从多角度评析《快乐的大脚2》

从多角度评析快乐的大脚2摘要影片在情节上采用戏剧化线性结构，围绕两条线阐述“爱”和“寻求真我”的主题，全片贯穿着乐观精神和游戏精神。在创作上不仅仅着眼于技巧和技术方面的审美，也关注了影片的内涵审美，这种审美通过情节和人物适合的角度和深度来表现，使人们同时拥有视觉和精神的审美体验。关键词歌舞；情节；构图；人物；乐观精神；审美体验动画片快乐的大脚2，由著名导演乔治米勒编导，该片以冰雪覆盖的南极环境为背景，叙述“爱”和“寻求真我”的主题。影片中壮丽的自然景观，个性生动的人物造型，简洁明晰的故事结构，动感十足的舞蹈，优美的歌曲，还有好莱坞动画片典型的乐观精神和游戏精神，使影片幽默、活泼和风趣，充满童趣，为我们创造出一个美轮美奂的视听空间，同时深刻的主题表现，又使人们在愉悦的审美体验中得到心灵的震撼。一、简洁明晰的情节结构影片情节上采用戏剧化线性结构，叙述结构按时间进行，呈现的是“三幕剧”结构，第一幕介绍了生活在南极的帝企鹅快乐的大脚曼波，和妻子葛洛丽娅有了爱情的结晶艾瑞克。不善舞的儿子受到了别人的嘲笑离家出走，曼波寻找儿子，最后父子回到企鹅群居住的山谷。第二幕介绍了当父子回到居住地时，发现企鹅群居住的冰川塌陷与世隔绝，千百万企鹅面临饥饿和死亡的危险，艾瑞克和父亲冒着生命危险寻求帮助，以他们的勇气、善良和虔诚搬来了救援。第三幕介绍了动物们跨越不同的种族，伴随着动听的音乐，一起跳起节奏明快的舞步，以一种排山倒海的震慑力，震塌了冰山的一角，用这种快乐的方式把被困的企鹅救出险境，让人看后痛快淋漓。影片情节上围绕两条线展开，主线是从艾瑞克寻求真我开始，到曼波和儿子拯救了帝企鹅群的整个过程。辅线是逃离虾群，寻找不一样的人生的磷虾威尔和比尔二人的历险经历。一主一辅两条线推动着故事情节的发展，延续了好莱坞动画的叙事手法。这两条线表面上看没有多大联系，实际在影片中多次交汇，一次是在曼波解救海象首领时；第二次交汇在人类救援时的场面；第三次交汇最为完美，成为虾群传说的威尔带领虾群跟随着冰层上的节奏，吸附在冰层下倒立着跳起了欢快的踢踏舞，和冰上的动物一起完成了震塌冰川的使命，完成了一主一辅两条线完美的结合。这条辅线虽没有冰河世纪中不要命地追逐松果的小松鼠那样来得精彩，但最终“面对了现实”的大团圆结局，这种不一样的结尾却让人久久不能忘怀，略带失落。二、积极向上的乐观精神影片在每幕中都设置了精彩的歌舞或动人心扉的歌声，反映了动画乐观的艺术精神。3D逼真的画面上色彩明亮，盛大的踢踏歌舞场面，表现出企鹅们舞动心灵，享受生活的乐观态度。第三幕是歌舞场面的高潮，在雄壮的音乐下，在“前进，前进，勇往直前”威武的歌声中，海象群以排山倒海之势出现在被困谷底的冰川上，那一刻真的是激动人心。在冰川上，数以万计的海象，数以万计的阿德兰企鹅，还有冰层下数以亿计的磷虾，在层层叠叠舞台似的冰川上，在小艾瑞克低声甜美的吟唱，两个海象宝宝轻柔的伴唱下，音乐逐渐激昂，动物们伴随着昂杨的节奏，踏着一致的步调跳着踢踏舞，敲打出强劲的节奏，顿时地动山摇，雪块飞溅，积雪像瀑布般汹涌澎湃地涌向谷底，场面何其壮观，令人血液沸腾，最后震塌了冰川，救出了被困企鹅群，达到了全剧的高潮。