中国传统工艺课件-2辩析.ppt

,中国传统工艺,中国传统工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。,拖纸（施胶矾）、凉晒,涂布、刷色,传统加工纸技艺是我国造纸发展史上不可分割的一部分，主要是通过染色、施胶、填粉、施蜡、托裱、洒金、挣平、水印、描绘等多道工艺对原抄纸进行再加工而得到纸品。与原抄纸相比，加工纸本身具有较高的艺术性和观赏性，更适于书画创作。,杨柳青木版年画传统印刷工艺,杨柳青木版年画发源于古镇杨柳青。其特点题材广泛、内容丰富，采用刻绘结合的特色手法，刻工精美、绘制细腻，以其历史积淀的厚重和文化的连续性而扬名中外，被公推为中国民间木版年画之首。,剪纸老艺人,剪纸又称窗花，构图饱满，造型生动，色彩绚丽。其题材广泛，内容繁多，包括戏曲人物、戏曲脸谱、神话传说、花鸟鱼虫、家禽家畜、吉禽瑞兽等等。剪纸在刀功上既有北方民间剪纸粗犷、质朴的特性，又有南方剪纸细腻、秀丽的风格。,苍南县的夹缬印染业已有近200年的历史，其印染特色鲜明，完整保存了中国古代夹缬工艺的原始形态和风貌。其工艺涵盖夹缬印染、靛青制作和花版雕刻等传统工艺技术，具有民族性、地域性、艺术性、技术性及环保无污染性等特征和较高的学术研究与实用价值。,紫砂壶,宜兴紫砂陶制作技艺是一种民间传统制陶工艺，产生于宋元，成熟于明代，迄今已有600年以上的历史。其制作以紫砂泥为原料，以制作饮茶的茗壶等实用器为主，形成了光器、筋纹器、花器等不同的造型流派，是我国制陶工艺中的一枝奇葩。,民间老银饰品的打造要大致要经过化银，铸料，成型，錾花，焊接，清洗的工艺流程：首先是将银料溶化，然后在制作成条，片，丝等零件。多数的作坊中均有专门的木炭炉，火力较猛，加之是用风箱送氧，坩埚中的银料得以很快溶化，而后将其倒入石槽铸造成条状，冷却后方再加工；而走方的匠人在熔化银料时，先将碎银子放在小坩埚内，再放入少量的硼沙粉搁在架子上，下置一油灯，匠人将油灯点燃后，手持一根铜吹管，用力吹火，直到坩埚中的银子融化成液状。将银液倒入一铁槽内，一会儿即凝结成银条。等银条完全冷却后，便可将钳子夹着银条在铁砧上打成片状或拉成条状待用。影片银饰中就有这么一段场景。,当银片或银条准备到一定数量时，匠人便可根据主人所要求的花样，对银片和银条作进一步的加工，使之具备银饰零件的基本形。一种方法是将花样稿用墨画在银片上，接着使用不同形状的钻子凿出花纹，或是将银片或银条放在铁制模具中，用锤子直接打制出有凹凸的花纹，这样打制出来的银饰片花纹略粗。还有一种方法是将银片放在锡制阴阳模中锤出凹凸面，然后将银模片用松香粘贴在木板上，用大小不一的雕花錾按图案的纹理进行打击，可制作出较为精细的银饰片来。银丝通常是由细银条拉制成的，细而匀称，也有打制的，多异型，作特殊用途。单丝多用作边缘线，复丝则用两根以上的银丝搓成麻花状。所有的零件加工完成后，即放在硼酸水中浸泡，然后按花样的样式摆好放在火砖上，在焊接部位洒上焊药，点上油灯，用吹管将火焰吹到焊接部位，当垫在下面的火砖由黑变白时，即焊接完毕。这时，用锉子略作修整后，放入白矾水中煮白，再用布擦至发亮即告完成。若需在银饰上点翠，烧蓝的，是将釉药末洒在要点，烧的部位，同样也是用吹管吹火来烧化的。点、烧后的的翠和蓝是否均匀，颜色是否漂亮，完全由匠人根据经验去掌握，也是检验匠人技术水准高低的标准之一。,中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。,唐三彩的产地西安、洛阳、扬州是陆上和海上丝绸古道的联接点。在古丝绸之路上，唐代的交通工具主要是骆驼。