摄影艺术--光与影的艺术

光与影的艺术,摄影艺术的魅力,摄影艺术的起源摄影艺术的特性摄影艺术的类型摄影艺术的流派,一、摄影艺术的起源,尼埃普斯（17651833）法国发明家。是世界上第一幅永久性照片窗外的拍摄者。达盖尔（1787-1851）法国画家。1837年创立“银版摄影法”（即达盖尔摄影法）塔尔博特（18001877），英国人。“负正系统摄影”获得英国的专利权,尼埃普斯窗外,摄影艺术的起源,达盖尔巴黎寺院街,摄影艺术的起源,塔尔博特中国的瓷器,摄影艺术的起源,相机的变迁,伸缩木箱照相机,柯达1号,4又1/2单反相机,莱卡I型,傻瓜相机,35CM单反相机,拍立得（Polaroid）,数码相机,1888,1925,1949,20世纪70年代,1948,1995,1839,二、摄影艺术的特征,纪实性（摄影艺术独特的本质特性）摄影作为艺术，在创作过程中必须充分发挥主体性，并且必须与纪实性相统一。,光与影的艺术（摄影的独特造型手段）光线是摄影家手中的画笔。影调是指黑白摄影的明暗关系。,纪实性与艺术性,纪实性是摄影的巨大优势。它真实地记录下现实生活中的事件和场面等等，发挥特殊的社会功能，把艺术价值与新闻价值、史料价值结合在一起。正因为又有这一优势，摄影特别擅长于迅速广泛真实的反映生活当然，记录现实的摄影不一定成为艺术，一般的生活照大都只是简单复写，不具备艺术的素质。但是成功的作品，就可以有鲜明的主题或充沛的感情、生动的形象、完美的构图，具备充分的艺术性。,光与影的艺术,光线：在摄影家看来，光就是手中的画笔摄影形象是由光描绘出来的。只有被摄对象有了理想的光线，照片上理想的艺术形象才可能被创造出来。摄影所用的光有自然光和人工光，根据需要还可以把自然光和人工光结合起来使用。影调主要指黑白摄影的明暗层次。摄影创作一般追求影调层次的丰富性。,光与影的艺术,布列松的巴黎穆费塔街作者采用瞬间抓取得手法在不干涉被摄对象的前提下给与被摄体以完美的形势，这张作品首先打动我们的是小孩子那纯真自然的表情好像刚刚完成一件光荣而艰巨的使命，兴冲冲走在回家的路上，把儿童那种天真无邪表现得淋漓尽致！但与此同时我们又不得不叹服摄影家对瞬间的敏感、对构图尺度的把握都是那么天衣无缝，深层次体现了摄影的艺术价值。,一幅优秀的摄影作品往往不但其纪录的事件耐人寻味，通过艺术角度如用光、构图、瞬间抓取等方面我们依然能感受到其与众不同的优点。,二、摄影艺术的题材类型,新闻摄影生活摄影风光摄影人像摄影体育摄影舞台摄影花卉摄影广告摄影,新闻摄影,它以及时地反映和报道现实生活中的重要事件为基本任务，以确切直观的形象呈现在人们面前，具有强大的说服力和感染力。好的新闻摄影具有深刻的思想、典型的形象和充沛的感情，而且由于它记录和揭示了生活中的重要事件，不仅有现实意义，同时也有长远价值。,生活摄影,妈妈！那一定是你，我听到了，那手工的绣花布鞋，踏在地上的声音。从襁褓时开始就听着，一直听到穿上了绿色的军装。当我在军营的梦乡中醒来，仿佛有你轻轻的脚步来到我床前，准备给我盖上裸露的手臂。当我在猫耳洞里感到饥渴，我就闭上眼睛，仿佛又听到你你轻轻的脚步来到我跟前,准备端给我一碗甜甜的汤圆.妈妈，20年前，当我被敌人罪恶的子弹击倒在前沿，我多么想你亲手为我合上双眼，用你温柔的手，再摸我的脸颊一遍，让我在冥冥中，再次接触你手上粗硬的老茧。妈妈，我多想对你说，我倒下的时候，我的枪刺，指向敌人阵地的那边，妈妈，我多想向你证明，我，作为一个军人，没有给你丢脸。妈妈，20年来，我和我忠实的弟兄们，默默地站在这昔日的前线，我昔日的兄弟姐妹们来过，他们给我们带来了欢笑，他们给我们倾诉衷肠，他们把泪水洒在这墓前，鲜花、美酒、醇烟，还有他们的后代那红红的嫩脸。可是，没有妈妈那替代不了的抚摸，我心中的寂寞，永远无法排遣。妈妈，20年，你走了好远，好远，妈妈，20年，我知道你好难，好难，我不怪你，因为你没有足够的钱，妈妈,，你空手来的，没有任何祭品，我不怪你，因为你没有足够的钱。妈妈，我明白，你还没有吃饭，可惜我不能为你尽孝，只能望着你无言。妈妈，你的哭声是那样辛酸，我明白你嫌自己来得太晚，妈妈，你在我头上的拍打是那样的无奈，我明白你在追问为什么要20年妈妈，为了千万个另外的妈妈，我和你都作出了无悔的奉献。妈妈，在你的身后，是飞速发展的喧闹，是灯红酒绿的金宵，是耸入云端的豪华，但是，你感受到了什么，妈妈？我不求再有什么额外的照料，一声“烈士”已经足够，我只求下个清明，我的妈妈，能够再来抚摸我的墓碑，因为我的妈妈，没有剩下多少20年。,风光摄影,风光摄影不仅是复写实际景物的表面形状，而且要解释它的内在美。,人像摄影,人像摄影要把我人的性格气质和外貌的特点，然后选取最能体现这些特点的表情、姿态和角度进行拍摄；并且要重视光、影和色调的运用，力求达到真实又美化的效果。