北京电影学院《影视批评》第6讲幻灯片.ppt

第六回：电影的电影风格，视觉语言和剪辑，一、电影的电影风格，颜色和光线构成了电影的电影风格。 电影的电影风格可以分为温度调节、冷调，明亮暗淡。 一、电影的色调，一、电影的颜色，电影中没有单纯的颜色，只有在某种特定的光线下的色调。 例如，红色作为颜色本身，是热烈明亮、温暖、躁动状态。 但是，不同的电影风格出现微妙的色差，似乎丰满或非丰满，明亮或暗淡，深或暗。 一、电影的电影风格，二.布光，光是电影中最重要的因素。 电影摄影者的重要工作不是摄影而是布光。 布光是电影语言的重要因素。 从光源来看，布光分为人工光和自然光效果来看，布光分为人工光效果和自然光效果。 评论自然光的效果与自然光不同，可能是人工地用布制作自然光的效果，例如在天花板上打开电灯制作天窗的效果。 每个摄影师都有创造性地使用光。 二、电影的听觉语言，二、电影的听觉语言，一、电影本身的论战，中国电影界曾经发生过电影本身的论战。 其一是文学本体论，以电影为故事形式，以讨论文学的方式讨论电影。 这方面完全忽视了电影的收视语言要素，假设故事是自我表现，实际上这些都是电影故事的效果。 另一个论点是“电影是综合艺术”的定义。 这种说法是正确的，但像“张华是一个人”这样，对于电影本身的把握是没有用的。 这个定义也传达了文学、美术、音乐等艺术部门由物理组合构成电影的错误信息。 这些元素确实存在于电影中，实际发生了化学反应。 更恰当的说法：“电影是视听艺术”或“电影是时空艺术”。 电影艺术稳定地建立在平行四边形上，这四边形的四个端点是“视、听、时、空”，可以根据这四个端点把握电影的本体。 评论类似的议论，从1960年代到1970年代在欧美也发生过。 遗憾的是，论战中批判的这些定义今天仍在使用。 二、电影的听觉语言，二.电影的声音，在电影发展的一百年中，视觉语言不断丰富发展的听觉语言始终没有变化，处于不够成长的状态。 因此，电影的“视觉艺术之脚”非常粗，“听觉艺术之脚”后天就不够了。 电影中的声音分为对话(白)、音乐、音响(声)、二、电影的听觉语言、二、电影的声音、电影中的白，对话和画外音三种。 画外音在电影故事和造型中非常重要，内涵极其丰富。 例如，画面外突然发出枪声，主人公转过身来。 电影是用二维要素制作三维幻觉的艺术，声音是强化三维幻觉的有力要素。 如果没有连续的立体声空间，光靠视觉就很难创造立体的空间感。 电影的对话和白色，2.1，注释电影的白色和小说，剧的白色没有严格的意义区别，电影的白色只有情景化、日常化、粉碎的规则。 因为电影的重要要素是画面，画面被充分说明，所以没有必要用语言说明。 文学语言是线性的，“一枝笔很难说出两个词”，小说中很多篇幅都表现出环境的电影可以用一个画面来说明环境和背景等要素。 二、电影的听觉语言，二.电影的声音，电影的禁忌之一是避免声像的重叠。 声像叠加是信息的浪费。 相反，在极端的例如古典电影去年在马里昂巴德中，所有的电影都与声色重叠，旁白在说什么，照相机在拍什么呢。 但这是电影的风格，表现出完全没有意义的人生。 作为非极端的例子，电影导演的电影小城之春、女主角旁白与画面完全一致。旁白和影像带来了极好的故事张力。 要理解整部电影是女主人公的回忆，就得看整部电影。 回忆中的“已知”和事件当时的“未知”交织在一起，形成了深刻的人生状况。 (小城之春段) (去年在马里昂巴德段)，声像重叠用，2.2，评论 去年在马里昂巴德 :法国电影，导演阵乃，编剧是着名的小说家罗伯格里耶。 剧本：在拥有巴洛克式建筑风格的城市，戏剧正在进行中，男性x与女性a相遇。 男人在女人面前，一年前他们在这里见过面，她答应一年后在这里再会，和他一起离家出走了。 a最初不相信，但是男性继续出现在她面前，继续说明他们在一起的详细情况。 于是，a开始怀疑自己的记忆，她开始相信去年也许实际发生过-二、电影的听觉语言，二、电影的声音，通常还是应该避免声像的重叠。 声音图像重叠用也表现在音乐和画面的关系中。 曾经受到中国人民代表大会赞扬的例子电影小花中刘晓庆在抬着哥哥爬上山坡的段落中，为了保持平衡，她跪在地上，这样紧张，感人的段落带着平静优美的音乐，使当时观众的耳目一新。 当然，今天只不过是简单的声像定位。 声像叠加用，2.2，2 .电影的听觉语言，2 .电影的声音，电影中的音乐分为主题音乐，环境音乐，情绪音乐，人物音乐，插曲，主题曲等。 电影中的音乐是强有力的表现手段，也是慎重使用的手段。 对于电影画面的多义性、暧昧性、丰富性，音乐的表现很明显。 音乐的要素多成为电影中的暴力要素，一旦某个场面符合特定的音乐，就决定了表意。 电影艺术家必须谨慎地听音乐，但商业电影多滥用音乐。 电影音乐，2.3，评论电影音乐应该成为独立的艺术形态吗？ 事实上，无论是艺术电影还是商业电影，电影音乐始终是独立的艺术形态。 