动漫基础素描2017VIP

1武汉商学院教案主题页课程名称（素描一）备课时间2017年8月课题第一章人物头部结构与造型训练教学目标要求让学生充分重视对造型基础课的学习，理解造型基础课与动画课的关系，明确学习要求，对造型基础课课时分布有个全面了解，充分调动学生绘画学习的积极性，使学生在实践前对学习绘画的方法有个了解。重点人体面部肌肉体快认知教学重点难点难点人物头部结构的绘画。教学方法手段通过适当的挂图，人体模型，以及结合书中的图例进行课堂讨论，并辅助使用多媒体、录像、投影、预习复习作业素描人头像2张，石膏头像2张、肌肉图临摹1张教学后记投影教学有一定的帮助2武汉商学院教案造型基础教案第一章人物头部结构与造型训练一教学目的让学生充分重视对造型基础课的学习，理解造型基础课与动画课的关系，明确学习要求，对造型基础课课时分布有个全面了解，充分调动学生绘画学习的积极性，使学生在实践前对学习绘画的方法有个了解。二教学要求通过42课时的训练，使学生了解人物头部结构要领，熟悉专业绘画的步骤、方法、姿势、工具运用，偏重线条表现人体结构。三教学难点在很短得时间内，真正理解人物头部结构，对于从未接触过人体绘画的学生而言存在一定难度，四教学方法由于学生水平不齐，要兼顾每位学生的积极性，于是采取基础课上提问与要求学生演板等方法，实训课上分组绘画、当堂评画等方法，课下针对不同情况布置相应作业。五教学过程1造型基础课与动漫课的关系首先，我简单解释一下我们动漫课的动漫究竟指什么动漫在狭义上专指动画作品和漫作品，其中漫画还可分为单幅、四格和连载等，分别承载讽刺、幽默和叙事等功能。如夫子、朱德庸的涩女郎、双炮响、醋溜CITY作品系列。动画则是运用各种影视头语言来组织画面，并将一个个动作、场景连接起来，构成整个故事的叙事逻辑。也就是说，动画首先是编剧，接着把编剧的文字内容转化为视觉语言（即技术化和文字的画面化），最后将视觉语言转化为视觉图象，需要动漫作者进行美术设计，将模糊表现清晰化，设计好人物的造型、服装、动作、道具、背景、环境等等。如美国的怪物史莱克、花木兰、狮子王、海底总动员，日本漫画再见萤火虫，蜡笔小新等，在广义上，动漫已经成为强调视觉冲击的“新漫画”的代名词，并从一种概念延伸为一种表达方式，可以与电脑结合成FLASH、CG、网络游戏，也可以穿插在文学作品中做插图，甚至还渗入语言文字。FLASH如大学自习室的故事等，动画也好，漫画也好，FLASH,游戏也好，归根结底一句话，就是要把它们画出来。这就需要我们有相当的动漫美术设计的能力，也就是本领。这种能力怎样得到这种本领怎么学好就是要从造型基础开始，而且要把造型基础得学习始终贯穿在我们的学习以及将来的动漫创作中去。也就是说，动漫设计离不开造型基础，必须从造型基础起步。这就好比学文学，必须先学识字写字的道理一样。你不识字不写字，永远也写不出文学作品来；你识字不多，文字能力不强，你也成不了一个文学家。素描与动漫设计也象声音之于音乐，没有声音，谈不上音乐，你要当音乐家，你就得练声，就得天天吊嗓子。我家隔壁有一个小姑娘学钢琴，天天练琴，开始五音不全，很不入耳，后来听起来是那么回事了，可又老是反3武汉商学院教案反复复地弹一段曲子，听腻了，觉得烦。可有时她感觉到哪几个音节不准，她又翻来覆去地练那几个音节，更使人难受。后来她琴弹得很好了，而且还得了奖。再听她弹琴，还真是一种享受。可她有时还是“犯病”，要重复地弹那种我听腻了的短曲子。其实，她百弹不厌的短曲，正是她学习钢琴的基本功。这和我们动漫设计的素描有一样的意义。以上上两个例子足以说明文字对于文学作品，声音对于音乐的重要性。素描是造型艺术的基础，是一切艺术设计的基础。“素描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。理解了透视原理再练习绘画，使我们能掌握形体结构，提高理解能力，协调眼、手、脑的和谐运用，素描对于绘画的重要性在画坛上能举的例子就更多了。14世纪到16世纪之间，欧洲文艺复兴时期意大利画坛三杰之一的达芬奇（另两人为米开朗琪罗和拉斐尔）在创作最后的晚餐这幅惊世之作时，花了很长时间和大量心血，他搜集了很多相关资料，画了很多素描、速写和草图，对每个人物都作了详细的描绘。并且到处寻找可以作为创作参考的人，也就是模特儿，把他们的在种种姿势和表情临摹下来。经过这样充分的准备之后他才进入创作阶段。画坛三杰中的拉斐尔一天在花园里散步，忽然看见花匠的女儿正在花丛只欠身剪枝，姿态非常精健美。拉斐尔连忙拿出画本，描绘下这个美丽的身影。以后，他就是根据这幅速写创作了著名的作品花园中的圣母。又一次，拉斐尔在会餐时见的到一位抱着小孩的年轻妇女非常优美当然动人，当时没有纸，他急忙农村拿起餐桌上的一块圆饼，把母子俩的形象画在圆饼上。他回家后就画成了一幅非常精美的园形图画座椅中的圣母。如果不画素描速写，就很难产生以上不朽的画作。我国大画家齐白石、徐悲鸿都留下了很多类似素描速写的小画数量之多，颇为惊人。而且，有的著名画家的素描速写，本身就是经典性作品。这方面的书籍很多，同学们可以自己到书店、图书馆看看，逐步加深认识。大师在创作美术作品时都离不开素描，何况我们初学者。