可以想见，在沙漠中，人和骆驼艰难跋涉，相依为命，所以人和骆驼有一种亲密感。它那高大的形态和坚毅负重的神情，似乎还带着丝绸古道的万里风尘。,1.1无声诗里颂千秋中国传统工艺美术,天有时，地有气，材有美，工有巧。中国传统工艺在世界各民族的物质文化史上有着独特的美名。传统工艺对于民族和社会的发展曾起过何等重大的历史作用。传统工艺的现代价值同样不容忽视。作为中华民族固有文化重要组成部分的传统工艺,既是弥足珍贵的科学遗产,又是技术基因的载体。古老的用作艺术铸件的失蜡法,经过现代科学技术的改造,跃变成为先进的、规模宏大的精密铸造行业,这是人们所熟知的科学技术史上推陈出新、古为今用的范例。许多传统工艺(诸如宣纸、紫砂、景泰蓝、锣钹制作等)至今仍在生产中应用,且因其自身工艺特点和文化特质而难以为现代技术所替代。,中国非物质文化遗产保护工作形势严峻,社会的进步，科技的发展导致有些传统工艺几近失传例如锔碗,勒勒车是蒙古族牧民使用的传统交通工具。一般多以桦木或榆木加工制成，不用铁件，结构简单，易于制造和修理。车分下脚和上脚两部分，下脚由车轮、车辐、车轴组成，上脚由两根车辕和10条车撑构成。勒勒车制作技艺并不复杂，但人们生活方式的改变对其传承冲击很大。,木雕、砖雕、石雕是徽州古建筑中的精华部分，与建筑相得益彰。木雕主要装饰在房屋及屋内陈设的家具上，砖雕主要用在民居的门楼、门罩上，而石雕则安置在祠堂的石栏板及石牌坊上。“三雕”的布局之工、结构之巧、装饰之美、营造之精体现了深厚的文化底蕴，具有极高的艺术价值，是研究明清时期建筑学、民俗学和社会学的重要材料。,徽州“三雕”工艺,跨越时空的灯火元宵节张灯习俗,四川灌县都江堰清明放水节/景德镇瓷土加工水碓,陕西闹社火,湖南端午竞渡,福在中国,山西礼馍枣牌,礼馍（又称花馍）是在民间礼仪庆典、岁时节日中用面粉特意加工、精心装饰而成的一种富有意味的食品，流行于山西省各地。礼馍在世代传承的民俗中形成特定的文化含义和表达方式，一直为百姓继承沿用。,1990年，民间美术研究人员在四川成都街头拍摄的“浇糖人”情,泉州傀儡戏源于秦汉，古称“悬丝傀儡”，今称“提线木偶戏”。泉州傀儡戏至今保存着700余出传统剧目和由300余支曲牌唱腔构成的独特剧种音乐“傀儡调”，并形成了一整套精巧成熟的操线功夫和精美绝伦的偶头雕刻、偶像造型艺术与制作工艺。,北京民间泥塑艺人,“泥人张”彩塑是深得百姓喜爱的民间美术品，创始于清代道光年间。泥人张彩塑在艺术上继承了我国古代泥塑的优秀传统并有所发展和创新。它在民间艺术雅化和古典文学艺术俗化的过程中发展了民间艺术，其创作兼具雅俗合一的艺术特征。,为蒙古族群众生产的蒙古靴和马头琴,宁夏回族男子服饰,四川羌笛,乡村皮影,皮影戏是通过灯光把牛皮或驴皮刻成的皮影人映射在影幕上，伴以戏曲演唱来表演故事的一种艺术形式，其声腔和唱腔最具特色。,皮影戏表演,木偶戏是老天桥的一种演出形式，早年在老天桥演木偶戏的很多。木偶戏约有三种：一种是大木偶，木偶人约有二尺来高，搭有专门的台。这种木偶幕后有乐器伴奏，有说有唱，当时也叫官本大戏。,木偶戏,争春篮,象牙雕刻工艺是在北京地区形成的一种以象牙为雕刻材料的传统技艺。它表现题材广泛，工艺难度大，因使用象牙这种特殊材料而显现出高雅的美感。象牙雕刻工艺是中国特种工艺美术的一部分，也是中国雕塑艺术的重要组成部分。,景泰蓝技艺又名“铜胎掐丝珐琅”，因成熟于明景泰年间，故称“景泰蓝”。该技艺是外传珐琅技艺与本土金属珐琅工艺相结合的产物，通常以铜作胎，再轧扁后用手工制成各种图案的细铜丝固着在胎体上，而后施以珐琅釉料，经过烧制、磨光、镀金等多道工序，最终制作出成品。