文艺复兴时期的平面设计及代表人物

文艺复兴,是指以意大利为中心所掀起的西欧新文化思想运动，大约自14世纪持续到16世纪，深入影响了人们生活的每一层面。,文艺复兴意味着古典艺术与文化的复活。,文艺复兴时期的艺术,文学三杰美术三杰,但丁,彼得拉克,薄伽丘,达芬奇,拉斐尔,米开朗基罗,文艺复兴时期的艺术家所追求的不仅仅是对古典艺术的简单重现,而是把学习古典艺术作为一种途径,创造出一种新的文化人文主义文化,所以这个时期的艺术简单概括就是创造个性鲜明,情感细腻,形象逼真的人物和社会场景,以此充分的肯定和宣扬人的价值,宣扬积极的人生态度和对世俗生活的追求,以此反对封建神学对人性的压制和禁锢.倡人性,反禁欲倡人权,反神权倡理性,反蒙昧倡统一,反割据,文艺复兴时期的艺术特色,文艺复兴时期的平面设计及代表人物,约翰古腾堡：欧洲活字印刷的创始人。,古腾堡利用金属活字印刷出的第一本完整的圣经，文字分两栏编排，版面工整，阅读方便。不像早先手抄本书籍那样插图和文字混合编排，没有规范,且插图和文字分开在不同页上，使内容更加清晰明了。,除了对金属活字印刷的发明，古腾堡还为印刷材料的创新作出了杰出的贡献。,各行各业手册描绘了活字印刷时的过程,欧洲各国家在文艺复兴时期的平面设计意大利文艺复兴时期的平面设计文艺复兴时期，对外贸易中心港口城市威尼斯是意大利平面设计和印刷设计的中心。意大利文艺复兴时期设计特点：对花卉图案装饰的喜爱。意大利各城市这一时期出版的书籍都大量采用花卉、卷草图案装饰，且文字周围也采用这类图案环绕。尼古拉詹森：法国的造币工人。用印刷设计了大量的商业标记，是世界上最早从事商标设计的平面设计家之一。詹森设计商业标记特点：笔画刚劲有力，常采用简单的几何图形组成，简明扼要。他设计的字体与他设计的标志特点基本相同，是意大利文艺复兴时期很有影响的字体之一。“口袋本”袖珍书籍：1501年，玛努提斯首创“口袋本”的袖珍尺寸书籍。书中字体全部采用斜体，这是世界上第一本全部采用斜体的袖珍书籍，开创了日后称为“口袋本”的先河。,德国早期的书籍设计文艺复兴时期的成就/(1)绘画上透视技术的发明和广泛运用。(2)“版面设计”的出现与发展。透视的运用，产生了逼真的绘画效果，运用在插图上扩大了读者的视野。“版面设计”一词的三种定义：1、利用活版印刷的艺术和技术；2、利用活版印刷材料的组合；3、印刷物的安排、布局和最后的视觉面貌。新式排版与旧式印刷的区别：旧式方法是将插图和文字全部刻在一块木板上，用作印刷底版。新式排版是利用不同的版，即插图版和文字版拼合而成。欧洲15世纪中期的德国是最早利用这种方式出版书籍的国家。整个15世纪下半期16世纪初期，金属活字加木刻插图排版成为德国印刷主流，并开始影响欧洲其他国家。,印刷厂标志1500年德国第一个出版印刷公司的标志,3、法国平面设计与印刷业的发展16世纪被称为“法兰西版面设计的黄金时期”。法国平面设计发展主要受到意大利威尼斯设计的影响。代表人物：亨利艾斯坦纳：他是法国最早投身印刷与设计的印刷家、设计家和出版家。他热衷于所谓“大书”（字典、词典等工具书）的出版。克劳德加拉蒙：1530年建立了自己的铸字工厂，这家工厂的建立开创了印刷行业中分工的先河。,法国罗可可时期书籍出版和平面设计“罗可可”一词源于法语“贝壳工艺”，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的，大量运用C形和S形曲线组合成的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。罗可可风格书籍版面华丽，字体也时常采用花哨的书写体，花体字成为书籍封面和扉页最常用的字体。设计上往往采用非对称的排列方法，这与讲求对称、采用强烈色彩的巴洛克风格形成鲜明对比。,英国18世纪平面设计与印刷业的发展情况英国印刷设计和平面设计的开创者：威廉卡斯隆他对风格混乱的字体进行改革，设计出“卡斯隆体”，笔画粗细既清晰又典雅，受到英国以及欧洲各国的欢迎，迄今为止仍在平面设计中使用。1786年，英国出现了以大文豪威廉莎士比亚命名的新出版公司“莎士比亚印刷公司”，印刷出版莎士比亚的戏剧文本和其他文艺著作。3、波多尼与欧洲“现代”字体体系波多尼意大利人，享有“印刷者之王”称号，他创造了“现代字体”，标志着欧洲现代平面设