英国服装发展史

英国服饰与欧洲大陆的关系实际上和日本服饰与亚洲大陆的关系一样。英国服装原本是欧洲服装的一部分，但由于地理位置和政治策略，它逐渐受到欧洲大陆服装风格的影响，也就是说，它彼此不同。英国服装，在欧洲的关系，这种关系就像日本服装在亚洲的土地。英国服装一直是欧洲服装的一部分，但由于地理位置和政治策略的影响，欧洲大陆风格的服装是渐近性的，也就是说什么是多样性中的和谐。高等级的漫长中世纪在欧洲漫长的中世纪，基督教对整个欧洲的绝对统治深深地影响了文学、艺术甚至服装。因为基督教鄙视奢侈，整个中世纪下层阶级的服装简单朴素。即使女人也不打扮，更重要的是，她们会向教堂捐赠金银珠宝。普通衣服主要是大的长衣服和袖子连接的外套，浅色的。从中世纪的绘画和雕塑中我们可以看出，人物的形象是MoMo的，呆板的。长袍的颜色非常单一，仍然是黑色、灰色和白色。丹麦于1066年最后一次成功入侵英格兰。后来，诺曼底的威廉公爵在黑斯廷斯战役中打败了英国人。来自法国的诺曼人和其他人来到岛上定居。在接下来的三个世纪里，法国和以法国为代表的欧洲文化，以及法律结构等。对英国产生了深远的影响。中世纪早期，服装简单，平民和贵族的服装风格相同。在8世纪和9世纪，男人的衣服有内衣和外衣。这种服装风格与中国古代非常相似，但相对比较紧。这条裤子足够长，可以盖住脚，裤裆很短，系在肚脐下面。脚上穿的是长筒袜或短筒袜，有时布条会从脚裹到腿上。这一时期的男装现在看起来相当讨人喜欢，有修长的腿和明显的肌肉。贵族和上流社会的夹克外面覆盖着一件长方形或圆形的斗篷，它固定在一个肩膀上或系在胸部。高贵的腰上有宽大的花边，要勒紧衣服和佩戴宝剑，平民不准携带宝剑；布料主要由亚麻和羊毛织物组成。东方丝绸很贵，价格和黄金一样，只有少数贵族可以穿它。罗马帝国崩溃后，英格兰有一位传奇人物带领圆桌骑士统一不列颠群岛。他被后人尊为亚瑟王。有一本关于他的书，名叫亚瑟王之死。这本书描述了他的服装应该属于中世纪贵族的风格。当然，我们也可以从电影亚瑟王中看到中世纪英国贵族和战士的服装风格。冬天，他们穿细麻布、意大利制造的羊毛斗篷和貂皮等贵重毛皮。平民只穿粗布和粗毛织物。这时，女人的衣服很宽，袖子又肥又长，头发披着披肩，身体披着斗篷。他们的内裤很长，直垂到地面，外套到膝盖。圆领袖子和华丽的衣服受到拜占庭的影响。他们的头发被面纱盖住，面纱的末端比背部重，被直接拖到地上。在2世纪中叶，英国金雀花王朝占领了法国的大片领土。后来，法国国王逐渐收复了曾被英属王占领占领的部分土地。双方也在争夺富裕的佛兰德地区。佛兰德羊毛纺织品所有者依赖英国的原材料，而英国从羊毛贸易中赚取巨额利润。在此期间，英国纺织业发展迅速。在13世纪，男女服装趋于一致。男士服装还包括紧身衣和各种外套、圆形蛋糕头饰、帽子形装饰袖子和敞开的胸部披肩。下面是长袜和靴子。这个男人戴着一顶中亚小帽子。此时，防护服很流行，适合旅行。这件大衣是一条大披肩，胸部敞开，旁边有一条缝。手臂可以伸出来移动。此外，封闭马甲在这一时期也很流行。上身像一件马甲，下身可以达到膝盖以下。这件无袖长袍的肩部向两边延伸，成为一个帽子状的装饰袖子。在13世纪，工人长衬衫的长度各不相同。该男子的外套及膝，短袖，脚穿或不穿高跟鞋，他的裤子鞋跟处有一个圆孔，便于穿脱。夏天穿宽松的亚麻裤子，上身裸露，冬天穿短外套和无袖套头衫。女性穿着中间有接缝的长袍以方便劳动，裙子口袋可以在收割时装庄稼。那时，农民被禁止穿布料和彩色衣服。在帕索里尼拍摄的电影坎特伯雷的故事中，我们可以看到13世纪和14世纪普通英国人的服装风格。滞后的文艺复兴16世纪，由于新路线发现后海外贸易的发展，英国的国力逐渐增强，民族主义高涨。1588年，它打败了西班牙的“无敌舰队”，一个大陆强国。文化也有复兴，活动频繁，作品优秀。就像14世纪的意大利一样，文艺复兴始于英国，重新发现了古典希腊和罗马文化。那时，托马斯摩尔用拉丁文写了乌托邦，莎士比亚写了人类历史上最伟大的戏剧和他的十四行诗。从都铎王朝第五位也是最后一位君主伊丽莎白一世的肖像来看，此时英国皇室的服饰不仅华丽华丽，而且还透露出享乐主义的萌芽。