在电影中的优秀音乐总是作为单独的记录被发行的一些电影，例如基斯洛夫斯基电影蓝中，音乐是电影表演意义的核心。 二、电影的听觉语言，二.电影的声音，电影的声音是主动的要素，不仅仅是画面的配音。 声音具有无限的表意功能，画面只给予“可能”。 比如大红灯笼高高挂的家里出现了幽灵，照相机掠过各种物体，停在旋转的留声机上是幽灵的原因。 照相机的运动基于发现声源。 电影的音响和声音，2.4，2 .电影的听觉语言，2 .电影的声音，音源音乐：有现实依据，是电影场景的一部分。 电影艺术家们尽量使用音源音乐，而不是无声源音乐。 美国往事年有名的长笛曲目。 (CockeyesSong )，音源音乐和非音源音乐，2.5，评论 美国往事中有名的长笛曲(CockeyesSong )是故事主人公最喜欢的曲子。 这首歌不仅是电影中的音乐因素，也是造型因素和悬念的原因。 三、蒙太奇电影剪辑，二. 1轴原则，二. 2注意原则和快感原则，三、蒙太奇3354电影剪辑，一.蒙太奇的意思，蒙太奇(剪辑)是电影最重要的生命要素。 在电影中，蒙太奇有两层意思。 一是指苏联蒙太奇学派。 苏联蒙太奇学派论述电影的两个基本原则：第一，单拍没有意义第二，两个镜头的组合意义大于两个镜头的意义之和。 意义产生于镜片与镜片组的结合与创新之间，电影能够创造空间。 蒙太奇的第二个含义，在中国经常被翻译成剪辑。 剪辑：电影制作工序之一。 也指负责这项工作的专职人员。电影拍摄结束后，根据故事的发展和结构要求，选择、整理、裁剪各镜头的画面和声带，按最富于蒙太奇原理和屏幕效果的顺序分组，成为结构完整、内容一贯、意义清晰、有艺术感的电影。 剪辑的关键在于找到并找到最佳剪辑点。 剪辑点是推动故事发展的要素，也是推迟发展的要素。 蒙太奇：借建筑学，原义是预制要素之间的组合，成为电影的表现手法，在不同的场所，从不同的距离和角度，组合不同方法拍摄的镜头的排列，叙述故事，描绘人物。 如果连接不同的透镜组，则多产生各个透镜单独存在时没有的意义。 注释苏联蒙太奇理论后来受到了很多批评，从某种角度来说蒙太奇理论是默认期理论，它具有默认假设，即每个镜头的场景都很小，场景越大观众也能得到更丰富的信息，另一个观点是蒙太奇传递意义过于固定，出现了长透镜理论作为对立面，在长透镜理论的实践中，认为单透镜具有丰富的意义。 另外，蒙太奇电影的剪辑，2 .电影的剪辑原则首先将轴线的概念介绍，假设摄像机镜头是中心透视，在各镜头之中存在通过镜头的直线，即轴线。 在轴线上创建切线，垂直于轴线创建另一个轴线。 含义：在同一场景中，相邻镜头必须发生在同一轴的180度以内，否则，空间方位会混乱，是跳跃轴。 避免跳轴的两种方法： a .骑轴b .插入空透镜轴的原则是电影剪辑的基本原则，保持电影的统一空间感。 不那样的话空间就会混乱。 但是有些师父总是违反规定，创造新的可能性。 法国电影高手戈达尔彻底称霸了电影，在他的电影中大量使用跳跃剪辑。 轴原则，2.1，3，蒙太奇电影剪辑，2 .电影剪辑原则，评论戈达尔：法国新浪潮电影的代表人物之一。 瑞士籍。 1930年12月3日出生于巴黎。 原是电影手册号和艺术号杂志的电影评论家，1960年完成了第一部故事片精疲力尽号，成为新的浪潮代表作。 此后，他还监督了一个女人就是女人、随心所欲、卡宾枪手、蔑视、疯狂的比埃洛、男性-女性、中国姑娘等。 这个时期的电影，从内容和形式上有违反传统的特征，引起了西方电影界的激烈争论。 自1968年以来，他受极左思潮的影响，组织了战斗电影组，拍摄了更抽象、形式主义的东风、真理、直到胜利等电影。 80年代以后，又开始拍戏电影，1983年导演芳名卡门人在威尼斯国际电影节上获得金狮奖。 跳跃剪切不是跳跃轴，而是跳跃轴的方式采用时空省略法，表示一个镜头和另一个跳跃轴的镜头组连接时，一个连续的发生过程的一部分段落被省略了。 场景之间的文件夹，从大景别向小景别的转移时等，有一些通常的规则，必须顺次变化。 但是，跳跃在大全景中接近景色和特写，产生观众的突兀感。 打破了认为电影摄像机是观众的视线的原则。 法国的新浪潮后，跳跃也被大量使用。 例如，在中国电影一个和八个的最后，跳跃切割，产生了丰富的视觉感。 (一个和八个片段)，轴线原则，2.1，3，蒙太奇电影剪辑，2 .电影剪辑原则，3，蒙太奇电影剪辑，2 .电影剪辑原则，电影必须时刻抓住观众的注意力，在电视剧进展中时刻给观众以新鲜刺激注意的原则和快感的原则，2.2，3，蒙太奇电影的剪辑，3 .平行蒙太奇，平行蒙太奇是电影诞生时几乎出现，至今仍然常用的剪辑方法。同一时间在不同地点发生的一系列事件包含故事或者语义上的相关关系，在电影剪辑中，同一时间在不同地点发生的一系列事件通过该剪辑来交替表示。 典型的用法是“最后一分钟的救出”，在剪辑中，交替的场景变短，产生越来越紧迫的感情。 “最后一分钟的救出”已经成为平行