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七年级下册课外古诗词复习山中杂诗吴均(南朝）山际见来烟，竹中窥落日。鸟向檐上飞，云从窗里出。【注释】山际：山与天相接的地方。 窥（ku）：从缝隙中看。 檐（yn）：房檐。 【译文】山峰上缭绕着阵阵的岚气云烟， 竹林的缝隙里洒落下夕阳的余晖。 鸟儿欢快地在房檐上飞来飞去， 白白的云儿竟然从窗户里飘了出来。 【赏析】这首小诗经单纯白描的手法，展出了一片山村的景象，俨然是一幅绝妙的写生画。用以形成一种特殊的环境，给人以新鲜的感觉。用的就是这种格调。 诗歌描写的是诗人住在山中的有趣生活：山峰环绕，竹木茂盛，鸟在人家的房檐上飞，云彩居然从窗里飘出来。此幽居荡尽了人间的尘滓，随意而传神地表达了诗人惬意闲适的心情。 全诗不过短短四句，一句一景，然句句不离“山中”的主题。烟岚弥漫着山谷，在山峰间飘来荡去，这正是幽静深邃的山中所常见的现象。落日西沉，只能在竹林的间隙中窥见其脉脉的斜晖，由此可见竹林的茂密青葱，山间的幽趣在首两句中已曲曲传出。屋檐上的飞鸟来来往往，白云穿窗而过，都说明诗人所居之处地势高峻，而且在茂林修竹之中。 【作者介绍】吴均(469520)南朝梁文学家。字叔庠。山中杂诗选自欧阳询的艺文类聚。吴兴故鄣(今浙江安吉县)人。家事寒微，好学有才，工诗文，颇受沈约赏识。官奉朝请。其文善于写景，尤以小品书札见长，文词清拔古朴，时人或仿效其体，称之为“吴均”体。明人辑有无朝请集。书法自成一体，称谓“吴均体”，开创一代诗风。在文学方面,他提倡骈体文。好学有俊才，其诗文深受沈约的称赞。梁武帝天监初，为郡主簿。天监六年 (507)被建安王萧伟引为记室。后又被任为奉朝请。因私撰齐春秋,触犯梁武帝,被免职。不久奉旨撰写通史，未及成书即去世。 吴均出生在贫寒家庭，性格耿直，仕途上很不得意。他勤奋好学，很有才艺。梁武帝天监初，柳恽任吴兴郡太守时，召他为郡方簿，主管文书簿籍，常一起赋诗、酬唱。萧伟为建安郡王驻扬州(今南京)时，任命吴均为王府记室，负责文翰书札。萧伟迁督江州后，吴均被任命为国侍郎、兼府城局。不久，升任朝奉请。 吴均想撰写齐史，向梁武帝求借齐帝的及群臣行状。武帝说：“齐民故事，布在流俗，闻见既多，可自搜访。”吴均就开始撰写，他不顾忌讳，记载齐、梁间历史，成稿30卷。武帝以“其书不实”为由，派人责问，下令焚毁，并免去吴均的官职。不久，武帝又召见吴均，命他撰写上起三皇，下迄南朝齐代这一段通史。吴均撰成其中“本纪”、“世家”，还剩“列传”未写，因病于梁武帝普通元年(520)逝世。 吴均善吟，有诗名，诗文有清拔之气。 吴均的用世之志，在其他方面也有所表露，如其撰写的宝剑篇，在描写了宝剑材质的精良之后说：“寄语张公子，何当来见携”。很显然，这一精良的宝剑，就是作者对于自己才能的寄托，寄寓着一个怀抱美质，因出身寒微而难于显达的深沉之感。这种矢志不遇之概，也常随处触发。如说：“明哲遂无赏，文华空见沉古来非一日，无事更劳心”发湘州赠亲故别三首，在这种不平情绪的抒发中，也反映了当时现实的黑暗。 吴均长于写景，尤以小品书札见长。如与施从事书和与顾章书，分别把安吉青山和石门山(皆属昆铜乡)景物描绘得如诗似画，惟妙惟肖，艺术成就很高，为六朝骈文的著名篇章。 吴均诗文在当时颇有影响，梁书本传载：“均文体清拔有古气，好事者或效之，谓为吴均体”。 吴均著作颇多，除上述外，还有注后汉书90卷、庙记10卷、十二州记16卷、钱塘先贤传5卷、续文释5卷、文集20卷。这些文集，可惜未流传下来。明人辑有吴朝请集。另有志怪小说续齐谐记1卷传世，所写故事曲折生动，人物性格鲜明。鲁迅中国小说史略称：“其为小说，变卓然可观，唐宋文人都引为典据，阳羡鹅笼之记，尤其奇诡者也。” 【全文解析】与朱元思书选自艺文类聚卷七，是吴均写给朋友朱元思的书信，述说的是行旅的见闻感受。本文仅是其中的部分节录，原文已散佚不可见。这是一篇用骈体信札形式写成的写景小品文，描绘了浙江境内富春江自富阳至桐庐一段沿途百里秀丽雄奇的水色山光。吴均生活在政治黑暗的南北朝时期。他一生仕途很不得志，梁武帝时，私撰齐春秋，书称梁武帝为齐明帝佐命，武帝恶其实录，焚其稿，免其职。这使他心灰意冷，加之受佛教、道教思想的影响，他萌生了隐居的志趣。因此，本文并不是纯粹的写景。文章从行船游江的实见、实闻、实感出发，着重从“异水”和“奇山”两个方面进行描绘，抒发了作者寄情山水、厌弃尘俗的清高思想，表达了对美好大自然的向往之情。 第一段总写富春江自富阳至桐庐一带的迷人秋景。作者自叙泛舟悠闲出游，并以“奇山异水，天下独绝”引领全篇，集中表达赞美之情。下文便分别作具体的描绘。 第二段分写水之“异”。用“缥碧”表现富春江的水色，用“千丈见底”、“直视”鱼石夸张地说明水的澄澈、透明。前四句描写的是流势缓慢处。后两句充分运用比喻的修辞手法，形象贴切地表现了流势湍急处急流奔泻快如飞箭，波浪迅猛势如奔马，使人惊心动魄，如同亲见。 第三段分写山之“奇”。这部分属详写，由景生情，因情明志。“夹岸高山”六句，从视觉角度来观察、描写富春江两岸险峻的高山。尤其是拟人手法的运用，使文句显得生动活泼，使高山得以化静为动，使奇山形象具体、饶有情趣。“泉水激石”六句，则从听觉的角度来摹拟、传达山上泉响、鸟鸣、蝉叫、猿啸等各种美妙动听的声音，简直就汇成了一支优美和谐的大自然交响曲！远离了尘嚣，淡泊了名利，又置身于如此生机勃发的胜境，于是，在“鸢飞戾天者”四句，作者情不自禁发出这样的感慨：那些一心为名利极力攀高的人，看到这雄奇的山峰，也就会平息他们那热衷于功名利禄的心；那些整天为世俗事务忙碌的人，看到这幽美的山谷，也会流连忘返。作者借景巧妙生发感慨，既渲染了奇峰幽谷的巨大魅力，又抒发了对黑暗官场和追求利禄之徒的极大蔑视，也流露了对美好大自然的无限热爱与向往。