我们的素描课的要求也不是要和大师一样，由于我们班是动漫班，所以素描课的学习也会有一定偏重，对形体的准确把握，线条的灵活运用，构图的方法以及色彩的搭配都是我们学习的重点。我会根据每个同学的兴趣爱好来布置作业，我会很人性化的教学，希望大家相信我，所以大家要认真的按照我的要求来完成作业。2下面，结合动漫设计，谈谈如何学习素描1写生写生是素描训练的主要方法。所谓写生，是指直接以实物为对象进行描绘的作画方法。写生是初学者及画家锻炼绘画表现技法和搜集创作素材的重要手段。通过写生，对实物形象即静物（道具）、人物、风景（环境）的观察、记忆、加工，使眼、脑、手同时得到训练，逐步提高绘画能力。素描可以分为研究性素描和表现性素描两种不同类型，研究性素描目的在于认真研究和理解对象，培养正确的观察方法，按照“整体局部整体”的作画步骤，由简入繁地逐步深入完成，要通过反复的实践，达到能够较为正确地塑造形象的能力。这类素描一般来说花的时间比较长，在美术院校里称作长期作业，其中有的仅限于一个局部或片断的刻画，如画手部的关节和动势，或者衣4武汉商学院教案服褶痕，器物的不同质感等。表现性素描，是指充分理解和把握了对象的基础上，比较自由地、更多倾吐作者感受的素描作品。这类素描充分运用概括、对比、夸张等艺术手法，使形与神达到较完美的结合。一般称这种素描为速写，也称短期作业。速写与素描的关系十分密切，是素描只的一种样式。素描和速写往往是相互补充的，具有了坚实素描基础的作者，往往能够更准确地抓住对象的实质，能用寥寥几笔，表达出对象在形体结构上的主要特征；同样，具有长期速写实践的作者，在进行素描作业时，更能生动地抓住对象特有的气质、神态与运动变化等。所以要善于将两者更好地结合起来，我们在学习过程中要注意两者兼行，不可偏废。只有这样，才能使我们的动漫设计中的形象生动有趣，凡是现在著名的动画作品都是形象生动有趣的。写生课，学院课程安排一星期一天半时间，这对于我们学习素描是远远不够的。我希望同学们抓紧课外时间，在生活中多写生，把素描基本功学好学扎实。绘画课不同于数学，它不是掌握了公式就能得出答案，它要反复的练习，积累经验，这种经验来自手对笔的控制，表现在线条的运用，流畅的线条是反复的练出来的，它没有捷径。这种经验还来自于眼睛多次的观察，表现在目测的准确性上。但有时候眼睛还是会有误差，那实际上是一种错觉，好比穿黑色的衣服显瘦，白色衣服显胖一个道理，于是这就要求我们有对结构理解的经验，很多时候我们画复杂些对象就必须理解其基本形体结构的分布，如人的脸是半圆球体，鼻子是多个几何形体的组合等等。临摹初学绘画者，临摹优秀的素描速写作品，是一种快捷简便的学习方法。它可以训练我们的造型能力，更重要的是学习其表现方法，前人给我们留下了很多宝贵的遗产，优秀的作品是他们经验的积累和结晶，我们必须认真学习和研究，应用在写生学习中，但绝不能照葫芦画瓢。临摹再多的作品，也代替不了写生，绘画大师徐悲鸿在给有位美术青年的信中谈到“学画最好以造化（注指自然界）为师，故画马必以马为师，画鸡即以鸡为师。在实际绘画中，先要多观察，不要一开始就画，心中有整体观念；不懂就问，提问是一种美德，如果绘画有捷径，那就是问问题，它可以避免走弯路。同时看看画得好些的同学的作业，学习别人的长处；课下多看范画，同时可采取局部临摹的方法，有针对性的练习；空闲的时候画速写，在一个寝室里可互相画，也可以挑自己感兴趣的线描作品临摹。（以自己的例子说明临摹的重要）3如何理解头部，画好头部画人物头像前一定要对人的头部结构有所了解，在作画前要想好该画多大，将最高点最低点与左右宽度用大线条标出大体轮廓注意顶部空间留少些，下面留多些空间然后轻轻勾出三庭五眼“三庭”即从上到下看起发迹到眉弓为一庭，眉弓到鼻翼为一庭，鼻翼到下巴为一庭；“五眼”即从正面看从左脸侧到右脸侧之间的距离为五只眼睛的长。对五官细化，要抓住肌肉结构和整体。（整体就是要大体的画轮廓，不可死抓局部，如画眼睛时不能只抓眼睛那块，要连着将鼻子和颧骨肌肉画出。）打形时不可以把局部线条画得太僵，这样就显得不合整体画大体明暗，变画边调形。在画5光影时不可以笼统的分出明暗，每一笔都要与结构相符，注意结构骨点上的转折处的处理（这一时半会说不清，要靠自己在作画中逐渐理解）画完要再次调整画面大的关系，将破坏大关系的地方减弱，明暗交界线是否明确明暗是否统一和发型、眉毛、胡须的质感要多画，并且要给老武汉商学院教案师检查，注意老师改动的地方，另外还要多看些画人物素描的书，最好是老师参考来买（因为烂书好多）能买到大家书画更好，这有助于增加阅历帮助打型。画头像看似简单，实则是难度较大的课题，因为艺术创作一般是以人作为主要表现对象，而头像又是表现人的外在形态和内在精神世界的最为重要的部位。从所画的角度上分有正面像、侧面像、四分之三侧面像等。头像的写生包括头部、颈部和肩部，应选择有个性、有特征的人做模特。同时反复推敲最佳光线、角度及色彩组合。人物头像的写生要熟悉头部的骨骼和肌肉的解剖知识等。不要概念化，尽可能表现对象的特定的形象和神态。写生时先从整体的角度去观察对象。对头部的形体有一个大致的比例安排，然后再画具体对象的面部特征。当头部动势及大的比例关系准确后才能安排五官等细节的位置。头像写生时，最需关注的恐怕是五官位置和一些关键部位如眼角、嘴角、颧骨、下颌等部位的描绘。