了艺术的审美功能。10如何理解形式的含义。形式是指事物和现象的内容要素的组织构造和外在形式。艺术形式与艺术内容并举，指的是艺术作品内部的组织构造和外在的表现形态及种种艺术手段的总和。艺术形式包括两个层次一是内形式，即内容的内部结构和联系；二是外形式，即由艺术形象所借以传达的物质手段所构成的外在形态。在任何艺术作品中，内形式与外形式是结合在一起的，只有通过一定的艺术形式，艺术作品的内容才能够得到表现。艺术形式具有意味性、民族性、时代性、变异性等特点。构成艺术形式的要素有结构、体裁、艺术语言、表现手法等。四、论述题题集1论述情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位。情感性是艺术的审美特性之一，在艺术中有着特别重要的作用和地位。从更广泛的意义上来讲，一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。在艺术创作和艺术欣赏中，始终起重要作用的心理要素就是情感，在艺术形象特别是典型形象中，无不渗透着和凝聚着创作主体真挚的情感，情感的真挚与强烈，可以增添作品的美感和感染人心的力量。情感在审美欣赏中也起着重要的作用，使人在欣赏艺术作品时能够完全迷恋，而感到非常兴奋满足，也可以说是陶醉。情感与思想是交融在一起的，没有情感的艺术是说教，没有思想的艺术是说梦。2结合中国艺术的现状，试述艺术的民族性与世界性的关系。（1）从民族艺术走向世界艺术。资本主义社会以前，由于自己自足的经济状况限制了人们的眼界，与此相适应，民族艺术的交流和影响，在地域和时间上也受到影响。在东西方碰撞中，西方的坚船利炮打破了中国的闭关自守，惊醒了先进的中国人。就在中国艺术家放眼世界的时候，欧洲艺术家逐渐摆脱了“欧洲中心论”的狭隘眼光，看到了欧洲之外五光十色的艺术世界，他们哀叹求真写实的传统艺术没落的同时，赞叹非洲及东方艺术的勃勃生机。从文艺复兴到二十世纪，是东西方艺术在世界舞台上融合交汇的伟大时代，也是从民族艺术走向世界艺术的伟大时代。（2）世界艺术。世界艺术并不是凌驾于民族艺术至上的一种独立存在的艺术，它是民族艺术的一种，它的特征是A世界艺术是为整个世界所共赏的民族艺术B世界艺术是表现“人的一般本性”是为民族艺术C世界艺术是指表现人类共同美的民族艺术。（3）艺术的世界性与民族性之间的关系。艺术的世界性和民族性是既有区别又有联系的辩证统一关系。联系凡是世界的，都是民族的。离开民族的，就没有世界的，差别并非一切世界的都是民族的，民族艺术成为世界艺术是有条件的。（4）艺术的世界性和民族性辩证统一原理对发展社会主义艺术的意义。艺术的世界性和民族性辩证统一原理对发展社会主义艺术具有重要的指导作用。首先，社会主义艺术必须坚持民族形式。社会主义艺术继承本民族的一切优秀艺术的传统，创造为本民族老百姓所喜闻乐见的形式。其次，坚持社会主义的开放性，社会主义国家的开放政策，不仅表现在经济领域，而且表现在艺术领域。3试论艺术美。艺术美指的是艺术作品的美，是由创作主题的审美认识而产生、“按照美的规律”并未着美的目的而创造的事物的美。艺术美是人为的，是人的合目的性与合规律性的审美创造。与现实美相比，艺术美则是比较鲜明，比较集中，比较完全，比较充分。艺术作品的美即艺术美，是人对现实审美认识的集中表现，是艺术家根据美的现实而创造出来的第二现实的美。美的现实可以成为艺术创造的根据或根源，另有一些丑的现实也同样可以成为艺术创造的根据或根源。即是说，艺术既能根据美的现实而创造艺术美，也能根据丑的现实而反映现实丑，并且通过审美创造使现实丑转化为艺术美。