中国近代音乐发展史的论文啊 2000字左右

摘要：从19世纪末到20世纪40年代，中国现代音乐产生并发展。在这个过程中，上海有着重要的地位。首先，由于“上海学派”的文化传统，上海已经成为中国新音乐教育的试验田。其次，上海租界的音乐生活为中国专业音乐人才的培养提供了良好的土壤。第三，大量市民的存在、浓厚的商业氛围和现代媒体的繁荣使上海成为中国第一代流行音乐的发源地。关键词：现代中国音乐；上海；状态上海是近代最早开放的五个贸易港口之一，也是近代中国最大的城市。它在现代中西文化交流和现代中国新文化形成中的地位受到了学术界的广泛关注。上海作为现代新文化的一个方面，在中国现代音乐的形成和发展中发挥了重要作用，这与上海独特的文化背景、历史传统和经济社会条件密切相关。因此，研究上海在中国现代音乐形成和发展中的地位，不仅可以使我们深入了解中国现代音乐的发展历史，也可以使我们从一个侧面深入了解上海的个性。第一，现代音乐传播的先驱上海因其独特的历史原因和独特的文化环境，成为现代西方文化向中国传播的桥头堡和孕育现代中国新文化的温床。中国现代新音乐的形成是其中一个重要方面。现代音乐的发展包括两个方面：一是现代西方音乐的传播和普及；首先是对传统音乐的继承和改造。其中，西方音乐的传播和普及是中国现代音乐形成的主要动力和内容。现代西方音乐的传播主要通过以下渠道：1。基督教教堂带来的西方宗教音乐；2.从新军引进的西方军事音乐；3.海外学生带回的西方音乐；4.西方音乐在现代学校的普及。这四种方法相继出现，其中第四个因素对中国现代音乐的出现影响最大。上海是中国现代音乐的先驱，也是西方现代音乐传播的先驱。它的主要表现是成为现代新学校普及西方音乐的最早试验场。自五大通商口岸以来，上海一直是海外基督教会在中国的总部，基督教会带来的音乐对上海的信徒产生了深远的影响。然而，教会音乐对中国现代音乐形成的贡献是有限的，新音乐的形成更依赖于新音乐教育的发展。由于新教把教育作为在中国传教的重要手段，它投入了大量的精力和财力来办学，其学校的重要内容之一就是教授西方音乐。从目前的资料来看，上海是传教士在中国开办学校最早的地方，上海也是学校设置音乐教育科目最早的地方。例如，1861年在上海成立的清心女子中学，在教学中将音乐与语文、算术、圣经等科目进行了比较。成立于1892年的上海中西女子学校也举办音乐会，展示普通教学的成果。音乐会的规模不仅限于学生之间的交流，还包括每六个月一次的家长和每年一次的普通市民。上海人沈心工是第一个从事现代音乐教育的中国人。他出生在一个商人家庭。他于1902年去日本留学。1903年回到中国后，他在南洋公学附属小学教书，开设了中国最早的歌唱课。1904年，学校唱歌集出版，创造了“学校歌曲”的形式。校歌是中国人用西方音阶创作的第一首歌曲，它成为了现代音乐史的开端。上海五本女子学校、南洋中学等学校以及上海学会等组织邀请沈心工指导演唱。沈心工学校唱歌集出版后，许多学校开设了音乐和歌曲课。通过音乐教育和科学书籍另一位上海人曾志敏也为西方音乐在中国的传播做出了巨大贡献。曾志敏是上海著名商人曾珠的儿子，曾珠于1901年去日本留学。在日本，他参加了由沈心工发起的“音乐研讨会”。他还在奏定章程上发表了新民丛报，这是中国最早系统阐述现代音乐教育问题的论文。当他1907年回到中国时，他和高彦云、冯熊亚等人在上海创办了“夏季音乐研讨会”。这是一个利用暑假教授西方音乐的组织。其科目包括音乐经典、声学、管风琴、扬琴、外国弦乐、小号、长笛、风笛、铃鼓、铃鼓等。1908年，曾志敏遵照父亲的命令，建立了“上海贫困儿童研究所”，该所有一个音乐系和一个管弦乐队。这是中国近代第一个西方管弦乐队。尽管音乐系于1912年停止运作，贫困儿童学院也于1921年左右结束，但它成为中国人建立西方管弦乐团的第一次尝试。可以说，中国的新音乐教育起源于上海，并逐渐传播到全国。二、租界的音乐生活与中国现代音乐人才的培养由于中国现代音乐形成的主要动力和内容是西方音乐观念和技术的输入和传播，以及中国传统音乐在西方音乐基础上的转化，海外学生成为中国现代音乐形成的最早开拓者。然而，新音乐的普及和确立仍然取决于中国固定消费和欣赏市场的形成以及在此基础上本土音乐家的不断涌现。