,体育摄影,作品通常体现出奋发进取的精神和对体能、丽丽和技艺的赞美，起着宣传和推广运动的作用，许多还具有新闻价值。,舞台摄影,舞台摄影的主要功夫，表现为一高质量的照片记录下表演进程中最传神的瞬间。,花卉摄影,花卉摄影特别讲究技巧，重在表现美。有时也突出象征和寓以一定的思想内涵。,广告摄影,广告摄影一般要求很高的清晰度，并且突出商品的优点和质感。,四、摄影艺术的流派,绘画主义摄影印象派摄影写实摄影自然质疑摄影纯粹派摄影新即物主义摄影超现实主义摄影抽象摄影堪的派摄影“达达派”摄影主观主义摄影,绘画主义摄影,绘画主义摄影是流行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段；崇尚曲雅阶段；画意阶段。这一时期的作品，题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。当该流派发展到画意阶段时，依旧追求作品的情感、意境和形式的美，。其历史功绩是把摄影从初期机械地摹写对象引导到造型艺术的领域中去，促进了摄影艺术的发展。,佚题(1870)J.M.卡梅隆,印象派摄影,1899年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。这一流派的艺术特色是调子沉郁，影纹粗糙，富有装饰性，但缺乏空间感。他们提出“要使作品看起来完全不象照片”，并且认为“假如没有绘画，也就没有真正的摄影。”在这种理论指导下，印象派摄影家还用画笔、铅笔、橡皮在照片画面上加工，特意改变其原有的明暗变化，追求“绘画”效果，如拉克罗亚在1900年的扫公园的人，就象是一幅画在画布上的炭笔画。,拉克罗亚扫公园的人,写实摄影,写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性，在他们看来，摄影应该具有“与自然本身相等同”的忠实性，画面中的每一个细节，只有具有“数学般的准确性”，作品才能发挥他种艺术媒介所不具有的感染力和说服力。,他们敢于正视现实，创作题材大都取于社会生活。艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和提示力量。1870年以后，写实摄影渐趋成熟，开始把镜头转向社会，转向生活。,自由战士的倒下罗伯特卡帕,写实摄影,自然主义摄影,1899年，摄影家彼得亨利爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为自然主义的摄影的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。这一派著名的摄影家有德威森（1856-1930）、威尔钦逊（1857-1921）、葛尔（?-1906）、搔耶（1856-?）、萨特克利夫（1859-1940）等。,自然主义摄影,纯粹派摄影,纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果高度的清晰、丰富的影影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。,科班1913年送展的俯瞰纽约，就是纯粹派中的佳作。这一流派的著名摄影家还有斯特兰德和亚当斯、坎宁安等。,纯粹派摄影,新即物主义摄影,新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。为本世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。,新即物主义的著名摄影家有桑德（1876-1964）、勒斯基（1871-1956）、黑葛（1893-1955）、希尔夏（1881-1948）等。,超现实主义摄影,超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于上世纪三十年代。这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。因而，人类的下意识活动，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。,超现实主义摄影,抽象摄影,抽象摄影为一战后出现的一种摄影艺术流派。该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影“从摄影里解放出来”。,堪的派摄影,堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派。这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。