如在文学、戏剧作品中，这种现实丑转化为艺术美的例子有很多，莎士比亚的奥赛罗、麦克白斯，歌剧白毛女等。4论述艺术发展的继承与创新。艺术发展过程中继承与革新是辩证的统一，正如李可染的一句名言“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。”“打进去”是继承，“打出来”是革新。他表现在两个方面第一，革新是继承的目的。离开革新的继承是复古主义，只有以革新为目的继承才是科学的批判继承。第二，继承是革新的基础。离开继承的革新是虚无主义，只有在继承的基础上的革新才是成功的革新。任何时代、任何民族的艺术都是在继承与革新的辩证同一中向前发展，这是艺术自身运动的一个普遍规律。5论艺术家的艺术修养，举例说明。所谓艺术修养，就是指在取得一定的基础知识和一定的艺术实践的基本技能的基础上，才有可能提出进一步努力提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，已达到一定的高度和水平，并熟练自如的创造出具有一定艺术意蕴的艺术作品，如果能达到他所处的时代的历史应有的艺术高度，那就成了具有时代代表性的艺术家。（一）艺术家修养的五个方面（1）进步的世界观和审美理想（2）深厚的文化素养（3）丰富的生活积累（4）超常的艺术思维活动能力。A发现的目光和独到的感受力B丰富的艺术想象力C独特的记忆力5精湛的艺术技巧和表现才能（二）不断优化艺术心理定势是艺术修养的最高目标6论艺术欣赏的性质和特征，举例说明。艺术欣赏是一种最主要的艺术接受方式，也是其他一切艺术接收方式的基础。（1）在艺术欣赏中，感性和理性是统一和互渗的。艺术作品虽然是以感性的方式呈现给欣赏者的，但它又不止于感性，而是在感性的形式和形象中，包含着真理、道德、社会理想等丰富的理性内容。比如说电影艺术中艺术语言之一的“蒙太奇”，就是通过画面与画面之间的组合、切换等方式来表达作品思想内涵。（2）在艺术欣赏中充满着联想和想象。艺术欣赏中的联想和想象，即使认识理解艺术作品的特殊方式，也是艺术欣赏中审美享受的重要条件。比如在造型艺术中，不管是二度空间的绘画艺术，还是三度空间的雕塑艺术，它们都只能以空间的、静止的方式而存在，都只能表达时间过程中的一个瞬间。从艺术欣赏的角度看，这一瞬间所暗示的过去和未来则需要欣赏着的联想和想像去丰富、去创造、去确定。（3）在艺术欣赏中始终包含着感情。从艺术创造和欣赏的角度看，艺术家通过艺术语言要表达和欣赏者从艺术作品中所体验的，都已不可能是艺术家和欣赏者个人的私人情感，而是通过艺术语言符号化、客观化、普遍化的人类共同的情感。艺术概论笔记1、艺术艺术是人借助一定的物质材料和工具、运用一定的审美能力和技巧，在物质与精神，审美对象与主题心灵，相互结合、相互作用的情况下，充满激情与活力的创造性劳动的特定成果。2、艺术发生的历史过程艺术发生的上限人工性艺术发生的标志形态性艺术发生的实质审美性准艺术的发生时在旧石器时代晚期，艺术的发展发生在文明时代。3、艺术起源于人类生产劳动A艺术起源于模仿徳谟克利特亚里士多德B艺术起源于游戏席勒斯宾塞C艺术起源于巫术爱德华泰勒D艺术起源于表现4、艺术是人类文化的一个组成部分，它起源于原始社会人类以物质生产劳动为中心的社会实践活动。5、艺术发展的一般规律艺术随时代的变化而变化艺术发展与经济发展具有不平衡性6、艺术的本质就是审美的艺术形态，和审美的精神生产形态，艺术的特征则是艺术构成因素与功能，艺术的形象性、情感性、审美性、和创造性事艺术的最基本的特征。几种观点模仿说，亚里士多德张璪“外师造化，中得心源。”