天鹅绒外套上镶嵌着珍珠，头饰色彩鲜艳，衣领上的花边与头饰相得益彰，袖口上精致的花边令人叹为观止。事实上，在整个16世纪，英国君主和贵族都非常喜欢蕾丝。此外，在整个16世纪，英国服装中最具特色的帽子可以说达到了顶峰。英国人有重视帽子装饰的悠久传统。在公元1423年创作并于1430年完成的大事年表插图中，我们可以看到那些大胆搭配在一起的头饰和服装的强烈色彩效果。有一个男人戴着一个苹果绿色的小兜帽，一件天蓝色的斗篷，深蓝色夹克外面是一件朱红色的夹克。他的同伴穿着一件红色的夹克，他的下身是蓝色和白色的长袜。第三个人戴着一顶玫瑰色的帽子，穿着天蓝色及膝长衫和朱红色长袜。英国女性也将热情倾注在她们的头饰上，比如心形和洞穴形的。一个最显著的特点是用自己的头发在太阳穴的两边各包一个信物，然后分别用发网覆盖，并用漂亮的丝带系紧。因此，有些人曾恰当地称它为鬓角。服务的规模从大到小不等，最初取决于一个人有多少头发。之后，用金属网覆盖服务，服务的规模可以随意决定。15世纪初，阿兰德伯爵夫人还在鬓角的上侧绑上一根弯曲的金属丝，一方面支撑大面纱，另一方面形成两个天线状的外部轮廓。后来，半球形鬓角演变成盒子，然后从盒子演变成贝壳形状，面具顶部有一条华丽的围巾。鬓角和围巾可以根据个人意愿和经济实力装饰成各种各样的珍品。到了16世纪，由于英国人高度集中学习古希腊文明，文学和艺术取得了巨大的进步，英国贵族的头饰极其丰富、夸张和复杂，增添了许多文学和戏剧色彩。17世纪的伟大时代在17世纪的欧洲，艺术史表明它属于巴洛克时代。巴罗克，一个熟悉的词，源自西班牙语和葡萄牙语，意思是有瑕疵的珍珠。当时，欧洲文学和艺术寻求打破文艺复兴的严肃性、含蓄性和平衡性，崇尚奢华和风格。在服装方面，也有“巴洛克风格”这个词，指的是17世纪欧洲的服装风格。巴洛克风格代表了路易十四的伟大精神。其气势磅礴、绚丽多彩、雍容华贵的风格一直受到意大利、法国、西班牙等国宫廷贵族的大力提倡。只有英国没有受到巴洛克风格的影响，还有另外一种情况。17世纪，英国虚心向法国、意大利甚至西班牙学习。虽然“巴洛克风格”也传到了英国，但总的来说，英国正处于一个欧洲国家的所有优势都融合在一起的时代。在这一时期，女装和男装一样受丝带和花边的欢迎。然而，与男性不同，他们没有用丝带代替珠宝。相反，珍珠当时仍然是最时尚的配饰和服装。此外，当女性在早期不戴帽子的时候，她们仍然会在高头饰上佩戴宝石。女性裙子最大的变化是，在过去，支撑环的裙子需要支撑环和支撑环的固定装置。这时，一些妇女已经被免除了太多坚硬物体的支撑。这是100年来第一次织物从腰部到边缘自然下垂。在从放大的形状向正常形状过渡的过程中，女性经常拉起外裙，偶尔将它系在臀部周围，臀部实际上比以前更大了。然而，因为衬裙是有意暴露的，它给下衬裙的艺术效果增添了趣味和色彩。这些衬裙都是用锦缎或其他丝绸制成的。它们衬有各种颜色，有些带有金色边框，这自然值得炫耀。这种时尚的流行让女性将精力投入到衬裙上，用各种材料或颜色的衬裙(有时会穿两套精致的衬裙)来展示她们的非传统风格。当然，尽管如此，裙子的形状还是很大。许多裙子开始向两边延伸。事实上，这是受西班牙宫廷服饰的影响。此外，英国女性对配饰和服装的兴趣可以与男性相比。首先是头饰；第二是项链的领口，没有戴大衣领的女人，脖子之间没有戴项链；此外，手套也很特别，男人和女人都戴着手套或者手里拿着手套。如今在几个主要博物馆都可以看到的手套通常在深色手腕上绣有图案，其他的则用带子镶边或用装饰品装饰。不戴手套时，大多数人会使用舒适温暖的皮管。这种皮管和毛皮围巾一起穿，不分性别。此外，时尚人士在冬天和夏天佩戴扇子在上流社会很流行。此外，著名的“绅士”(绅士；“绅士”一词就是在这个时候在英国形成的，提倡传统文化和自我存在的价值观，追求品位和人道的生活方式。他代表了英国社会和经济发展中的一种新的社会思潮，是中上层阶级追求的一种社会风尚。优雅的着装，优雅的举止，尊重女性，尊重个性，继承和发展传统文化，追求和建设生活品质。它展示了一个男人刚毅、坚韧、矜持、深沉和大度的美丽个性。可以说，17世纪以后，英国的服装水平可以与任何其他欧洲国家相媲美，这为未来引领潮流奠定了基础。