音乐的四种基本要素

音乐的四个基本要素音乐有四个基本要素：节奏、旋律、和声和音色。这四个元素是作曲家创作的素材。如果听音乐的人不能对错综复杂的节奏、旋律、和声和音色有一定的理解，他们几乎不可能对音乐内容有一个完整的概念。首先，节奏和节拍节奏包括节拍和节奏的概念。前者指的是音乐规律性的强度交替变化的运动，即节拍点的组合，而后者指的是这种节奏的速度。节拍是一种模式，在这种模式中，重音根据节拍数以一定的间隔重复出现，或者是一种强弱音以固定的周期重复出现的序列。每一拍都是由固定时长的单位组成的。这个节拍单位叫做时间。节拍的持续时间可以是四分音符、半音符或八分音符。节拍通常用分数标记，分子表示每个小节的节拍数，分母表示每个小节音符的持续时间，例如2/4，这意味着“每个小节有两个节拍，每个节拍是四分音符”，或者简单地说“每个小节有两个四分音符”。以下是一些常见的节拍：偶数节拍，2/2(每小节两个半音符)、2/4、4/4、4/8(每小节四个八音符)等。这些均匀的节拍是对称的，并且具有行进的特征。奇数，有3/2(每小节三个半音符)、3/4、3/8、6/4、6/8、9/8等。它们听起来是旋转的，所以它们通常与舞曲有关。除了上面的2/4和3/4，还有一条竖线，它是一条短的垂直线，将音符分成规则交替的强单位和弱单位。它看起来非常直观。通常，在小节线之后的第一拍是强拍，例如2/4拍，这是三月的常见节奏。它是一个强拍和一个弱拍的交替，而3/4，如华尔兹，是一个强拍和两个弱拍的交替。如果拍数超过三拍，将有两个不同的强拍，如4/4，它们是强-弱和次强-弱；6/8，强-弱-弱；次强-弱-弱。事实上，这只是一个节奏的概念，音乐也可以不同于此。除了民间音乐的自由形式之外，许多作曲家为了给人以新鲜感，必须打破节奏的规律性，在演奏强拍的地方闪过而不出现，而在弱拍的地方突然落下，使听者意想不到的速度指的是拍速。它可以大致分为三类：慢、快和中等。速度术语通常写在乐谱的开头。它主要是意大利语(有时是母语)。常用的速度标记如下：慢班：大宽板格雷夫非常慢庄严而慢伦托慢板柔板柔板中等班：行板行板行板行板行板现代板快板快板快板快板快板快板快板活泼轻快的急板，急板快板的最快速度是音乐节奏的重要组成部分。这也是三拍。节奏快的人会觉得活泼，节奏慢的人会得到优雅而悠闲的效果。通常快节奏更令人兴奋，它对应于我们在激烈运动中的心跳和呼吸，而慢节奏让人感觉平静和稳定。坦率地说，表现出兴奋、兴奋、喜悦和活力与快速是一致的。阳光明媚、春光明媚的自然风景通常与中速相匹配，而颂歌、痛苦的挽歌和深刻的回忆大多与慢速相匹配。诗歌和音乐表演的特点被规定为在节奏中结合，这是一种艺术功能。诗歌的节奏只能在中国诗歌的五七个字中得到强调。他们在第三个词和第五个词中有一个不可避免的停顿，这就是“鞠躬”，是节奏不可替代的因素。英语诗歌中的重音是显而易见的，所以他们的诗歌可以根据节奏前进，即使它不强调最后的韵律。另一方面，法国诗歌依靠结尾韵来造句，因为其语言的重音不明显，汉语的同一个特点也不明显，即平仄，这就使得诗歌的押韵成为必要。其次，旋律是音乐的灵魂，是音乐的基础。它体现了音乐的主要思想。作者写了一部小说，并用文字叙述了小说的情节。这个情节更容易记住。一方面，它讲述现实生活中的事件。另一方面，人们可以再次回忆起这个情节。音乐描述的内容本质上总是抽象的(除了一些标题音乐)。音乐的“情节”只能通过旋律来表达。因此，旋律似乎相当于音乐小说中情节的位置。旋律是观众的向导。因此，当观众触摸一首旋律时，他们必须能够识别它并从头到尾跟随它。这是理解观众的最低要求。旋律与我们的日常语言密切相关。最早的音乐，他们旋律的曲折，是与语言本身联系在一起的。可以说，这是在夸大语言的音高。例如，背诵诗歌就是以更加悦耳的音调朗读，就像古代西方圣歌一样。后来，不依附于语言的音乐旋律逐渐形成，但仔细想想，这些不同形式的旋律仍然与语言有着深厚的联系，如曲折的旋律，如亲切的交谈。一个简短有力的旋律，很像一个命令或一种惊奇的呼吸；向下的旋律就像我们日常生活中熟悉的叹息。它们经常用来表达悲伤的哭泣或沉重的叹息。音乐叙事是似是而非的叙事。这非常重要。一般来说，叙述是达到叙述目的的手段，而不是目的。但是音乐的叙述是完全不同的。因为没有一个听众或听众会仅仅为了理解音乐文本的意图和意义而听音乐。