影片中的歌舞场面在音乐的表现形式上，多次运用了现代歌舞表现形式，一人主唱多人伴唱，以及一人主唱多人伴舞的形式。全剧音乐和歌曲采用了很多的经典旋律，歌舞主要采用了流行的、平民化的街舞作为基础的踢踏舞，集合了Rap、R&B、Rock等时尚音乐元素。总之给我们带来了一场视觉盛宴，不论是音乐、歌曲，还是舞蹈，都贯穿着积极向上的乐观精神，使人身心愉悦。三、风趣幽默的游戏精神影片中贯穿着典型的游戏精神，通过游戏式的情节结构和游戏式性格的人物形象，以及通过充满童趣、夸张幽默和活泼风趣的动作语言来具体体现。影片中有多处典型的游戏场面。比如，被困冰谷的企鹅群在危机时也不忘疯狂地“玩”一把，冰谷中间有一块较高的冰地，冰地呈U形，企鹅们三五成群地从高处滑向低处，借助惯性冲向外面的冰川，砰！砰！砰！地摔在厚厚的雪地上叠成一堆，艾提卡斯挪动着肥胖的身体，大叫着“这次我会打败你的，地心引力”，奋力冲了出去，当然也是摔得很惨。这些夸张幽默的动作语言和充满童趣的游戏体验，贯穿在影片中，以外在的表现形态“玩”为特质，内在意义上则体现了人物的主体意识、精神和创造欲望，是内在生命的释放。幽默是人类对游戏的体现，具有审美的内涵，通过幽默情节和幽默语言来体现游戏精神和童年意识，传达给观众以满足人心底的欲求。角色语言的幽默感使影片中的成人形象也生动逼真起来，观众在影片人物话语的感染下，不自觉中进入到欢乐的游戏世界，拉近了和人物形象的距离，自然而然地与之产生交流。总之，影片中的幽默情节和幽默语言，使影片充满童趣，使人产生愉悦、轻松、平和的感受，满足了人们的审美要求。四、感人的主题影片在歌舞剧的框架下，主要叙述不顾个人安危、克服各种困难解救族人的大爱，其中穿插着父爱和爱情，交织在一起随着剧情的发展进而一步步升华，把爱的主题深刻细腻地表现出来，正是这些爱和乐观的生活态度使他们得以战胜困难，正是这些爱使观众深受感动。影片中对大爱的表现，是通过对集体的爱一步一步阐释出来的。开始是曼波带着艾瑞克给被困的企鹅群去捕鱼；接着是不同种群的阿德兰企鹅来帮忙捕鱼；随着剧情的发展人类也出现了，来帮助修建一条逃出山谷的路，虽然因暴风雪而未成功；接下来是不同种族的海象群来帮忙；还有歪打正着的磷虾群的帮忙，上演了一幕跨越不同种群和种族的大爱，主要由曼波和艾瑞克这些形象鲜明的人物，通过跌宕起伏的剧情来展现，在影片的高潮来临之际彻底迸发了出来。人们对企鹅的救助把人善良的一面表现了出来，在激昂的音乐背景下，铁锹挥舞着砸向地面的那一刻令人热血沸腾。影片中对父爱的演绎令人震撼，曼波不仅是一个生动丰满的父亲形象，而且他的行为表明了无私伟大的父爱，在影片中处处散发着真情感的流露。在第三幕对父爱的体现达到了高潮，冰川第一次塌陷时艾瑞克也跌落下悬崖，紧急关头曼波奋不顾身冲上去，在悬崖边抓住了那根线，在悬崖下艾瑞克紧紧咬住线的那端，他们彼此凝望着、坚持着，画面交替出现儿子脸部的特写镜头和父亲脸部的特写镜头，伟大的父爱无所不能，当艾瑞克被救上来父子紧紧相拥在一起，那一刻真是令人热泪盈眶。五、个性鲜明的功能性小人物磷虾在影片中，选择磷虾这种浮游生物作为功能性的人物，而不是小鱼或别的形象，使磷虾渺小的形象，和主要角色帝企鹅的形象形成鲜明的落差，这种鲜明的落差使影片更具戏剧性。