新古典主义维多利亚时期与灿烂的花朵在融合了欧洲文艺复兴、巴洛克、洛可可等艺术风格后，英国人最终将走出自己的风格。自18世纪以来，欧洲进入了浪漫主义和现实主义的艺术潮流。英国人以自己的方式发展，形成了世界文学艺术史上最独特、最辉煌的时代新古典主义时代。18世纪初，英国人和法国人一样，进行了人文关怀的巨大变革，产生了许多带有人文色彩的艺术作品。出现了许多具有欧洲意义的绘画大师，如霍加斯、雷诺兹和康斯特布尔。英国服装业也是如此。随着工业革命的深入，到19世纪末，英国进入了最繁荣的维多利亚时期。这一时期，英国女性服装以唯美、典雅、典雅为特征，大量采用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次蛋糕切割、折痕、打褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷风格。随着新古典主义的流行和复古的趋势，这种华丽而微妙的女性风格令人耳目一新。我们可以在这幅画中看到拉斐尔前派所描绘的人物。迈尔斯为上流社会画肖像。他的绘画风格甜腻细腻。他的作品玛利安娜描绘了一个上流社会的女孩形象。他的服装具有修养、简朴和大方的风格。面料应该是天鹅绒等精细面料。就他的奥菲丽娅而言，也许服装设计师正在关注维多利亚时代甚至伊丽莎白时代的英国服装，而艺术史学家和文化研究者则在关注人们对英国工业社会早期父权制社会的怀旧以及他们对当时不断变化的社会现实的逃避。这也是新古典主义前进和怀旧的核心理念。这不仅是对莎士比亚作品中女性形象的质疑和挑战，也是对迈尔斯作品中女性形象的质疑和挑战。维多利亚时代的女人一定是甜美、油腻和温顺的吗？我认为当时已经有人在思考这个问题，这也为后来女权主义的诞生奠定了基础。至于男装，在19世纪中后期，英国仍处于维多利亚时代的黄金时期，影响今天英国时尚的四大品牌刚刚开始出现。Aquascutum成立于1851年。当英国在1854年面对俄罗斯时，阿奎特(Aquascutum)公司的独家布料制成的外套成为英国人面对俄罗斯恶劣天气的重要装备。传说，由于这件大衣本身是深灰色的，它还帮助一群英国士兵逃离了俄罗斯的阵地。1891年，巴宝莉在英国首都伦敦的干草市场开了第一家店，现在是公司的总部。1955年，巴宝莉因其传统而细致的设计风格和产品制作被伊丽莎白女王授予“皇家授权”徽章。戴克斯出生于1894年。它最初是伦敦的一家高端时装公司，为穿着考究的人量身定做高端时装。那时候，DAKS的服装意味着剪裁考究，线条自然，超凡脱俗。它的发明和引入的腰部位置都配有结实的裤子，它突破性的腰部位置设计获得了多年的专利。阿尔弗雷德登喜路成立于1894年，为完美绅士打造了一个充满时代气息的奢侈品牌，致力于优雅精致的产品，它象征着古典而非静态。当代时尚的开端1901年，巴宝莉设计了第一件风衣。第一次世界大战爆发时，巴宝莉风衣被指定为英国军队的高级军装。为了与军事用途相匹配，该设计还被修改为双排扣，在肩部和背部有厚厚的保暖层，腰部有d形金属腰带环，用于存放弹药、军刀等。这种实用功能最强的风衣目前也被称为“风衣”。直到今天，如果你想在牛津词典中查找“风衣”这个词，你会发现“巴宝莉”已经成为风衣的另一个术语，这很有意义！另一个巴宝莉经典可以说是米色、红色、黑色和白色的网格线。最初用于风衣的格子图案最早出现于1924年，色调优雅时尚。时至今日，巴宝莉的服装和配饰系列可以说是与风衣相同的两大经典。虽然阿奎特在最初的50年里只生产高档男装，但在1909年，受运动女装流行的影响，阿奎特推出了第一系列女装。曾几何时，“花呢男女”已经成为英国文化和英国国际时尚形象的象征。阿奎特无疑对此做出了巨大贡献摇滚时代的英国时尚总的来说，我不喜欢用“英国时尚”这样的词来描述英国时尚。事实上，英国时尚并不总是优雅和绅士的。第二次世界大战后，英国实际上被从世界最大强国的位置上拉了下来。然而，诚实的英国人不像法国人那样赋予他们想象力，所以那时服装没有多少新东西，可以说已经进入了一个低潮期。突然，就像地震一样，人们纷纷跑到过去，一个原本荒芜、不起眼的小地方，