旋律是什么？简而言之，不同音高和不同持续时间的单个音调的连续发展构成了一个旋律。严格地说，旋律由调式关系和节奏节拍关系组成，由许多独立音调的单一部分来演奏。旋律有机地结合了音乐的所有基本元素(这里指的是模式、音高、节奏、力度等。)变成一个完整的、不可分割的统一体。旋律与其他音乐元素分离是不可思议的，因为旋律的表达和人的力量感是通过各种音乐元素的作用和相互作用来实现的。旋律可分为两种声乐器乐旋律。声乐旋律是用于声乐演唱的。一般来说，音域相对狭窄，歌唱是其最大的特点。乐器旋律是供乐器演奏的。与声乐旋律相比，它们的声音范围更广，速度和强度变化很大，并且有节奏和技巧。然而，歌唱对器乐旋律的表现也有很大的意义。旋律可以分为以下四种方式：1。进步的。也就是说，根据音阶形式来演奏旋律，音阶形式可以是向上(12345)或向下(54321)。2.跳进来。当旋律进行的时候跳三次以上被称为跳跃(135或531)。3.同音字是重复的。同样的声音持续出现(1155665，4433221)。4.嵌入，即在不同高度重复(123，456，654，321)。此外，旋律可以通过某种方式改变和发展，从而扩大旋律的范围，丰富旋律的内容。旋律是一条线索，不断引导听者从头到尾听一段音乐。听音乐时，必须牢牢抓住这条线索。大多数旋律或多或少伴随着一些精心设计的第二材料。不要让旋律被伴随它的其他材料淹没。要将旋律从你脑海中的所有周围材料中分离出来，你必须能够听到旋律。三、和声调式(调式)和调式(调式)在听古代音乐时，理解乐曲中使用的曲调，是一门非常重要的基础知识，下面先谈谈音阶。孤立的声音不能表达音乐思维，不相关的声音也表达音乐思维。能够表达音乐思维的声音往往是相互关联的。(点名)1 2 3 4 5 6 7(声音名称)c d e f g a b这是一个七音音阶。因此，音阶是一系列相互关联的音调，按高音和低音的顺序排列。这个七音音阶的每一个音都有一个特定的名字。现在假设1(点名道)是钢琴上小角色组(即中间C旁边的组)中的C音。画出这个音阶的音调在钢琴键上的位置，并在下面标出每个音调的名称。这个音阶有一个特点：第三个音和第四个音之间的距离，第七个音和第八个音是半音，而另外两个相邻音之间的距离是全音。具有这种特征的音阶称为大调音阶。因为这个大调音阶的主音是C，所以它被称为C大调音阶。上面提到的大音阶的七个音调显然不是随机选择的。它们是根据一定的关系组织的(这个问题将在后面解释)。它们形成了一个以特定音调为中心的系统(在上面的例子中是C音调)。这个系统叫做模式。由大调音阶的七个音调组成的调式简称为主调式。每个声音在模式系统中的重要性是不同的。几个音符特别重要，而其余的不太重要。在一些音乐中，我们可以清楚地感觉到1、3和5的三个音调(相当于C、E和G的三个音调)是相对稳定的，并且在曲调中起辅助作用。然而，2、4、6和7的四个音调(相当于D、F、A和B的四个音调)是相对不稳定的，并且倾向于直接和间接地稳定音调。在几个稳定音调中，1是最稳定的音调。一般来说，主音是情态系统中最重要的语气。下属和下属的声音仅次于主音。主音、从属音和从属音被称为稳定音。它们不仅在音乐中出现得更频繁，而且还起到辅助作用。它们经常用在音乐的开头和短语或片段的结尾。尤其是在整个音乐的结尾，他们必须依靠主音才能显得完整。为什么在主调式中有七个音调而不是六个或八个？要解释这个问题，我们必须从声音的本质开始。实践证明，两种音调是同时发出的。如果两个音调的振动频率变成一个简单的整数比，这两个音调的组合听起来相对和谐。例如，C和C1的振动频率之比(在C模式符号中表示为1和1)是261.63360523.2 1:2，这是最简单的整数比，所以听起来非常和谐，听起来不像是两个音调。其次，C和G(相当于1和5)两个音调相差5度，其振动频率比为261.63360392 2:3，听起来很和谐，其和谐度仅次于C和C1的组合。从人类的歌唱实践来看，如果最初只有一个音调(假设为C)，那么首先出现的是相差5度的G，也就是说，曲调只由C和G组成。以此类推，相差5度的d1出现在G倍上，相差5度的a1出现在d1上，相差5度的E出现在a1上。相差5度的两个音调的频率比为2:3。上述过程的符号如下：(声音名称)c g d1 a1 e2。从C开始，根据每次五度的规则生成G、d1、a1和e2的四个音调。