人类对自身是很熟悉的，对画面中关键部位的细微失误非常敏感，所以起稿时要反复推敲这些部位。画头像另一难点是对面部肤色的表现。由于年龄、性别、职业等原因，人的面部肤色存有差别。肤色的冷暖变化多见细微，不同的部位色彩也不相同。常年在室外工作的人面部肤色较重，成年男子的额部偏土黄色，面颊较红润，腮部略带青绿色。青年女性腮部肤色介于面颊与额部之间，嘴唇颜色红润。调配肤色时可以先在调色板上调出基本肤色，量稍微多一些，在画面部时可根据需要适当地调点暖色或加以冷色，这样对初学者来说，能较自然地表现面部色彩的过渡，色彩笔触衔接也自然。铺完大色调后，要检查一下肤色（包括暗部）与头发及背景的色彩关系。中间色调经过反复调整后，可以从局部开始深入刻画。这个阶段除了注意形体的色彩塑造以外，还应尽可能运用水粉画的表现技术以厚色压薄色层，以粉质色压透明色层，在亮部逐步用稍厚的笔触，以表现水粉画的色彩特征和效果（见图）。64造型基础课课时分布（为方便学生理解，将课时单位转换为天数单位）演板武汉商学院教案人物头部结构认知（42一周）人体躯干（42一周）全身素描（14一周）全身静态速写（14一周）人物加道具快写（14一周）人物着特殊服装慢写加快写（14一周）人物动态姿势快写（三周）动物结构认知（一周）场景绘画（一周）5素描工具（将自己的工具拿出来展示说明）纸的选择（大小、光滑度、颜色）铅笔（中华，凡高，达芬奇牌；6H2H很硬很浅易伤纸可不买HHBB较硬浅2B8B软深一般起搞2B3B再由深画到浅，由软铅画到硬铅）还有其他笔，如碳笔，碳精条，碳条，可溶性碳条，彩色炭笔等。擦笔（不推荐使用，伤纸）要达到柔和明暗关系效果可用餐巾纸、笔刷、软布）7橡皮（推荐4B橡皮，可塑性橡皮可擦局部）值得说明的是橡皮不是传统意义上的修改错处，而是可以作为一种造型工具。刀具（美工刀）画板、速写本（必备）定画液透明胶（粘画）面部练习，眼珠的画法1用渐变色沟个圆。2、把渐变的焦点移动下。3、这里面沟个瞳孔4、沟高光然后用不同粗细或性质的线条把你要上色的地方划开注意不同的线条有益与删除1）（结合专业，做指向性练习）8武汉商学院教案主题页课程名称造型基础备课时间2017年8月课题第二章人体躯干、四肢以及人体比例教学目标要求使学生理解人体躯干骨骼、肌肉组成，并能运用到实际的绘画当中重点人体肌肉的绘画教学重点难点难点默画人体肌肉教学方法手段通过适当的挂图，人体模型，以及结合书中的图例进行课堂讨论，并辅助使用多媒体、录像、投影、预习复习作业人体骨骼1张，人体肌肉1张，默画2张9教学后记课堂师生互动很重要武汉商学院教案第二章人体躯干、四肢以及人体比例一教学目的使学生理解人体躯干的结构组成，并能运用到实际的绘画当中二教学重点与难点手臂和脚结构的认知；脚肌肉默画三教学课前准备人体骨骼教具。四教学过程（配合板书）研究人体结构，必须首先了解全身骨胳肌肉结构的基本知识，从而才能深入理解人体在静止状态和活动状态中千变万化的姿态。在科学飞速发展的今天，许多生活产品都需要科学设计。服装设计、形象设计，动漫创作也进入了一个新的领域。因此，必须学习艺用解剖学，方能适应专业的要求。1、人体头部与整体比例人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。老人由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。2、人体男女基本形比较10武汉商学院教案男性男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。女性女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。3、人体分部、分段比例4、人体功能与外形熟悉掌握男女不同年龄的人体整体比例、分段比例、各种动态的比例，并能加以表现运用。结合书本及人体结构挂图以及人体模型对学生进行讲授。1、人体骨骼全身的骨连结和各骨的外形，躯干的骨结构颅的骨结构，下肢的骨结构2、躯干躯干的基本形、特征和比例，躯干的基本形躯干的外形特征，躯干部的一般比例3、肌肉构成全身外形的肌肉结构，躯干肌的结构及作用上肢的肌结构及作用，下肢的肌结构及作用4、人体运动透视熟悉了解人体骨骼、肌肉、躯干、上肢、下肢的肌肉、骨骼的名称及分布位置，并能用素描工具加以表现。教学建议结合模特儿的各部位结构实物教学。11武汉商学院教案主题页课程名称造型基础备课时间2017年8月课题第三章全身素描教学目标要求使学生理解人体结构机比例关系，并能运用到实际的绘画当中重点人体着装素描教学重点难点难点手和脚的绘画教学方法手段通过适当的挂图，人体模型，以及结合书中的图例进行课堂讨论，并辅助使用多媒体、录像、投影、12预习复习作业全身素描2张，速写2张教学后记课堂师生互动很重要武汉商学院教案第三章全身素描一目的与要求为进一步加深对人体结构的理解，培养观察造型能力，也为今后的人体绘画变形打基础。二重点难点1手脚、四肢的结构2明暗关系的处理三教学过程人体写生的步骤1定位，勾出主要骨骼支干2画大的外形轮廓3具体刻画人物躯干，四肢4最后画头部5辅以明暗1、结构的整体表现由于男性没有女性那么明显的胸部，很容易画成平板的体型，因此，在画男性时，要想最大限度地突出男性的特征，就要把肩膀画得又宽又厚，如果再画出锁骨，人就会显得很魁梧。