理念说，古希腊哲学家柏拉图古典哲学家黑格尔表现说，佛洛伊德“潜意识”表现说形式说，20世纪英国视觉艺术家克莱夫贝尔艺术是“有意味的形式”。7、作为一种特殊的社会意识形态，艺术的特殊性便现在以审美为核心的，并且需要极大的发挥个人创造性的精神领域。作为一种特殊的精神生产，艺术史为了满足人们不断发展着的审美需要，实现人的精神价值的生产活动。8、艺术作为人类精神文化的一种特殊形态，实质上是人类审美意识的物质形态化的集中体现。9、艺术的功用是多元性的。10、艺术功用分为审美功用，认识功用，教育功用，组织功用，心里功用和生理功用。审美功用是所有功用中最基本的也是最重要的。其他功用都建立在审美功用的基础啊上。审美功用显现立美、培养美感、提高审美能力、增强艺术修养、使人爱美、懂美、欣赏艺术美、关照人生美认识功用以美显真、启真、开拓人的视野、丰富人的知识。教育功用以美扬善、净化心灵、激励意志、涵养神思、崇尚道德、陶冶情感、培育和谐完美人性。组织功用凝聚众心、激励众志、团结众力、引导鼓舞大众同心同德、为共同的理想目标而奋斗。11、艺术创作与艺术作品是人类艺术实践活动的中心环节。12、艺术创作的过程艺术积累，获取创作素材。是艺术创作的基础。艺术构思，生成艺术意象。艺术构思的主要内容是选择题材，开掘主题，提炼情节，安排结构，和选用恰当的艺术表现手法来构思艺术形象。艺术构思就是艺术家将不系统的零散的艺术素材通过艺术思维构想成独特而又理想的艺术意象活动。艺术表现，化为艺术形象。艺术表现是艺术构思的定型和艺术创作的过程。艺术表现是艺术创作的第三个环节，是艺术创作的成果阶段，是艺术精神活动的物态化，也是艺术创作的完成。13、想象是艺术家在审美情感的驱动下，激活大脑皮层的旧的暂时联系，将大脑中储存的生活表象分解综合，移位重组，构成新的联系，创造出新形象的创造性心里活动。14、在中外设计史上出现过现实主义、浪漫主义、古典主义、自然主义、现代主义等。15、现实主义的基本特征强调现实生活的客观再现注重艺术形象的典型概括主张思想感情的隐性流露16、浪漫注意的基本特征强调理想世界的主观表现注重神奇形象的超常创造追求情思意绪的个性张扬17、现代主义的基本特征注重内向性张扬非理性善用隐喻性走向抽象性18、创作风格是艺术家在其一系列艺术作品中表现出来的创作个性，也就是艺术家在其作品的内容和形式的统一中表现出来的有别于其他艺术家的整体特色。创作风格具有独创性，稳定性和统一性。是艺术家成熟的标志，体现出艺术家与众不同的整体特色。19、创作流派是指在一定的历史时期，一些思想倾向，艺术观点，和创作风格相似或相近的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术派别。20、艺术流派的形成具有多方面的原因，但主要有三个方面思想倾向相同艺术观点相近创作风格相似艺术作品的内容包括题材，情节，主题和意蕴。主题是艺术家通过作品题材表达出来的中心思想。意蕴是潜藏在作品深层的意绪、哲思、意味和神韵。21、艺术作品的形式主要包括结构、语言和体裁。22、自然环境是指未经加工改造的大自然中的客观事物自然环境对象及生态环境。23、艺术鉴赏是人们对艺术作品进行的非反思性的审美接受活动，是人们在接受艺术品的过程中，通过感知、情感、想象和理解等各种心理因素的复杂作用进行艺术再创造，并获得审美享受的活动。24、艺术欣赏须具备一种超功利审美心态。25、选择具有审美价值的作品，创作最为有利的欣赏条件，有意识的培养欣赏主体的艺术情趣、艺术素养，提升文化水平，增加知识积累，丰富其人生阅历。26、直觉感受作为一种初步审美活动，具有直接性的特点。