,福州漆器与江西景德镇瓷器、北京景泰蓝并称为中国三大著名手工艺品。其制作分脱胎与木胎两种，以泥土、石膏或楠木、榉木等坚硬木材为产品的坯胎，经过坯面、上灰、打磨、修饰研磨等工序，再加以纹饰，便制作出绚丽多姿的脱胎漆器工艺品。,福建漆艺,扬州漆器历史悠久，发端于战国时期，两汉时期造型和装饰手法已相当精美多样。到唐代，脱胎干漆、金银平脱、螺钿镶嵌的技法已十分成熟，漆器被列为贡品专送皇家御用。经宋、元两代的发展，至明清时期，扬州漆器进入鼎盛阶段。现代的扬州漆器艺术已达到炉火纯青的程度。,苗家老人在向姑娘们传授刺绣技艺,河南浚县民间泥塑艺人,清中期大阿福,江苏南通板鹞风筝,我国风筝素有“北鸢南鹞”之称，南通板鹞风筝是“南鹞”中最具代表性的品种，起源于北宋年间，因其造型如一平板而得名。它融扎裱造型、配色绘画、音律设计、“哨口”雕刻等工艺于一体，放上天，“得风则鸣，其声随风抑扬”，故有“空中交响乐”之美誉。,晒大佛,二贵摔跤形成于清朝道光末年，为传统民间道具舞蹈。表演者身背道具，在打击乐的伴奏下，做许多如抡、转、滚、举、扫腿等摔跤动作，一个人表演两个满族人摔跤的场面。表演强悍有力，动作诙谐幽默。,广东草龙舞,皖南宏村民居,自汉代张骞（？前114）出使西域，丝绸之路逐渐形成以来，中国的传统工艺便源源不断地通过中亚、西亚进入中东，而后进入欧洲，传向五大洲四大洋。中国历朝历代的手工艺人，在外族入侵、兵荒马乱的时候，往往能凭籍一技之长保住性命，成为文化传播的使者。另外，工艺一直与中国的传统哲学联系密切，公元1世纪前后的中国古代思想家们，就常常用工艺技巧来比喻、阐释他们对工艺、国家治理和人生的种种思考。,装饰纹样,装饰纹样,从装饰纹样看：商代的饕餮纹、周代的窃曲纹、战国的蟠螭纹，汉代的四神纹和云气纹，六朝的莲花，唐代的牡丹，元代的松竹梅，明代的串枝莲等等，都是各个历史时期的时代代表。而古代装饰纹样，又反映了当时社会各方面的面貌。如原始社会彩陶上的各种几何纹，有的和生产、和编织物有关，有的则是动物纹之抽象化，是原始氏族部落的标志和表号。商周及汉魏六朝，是以动物纹为主体的装饰阶段，人们对于天和神的在宗教观念，通过这些现实的和想象的动物纹表现出来。隋唐以后，花鸟图案在装饰中占了主导地位，反映了人们生活的提高，生产的发展，思想意识的解脱，人们把自然的界美丽的花鸟当作了主要欣赏对象。,从艺术风格看：不同历史时期具有不同的艺术风格特点。如商代的威严庄重，周代的秩序，战国的清新，汉代的凝重，六朝的清瘦、唐代的丰满华丽，宋代的理性美，元代的粗壮豪放，明代的敦厚，清代的纤巧。总的来说，它又不断形成和发展了我们中华民族的艺术特色，如完整、浑厚、质朴、典雅、大方、明快、而又富有浓厚的装饰美等等。,这一切，都与中国独特的地理位置以及所形成的漫长的、绵延不绝的农耕文化有关系。中国大陆拥有绵长的海岸线，但它的文明发源地中原，却是深入内陆。夏、商、西周这三个中国最早的国家行政体的出现，都是在内陆。对于在平原和山区成长起来的民族，土地的耕作是他们最重要的生存方式。中国传统工艺的特性正是由这种农耕社会的生活和艺术方式决定的。人们的手工技艺应和着日出而作、日落而息的生活节律而发展；它所有的品类在其最初的状态都与使用有关，实用、朴素、温情，具有与农业文明相适应的智慧；即使在它的高端宫廷工艺和文人工艺中，仍然保持着这种实用的痕迹和质朴的传统。它的装饰风格是自然的，自然经济视野下的山水、动物、植物等是其纹样和装饰的主体，它极少怪诞和狰狞，充满着乐观和向上的精神。,杨柳青年画农人自乐，清末老店号戴廉增刻印出品。