此外，还应注意男性关节的起伏感，手、胳膊与腿要粗壮些，手腕处要比女性的手腕部位画得要偏下（就是把手臂画长一些）。画男性的侧身像时，锁骨和肩头的线条应是连在一起的，胸部、后背不要画成直线，要表现出肌肉的起伏，从颈部到后背的线条要画得稍有曲线，这样，可以表现出男性身体的厚度。女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。2、表现技巧1在作画时，我们的眼睛必然是跟着一条线，一个面或一个体积来观察，在作画的过程中，它会变成一条活动的线，或是一个活动的面，或是一个活动的体积。在实际的人体结构中，首先看到的是线；但是由于理智的观察方法应该超过生理的感觉，因此，我们必须首先看到13的是物体的体积，然后是面，最后才是线。我们应该通过体积来思考，并用线条明确地画出体积。2对于那些大体上是同样形状或同样比例的的体积，要把它们看成一个整体，而不是把它们看成许多不同的体积。对于那些不同比例的体积，应该根据它们的结构，把它们看成彼此相互连接，相互接合的或是相互连结的。这样的方法是最有效的观察方法。人体解剖概谈，骨骼系统的支持着人体的重量。因此骨骼的构造有点像建筑一样。比如，头部好像是圆屋顶。足部好像是拱门。腿部好像是柱子等等。同时它又像机械的那样。如肘部关节好像连环铰接的连结着。四肢好像是杠杆等等。韧带对于人体骨骼起引伸和保持作用。武汉商学院教案3肌肉对人体产生收缩和运动的作用。肌肉的收缩产生了动作。肌肉在收缩时是隆起和膨胀的。在放松时是扁平和柔软的。肌肉的附着骨骼和韧带组织，它构成运动的系统。整个人体中的肌肉都是成对的，有一块肌肉在左边，就必然有另一块肌肉在右边。例如手的前臂前面有一块屈肌，而后面必然有它相当的伸肌。这样手指才能产生屈和伸的运动。肌肉的运动有点像起重机一样，起一种杠杆作用。比如，肘部关节是个支点，上臂的二头肌收缩时就把前臂相上臂这边拉过来，这样就起到杠杆作用。按比例，肌肉比她们所移动的骨骼（杠杆）的长度更长些。个别的指头上的肌肉是小的。手臂的肌肉，愈靠近上部愈大，所牵动的骨骼（杠杆）有愈长。前臂的肌肉比手指上的肌肉大些；上臂的肌肉较前臂的肌肉大些；而臂膀上的肌肉又更大些。头、胸和骨盆的体积的不会变动的。不管它们表面上的形状和特征如何，都可以把它们想像作一些方块一样。对于人体，我们首先必须把它当作是一些互相关连的方块。而这些方块是通过一根线连接起来的，就好像黄蜂的身体一样。如果进行分析，这些方块，它们被限制在运动的三个面上。那就是它们可能在侧面中前或后仰；在水平面中左右扭转；或是在正面中左右倾斜。实际上这三种运动几乎是经常以不同程度同时出现的。在这些运动中，动作范围决定于脊柱的活动。脊柱的、是把身体的各个部分连结起来的机构。这是一根坚固的柱子，它差不多在人体中心或轴心。它是以活动的骨节和富有弹性的软骨所造成的。每一部分是一个关节。教学重点通过素描写生训练，从认识和理解人体的基本形入手，培养学生对人体结构、比例、块面、表现力。以线为主，面为辅，简洁、生动、概括的手法表现人物形体。14教学建议课堂示范与个别辅导相结合，提高对人体结构块面的整体把握能力。说明该课程主要以人体素描为主，课程有时随模特的上课时间进行适当调整，同时进行速写练习，提高学生的动手能力。武汉商学院教案主题页课程名称造型基础备课时间2017年8月课题第四章全身静态速写教学目标要求为更加深入的理解人体结构知识，并锻炼学生的整体观察能力以及仔细观察能力。重点人物结构中骨点的认识，教学重点难点难点在整体上把握整个人物形体结构。教学方法手段通过适当的挂图，人体模型，以及结合书中的图例进行课堂讨论，并辅助使用多媒体、录像、投影、15预习复习作业人物静态速写10张教学后记学习人体结构在思维上的拆分，必须通过范画讲解。武汉商学院教案第四章全身静态速写一目的与要求为更加深入的理解人体结构知识，并锻炼学生的整体观察能力以及仔细观察能力。二重点与难点人体结构在思维上的拆分，在整体上把握整个人体形态结构。三教学过程速写是快速概括地描绘对象的一种绘画手法,也是培养形象记忆能力与表现能力的一种重要手段。意义1培养我们敏锐地观察能力，善于捕捉生活中美好的瞬间。2培养我们的绘画概括能力，使我们在短时间内能够准确表现出对象的特征。3速写能为我们的创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美作品4速写能提高我们对形象的记忆能力和概括能力。（电脑绘图能力并不等于一切）二、速写中线的表现力，线表达情感的内涵，线的状物造型功能，速写的样式，写实速写和写意速写。线条是速写最基本的语言方式。安格尔说“线条就是一切。”中国画讲究的是线造型，速写也通常用线造型。画速写除了要有中国画中“十八描”和“一波三折”的功力，16还要有线的三度空间概念。各种不同的线条组合方式，来表现线的前后推移、上下叠压、里外穿插、相互缠绕等空间关系。就人物速写而言，画好一根线是不容易的，它既要描述人的肢体轮廓，又要交代衣纹的走势，还要注意空间关系，这些都落在一根线上，所以线条是要经过反复提炼的。