实用摄像培训教程ppt课件

摄影师培训课程，2014年12月，1，3，了解摄影机的功能和使用，1，摄影机的拍摄技巧，2，1，DV的拍摄技巧，如果想亲自拍摄自己的话，应该知道数码相机的拍摄技巧，不会太头晕，现在一起在这方面注意3、(1)摄影时的姿势(2)运动镜头的运用(3)摄影构图的一般规则(4)摄影角度(5)分析用光的原则；4 )初学者最大的问题点摄影不稳定、保持画面的稳定是DV摄影的第一要素，摄影也基本上是最重要的要求。 拍稳定的电影，可以使大家高兴。 影响屏幕稳定的最大因素是什么？ 答案是摄影师。 摄影的稳定取决于摄影者的持有方式。 前期做得很好，任何后期软件都做得很好。 5、(1)拍摄姿势，抓住稳定的照相机的练习是初学者的钥匙，建议用双手握住照相机拍摄稳定的画面。 练习肩上抬着照相机的人的样子。 6、1、以第一势力站立的姿势(最常用的姿势)，动作要领：夹住右臂的上臂和身体的右侧，右臂向左后方用力，用身体的反作用力形成手臂和身体之间的动态平衡，提高机械的稳定性，必要时请在按下视频键前吸气， 屏住呼吸开始拍摄索尼PD150P，松下DVC180等重中型照相机，能够同时将左手放在镜头的底部，确保机械的稳定性的同时，手动对焦和变焦变得容易，7，用手握住照相机使之稳定时附近有椅子、桌子等物体的话，其他什么都行。 只需将手臂放在稳定的物体上，就能大幅度改善画面的稳定度。 另一种方法是把照相机的身体稳定地靠在某个物体上，简单可靠地用墙壁和柱子进行拍摄。 8、2、第二强夺方式、动作要领：被拍摄体被前方人群挡住时，本方式：打开平板式液晶面板，向下方旋转45度左右用右手单手握住桌子，伸长前方人群的头，从液晶面板评价摄影效果如果构图适当的话，按下录像按钮开始记录。 第9、3、第3低角度摄影，相反，将右手插入照相机的手带部分，右手的手指部分支撑照相机底部的带手柄的中型照相机的话，可以直接握住手柄，在松下DVC180和佳能XL1等手柄上设置变焦按钮和录像开始/停止按钮动作要领：请尽量选择有阻尼功能的CCD专用三脚架。只能选择CCD用三脚架时，请尽量选择自重较重的机型，尽量减少摇摄和倾斜的拍摄。摇动镜头时，请尽量用力向下按CCD，与地面反作用力形成动态偏差11、(2)运动场景的运用，虽然稳定的场景是DV摄影的基础，但在某些情况下，不变的场景是无聊的，你能想象电视上播放的电影从头到尾是一个场景吗？ 那是新闻主持人的场景，不是广泛使用的电视场景，实际上我们平时生活中看的电影基本上是多个场景的组合。 当然，我们通常不需要像电影那样使用相机来组合很多镜头，只要掌握必要的基本镜头技巧，就能让你的作品看起来更加专业。 12、1、按镜头技术，按镜头相当于我们沿着物体的直线笔直进入物体内观看，按镜头在摄影中着重介绍重要人物和物体，是按镜头最普通的任务。 能够使观众的视线逐渐接近被拍摄体，将观众的观察和整体逐渐导向局部。按下时，画面所含的内容会逐渐减少，即镜头的移动会丢弃画面中多馀的东西，强调重点，使观众注意力转向某个部分。 即使在变焦镜头中，该效果也是从短焦距向长焦距逐渐按压，使得观看者可以看到物体的细节，并且可以强调表示内容的键。 13、2、镜头拉伸技巧、镜头拉伸和镜头按压正好相反。 这也可以通过使照相机远离被摄体来用变焦镜头进行拍摄(从长焦距逐渐调整至短焦距)。 角色有两个方面，一个是为了表现主体人物或场景在环境中的位置。 拍摄设备向后移动，视场范围变大，可在同一镜头内反映局部与整体的关系。 第二个是，一个是场景的特写，另一个是别的场景，这样，两个场景用这个方法连接在一起是自然的。 14、15、3、摇摄技巧、摇摄技巧使摄像机的位置不动，只要镜头改变拍摄方向，这和我们站着一样，就会转过头来看事物。 摇摄可分为几类，左右摆动、上下摆动、倾斜摆动、与移位透镜混合。 摇镜头的作用是逐一展示观众想表现的场景，慢慢摇镜头技巧也能引发时间、空间效应和印象深刻的感觉。 