该图描绘了农民秋收麦子的劳动场景，反映中国传统社会田园式的温情与乐趣。,唐代装饰生活情趣化,卷草凤纹锦（局部）唐圆形卷草直径约19厘米日本奈良正仓院藏,青铜器象尊,唐代的装饰，一变以前以动物纹占主导地位的传统特色，开始面向自然，面向生活，富有浓厚的生活情趣，摆脱了拘谨、冷静、神秘、威严的气氛，使人感到自由、舒展、活泼、亲切。那美丽盛开的花朵，卷曲丰满的卷草，自由飞翔的禽鸟，翩翩起舞的蜂蝶，都常见于各种装饰上。那些表现统治阶级生活的出行、游乐、客使、马球等等，则不只反映了当时的生活风貌，更表现了艺术的写实手法。,生活实用方面,汉代的“长信宫灯”，造型优美，一个侍女手提灯盏，灯体既有罩板能调节光照面，又考虑了吸烟设施以防止空气污染。它是一件生活用品，又是一件装饰品。,汉代漆器的多子盒，将形状不同、大小不同的各种漆器集装在一个圆盒内，既节省了放置的空间，在装饰上又统一协调，这正是体现了现代包装工艺中最精心的设计意匠。,装饰方面,席地而坐的历史时期，器物放在地上，装饰部位多在器体的肩部；垂足而坐以后，人们使用桌椅，器物放在桌上，装饰部位下移。都是为了适应人们欣赏的视线。,造型方面,或因提高实用功能，或因生产条件发展，或因时代风尚，历代以来产生了不同的变化，有的从粗到长，有的由矮到高。提携的或抱着的器物，大多细而长，如辽金的鸡腿瓶，头顶的器物，大多器底小，如彩陶壶；放置的器物，为了安全，大多器物底部宽大，如宋代的梅瓶到元代底部变成鱼尾形。,龙凤虎纹绣,饕餮纹瓿,春秋战国时期在思想学术领域所出现的“诸子蓬起,百家争鸣”的空前活跃的局面，体现在工艺美术制作方面，形成巧思、清新、活泼等特色。,春秋战国时期工艺特色,青瓷莲花尊六朝,刻花赤金碗唐,莲花纹，自东晋、北魏以后，流行用莲花作为装饰。它与佛教的宗教意义结合起来，达到了极盛。春秋战国时期用莲花做装饰的实物已有发现，如河南新郑出土的立鹤方壶，即用莲瓣作为壶盖的装饰。因此，有人认为莲花在六朝时期因佛教的发展而从印度传来，这说法是不确切的。莲花的形象，也因时间先后而有不同变化，早期花瓣瘦长，瓣端较尖；晚期花瓣肥硕，端尖翘起。在瓷器上，早期多用刻划，晚期多用浅浮雕手法。,2.1中国传统工艺的历史与背景2.1.1重己役物,“重已役物”，也就是重视生命本体，控制人造的事物。它强调任何技艺都是以人为主体，也就是今所说的“以人为本”，这一点对于中国传统工艺的发展极其重要的。也许有人会说，工艺为人使用，一定是以人为主体，没有什么奇怪。,卓别林的摩登时代,片中喜剧手法和视觉手段都有着卓别林独特匠心的痕迹。而其主题则更为突出，围绕美国当年工业起步时期美国劳苦人民的生活悲剧展开了诙谐的讽刺。查理这个普普通通的工厂工人在节奏异常紧张的流水线上疯狂工作。毫无间歇的劳作终于让他发了疯，一见到圆形的东西，就忍不住要用扳子上紧。查理发疯的一幕从形式上的确引人发笑，但实质上却暴露出是发人深思的社会现象。在如今的中国，很多人无力承受生活和工作压力，逐步走向了崩溃的边缘。,威廉.莫里斯反复强调设计的两个基本原则，即：1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。,威廉.莫里斯及他的作品,传统的手工劳动，可以给你一种自然材料的亲近感，人与物肌肤相触，一边想一边做。在农业经济的社会节奏下工作，自有一种田园式的自然情趣。所以19世纪的欧洲出现了威廉莫里斯（WilliamMorris，18341896）那样的空想社会主义者和设计上的理想主义者。