直觉感受是艺术鉴赏的基础。27、领悟升华是艺术鉴赏活动的最高境界，是鉴赏主体在直觉感受与审美体验基础上达到的一种自由的精神境界。28、美术创造的最高成就是陶器的发明与生产。29、雕塑是空间实体形象的观赏性美术。30、艺术形象表现的空间造型性艺术形象展示的静态性艺术形象感知的视觉性艺术形象描绘的瞬间性31、美术的种类绘画、雕塑、建筑、书法篆刻、摄影、工艺美术、艺术设计二，简答论述题1、简答艺术发展的他律性就是指在艺术发展过程中，艺术与其他社会事物，如经济、政治道德、科学、宗教、哲学等的本质的、必然的、稳定的联系，也就是揭示艺术外部社会原因是怎样制约和推动艺术发展的。主要体现在经济是艺术发展的决定力量、终极原因和伟大动力。经济发展与艺术发展存在着不平衡性其他社会意识形态对艺术发展的重要影响2、简答艺术发展中继承与借鉴的主要原因由人类社会生活发展的联系性决定由艺术本身的性质决定由艺术表现生活的任务决定由世界各民族经济文化交流的必然性决定3、简答革新创造的含义及表现含义第一，革新创造意味着不断创新的艺术形象、表现新的思想感情第二，意味着艺术形式、艺术风格、创造新的艺术境界第三，意味着不断超越、不断推陈出新表现第一，表现为对艺术作品的内容和形式的创新和发展第二，能够不断地超越第三，艺术风格和艺术流派的创新和发展4、简答艺术发展过程中继承借鉴与革新创造的关系继承借鉴时革新创造的基础和前提，没有继承和借鉴就没有革新创造革新创造是继承借鉴的目的，革新创造是优秀艺术遗产最好的继承借鉴继承借鉴和革新创造在艺术发展过程中的辩证统一才是艺术发展普遍的、必然的内在规律。简答艺术本质及其主要表现本质就是审美的艺术形态，指对艺术根本性质的哲学规定，即艺术之所以为艺术的内部根据、内部规定性。表现首先从艺术的创造来看，艺术史艺术家敏感的心灵与外界现实碰撞出的精神火花的形象显现。艺术始终是以艺术家个人审美感悟的方式来创造和生产的。其次，从艺术作品来看，艺术史寄托艺术家审美情致、激发接受者审美感悟的精神图像。最后，从艺术的鉴赏来看，艺术是人类寻求精神超越的审美感悟。6、简答艺术形象的含义及其特点含义是一个特定的艺术理论概念，是指艺术家在艺术作品中所塑造的、能够把艺术创造者在与外界世界相互作用中产生的内在审美信息与精神意象，借助一定物质媒介传达出来从而使人通过直觉即能领悟的感性存在形态。特点第一，艺术形象是具体可感而富有个性的。第二，艺术形象是高度浓缩而富有概括性的。第三，艺术形象是饱含感性而具有精神感染力的。7、简答情感在艺术中的表现有成就的艺术家必然是情感极为灵敏丰富的人。艺术创造活动实质上是艺术家用真挚独特的情感去审美的认识和表现生活。艺术作品中的艺术形象都是艺术家审美情感的结晶、因而是充满情感的生命形象。艺术接受和鉴赏是进行审美观照的情感交流活动，审美共鸣正是艺术家、艺术作品、欣者情感谐振的结果。情感在艺术中的特点艺术中的情感是对新的自由境界的向往之情。纯艺术中的情感必须真诚。诚艺术中情感的表现全赖形象的创造。隐8、简答艺术美的特殊价值源于现实美却又高于现实美是内容美与形式美的高度统一寄托着艺术家的审美理想可以将生活转化为艺术美9、简答艺术审美特征的表现表现在艺术作品的内容上，是艺术家对事物审美意义的独特发现与发掘，具有真、善、美高度统一的特点。表现在艺术作品的形式上，是艺术家创造能力，艺术功力，才华技巧凝结而成的特定形式美形态。表现在艺术审美接受过程中，能显示独特的审美魅力，吸引欣赏者深入艺术境界，获得心灵净化的美的享受。