我们要尽力赋予线条更深的内涵。线是有很多性格的。通体圆润的葫芦、冬瓜、芒果等轮廓线既富韧性又显温顺。而形如枯枝的线条是极其脆弱的，给人一种用手指都能折断的感觉。武汉商学院教案线有轻重缓急，有主次粗细，有硬有软，有长有短，有疏有密，而线的所有变化都是笔锋的变化。这要求我们熟练地运笔，熟练地转换合适的握笔姿势。画速写使用线条像写自己的姓名一样轻松“写”出来，笔触清晰流畅。当然，有熟练的技术，还要有一定的艺术修养，单线是可以反复锤炼的，线条一多组合形式就千变万化，切不可用一道方程式解所有的题。没有什么非得这样画。艺术的灵感在于观察方式的改变而变得有如潮涌。人体的比例关系中国人标准人体比例，全身长度等于其头的长度的七个到七个半（连头在内）（请三位身高相仿的学生上讲台实际体验。）立七、坐五、蹲三17人体的结构规律武汉商学院教案我国在造型艺术领域，有关人体结构的论述，在古代的画论及民间艺人的操作中也有所总结。如有关人体比例方面的“立七坐五盘三半”，规范颜面的“三停五眼”，总结脸部形态的“相之大概，不外八格田、由、国、用、目、甲、风、申”，等等。对于人体结构学的研究，可从三方面入手一、了解有关人体解剖形态的理论；二、临摹、默画静止时的正常人体解剖图谱，并速写、默画实体；三、熟悉、默画人体运动后的形体变化。三者不应孤立分割，而是彼此相互关连，有机统一的。尤其是第二点却可起承上启下的作用。边图画，边记忆，既是理论记忆，又是形象记忆。分析骨、肌的名称、起止、作用、形态，理解形体间的卯榫与组合。在默画图谱与实体的基础上，再寻找人体的运动规律。这种学习方法的好处是一、形象记忆，印象深。从理解出发，克服了单纯死记硬背，不求甚解等盲目性。二、对于骨、肌的基本型，起止位置，心中十分明确，在形态上打好基本功后，便于理解，掌握人体运动的造型变化。人体的结构规律，人体的比例关系，人体的形体结构，人体的透视关系，人体运动规律，人体的平衡，人体的转动，人体的节奏。头部它是立体的不是平面的，它的各部分结构有大有小，有远有近，有主有次，要表现出变化统一的正确感受和科学道理来；躯干和四肢，是18人物的主要结构，在画时一定要注意它的立体效果，而这个立体效果的形成主要是靠透视的观察及表现。武汉商学院教案人物头部由顶骨、额骨、眉弓、颧骨、下颌骨、枕骨、颞骨等最重要骨头组合而成，各部分的肌、肤附着在这些骨架上面形成了人物的不同特征，当然五官更是人物相互区别的主要部分，这些关乎着人物造型主要依据的物体，在不同视点，不同空间，都有着或微妙或急骤的变化。透视现象不仅体现在头部，在躯干部分及四肢也由于空间位置及其视点变化而发生着变化。如，当人物正面对着画者的时候，躯干部分及四肢仅是两度空间的变化，而当人物侧面对着画者时，就会发生三度空间的变化。胸括与骨盆两大体积明显体现出近大远小、近宽远窄，近高远低的现象，而手脚、四肢也是这样。19武汉商学院教案主题页课程名称造型基础备课时间2014年9月课题第五章人物道具速写教学目标要求人物道具写生主要是训练学生理解人物和道具间结合的状态练习重点人物持道具的姿势。教学重点难点难点人物和道具间的联系20教学方法手段通过适当的挂图，真人以及结合书中的图例进行课堂讨论，并辅助使用多媒体、录像、投影、预习复习作业人物道具速写5张教学后记道具的选择结合学生后期动漫学习。武汉商学院教案第五章人物道具速写一教学目的人物道具写生主要是训练学生理解人物和道具间结合的状态练习二教学重点与难点人物持道具的姿势练习。三教学课前准备道具若干，灯光若干，四教学过程（配合板书）我们刚刚学过人物速写，现在要来学习人物场景道具速写，实际上拥挤的人群就是一种速写形式，是我们曾经讲过的记忆画的表现形式。就是先观察，然后回忆、再经过加工，绘制出来。尝试示范分析哪儿有拥挤的人群繁华的大街上，人行道上，斑马线上，公共汽车上，集会，广场上和小巷里都有许多人，这些人层层叠叠，我们该怎么表现呢看书上的照片，想以下几个问题21在人群中，能够看到全身的是哪些人远处的人和近处的人以及道具分别应该怎样表现示范在人群中有遮挡关系，拥挤的人群最难画的也就是遮挡关系这一点。在画有遮挡关系的画时大家抓住一个规律。先画后面的人，再画前面的人，最前面的人最后画。因为在绘制的过程中，可以用前面的人覆盖后面的人，如果先画前面的人，后面的人受到了限制，可能会画得不准。画稿时，先画出草稿，定出每一个人的位置。这是最重用的一点，千万不能一个一个地画，那样不能进行整体的观察，可能会出现整体比例的问题。运用我们现在没有拥挤的人群，就自己制造一个。（找十个学生组成“拥挤的手持道具的人群”）武汉商学院教案主题页课程名称造型基础备课时间2014年9月课题第六章人物特殊服装速写教学目标要求素描人物特殊服装写生主要是训练我们的造型能力重点逐步掌握构图方法。教学重点难点难点学会人物特殊服装的质感表现22教学方法手段通过适当的挂图，人体模型，以及结合书中的图例进行课堂讨论，并辅助使用多媒体、录像、投影、预习复习作业人物特殊服装速写五张教学后记人物特殊服装接近动漫原型设计，他们的绘画有相通之处，需要有个过渡讲解。武汉商学院教案第六章人物特殊服装速写一教学目的通过对人物特殊服装速写的学习，训练学生的造型能力二教学重点与难点逐步掌握造型能力。