,“红屋”的取得了很大成功，不仅仅是采用功能需求为首要考虑，部分吸取英国中世纪、特别是哥特风格细节来设计住宅建筑，从而摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点，同时还在于莫里斯从统一的方案出发，设计了整个建筑的室内、家具等等。“红屋”的建成引起设计界广泛的兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求，他希望能够为大众提供设计服务，为社会提供真正的好的设计，改变设计中流行的矫揉造作方式，反对维多利亚风格的垄断，也抵御来势汹汹的工业化风格。,中国传统工艺一开始就考率从人的因素出发来制造用品，中国早期机械的生产也已形成一定的规模，尤其是在明末资本主义萌芽时期。在当时的松江盛泽镇（今属江苏吴江）一带，织布业已非常发达，拥有510台织布机的人家不少，并已经雇用工人来操作，每一道工序间也分工明确。但这种接近资本主义大工业的生产方式，这种接近资本主义大工业的生产方式，并没有由量发展到质变，没有像英国工业革命那样通过纺织业的动力改造，使产量及大提高，产生最大的剩余价值，又投入再生产，从而引起纺织业革命性的变化。中国明代的那些与农村有着千丝万缕的联系的织布业主们，将在织布业中赚得的钱又投入到农业生产或家族建设中去了，如盖房、买地、娶妻生子等，这自然包含了农业经济落后的一面，但也反映了中国传统社会重视人的生活的本质，没有完全将机械生产的发展推到极端的一面。这跟中国古代“重己役物”、以人为本的工艺思想有着非常大的关系。,明代天工开物中的纺织图,2.1.2致用利人,“致用利人”，也就是强调实用和民生。清乾隆时期，西方的传教士或者外国使节到中国，带来的礼品大多是一些玩物，如机器自鸣钟等，由此可见西方当时生产的很多东西，并不完全是致用利人的。而中国古代的物品生产始终是强调功能的，战国时期墨子（约前468约前376）也提出“利人乎，即为；不利人乎，即止”的观点，即与人有利的就做，与人没利的就不做。这一点今天看似简单，但在当时却有深刻的意义。由此看来，在汉语词典里面的所谓“奇技淫巧”，其实在中国几千年的封建社会中，始终没有成为社会的主流，那些讲求功能、关乎国计民生、保持人文关怀的物品的生产，才是中国传统工艺的主流。,春秋时期思想家管仲（前725前645）就曾说，“古之良工，不劳其智巧以为玩好，是故无用之物，守法者不失。”这就是说，古代的那些最高明的工匠，是不会浪费人的智慧去做那些玩乐用的无用之物的，他们遵循着这样的法则而不违背。,2.1.3审曲面势，各随其宜,“审曲面势，各随其宜”，这讲的是工艺跟具体的技术和材料的关系。这方面有许多事例：如家具制造中如何用木材的特性、纹理处理不同的结构,家具制造,名砚赏析,制造砚台时如何利用石头的巧色做出既顺应材料特性又体现功能的东西松花石砚在清代被视为国宝，专供御用。砚石以绿色为主，有深绿和浅绿，而且杂有黄色和紫红色，紫绿相间，与红色颜料可以形成鲜明的色彩对比。松花石纹如刷丝，有如大海的波涛、流水般的旋涡、平行之纹理等。其中，以深绿色的刷丝为上品，刷丝纹中的精品又似孔雀石。常见的松花石砚大都简洁实用，以规矩造型为多，突显石质的美丽。这主要是因为松花石的硬度偏高，砚工在制砚时取砚材的断面，以显现石材的刷丝纹理。松花石砚具有独特的雕刻风格，造型上依材定形，因形施艺，线条均匀，边缘齐整，主题鲜明。其雕刻内容极其丰富，有苍松翠柏、青竹红梅、行云流水、海淮云月、山水花卉、龙凤、云鹤以及神话传说和历史典故等题材。在松花江石砚铭中，诗人朱舜尊借洮砚咏松花江砚：“东北之美珣圩琪，绿如陇右鹦鹉衣。琢为平田水注兹，三直六草无不宜。”