10、简答艺术的创造性特征及其表现含义是艺术表现出来的艺术家在艺术创作中的独特创造力量和创造能力，是创作主体他、独特的审美认识和技巧在艺术作品中的表现，艺术的创造性特征主要指艺术的首创性，这是艺术生命力和审美价值的重要尺度。模仿、重复就意味着死亡。表现创造的核心是“求新”，不断地描绘新人、新事、新生活，不断地创造新形象、新形式、新语言、新风格、新意境。艺术家的创造性表现在能够不断地超越别人，前人和同时代的人，超越自己。11、简答艺术与自然环境的关系自然环境给艺术提供了丰富的艺术材料，成为艺术创造的物质条件与基础形式。自然环境不仅是艺术题材、内容对象的重要来源，也是形式艺术类型。自然环境是人类是审美意识的源头活水，艺术通过借景抒情托物言志表现宇宙精神、生命情调、自然哲理。表现人与自然相安相生和谐的自由理想。艺术取发于自然环境，也用自己特有的审美品格与形式改造自然环境，提升自然环境。12、简答艺术功能作用的性质与特点性质是具有丰富内涵和多元效能的精美作用。艺术反应生活是多维的、全方位的，艺术创意的构成元素也是多种多样的。是对人格发生影响的综合有机作用。是以审美为指导的系统有序作用主要以审美功用为基础。是通过艺术欣赏而发生的感染作用，艺术作品的作用就在于显现和关照。是由心灵效用而激发实践行动的精神能动作用。特点具有耳濡目染的审美直感特点具有富教于乐的审美娱悦特点具有潜移默化的涵养陶冶特点13、简答艺术创作活动的基本特点一主体的创造冲动和激情为创作动力以人的特定物质生活所形成的精神生活为审美对象以特定的物质媒介和艺术技巧为载体以艺术作品为成果14、论述艺术家修养的五大技能进步的世界观和审美理想深厚的文化素养和广博的知识结构丰富的生活积累和深切的审美体验超常的艺术思维活动能力精湛的艺术技巧和表现才能15、论述艺术家在艺术创作中如何正确认识和发挥艺术技能和技巧艺术家必须重视艺术技能技巧，深刻理解技能技巧在艺术创作中的作用艺术家必须理解技能技巧不是一种纯形式的东西，不能为技巧而技巧，不能玩弄技巧艺术家要懂得“无技巧之技巧”是技能技巧的坐高境界艺术家在继承借鉴传统艺术技巧的基本上努力创作属于自己的新的高超的技能技巧16、简答形象思维的基本特征含义形象思维是指在艺术构思过程中表象做材料、通过艺术想象对表象予以升华或理解、重组、连接等，加工成艺术家的思维活动形式。艺术思维的主要形式是形象思维。特征思维过程自始自终都伴随着具体、鲜明生动的形象驰骋着自由、丰富、活跃的想象贯穿着真挚、强烈、独特的艺术个性遵循着完整、典型、理想的审美原则17、论述艺术作品内容与形式的关系艺术作品的内容主要包括题材、主题。题材是艺术家从社会生活中选取出来予以深度艺术加工对象化的一组有机统一的材料，它是艺术作品中直接描绘的对象。主题是艺术作品的灵魂是统帅、是构成艺术作品的主导要素。与主题相关的还有意蕴。题材显现主题，主题富于题材。艺术作品形式的含义是艺术作品的内部组织构成和外部表现形态，是艺术作品具体存在的样式。关系两者是辨证统一、互相包容互相转化的，在已经完成的艺术作品中，内容与形式紧密结合成为一个整体的两个方面在艺术作品活动中，作品的内容与形式作为一个统一体是互相探索、寻找中逐渐明确深化，最后达到完整统一的。从接受角度来看，艺术欣赏必须从对形式的解读、感受开始进而才能达到对内容意蕴的把握。艺术作品的形式在与内容的相统一中，具有能动作用和相对独立的审美性。18、论述艺术作品中的艺术美艺术美的价值艺术美是艺术家按照美的规律并为着美的目的而创作的艺术作品的美。艺术美的第二性是艺术美的反反应、升华和深化艺术家是艺术家对社会生活和自然界审美体验和审美认识的物化形态意义创造艺术美是艺术创作的最高要求和根本要求，是艺术家艺术造诣的极致，也是艺术作品的最高准则。