三教学课前准备挂图若干，四教学过程（配合板书）能正确运用人体解剖知识，理解和掌握人体各主要部分的形体结构和服装相互之间的关系，了解人体运动规律与形体透视变化。掌握正确的描绘方法，强调掌握不动点、基本形，使比例动态准确，细部刻画时能注意整体。根据不同的教学要求和对象的具体情况，分别运用以线条为主或以明暗为主的表现方法，准确地、概括地、生动地表现对象。整个教学过程应坚持由里到外（骨骼到肌肉）、由静到动（模型到人体）、速写与慢写相结合、写生与记忆画相结合、课堂与课外相结合的原则。1、人体的解剖结构和形体结构。2、人体运动的一般规律。3、人体特殊服装写生（含速写）一般画法。教学方法讲授、示范、课堂作业评解。人物是我们速写的基本内容之一，人体比例就需要了解清楚，人体比例以头长为单位，一般人体比例为775个头长，在画论中，有“立七、坐五、盘三半”的说法。人体大致比例为下颌底至乳头乳头至脐眼一个头长；手臂3头长，其中上臂1有1/3头长，前臂1头长，手2/3头长；两肩之间距离2头长；人体1/2处在趾骨联合处；大腿小腿2头长23人体基本构成“一竖、二横、三体积、四肢”一竖即脊柱，连接头、胸、骨盆二横肩峰、髋线三体积头、胸、骨盆人体速写，速是次，结构为主。首先不要过于留意手指、脚趾等细部，而要看锁骨、盆骨，要抓两肩、两膝，始终要有一个脊柱一个脖子一个胸廓的概念。脸部比例“三停五眼”年龄与比例人体身高比例随年龄增长而改变，12岁，约为4个头长；56岁，约为5个头长；910岁，约为6个头长；1416岁，约为7个头长；成年约为7个半至八个头长。动态与重心人体直立时，重心位于人体部附近，人的重心转移时，由几部垂直的线就移向那一边。人立正时，肩线与盆骨线相平行，但将全身重量落在一只脚上，脚的力量会使盆骨一边向上，而头、肩的横线就向相反方向倾斜以保持平衡。实际上人的所有动作都体现着重心平衡的规律。人体透视对象身体高于视平线的部分，则透视弧线向下弯曲，越高弯曲度越大。反之弧度向上弯曲，越低于视平线向上的弯曲弧度越大。速写中的武汉商学院教案A线形表现“钉头鼠尾描”顿笔成钉头形，收笔尖若鼠尾，适合画棉麻衣物和人物。“高古游丝描”细润有弹性，适合表现轻柔织物，须发或侍女等。“屋漏描”以点连成线，此外还有“流云描”“兰叶描”等传统线描方法。线的疏密从前后层次来看，疏密有所对比。疏的近、密的远，或反之。从明暗对比上讲，疏的亮、密的灰，反之亦然。二者相互作用来烘托效果。线的粗细、轻重、方向线的性质在画面中形成一定强弱关系，粗重的线刚健有力，具有较强视觉冲击力；细而轻柔的线水平直线有扩张延伸感，垂直线有沉重、拉长画面的效果。B明暗调子速写1、概括结构、体面特征。首先要进行几何形归纳，将分散的小体面归纳为大的明暗色块，并确定画面空间及疏密关系。2、画面上受光面、背光面黑白调子的对比无须去追求丰富的层次，把中间调子往黑白两大块，同时注意明暗层次的面积大小。要统一好关系，注意物象外形，整体呈团块状，突出厚重的光影效果。C线面结合速写速写的几种表现一、铅笔速写可尝试用不同的纸与不同的笔进行练习。绘图纸铅笔或彩色铅笔，粗糙纸或绘画纸铅笔24或彩铅，也可用炭笔表现。二、钢笔速写可采用不同的钢笔表现，美工笔、针管笔、普通钢笔或蘸水笔美工笔适合画线面结合的速写针管笔可画出均匀的线条，适合完成具有装饰意味的设计速写。蘸水笔所画的线条也取决于使用的力度。三、毛笔速写毛笔速写表现的手法是以线为主的笔墨。中国画在墨法上有浓、淡、干、枯墨、积墨、泼墨等。我们在这里主要练习白描，白描以线为造型基础，对线有严格的要求。白描不是用细线沿轮廓描，要做到起笔藏锋（欲左先右、欲上先下、欲下先上）、行笔要稳、收笔回锋（所谓“无往不回”）。再加上浓淡、干湿等墨色变化，可使白描具有形式美感。四、多媒介速写武汉商学院教案A钢笔淡彩先用钢笔勾勒和刻画，再以水彩色或透明水色、马克笔着色。其步骤为用钢笔勾勒轮廓和结构线，注意线条的轻重、粗细与虚实。轮廓线勾完后，用平头笔着大体色。运笔方向要根据形体结构来确定，注意色调的明暗和冷暖变化，此阶段用色与用笔要整体概括。着色由浅到深，由亮到暗逐层作画。钢笔淡彩宜用水彩或透明水色，不宜用水粉，以免画面灰暗、粉气。B铅笔淡彩其中，我们主要了解钢笔画的表现方法钢笔画的形式要素线条在造型艺术中的运用与掌握，是任何一个学画者都必须深入研究的。线的长短、曲直、方圆、粗细、疏密的运用具有很强的形式感和审美价值。一、线条的排列与组织钢笔画中常用线条的排列形成的笔触去表现画面的色度与明暗块面关系。（1）平行线排列有垂直、水平、倾斜、弯曲等多种形式。直线排列适合表现阳光下光线和阴影及渐次退远的空间色度。25（2）波状曲线的排列在视觉上有很强的动感和节奏感。适合刻画木头的纹理和水的涟漪。（3）交错线条排列交错线的叠加可用来强化粗糙的表面质感和逐渐加深的明度关系，还可表现物体表面的起伏及动人的光环境。（4）放射状线条具有明确的方向性和运动感，适合表现草丛、灌木、皮毛的效果。（5）涂鸦式线条在钢笔画中运用的很广泛，给人一种轻松自由、蓬松柔软的感受。2、色调的变化适合用这种排线手法组织具有明暗渐变、空间深度的素描效果。