上海因其独特的历史机遇和现代中国的文化传统，率先形成了相对广阔的现代音乐消费市场，涌现出一大批音乐人才，为中国现代音乐的形成提供了良好的酝酿场所。然而，它与上海租界，尤其是与市政公用租界管理局的乐队有着密切的关系。1.租界音乐生活与上海现代音乐消费市场的培育根据音乐教育论的有关规定，上海于1843年成为一个贸易港口，当时一个外国商人的住所被指定在上海的县城之外，这成为上海租界的起源。后来，租界继续扩张，建立了自己的市政机构，逐渐发展成为中国领土上的“国中之国”，成为外国列强侵略中国的最好见证。然而，它也带来了一些副产品，为中国人提供了一个体验西方音乐魅力的地方。租界里的外国商人为了丰富自己的业余生活，逐渐成立了一些文化娱乐组织。早在1850年，英国就成立了一个业余剧团，其表演需要音乐伴奏，并成立了一个乐队。1879年，它逐渐发展成为一个上海公共乐队。1881年，英国租界市政当局接管了公共乐队，并成立了市政当局音乐委员会。1907年，铜管乐队发展成为管弦乐队。1919年后，乐团聘请了意大利著名音乐家梅柏奇担任指挥，并从欧洲聘请了许多著名音乐家，由此迎来了乐团的辉煌时期，并逐渐迎来了“东方第一”乐团的美誉。1922年，公共乐队更名为上海市政管弦乐团。当时，工业部每年给乐队拨款28.2万元。每年的十月至次年的五月是演出季节，每周日都会举行定期音乐会。起初，乐队主要在市政厅的音乐厅演出，主要限于外国观众。然而，根据英国学者比克斯的研究，自1928年以来，上海市政委员会乐队逐渐重视为中国居民服务。乐队指挥的“年度报告”越来越注意到中国观众的存在。并开始在中国报纸上发布表演广告。“1928年，3/4的观众是中国人。据报道，1930年中国人的兴趣非常高。1931年乐队在室内表演时，20%的观众是中国人，自那以后，这个比例一直在稳步上升。”因此，在1933年，有人在上海市工业局管弦乐和打击乐委员会指出，中国纳税人希望该局继续资助该管弦乐队1930年以前，上海市工业局乐队在上海市工业局行政大楼内演奏室内音乐会。1929年，该建筑被卖给开发商，上海市政府的乐队搬进了位于上海商业和公共空间的光明电影院，然后搬到了蓝欣电影院。“在市政厅，上海市政委员会乐队似乎只是市政委员会的一个文化附属品，只为外国人服务。管弦乐队已经成为上海娱乐业日益重要的文化资产。”(3)与此同时，乐队的表演也从室内转移到室外。夏季，乐队将举行户外音乐会，并在兆丰公园(现中山公园)、法国公园(现复兴公园)和外滩公园(现黄埔公园)等舞台上表演。1928年以后，随着中国人能够进入公共租界的公共娱乐场所，中国观众无疑有了更多的机会观看西方音乐。从以上描述可以看出，虽然租界内的音乐生活最初仅限于外国社区，但随着形势的发展，中国观众的数量逐渐增加，可以说已经逐渐形成了一批西方音乐消费者在中国。这一消费群体的形成和壮大无疑为中国音乐人才的成长提供了良好的基础和氛围。2.工业部乐队对国家音乐学院的影响对于中国现代音乐的发展来说，建立中国自己的音乐机构作为研究和培训机构无疑是一项重要举措。中国第一所高级音乐研究和教育机构最初在北京成立。1916年秋，北京大学成立了学生联合会“北京大学音乐团”。同年冬天，它改名为“北京大学音乐会”。1918年，更名为“北京大学音乐理论研究会”。1922年，北京大学音乐学院在“音乐理论研究所”的基础上成立，成为中国第一所现代音乐专业教育机构。随后，北京女子高等师范学校、北京艺术学院等高校相继设立音乐院系和学科，这似乎预示着北京将成为中国现代音乐教育的中心。但是北洋政府时期的北京并不是中国新音乐发展的好土壤。1927年7月，教育部部长刘哲认为“音乐是教育的障碍，与社会大众的心灵无关”。他下令关闭北京大学、女子师范大学和艺术学院的所有音乐系。经过师生之间的斗争，只有女子师范大学的音乐系得以保留。不久，中国第一所音乐学院国家音乐学院在上海南部成立。国家音乐学院的建立离不开萧的努力。他最初是北京音乐教育界的领袖，1927年6月南下上海。据谭回忆，他辞去了北京学校音乐系的职务。一方面，他觉得老师的水平很低，他不同意自己的想法。另一方面，他来到上海是因为上海有许多天才和外国音乐家。许曾布还认为，国家音乐学院之所以设在上海，是因为有了上海市议会乐队。1927年11月27日，中国第一所音乐学校国家音乐学院(1929年更名为上海音乐学院)在上海成立。