新浙美版五年级下册美术优秀教案全册.doc

优秀的文档1.风筝和风筝飞向天堂1.教学目标：1.通过参观当地画家的故居了解画家的生活。2.通过欣赏艺术家的作品来了解艺术家的艺术风格，以及他对中国现代艺术发展的贡献和艺术地位3.引导学生在欣赏过程中领悟画家不懈努力追求艺术的精神和思想境界。教材分析：在编写本教材时，我们将通过参观画家的故居来了解画家的生平、艺术风格和历史地位。这种写作意图充分体现了在新课程理念下，艺术欣赏课应该在一定的文化背景、文化氛围和文化场景中进行描述、分析、阐释和评价，从而充分感受到艺术作品的内涵。三个教学重点和难点。焦点：通过欣赏艺术家的代表作品，我们可以了解艺术家的艺术风格和他对现代绘画史的贡献。难点：如何引导学生站在历史的高度，辩证地欣赏画家及其作品。教学设计课前准备：(学生)合格学生上课前参观黄、林风眠、潘天寿、丰子恺故居。(教师)参观黄、林风眠、潘天寿、丰子恺故居，收集作品图片，了解历史背景。教学过程：1.展示图片并介绍对话。展示图片画家工作室一角和缘缘堂，并问“你觉得这张图片怎么样？猜猜大师是什么样的画家？”“你认识中国画家吗？”谁是中国近代居住在杭州的画家？(学生表达自己的观点。)2.引导学生欣赏黄的作品。(1)出示黄的简笔山水图轴，问：“你对这幅国画有什么看法？”(学生们畅所欲言。)(2)出示黄的名字，问：“你对黄了解多少？”(学生们介绍了他们在参观黄故居时了解到的情况。)(3)老师补充道，重点是他山水画经历的三个阶段：大约60岁以前，他主要研究古人；60-70岁掌握自然(主要是旅游山水、写生)；70岁以后，自力更生已经逐渐成熟。黄山水画的基本特征是气韵生动，意境丰富。问题：“根据你对黄的了解，你认为简笔山水图轴是他的作品的哪个阶段？最大的特点是什么？”(4)总结黄的艺术特色：浑厚的华尔兹，注意笔墨上的“黑、密、厚、重”。(2)提倡创作，即使是学习别人的绘画，也要创造性地学习。3.打个比方，欣赏其他三位画家的画。(以学生的欣赏为主，教师在方法上给予指导。)(1)用上述方法启发学生欣赏潘天寿的作品。(1)展示画面，学生欣赏潘天寿的作品灵岩涧一角(老师提醒学生分析其构图和气势)，从中得知潘天寿的笔墨古朴、凝练、雄壮、雄浑、独特，具有令人叹为观止的力量感和现代结构美的艺术风格。(2)了解潘天寿的生平及其对中国现代绘画的贡献。(学生先说，老师接着说。)(2)欣赏丰子恺和林风眠的作品。了解丰子恺、林风眠的生活。请向参观过他们故居的学生介绍他们的生活。教师关注自己的留学经历，这为他们的“中西结合”和“为中国向外国学习”创造了条件。(2)欣赏林风眠的作品渔舟，体验一种悲凉、孤独、空寂、抒情的风格；欣赏菖兰，感受构图的丰满和色彩的丰富。(3)欣赏丰子恺的瞻瞻的车、小梦、人散后一钩新月天如水，体验漫画的趣味性和简洁性之美。3.总结四位画家的共同点。学生总结四位画家的共同点：创新。老师的总结：清末民初，国家动荡不安，国画史上出现了一次萧条。黄、林风眠、潘天寿、丰子恺四位画家，锐意进取，不断改革，创造了独特的绘画语言，形成了独特的艺术风格，为中国现代艺术的发展创造了新的里程碑。4.扩展和延伸。这四位艺术家的作品仍然很多。我们不能在一堂课上详细地欣赏它们。感兴趣的学生可以通过其他渠道了解更多。五、教学反思2.风筝和风筝飞向天堂课：三节课1.教学目标：1.初步了解风筝的起源、流派等信息，了解风筝结构与平衡的关系，了解风筝骨架类型的特点。2.掌握风筝骨架的捆绑方法，学会用对称的方法画轮廓和图案，设计制作风筝，努力掌握放风筝的技巧，培养孩子的动手能力。3.通过收集、理解、制作、飞翔等活动，激发学习美术的兴趣，培养对祖国传统风筝艺术的热爱。教材分析：本课引导学生画风筝，掌握风筝画的基本原理，培养学生在设计中的创造性思维。