3、肌理质感的表现不规则的波状线可表现木材的纹理；点的使用可表现物体表面的柔和过渡，适合质地细腻的物体如玻璃等；规则的波状线可产生一种有序的刻纹效果平行线易产生简洁平滑的肌理；交错排线可表现一种粗糙无序的质感，如毛石墙面。4、点与黑白块面的运用“缩线成点、聚线成面”。点是物体在空间的一种状态，如尘埃、武汉商学院教案粉末、小洞、物体远处的缩影。黑白布局是钢笔画的一大艺术特色，使用黑白布局不能太散，否则会显得零碎；而大面积的黑色也易使画面在视觉上感觉单调沉闷，而引起低沉悲观的心理反应。二、两种主要形式的钢笔画1、线描2、明暗调子式弱色度的明暗对比灰色度的明暗对比强烈的明暗对比三、构图（1）布局均衡（2）几种构图形式水平线构图，表开阔平远感倒三角形构图，形成不稳定感觉26三角形构图，S形构图对角线构图垂直线构图幅射线构图四、视觉趣味中心（1）突出主体（2）运用对比作业以人物头像为主体，用钢笔完成一幅速写线描作业以人物或风景为主体，用铅笔完成一幅速写，头像慢写可局部入手、整体把握概括与提炼整体效果注意疏密关系头像默写围成一圈互相写生，然后背过去默写武汉商学院教案可以压缩和简化的方面有（1）压缩起草步骤。在起草阶段，不要等所有形状都起准再进行下一个步骤，只要对象大体比例准确，主要部分确定，便可马上转入铺涂明暗阶段，也就是将找形和涂明暗一起进行。起草的时间最好不要超过20分钟，而且越快越好。（2）简化暗部变化，削弱暗部明暗对比，强调暗部整体形状特征。（3）省略或减少背景的表现，用局部对比的办法，将石膏像的明部衬托出来即可。（4）减少对次要部分的刻画，强调整体效果。可以选择特殊处理的方法有（1）选择”色调表现法”或暗部用明暗法，亮部用“结构表现法”，因为明暗法较之结构法注重感受的作用，所以它的作画过程要短一些。（2）使用重色铅笔，减少暗部涂色的次数。27（3）加强线的作用。在明暗对比强烈，结构转折明显的地方，例如轮廓、明暗交界线、头像底座等处用虚实不等的线来处理。（4）始终眯着眼观察，做到从始至终的整体表现。当然，无论使用什么办法，都要有造型的基础，只有熟练地按照正确的方法来画，少出现错误，少进行修改，才能做到画得更快、更好。武汉商学院教案主题页课程名称造型基础备课时间2014年9月课题第七章人物动态快写教学目标要求初步了解人物快写的基本知识，为人物默画打基础。教学重点难点重点人物动态的捕捉28难点学会人物动态作画步骤教学方法手段通过适当的挂图，人体模型，以及结合书中的图例进行课堂讨论，并辅助使用多媒体、录像、投影、预习复习作业人物动态速写5张教学后记动态学习需要一个过程，要逐步引导学生学会其作画方法武汉商学院教案第七章人物动态速写一教学目的学会人物的动态姿势绘画。二教学重点与难点快速记录人物动态姿势三教学课前准备任务姿势造型，四教学过程（配合板书）对于初学绘画的学生，包括有些已经进行过一些素描训练的学生想画速写，总感到无从下手。在与这些初学绘画者的接触中，我总是尽量告诉他们一些速写方面的训练方法，但是有更多同样需要这方面知识和技法的初学学生，我无法接触到。他们中有许多人由于学习条件所限，没有机会接触这方面的知识。美术教育家徐悲鸿先生曾说过，有中等以上智力的人，通过努力，都能学好绘画。看来只要肯努力，钻进去，逐渐摸到规律，原来感到难的问题也就变得不难了。在初学绘画的学生中，有的人儿童时代就画过儿童画，有的临摹过卡通画、连环画等，有的虽然没有动29手画过速写，但一直对速写很感兴趣。这些都是通向速写专业训练的良好开端。速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式，它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显著特征。因作画时间短，在描绘对象时，放笔直取，它可随时描绘我们周围生活中的任何物象，特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。速写描绘的题材远远超出武汉商学院教案课堂上素描练习内容的范围。所以，常画速写能使我们养成注意观察周围生活的良好习惯。长期坚持画速写，可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。我们提倡从学画阶段开始就养成画速写的良好习惯。有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式，在进行相对长时间的素描训练的同时，多画速写，做到长、短期作业穿插进行，是绘画基础训练的一种良好方法，因此，速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。有些绘画大师，如十七世纪荷兰画家伦勃朗、十八世纪英国画家荷加斯、十九世纪德国画家门采尔等都是速写方面的高手，我国许多著名画家在速写领域也取得了很高成就，形成了独特的个人风格。如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。他们中间有的从没有机会进入正规美术院校学习，而是以速写作为绘画训练的基本形式走上成功之路的。