,名玉赏析,宋代首创的“巧色”工艺，可根据玉材的天然色泽、纹理与形状，雕琢出各种器物，非常精美。元代渎山大玉海，高70厘米，最大周长493厘米，它继承发展了中国琢玉工“量料取材”和“因材施艺”的传统技巧，在巧色工艺方面，也有独到之处。,古朴的江南园林透过门洞迎来一片绿色,从宏观的方面看，中国传统工艺非常注重材料和技术条件，技术条件，结合功能的要求来设计东西。明末清初著名的文学家李渔（16101680），在阅情偶寄里面说到造园的时候，提到关键是“精在体宜”，这一点非常重要，它决定了中国人在农耕社会这个大背景下，没有产生与农耕社会的生活相背离的物品，不同时期的工艺品基本上都是与生活方式相和谐的。,名园赏析,长信宫灯,汉代灯具的设计是传统工艺中一个杰出的例子，其代表作品长信宫灯在用水来过滤烟尘、保持密封，利用烟道来进行排烟，利用转动的结构来进行光线调整等方面，具有非同寻常的巧思。长信宫灯通体鎏金，中空。整体由头部、身躯、右臂、灯座、灯盘和灯罩六部分组成，各部均可拆卸。宫女身着广袖内衣和长袍，左手持灯座，右臂高举与灯顶部相通，形成烟道。灯罩由两片弧形板合拢而成，可活动，以调节光照度和方向。这些都是一些小的因材施艺的例子。,2.1.4巧法造化,“巧法造化”，它强调造物从自然中得到启示，人和自然保持和谐。过去一直认为“造化”只是一个绘画上师法自然的常用名词，实际上它也贯穿在中国传统工艺中，指学习自然、从自然中得到启发，要求人造物与自然保持和谐。,鲁班和锯子,这在中国古代表现得尤为明显，比如能工巧匠鲁班（约前507约前444）发明的锯子，相传就是从自然界带锯齿的植物叶子那里得到的启发；,三国时的诸葛亮,（181234）为在蜀道上运粮草，发明的手推车“木牛流马”，也是把机械和仿生形状相结合的设计。,诸葛亮和木牛流马,据后汉书张衡传记载：“候风地动仪以精铜制成，圆径八尺，合盖隆起，形似酒尊，饰以篆文、山、龟、鸟、兽之形。”仪器的内部中央有“都柱”（一个倒立的惯性摆），柱旁有“八道”。仪器外部嵌有八条龙，布列八方，龙头朝下，尾朝上，按东、南、西、北、东南、东北、西南、西北八个方向布列。龙头和内部由机械装置连通，每条龙嘴里有一铜球，龙头下，对应有八只蹲着的铜蟾蜍，张嘴向上。每当地面振动时，都柱便因地面的强烈振动而倾斜，触发机关。地动仪中“都柱”的灵敏度极高。,张衡和候风地动仪,虎头鱼尾枕,明代的漆工艺专着髹饰录，明确提出了“巧法造化，质则人身，文象阴阳”这样的话，乾隆时期也有很多奢侈品是像生的瓷器。更多的例子在民间的一些造物中，例如鱼盘、香包、印模、门锁等等，它们的像生不仅有功能的意义，而且还包含了中国民间文化独特的象征性。,对称与均衡的形式,2.1.5技以载道,“技以载道”，它的意思是技术包含着思想的因素，道器并举，把形而下的制造如具体功能操作、技术劳动和形而上的理论结合起来。这种观念从先秦时候就开始形成了，其中道家思想的影响最大；儒家也有类似的思想，如“文以载道”等。虽然中国历史上许多时候道器观念有些倾斜，重道轻器思想流传甚广，但在民间具体的日常生活中，精神性始终没有大过实用性。,雷音琴院的养生之道技以载道,1造型简洁，委婉清秀，挺拔，以线为主。2结构科学合理，做工精细，坚实牢固。3木材坚硬，纹理优美。4装饰适度，繁简相宜。,以自然点缀人的情感的这种寄物予情的做法正与道家思想的人的精神自然化境地相吻合。与庄子的“天人合一”相一致。明式家具的造型简洁，装饰语言适度，繁简相宜。不像清式家具繁缛臃肿，这一特点也应证了道家唯物辨证思想的“为公而让，顾全大局”这一思想。,2.1.6文质彬彬,“文质彬彬”，即外表和实质相配适宜，它强调在造物中内容和形式的统一