磷虾威尔和比尔这两个角色被塑造得夸张有趣，性格简单但形象鲜明。在外形上既有写实性又进行了艺术化加工，一双眼睛被夸张得很大而且有神，手脚不停地舞动加上喋喋不休地磨嘴皮子，极具喜剧色彩。尤其是威尔和比尔通过戏剧性的情节和戏剧性的语言，被塑造得充满生命力，为影片增加了不少喜剧元素。作为渺小的磷虾，其命运就是成群结队地随波逐流，最后成为小鱼们的口中餐。威尔虽然是虾但也怀有远大的理想，按威尔说的“我不想呆在菜单上”，想去看看虾群外的世界，并立下豪言壮语“往食物链上走，我要咬一口长脸的家伙”的大梦想，这种小人物的梦想拨动了我们心底从未奏响过的心弦，满足了人们心灵的渴望。喜欢磷虾这类功能性的小人物，尤其喜欢在海豹脸上的一咬，真是游戏精神的典型体现。好莱坞的动画电影中经常会设置一个专门制造笑料的形象，比如狮子王中头脑简单、贪吃的蓬蓬，冰河世纪中有爱心又滑稽的树懒，怪物史莱克中喋喋不休的驴子，这些小人物在现实生活中不可能被接受的行为，通过动画的假定性让人欣然接受和喜爱。它们看似好笑，却有着可贵的品质，往往起着控制影片节奏、影响故事情节发展的作用。威尔和比尔两只磷虾就起着这样的作用，看到它们，好似看到人性中隐藏着的、不敢张扬的另一面，我们通过影片中夸张生动的动作和幽默经典的语言，通过笑声把自我释放出来，而得到视觉和心灵的愉悦感，虽带有淡淡的忧伤，因为它们毕竟是浮游生物，注定处于食物链的最底层，但短暂的一生毕竟精彩过。六、结语影片在创作上不仅仅着眼于属于技巧技术方面的审美，也关注了影片的内涵审美，影片将主题表现平民化，表现人类对最普遍的情感的寻找与体味以及对善良勇敢、自我牺牲等品质的追求。影片带给我们的快乐，不仅仅是宏大壮观的歌舞场面、鲜艳明亮的画面色彩，以及优美逼真的自然环境所带给我们的享受，而且是影片中的情节和人物所带给我们的感动，影片中的情节和人物通过适合的角度和深度，阐述了“爱”和“寻求真我”的主题，把父爱、爱情和大爱演绎得有血有肉，带给我们愉悦的精神享受。影片多个主题糅合在一起，不仅使整部片子的主题得到升华，也使影片的叙事结构更生动有趣。总的来说，影片在揭示主题手法上把深度、复杂性和幽默感都推向了一定的高度。并在歌舞剧的创作框架下，不露声色的生态这条线巧妙贯穿在影片中。本片作为一部歌舞剧，在创作上把大众化的时尚生活观点融入艺术的表现中，体现了当代的大众的审美习惯风尚，舞台似的戏剧性画面效果运用了现代歌舞表现形式，歌舞主要采用了平民化的踢踏舞，全剧音乐和歌曲采用了很多的经典旋律。经典与现代，两者一强一弱，一急一缓，配合着剧情的发展，影响着整部影片节奏感，在节奏上张弛有度，通过或紧张或平缓的情节安排，或激荡或平静的构图，以细腻的笔触表现了出来，不仅仅给观众带来了一场视觉盛宴，带来了欢乐的笑声，也带来了心灵的震撼。同时这种昂然向上、节奏明快的背景音乐，衬托了影片中反映的乐观的生活态度和面对挫折困难的乐观精神。总之，影片中壮丽的自然景观，个性生动的人物造型，简洁明晰的故事结构，动感十足的舞蹈，优美的歌曲，积极向上的乐观精神，以及典型好莱坞动画的游戏精神，使影片幽默、活泼和风趣，充满童趣，为