画风筝是在学生有一定的颜色练习的基础上进行的。在这节课中，学生可以运用对比与和谐、对称与平衡的原则来画风筝，这样学生就可以掌握风筝上装饰图案的绘制和寓意。在教学过程中，充分利用装饰图案的形式，借助学生现有的色彩基础，帮助学生学习如何绘制装饰图案。三个教学重点和难点焦点：绑一个左右平衡、对称的风筝架，可以稳定地飞向蓝天，飞向蓝天。难点：了解风筝的传统艺术，创造出一个平衡、对称、美丽的风筝，可以顺利地飞入蓝天，飞入蓝天。第四，教学设计准备教具：关于风筝网站收集和风筝图片，准备一些风筝成品。准备学习工具：收集数据和准备制作风筝的材料。教学过程1.简介(模块概述)。春天来了，雪在慢慢融化，大地是沉睡的苏醒，鸟儿在枝头歌唱，树木吐出嫩绿，土壤散发着芬芳。春天象征着生命，春天象征着希望和力量。随着春风，美丽的风筝飞入蓝天。他们把人们的理想和希望带入一个奇妙的境界。风筝是艺术、科技和运动的结合。放风筝是春天一项有意义的体育活动。如果你能放风筝，那将是多么有趣和快乐啊！(2)根据学生的建议，我们将实施风筝风筝飞上天风筝主题活动。这项活动是邀请学生收集有关风筝的信息，进一步了解风筝的艺术，并设计和制作一个风筝，使它能飞向蓝天。2.任务。你是一个优秀的学生。你喜欢用你的头和手，有积极的思维，热爱美术。你认为这次活动是展示你才能的机会。你应该明白，即使你没有做出杰出的作品，这也是一个很好的练习和锻炼。(2)请四人一组完成以下任务：了解风筝艺术，设计制作一只风筝飞向蓝天，并做好活动数据的收集和积累工作。3.过程。(1)活动1(第1课时)，风筝数据收集：(1)小组准备：A.将全班分成4人一组(学生居住地或自由组合，教师做好联系和分配工作)，并分成几组，每组学生合作完成任务。B.每个小组选举组长，根据自己的专长分配工作，并完成准备工作。C.组长应建立本小组的工作目录，并将本小组学生的学习过程数据记录在该目录下，以便与本小组学生交流。D.明确本次活动的任务：以团队为单位，利用互联网、书籍或咨询他人，搜索风筝的产地、学校、制作方法、图片等实物和信息资料，完成风筝知识小报或小课题调查报告，并进行专题讨论访问网络，找到你认为你需要的信息。或者在图书馆里查找相应的资料。如果你访问了不止一个网站或阅读了不止一本书，将从每个网站或书中获得的信息记录在单独的纸上。或者采访风筝艺术家，在市场上购买和收集各种风筝。(3)对收集的数据、图片和物品进行分类、筛选和展示。A.完成风筝知识小报或调查报告、展示表格、风筝知识竞赛，并选择优秀信息奖励团队。举办各种各样在教室里收集的风筝展览。我希望这些学生收集的数据能对你有所帮助和启发。(2)活动2(2班)，制作风筝。活动建议：1。制定团队生产计划和分工，设计什么样的风筝图案？希望能够发挥每个人的创造力和想象力！参考：风筝设计收藏，希望对你有所帮助。(1)制作风筝，把它们放在网上是关键的一步。教师提醒：A.风筝的框架需要从左到右对称，否则风筝的两边重量不同，很难飞向天空。连接可以用棉线绑，棉线比较牢固。用胶水或双面胶粘住桃花纸，不要胶水太多，否则纸会碎。所用的纸比风筝架稍大。如果有任何问题，我们将一起讨论。(2)画风筝。老师的建议：A.风筝的图案装饰可以是传统的，也可以是图案或抽象的。老师期待你的创造性表达！我相信你能做到！当画风筝时，使用颜料时要小心不要用太多的水，否则纸会碎。C.你可以再次在线搜索信息。(3)活动3(第三课时)，放风筝。在一个阳光明媚、风大的下午，学校里举行了一场放风筝比赛。老师的活动建议：(1)分组做好工作，让每个成员参与放风筝，快速跑的学生建议做组长，其余的学生做放风筝和保护工作。体验成功放风筝的快乐，并与小组合作放风筝。(2)如果你不能几次把它竖起来，请不要灰心，注意风向的变化，及时调整起飞角度。老师期待着你的精彩表现！