有志于学习绘画的青少年，只要肯努力，保持高度热情，勤学苦练，多动脑筋，方法得当，30持之以恒，就一定能画好速写，为绘画学习打下坚实的基础。速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。所以，以线条形式来描绘形象，是速写表现中最直截了当的一种方法。线条除了具有描绘对象形体的功能外，其自身还具有艺术表现功能，它可体现出丰富的内涵，如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。作者在画速写的时候，会不知不觉将自己的艺术个性，通过线条的运用而流露出来。以线造型是速写中最常用的表现形式。除此之外，线面结合也是常见的形式之一。有时在结构转折处衬些明暗调子，能增加速写艺术的表现力，使画面的气氛更加变幻丰富。除以上两种形式外，纯明暗的速写较少见。当然有些画家因追求自己画风的需要而作这样的形式探索也是有的。但这不能成为初学速写者训练过程中追求的目标。武汉商学院教案熟的动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的31动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。如何画好动态线呢我们应该注意以下几个方面（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。（2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。（3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。武汉商学院教案（4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。动态速写的作画步骤是（1）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。（2）迅速画出主动态线和动态辅助线。（3）凭观察或记忆画出体积关系。（4）迅速画出表现动势的衣纹。（5）凭观察和解剖知识填补细节。（6）按照画面结构要求调整形式节奏。（7）刻画头部完成。32在绘画基础训练和绘画创作的过程中，能够很好地掌握人物动态速写的方法对提高绘画水平非常重要。人物速写的表现方法与慢写相比有明显的不同，而动态速写有更高的观察、表现的要求。要画好人物动态速写，只知道方法是达不到要求的，掌握下面三个要点对学好动态速写将有很大的帮助。一、加强对人体结构的了解。动态速写对训练观察能力、表现能力非常重要。动态速写虽然表现时间短，但对造型的要求却是很高的。因此，要想画好速写，仅仅了解人体各部分的基本比例及运动规律是远远不够的。人物动态的描绘，离不开对形体结构的表现。所谓形体结构，是指物象的造型特征，把握造型特征首先要熟悉人体的结构关系。人体是有许多大小骨骼与肌肉构成的，虽然多而复杂，但对人体结构有影武汉商学院教案响的并不多。就骨骼而言，关键是头、胸腔、骨盆、四肢的各个部分与外形有直接联系的一些“骨点”，特别是头部与四肢的关节处更应加以重视。肌肉部分虽然左右对称，但对造型有着直接影响的部分肌肉，不仅要知道名称，更要知道其形状和结构，才能对写生起到帮助作用对形体结构的掌握并不难，只要花一定的时间临摹、研究一下艺用人体解剖图谱，即可以解决问题。对解剖图谱的掌握一般要先对临，即要求对图临摹，力求准确，弄清楚其外在形状以及运动对其产生的影响。二是背临，要在对临的基础上默写，默写后与原作对照，发现问题及时纠正，这是加强对人体结构记忆的重要过程。没有默写的训练，很难做到对形体结构的记忆准确。对人体解剖结构的临摹不能只临局部，任何一块骨骼肌肉都不是独立存在的。对局部骨骼肌肉形状的掌握固然重要，但更重要的是在此基础上掌握局部与整体、局部与局部的关系。只有对局部的了解与掌握，运用到整体运动之中，才能达到对人体解剖学习掌握的目的。对人体解剖结构的学习，掌握其基本形状与结构关系是基础，在具体运用时要对其概括夸张，并结合写生多观察，在实践中加深体会，经过不懈的努力，对人体结构可掌握自如，任何写生的体会也就言之有物。二、讲究动态速写的学习方法。人物动态速写的学习，任何一个人都要经过一个从生到熟的学习过程，人物动态的安排上通常都是以静态入手，动态特征由简单到复杂，逐渐过渡到规则动态和不规则动态。人物动态速写最初的慢，是针对初学者而言，不可能画得快，此时的速写实际上是慢写，人物动态的安排也尽可能简单一些。此阶段要解决的主要问题是正确33的观察方法、基本的人体结构知识、掌握基本的作画步骤。最初由按部就班的观察入手，学会如何对人物进行观察和比较，然后用长直线条由基本形入于，由外及内、由表及里的反复调整，力求造型上的比例准确，动态符合运动规律，此时表现方法上简单一些，板滞一些是正常现象，而且可以更好地去观察人物特征，更有利于对人物的表现，不可操之过急。训练一阶段以后，造型上会逐渐熟练起来，抓形的速度也会很快，这时是要将动态画准确，学会如何进行适当夸张，力求形象更丰富。之后的阶段要在上述基础上，不仅要形体准确，动态生动，而且要深入，既要具备速写特点，也要求丰富的内涵和精到的表现