国家音乐学院的发展与工业部乐队的影响密切相关。首先，除了归国学生，国家音乐学院长期以来一直从上海市工业局的乐队中招聘教师和研究指导。它刚建成时，外籍教师占了10名音乐教师的一半，其中大部分是工业部乐队的成员。1929年，鲍里斯扎卡罗夫成为钢琴部的负责人，而长期担任管弦乐队指挥的华福一直是小提琴部的负责人。此外，大提琴家shefujianfu、难民音乐家如fleischer和walchiyoakim也在这里任教。这些外籍教师为国家音乐学院的教学做出了巨大贡献。例如，扎卡罗夫在沙教钢琴其次，虽然乐队和音乐学院之间没有组织上的联系，但他们有非常密切的合作。乐团向音乐学院的学生提供优惠票，与中国爱乐协会合作举办音乐会，并开始逐步演奏中国音乐家的作品和吸收中国表演者。1929年，乐队与中国独奏马思聪举行了首次音乐会。1930年，他第一次演奏了中国交响曲黄自的一乐章序曲南京条约。1931年，上海音乐学院教师黄自当选为工业部音乐委员会委员。1927年，工信部的乐队允许中国音乐家谭代替休假的队员参加演出。1935年，五名中国人第一次作为实习生参加了工业部的乐队演出。从那以后，国家音乐学院的学生越来越频繁地在上海市工业管理局的乐队中表演。在此期间(1934-1942)，中国人继续进入乐队。1938年，谭、黄怡君、余新晨和许正式成为上海市市政乐队成员。到1941年，这个乐队已经有5个中国人了。中国独奏(演唱)音乐家也经常演出，如钢琴家沈、李卫宁、吴、小提琴家王仁义、歌手、赵美波、施一奎等。20世纪30年代先后与工业部乐队合作演出。1937年，英尚能指出：“对于上海有抱负的年轻音乐家来说，能够和乐队一起演奏或唱歌是他们最大的成功。”(5)正如他所说，表演并不总是带来经济利益，但它们提供了聆听、观察和演奏的机会，而这在中国其他地方是没有的。工业部的乐队不仅具有历史价值，而且在组织上也是今天上海交响乐团的前身。3.音乐大师的聚会与中国音乐人才的培养。上海因其独特的历史机遇，成为中国现代国际音乐大师的聚集地，为中国现代音乐人才的培养提供了难得的机遇。首先，工业部的乐队把伯克、梅柏琪和华福这样的音乐大师带到了中国。没有乐队，他们就不会生活在这个国家。此外，上海的国际地位使其成为难民的避难所。俄罗斯十月革命后，大批俄罗斯音乐家流亡上海。第二次世界大战爆发后，许多klezmer被流放到上海。他们或者是管弦乐队的成员，或者是私人音乐教师，或者是国家音乐学院的教师，或者两者兼而有之。例如，1924年以后，俄罗斯国民开办了18所私立音乐学校。这为中国学生提供了向这些大师学习的机会。虽然许多人还没有成为国家音乐学院的教师，但是广泛的家庭教育提供了可能性。例如，从1943年到1946年去世，梅白起亲自执教柏聪，华福导演戴翠伦，后者后来成为音乐学院院长，瓦尔特约亚敬教授斯图文志，弗莱施教授丁善德、桑桐、曲希贤等。上海良好的音乐氛围和高水平乐队的存在也吸引了一大批著名音乐家把上海作为全球巡演的一站。从20世纪20年代到30年代，世界著名的音乐家相继来到上海，如小提琴家弗克莱斯勒、约瑟夫西格蒂、雅夏凯菲特和丁廷波，钢琴家阿图尔鲁宾斯坦和布莫伊耶维奇。国际音乐家在上海的演出无疑打开了中国音乐家的眼界。例如，根据记录，在上海听交响音乐时，像“听课”一样，李金辉在去上海之前会仔细阅读工商部门在怀旧发布的当天音乐会的节目描述。从1920年到1929年，无论晴雨，他每周五都要听，连续八年没有间断过。至于当时来中国的歌舞团的演出，如米兰剧团的主要歌剧和轻歌剧，“丹麦-肖恩舞蹈团的大型舞剧和各种舞蹈”，俄罗斯华侨在上海演出的歌舞剧，以及欧洲、美国和日本的邓肯舞蹈团和高冢舞蹈团的演出，他千方百计找机会看，虽然门票“10元一张”大量音乐大师聚集在上海，为中国音乐家提供了亲自授课的机会，而著名音乐家的巡回演出为中国音乐家提供了观察他们的机会。对于中国音乐家的快速成长和技能的提高来说，这些无疑是难得的机会，而这在当时的中国其他城市是无法企及的。第三，城市消费生活与流行音乐的孕育流行音乐的祖先是起源于美国的爵士乐和摇滚乐。流行音乐在20世纪在世界上迅速发展，今天已经成为全球音乐文化的一个组成部分。中国现代音乐不仅是西方高雅音乐在中国传播和生根的过程，也是中国现代流行音乐的出现。在这个过程中，上海不仅是中