艺术美的特征艺术作品的艺术美具有超越现实生活的永恒性、统一性与普遍性、广泛的传播性、导向性与感染力，以及高于生活的独创性、理想性等特征。19、艺术构思的性质、义务和方法性质艺术构思就是将不系统的零散的生活素材通过艺术思维构想成独特而又理想的艺术意向的活动。艺术构思是一个艰巨复杂的“意向经营”的过程，一般来说，大体上分为两个阶段一是艺术胚胎萌发和孕育阶段，二是艺术胎儿即完整的艺术意象的成熟阶段。收视反听澄怀味象是进行艺术构思的必要心里调控妙语自然，心会神融是艺术构思中的创意活动心物双化，迁想妙得构思中的想象确立艺术意象是决定创作成功的关键删拨大要，因意构形创造意象形态的典型艺术形象是结构在定型的内构灌注生气，情孕所变艺术家构思中对艺术意象的情感同化移入，使其具有生命活力和灵魂深度一个独立完整的艺术意象在艺术家头脑中的鲜明显现使他产生一种放佛经历了一段特殊的心灵历程，达到某种目标后的满足和喜悦，从紧张艰苦劳动所获得的自我解脱成熟的标志。20、简答艺术鉴赏的性质与特征性质艺术鉴赏是人们对艺术作品进行的非反思性的审美接受活动，人们在接受艺术品的过程中，通过感知、情感、想象和理解各种心理因素的复杂作用进行艺术再创作，并获得审美享受的精神活动。特征充满着感性与理性的统一充满着情感与想象充满着积极主动地审美再创造充满着审美的通感与个人审美的偏爱与差异21、简答艺术批评的性质、特征和功能性质艺术批评也叫艺术评论，是根据一定的标准对艺术规律或具体的艺术现象的价值进行分析研究I、判断评价的科学活动。特征艺术批评具有客观性、科学性、实用性、学科性等特征。功能反应社会审美需求，形成对艺术创作的信息反馈，推动艺术创作的发展引导和指导大众进行正确有效地艺术鉴赏，促进大众欣赏水平的提高总结艺术实践经验，探讨艺术规律、开展艺术理论研究与争鸣，促进艺术理论的发展。22、简答美术审美创作与鉴赏特点通过形体发现美、表现美、欣赏美通过色彩寻找美、创造美、品味美通过空间关系构成美、升华美、拓展美通过瞬间静态去凝固美、聚焦美、领悟美通过特定技巧去定型美、转化美、领悟美23、简答现代艺术设计内涵、目的、中心问题内涵目的与中心问题内在的设计观念与外在的形式追求构成艺术设计的基本内涵服务于提高生活质量，获得最大的商业利益时艺术设计的最高目的中心问题是处理好三对关系人与物、功能与形式、设计的主观创造性与客观约束性24、论述现代艺术设计的性质、任务和特点性质艺术设计是一种经济行为艺术设计是一种高科技运作艺术设计是一项宏大的社会工程艺术设计是一种审美文化创造艺术设计的基本构成要素与特点设计的手段性、主观性、客观性、创造性、商业性25、结合实际论述美术的性质特征美术亦称物质艺术，造型艺术，空间艺术，视觉艺术等，是一个特殊的艺术门类,物质、造型、空间、视觉这四个方面综合的概括出美术的基本特征。定义它是人们借助一定的物质材料性能，运用一定的造型原则和方法创造出来的，具有特定空间存在形态的、直接的付诸于视知感官的艺术门类。特征艺术形象表现的空间造型性艺术形象展示的静态性艺术形象描绘的瞬间性艺术形象感知的视觉性北师大历年影视学考研真题（仅供参考）2010年艺术理论试题一、名词解释1、意境2、浪漫主义3、艺术形象4、题材二、简答1、简述艺术心理分析批评特点。2、简述艺术起源“游戏说”的主要观点。3、简述谢赫“六法”论的主要内容与理论价值。4、什么是立体派绘画，及主要艺术特色。5、简述书法史与书法理论的区别和联系。6、孙过庭的“违而不犯，和而不同”怎么理解。7、简述艺术舞蹈特征。8、什么是舞蹈编导能力。