另外，由于摇摄是通过将内容表现为头部有尾部来一口气写下的，因此当以远离被摄体的方式远离被摄体进行拍摄时，横摇的开头与结尾处镜头画面的目的是清晰的，并且以恒定被摄体摇头的方式结束于恒定被摄体，并且两个镜头之间的一系列过程也应该表现出来17、18、4、移动镜头的技术是法国摄影师普罗米奥于1896年在威尼斯游艇上受到启发，设想“用可动的电影摄像机拍摄，移动不动的物体”，在电影中以“横动镜头”为首，将摄像机放在移动车上，朝轨道的一侧拍摄横摇适合于摄像机不移动，摄影角度与被摄物体角度发生变化，以拍摄远距离的被摄物体。 移位透镜适合于摄像角度不改变、照相机自身的位置移动、与被摄体的角度不改变、并且摄像距离接近的物体或被摄体。 19、客观地说，在一般的利用者中，受条件的限制，拍摄透镜位移时如果稍微疏忽，则有时透镜会变得不稳定，使用量相对较少。 另外，移动摄影的动态构图较多。 当被摄体表示静止的效果时，当相机移动，从画面起顺序划过场景，导致巡视或展示视觉效果的被摄体呈现运动时，相机形成随着运动而追踪的视觉效果。 你也可以创造特定的情绪或气氛。 20、(3)摄影构图的一般规则是这样的构图：每按下视频键时，通过环视周围的环境，来判断取景器拍摄的图像是否是自己所需的。 传达摄影者的思想感情也是构图的目的。 在摄影艺术中，使用视觉语言的目的，必须用构图的手段来表现这部电影在说什么，想表现什么样的思想和目的。 作为构图的一般规则，必须把握以下几点： 21，1，摄影前将摄像机放在水平位置，将建筑物或电线杆等与地面平行或垂直的物体作为参照物，尽可能地使画面在取景器内保持平衡，以免所拍摄影像发生歪曲。 22、2、尽量接近目标，保证屏幕上不出现无关背景，但主角周围必须留有空间。 不要让主角突然移动。 防止人和其他物体在摄像机和拍摄的主角人物之间移动。 不要把一半无关的人物放在画面里，一半放在画面外。如果你在拍摄你无法控制的活动，并不保证所有的构图都是完美的。 但是，拍摄的主角可以放在画面的正确位置。 同时扫描整个场景，排除不需要的场景。23、3、构图应遵循“黄金分割”的比率，许多专家推荐摄影时应遵循“黄金分割”的比率的构图原则，即接近3:2的比率。 该比例经过论证，是长度和宽度之间的最佳比例，画面的水平和垂直部分分为三个部分，画面表现的主体放置在等分线的交点上。 人物摄影构图，以上是构图的基本规则，在我们的摄影中，使用最多人物摄影，人物摄影构图也应遵循一些规则，因此我们的电影中的人物形象是完美的。 26、1、“多馀空间”减少到最低，如果主人公看的方向或走的方向与画面不垂直，那么他们在面前或前进方向前留下的空间“前视空间”应该比他们后面的空间“多馀空间”多，而“多馀空间”应该减少到最低。27、平衡构图、平衡构图。 图中小姐后面多馀的空间比前进方向的空间多，28，29，2，不要在拍摄的人物头上留下太多的空间，不要在拍摄的人物头上留下太多的空间。 否则，构图的不平衡就会缺乏美感。 画面中人物的身高不到画面的三分之一的话，观众必须集中注意识到，时间稍长的话就会觉得无聊。 记得应该把人物的眼睛维持在画面上的1/3的高度，如果脸在这个高度以下的话，这个人就像掉在电视机画面上一样。 30、平衡构图、平衡画面、头顶空间太大，31、3、必须避免的低层构图错误、人物构图时必须注意不要犯低层构图错误：例如电线杆突出画面人物头顶的建筑物另外，32、4、裁剪点的选择是慎重的，摄影画面一般是远景、中景、近景、特写等表现手法。 远景拍摄后，人的全身出现在画面上。 用中景、近景、特写的手法拍摄的话，有必要从下到上逐渐剪下被摄物体。 那么，请注意不要把人的膝盖、腰、脖子作为裁断点。 在这三点上裁剪的画面看起来很不协调。 除非你在脸部或身体某部分特写，否则最好的裁剪点是腋下、腰下、膝盖上。 33、合理的裁剪点看起来非常自然，头部作为裁剪点，感觉头部浮在空中，34、(4)浅谈拍摄角度，通常视频拍摄以平拍为主。 但是，一部电影全篇一律使用平拍的话，看的人会觉得无聊。 偶尔改变拍摄的角度，电影的颜色会变多。 摄影角度大致可分为水平摄像(水平方向摄影)、仰视摄像(从下到上摄影)、俯仰摄像(从上到下摄影)三种。 35、1、在水平方向拍摄时，大部分画面应当在相机保持水平方向时拍摄，这符合人的视觉习惯，画面效果比较平稳稳定。 