法国著名的“堪的”派摄影家亨利卡笛尔布列松说过：“对我来说，摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式纪录下来。”因而这一流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息。,“达达派”摄影,“达达派”是一战期间出现于欧洲的一种文艺思想。因为达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化，宣称艺术和美学无缘，主张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而人们把该艺术流派称之为“达达派”。由于达达派摄影艺术作品不符合人们一般的审美趣味和审美要求，1924年以后就逐渐受到有较明确、完整的艺术流派和纲领的超现实主义艺术流派的冲击。但其影响仍可在以后出现的现代派摄影艺术中窥见。,哈尔斯曼的蒙娜丽莎,主观主义摄影,主观主义摄影是一种在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影更为“抽象”的摄影艺术流派，所以又称作“战后派”。它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映。主观摄影就是人格化、个性化的摄影。这便是该流派的艺术纲领。主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性，蔑视一切已有艺术法则和审美标准。创始人是德国摄影家奥特斯坦内特。,A.不同摄距的画面效果,拍摄距离的不同，会带来画面的不同效果，不同的景别具有不同擅长的表现效果。一般分以下几种：远景全景中景近景特写,远景：被摄景物范围广阔深远，擅长于表现景物的气势，主要以大自然为表现对象，强调景物的整体结构而忽略其的表现。,全景：被摄景物范围小于远景，擅长于表现被摄对象的全貌极其所处的环境特点。相对来说，全景比远景有更明显的立体效果。,中景：被摄景物范围介于远景和全景中间，擅长于表现人与人，人与物之间的关系，以情节取胜。,近景：突出表现被摄对象的主要部分，主要面貌，擅长于对人物神态或景物的主要形状做细腻的刻画。,特写：是对被摄人物或景物的某一局部进行更为集中突出的再现。它比近景的刻画更细腻、更具体。,2.光线的造型效果,1、逆光。又称背光。光线来自被摄体的正后方。能使被摄体产生生动的轮廓线条。使主体与背景分离，从而加强画面的立体感与空间感。2、顶光。光线来自被摄体的正上方，如中午的阳光。3、脚光。光线来自被摄体的下方，自然界常见于水面的反光。4、侧光。侧光是指光源从被摄体的左侧或右侧射来的光线,1、逆光,2、顶光,3、脚光,4、侧光,苹果的不同光线拍摄效果,光影的运用,光不仅照亮了真实存在的物体，同时也产生了虚幻朦胧的影子。在很多出色的摄影作品中，我们都能看到摄影师是如何巧妙地运用光和影，拍摄生动活泼、美伦美涣的照片,如果作者只是拍摄一只蝴蝶，而没有将影子一起考虑进去的话，那么摄影无疑如同扫描，只是将蝴蝶真实地记录下来。整张照片也会由于缺乏内涵和深度而丧失色彩，显得平庸。,“慈母手中线西垂的落日散射着最后一缕阳光，年迈的阿婆还在专心地理着线，全然没有注意到摄影师的存在。古色古香的大门映衬着阿婆辛勤劳作的身影，虚与实，明与暗，光与影互相呼应，使画面充满了慈母浓浓的深情，使每一位身处他乡的游子不免触景生情。,黄金分割与三分法则,黄金分割就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。它又称三分法则，就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上。,平衡式构图,给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。,变化式构图,景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考与想象，并留下进一步判断的余地，富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。,对称式构图,具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化；常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。,S形构图,河流、溪水、曲径、小路等。被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延,对角线构图,把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果（例如聚光灯照射主体）