(3)活动结束后，用绘画日记的形式写下放风筝的场景和放风筝的经历。如果你使用其他形式的表达(如摄影)。(4)请进行自我评价和相互评价，并选择多个飞行奖项。我们将颁发奖状。(4)活动4(课时4)，个人和团体空间展览风筝风筝飞上天风筝主题活动展览(评估)。老师和组长讨论了如何做好我们班的风筝风筝飞上天风筝主题活动展览。(2)老师建议讨论并确认：a .组建展览组委会。时间和地点。C.每个小组负责展览的划分。d .如何奖励(评估)和奖励的数量。(个别学生和团体通过书写和发送感谢卡参与评估(奖励)。每个类别的奖励数量是10个(飞行奖励除外，飞行奖励可以奖励，只要它们被释放到天空中)。(5)展览布局、奖项。请在活动结束后填写这张表格。你的观点和信息是老师最想知道的。谢谢你的合作。5.教学反思3.木刻年画1.教学目标：1.欣赏我国不同地区的民间木版年画，了解民间版画的制作过程和艺术特色。2.学习民间蜡纸印刷的方法，可以独立创作版画。3.通过版画的欣赏和生产实践，树立对中国传统文化价值的认同感和热爱。教材分析：本课是一堂集“欣赏与评论”于一体的“建模、表现”学习领域课。通过对木刻年画的欣赏，学生可以了解木刻年画的历史和文化，体验中国民间艺术。这种民间文化传承课出现在以往的美术课中，这门课不仅让学生欣赏木刻年画，也让学生通过省略来展示木刻年画。三个教学重点和难点：焦点：掌握制版技术。难点：学习摩擦方法。教学设计课前准备(学生)厚纸板或硬纸板、宣纸、中国画颜料、墨水、线、布、混色盒、粉笔、水杯、夹子、木菇、雕刻刀等。(教师)课件、新年图文资料、刻刀、拓片纸、木蘑菇、常用绘画工具。教学过程1.导入主题。(1)老师问：你以前学过哪种绘画技巧？学生甲：有水彩画、水粉、水墨画和蜡笔(2)玩游戏：在硬币上覆盖一张较薄的白纸，并用铅笔涂抹，在硬币上打印出字符和图案。为什么会这样？请回答。(3)老师总结：年画被称为“门神画”。早在明代，中国民间就开始使用雕版印刷技术来印刷年画。木版印刷是凹版印刷。(4)揭示主题：木版年画。2.欣赏木版年画。(1)老师问：你觉得民间木版年画怎么样？学生甲：多彩、复杂、喜庆、生动。(2)老师介绍了木版年画的发展历史：200多年前的清朝康熙甘龙年间，年画非常流行。天津杨柳青、河北武强、山东潍坊高密、苏州桃花坞、河南开封朱仙镇、陕西凤翔、汉中等地制作了十多幅大大小小的年画。四川绵竹年画、江苏桃花坞年画、天津杨柳青年画和山东潍坊杨家埠年画在历史上享有盛誉，被誉为中国“四大年画”。(1)老师问：新年图片通常显示什么主题？学生回答：吉祥图案、门神、福娃、民间生活、戏剧。(2)教师总结：年画包括戏剧故事、民间传说、历史小说、世俗生活、时事轶事、景点、门神、灶神、女娃等。它们几乎涵盖了中国人的所有生活主题。它植根于人民，注重劳动人民的艺术才能、简单的思想和感情以及他们对美好生活的强烈渴望。(3)课件展示：年画制作过程。老师的总结：古代的年画是由画家设计，雕刻师雕刻，最后由印刷师绘画和印刷的。绘画、雕刻和印刷是分开的。3.聚焦两张新年照片。(1)分析它们的颜色特征。学生回答：民间木版年画色彩简单，色彩鲜艳老师总结：木版年画色彩鲜艳，反差强烈。提取自然图像的颜色并夸张和任意搭配，经常使用互补色的对比关系，如：红色和绿色的搭配。(2)分析它们的建模特点。学生回答：民间木版年画描绘了许多人物和动物，看起来有些夸张。老师总结：民间木版年画中的人物和动物都来源于生活中的自然意象，被民间艺术家夸大了。4.了解缺失版本技术。(1)老师展示了雕刻的缺失版本。问题：我们如何制作没有盘子的新年照片？学生们根据课本中的插图回答问题。(2)教师在演示时解释了制作的要点：模板也叫模板。雕刻模板时，图案应该以负形连接。5.操作要求：使用模版印刷技术印刷新年图片。6.展示家庭作业和评估奖励：选