36、拍摄高于或低于该高度的人或物时，摄影者必须根据人或物的高度随时调整摄像机的高度或身体姿势。 例如，拍摄坐在沙发上的主角和在地板上玩耍的孩子时，必须以跪下的姿势俯卧在地面上进行拍摄，以便照相机和被摄物体始终处于同一水平线上。 37、2、仰视、角度不同，拍摄的画面所传达的信息也不同。 同样的东西，根据看的角度会产生不同的心理感觉。 纵观一个目标，无论这个目标是人还是景色，观众都会感觉特别高。 如果想要放大被摄体像，则可以降低摄像机的拍摄角度，进行倾斜向上的拍摄。用这种方法拍摄的话，主体地位会加强，被摄物体看起来会更加雄伟。 另外，38、39、3，俯角、照相机位于比被摄体高的位置，镜头向下方偏移进行摄影。 超高角度通常用于超屏幕显示场景。 可用于拍摄街景、球类等大场景。 用全景和中间镜头拍摄的话，容易表现画面的灰度感和纵深感。 40、与仰视的效果相反，从较高的角度拍摄人物的特写，人物的气势减弱，观众会使画面中的人物感到较高的优越感。 从被拍摄物的人物的视线稍微上方拍摄近距离特写的话，有时会有轻蔑的味道。 请注意这一点。 特别是我们在上司的会议上讲话时，请不要采取俯瞰的角度。 41、高触摸人头沉重，分析42、(5)光的原则，摄像的基础是光，优秀的摄影师善于合理调整照明控制。 每条光线都有三个要素：强度、方向和色相。43、1、光的强度、强度表示光的强度，各种光源发出的光具有一定的强度。 一般来说，强光往往没有效果。 因为在强光下形成的影子过于夸张，光影效果变得不自然。 光源的方向、光源的方向以及所有光源都具有方向性。根据光源、被摄物和照相机在水平方向上的相对位置，可以将光分为顺光、逆光和测光三种基本类型。 此外，45、顺光：照相机容易以与光源相同的方向朝向被摄体，朝向透镜面获得足够的光，能够使被摄体更清晰。 如下图所示，用顺光拍摄的花，明暗对比较合适。 46、侧光：侧光光源在照相机和拍摄对象形成的直线的侧面，照射从侧方朝向拍摄对象的光线。 此时，被摄物的正面的一半被光照射，影子长，投影清晰，立体感强，建筑物的雄伟有表现力，用于人物摄影时有立体感。 另外，47、48、49、逆光：逆光是照相机朝向光源，与此相对，被摄物体背离光源而生成的光线。 逆光摄影历来是摄影的一大禁忌。 用逆光拍摄的话，人物的脸容易变暗，影子的部分容易看不见。 没有特别的必要，就要尽量避免逆光拍照。 如图所示，逆光拍摄的建筑物和篮球框由于曝光不足，对画面的品质产生很大影响。 另外，50、2、DV主题的拍摄，介绍了照相机摄影镜头的活用、构图和光线。 下面介绍DV主题的拍摄。 拍摄主题包括婚礼主题、观光风景主题、生日派对主题、与我们工作相关的一般会议主题、采访主题和活动主题。 51、(1)会议、1、准备工作：前期做好设备调试工作，支撑三脚架，选择固定角度，配置照明，准备充足的DV胶带和电池。 会议之前可以拍摄会议的背景资料，例如拍摄会场外的配置和横幅等宣传标语，这样就可以让观众立即知道会议的主要内容。 会议开始前先要求会议组开会议程表。 事先做好准备的话，在会议的各个程序开始之前，你应该已经在最好的机关等了，那个时候不知道该拍什么。 52、2、正式开拍：会议开始时，首先主持人宣布会议开始，拍摄全体参加者的掌声和主席席的嘉宾画面，镜头要注意切换班次，不要太快。 会场的拍摄要选择角度，突出会议的主题和人物，一般以广角拍摄比较好。 最好用三脚架。 重要的发言人全身或半身特写画面，拍摄时被拍摄的人物位于拍摄画面的中心部，不会夺走主客。 会议结束：会议结束时必须先拍摄主席席的画面，然后慢慢地面向观众，最后拍摄会议参加者离开会场的画面。54、注意点：1、在拍摄发言者时采用正面摄影，能清楚地表现被摄物的整个正面。摄影时被拍摄对象位于摄影画面的中心部，根据发言者的眼睛表情、姿势来表现发言的说服力和魅力。 另外，还要注意对象的姿势和手势。 55、3、发言者交替时可以将画面转向观众，观众无法拍摄到表达不耐烦的心情、打瞌睡、聆听的画面。 不那样的话，会成为会议摄影记录的败笔。 4 .会议拍摄时注意画面转换缓慢，强调会场严肃气氛，不