9、什么是艺术设计教育。10、艺术设计怎们分类。11、电影艺术与电视艺术有何不同。12、戏剧化电影叙事的主要特征是什么。13、简述格里高利圣咏的形成和特点。14、简述冼星海创作成就及特点。三、论述1、论述艺术继承与创新的关系。2、结合作品论述19世纪欧洲民族主义乐派的音乐创作特征。3、结合现状谈谈奇观电影或电影奇观现象的认识。4、结合作品谈谈对美术借助摄影作品进行创作现象的认识。（400字以上）5、举例说明设计美学在设计中的运用。6、论述王羲之书法对唐初书法的影响。7、阐述对书法之“法”的理解。8、举例评述舞蹈作品的空间结构。9、论述数字艺术发展的得与失。2009年硕士研究生艺术基础理论入学试题一、名词解释（共30分，每题3分）1六神论2悲剧3谢晋4唐三彩5电视空间6德彪西7曲牌8秦腔9电影邻居10后印象主义二、简析题（共50分，任选两题，多选无效）1试举例说明，谈谈艺术消费与接收的关系2春秋战国时期，儒、道、墨的音乐思想3唐传奇的艺术特色4罗丹的艺术风格5论述艺术设计与生活的关系6以一部影视作品为例，谈谈数字技术对影视创作的影响7谈谈刘恒的影视编剧的特点8谈谈米芾的书法风格9谈谈舞蹈的传播方式三、论述题（共70分，任选两题，多选无效）1电影一江春水向东流的叙事风格2赵孟頫的绘画的风格特色3如可达到设计美学的完美境界4谈谈瓦格纳歌剧改革的主张5舞蹈艺术的形式结构6吴昌硕的书法风格特色7根据你的专业谈谈，你对数字艺术的认识（试着给出自己的界说，数字艺术的表现形式，数字艺术的艺术特质）8结合北京奥运会开闭幕式的文艺表演，对当下文化创作中“传统”问题说说你的看法2008年硕士研究生艺术基础理论入学试题一、名词解释（每小题3分，共10题，总分30分）1、传神论2、图案3、空镜头4、景泰蓝5、艺术鉴赏原则6、门德尔松7、黄梅戏8、跑旱船9、科诨10、张大千二、简答题（每小题8分，共5题，总分40分）1、音乐十面埋伏2、戏曲汉宫秋3、美术父亲4、舞蹈千手观音5、电影那山、那人、那狗三、分析题（每小题15分，共30分，请从下述题目中任选2个题目回答）1、以一个社会共知的艺术作品为例，谈谈艺术品的层次构造。2、什么是电视栏目举例说明基本特点。3、结合具体作品，谈谈19世纪德奥浪漫乐派的创作特点及贡献。4、以具体作品为例，分析“南宋四家”的绘画风格。5、分析影片背对背、脸对脸的艺术特色。6、分析舞剧丝路花语。7、试谈书画同源。四、论述题（每小题25分，共50分，请从下述题目中任选2个题目回答）1、试结合具体实例论述艺术与市场的关系。2、谈谈中国主旋律电影及其近期发展趋势。3、谈谈波普艺术产生的社会原因。4、试从功能、技术、材料、形式四个方面分析一件你熟悉的工业产品，并说明这四个方面如何在该产品的设计上形成统一，从而达到和谐美。5、简论19世纪法国歌剧的发展概况。6、简论舞蹈艺术的审美特征。7、谈谈汉字实用书写与书法艺术的关系。2007年硕士研究生艺术基础理论入学试题一、名词解释（每小题3分，共10题，总分30分）1、艺术起源的“游戏说”2、意境3、秧歌4、三部曲式5、王羲之6、莫扎特7、莎士比亚8、老舍9、乌兰诺娃10、齐白石二、简答题（每小题8分，共5题，总分40分）1、音乐阳关三叠2、戏曲桃花扇3、美术清明上河图4、美术拾麦穗的妇女5、电影神女三、分析题（每小题20分，共40分，请从下述题目中任选2个题目回答）1、以一个社会共知的艺术作品为例，分析支配的艺术感染力如何体现。2、请比较怀素与黄庭坚的草书艺术风格。3、以琴曲梅花三弄为例，简述中国古代文人音乐的基本特征。4、评析芭蕾舞剧大红灯