如果d1和a1降低一个八度音程(因此只有音调改变，但与其他音调的关系不变)，并且它们同时从低到高排列，则可以获得五个音调的顺序：(声音名称)c d例如(C键点名)1 2 3 5 6。一些中国民间音乐和一些爱尔兰音乐是以五声音阶风格创作的。例如，著名的爱尔兰歌曲友谊地久天长使用五声音阶风格。如果继续上述过程，在e2之上加上差为5度的d2(E2与D2的比值仍为2:3)，在C之下找到频率为5度的较低的F(F与C的频率比值仍为2:3)，该过程被符号化，从而获得：(声音名称)F C g d1 a1 e2d2。根据上述方法，一些声音被分别降低和升高8度，并被重新排列。Get:(声音名称)c d e f g a b (C点名)1 2 3 4 5 6 7这就完成了我们熟悉的常用七音音阶。上面讨论的是主要规模。除了大音阶，还有小音阶。该音阶以A音(相当于C音点名6)开始，以G音(点名5)结束。这样形成的音阶称为小调音阶，更准确地说是自然小调音阶，因为它的主音是A，也就是所谓的A调小调音阶。从图中可以看出，小音阶的特点不同于大音阶。大调音阶是第三个音的第四个音和第七个音的第八个音之间的半音，而小调音阶是第二个音的第三个音和第五个音的第六个音之间的半音。此外，小音阶中每个音的名称和功能与大音阶中的相同，也就是说，主音、次音和次音在不同程度上起着重要的作用。它们是稳定的音调，是乐队的支柱。这些音调通常用在乐句和片段的结尾，而整段音乐的结尾必须以主音结束。这些规律与主要尺度一致。上面提到的小调音阶是自然的小调音阶，还有一种常见的小调音阶，叫做和声小调音阶。它们是这样组成的：如果我们参考大调音阶中音调之间的距离，我们可以稍微改变自然小调音阶，即把第七个音调提高半音，把第七个音调和第八个音调之间的距离改变为半音，这样小调音阶中第七个音调和第八个音调之间的距离就与大调音阶一致。这就是和声小调音阶，它的命名是因为它决定了小调的和声功能。利用和声小调音阶，我们可以根据大调音阶的规律形成和弦，形成各种小调和弦。小调音阶中的七音系统被称为小调模式，简称小调。到目前为止，已经引入了两种音阶和模式(大调和小调)。模式的功能是什么？作曲家在创作音乐时总是有意识地使用一种模式来排列每个音符。这种模式让人觉得音乐是用某种音乐语言写成的。如果没有模式，人们会觉得音乐杂乱无章。因此，调式是音乐的重要构成要素和表现手段之一。每个时期，每个国家，每个民族，每个地区都有自己的模式。当听一首音乐时，我们可以区分它是中国民族音乐还是西方音乐，主要是因为它们使用不同的模式。模式在音乐形象中的作用不可低估。人们普遍认为大调式色彩鲜艳，而小调式色彩相对暗淡，因此前者常用于表现欢快活泼的场景，常用于写进行曲和颂歌，而后者则用于表现悲伤和死亡等场景，以及写哀歌和挽歌等。让我们谈谈调性的概念。如果所用的主音名称也在调式名称之前，那就叫调性。本节开头提到的大调音阶是c大调，所以它是c大调音阶。由这组音调组成的系统是c大调，简称c大调。请注意，主音的主音名称由大写英文字母CDEFGAB表示。例如，在E大调和G大调，英语音乐名称经常省略“大调”这个词，只写“in”(大写字母)。例如，“D大调交响曲”就是“D大调交响曲”。上面提到的小音阶主要是基于一个音符。注意琴键上的a，这意味着这个音符是钢琴中心c以下两组音符中的a音符(称为大字符组),而不是音调标记，所以它是一个带有琴键的小音阶。由这组声音组成的系统是A小调。请注意，次要主音名称通常由小写英文字母cdefgab表示。例如，在e小调和f小调中，“小调”这个词在英语音乐标题中经常被省略。例如，“d大调奏鸣曲”就是“d小调奏鸣曲”。作曲家天生对音调敏感。普通人最多只能分辨出大调和小调音调的不同，并感受到它所创造的音乐氛围。作曲家甚至对不同音调的相同模式敏感(例如，他们可以感知D小调和E小调的不同音乐特征)，因此他们在创作音乐时总是有意识地选择使用一种音调，并在歌曲名称上注明所用的音调。音调的变化也是作曲中最常用的技巧之一。这种技术被称为“转移”。有两种类型的转换：一种是保持原来的模式，例如，从c大调到G大调。另一种是改变原来的模式，例如，从c大调改为c小调(称为同名小调)。或者从c大调到A小调(称为平行小调)，作曲家运用变调的手法，经常把“山穷水尽，无路可