作者不愿再多想官场的丑恶，于是在“横柯上蔽”四句，以描写所见“横柯”、“疏条”之景结束全文。这四句通过描绘明暗交替的近景，给作品增添了清幽淡雅的色彩，作者安乐山林、消极遁世之心可见一斑。 这篇著名的南朝山水小品，语言清新优美，文字简练利落；文章条理分明，表现角度多样；写景状物生动逼真，抓住特征寓情于景。文中所绘景致优美，意境幽远，尤其是多种感官的调动，读来使人如临其境，令人悠然神往。文中句式齐整，以四言为主，多用工整的对偶，又间以六言，使文句整饬匀称，节奏疏宕谐婉，语意转折灵活。细细品读，韵味十足。 吴均还工于写景，如一首常为人们传诵的写景小诗： 山际见来烟，竹中窥落日， 鸟向檐上飞，云从窗里出。 _山中杂诗三首 这首小诗经单纯白描的手法，展出了一片山居的晚暮景象，俨然是一幅绝妙的写生画。 竹里馆 独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。 【注释】 幽篁（hung）：幽是深的意思，篁是竹林。 啸（xio）：长声呼啸。魏晋名士称吹口哨为啸。 深林：指“幽篁”。 相照：与“独坐”对应。 【译文】 月夜，独坐幽静的竹林子里，间或弹弹琴，间或吹吹口哨。 竹林里僻静幽深，无人知晓，却有明月陪伴，殷勤来相照。3 【作品鉴赏】竹里馆是唐代大诗人王维晚年隐居蓝田辋川时创作的一首五绝。此诗写山林幽居情趣，属闲情偶寄，遣词造句简朴清丽，表现了一种清静安详的境界，是诗人生活态度以及作品特点的绝佳表述。这首诗写了隐者的闲适生活情趣，这首小诗总共四句。拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。且诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极平淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然平淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来平平淡淡，似乎信手拈来，随意写去，其实却是匠心独运，妙手回天的大手笔。 这首诗同样表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。 诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。对普照大地的月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用的陈词。至于第一句的“篁”与第三句的“林”，其实是一回事，是重复写诗人置身其间的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”两字，不过说明其既非庾信小园赋所说的“三竿两竿之竹”，也非柳宗元青水驿丛竹诗所说的“檐下疏篁十二茎”，而是一片既幽且深的茂密的竹林。这里，象是随意写出了眼前景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。 诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐”、“弹琴”、“长啸”。对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情；对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。 表面看来，四句诗的用字造语都是平平无奇的。但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。作为王维辋川集中的一首名作，它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。它不以字句取胜，而从整体见美。它的美在神不在貌，领略和欣赏它的美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中的。就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”（岘佣说诗）的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体的。而在语言上则从自然中见至味、从平淡中见高韵。它的以自然、平淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。 可以想见，诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会，而命笔成篇的。诗的意境的形成，全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致，而不必借助于外在的色相。因此，诗人在我与物会、情与景合之际，就可以如司空图诗品自然篇中所说，“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春”，进入“薄言情悟，悠悠天钧”的艺术天地。当然，这里说“俯拾即是”，并不是说诗人在取材上就一无选择，信手拈来；这里说“著手成春”，也不是说诗人在握管时就一无安排，信笔所之。诗中描写周围景色，选择了竹林与明月，是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境原本一致；诗中抒写自我情怀，选择了弹琴与长啸，则取其与所要表现的那一清幽澄净的心境互为表里。这既是即景即事，而其所以写此景，写此事，自有其酝酿成熟的诗思。更从全诗的组合看，诗人在写月夜幽林的同时，又写了弹琴、长啸，则是以声响托出静境。至于诗的末句写到月来照，不仅与上句的“人不知”有对照之妙，也起了点破暗夜的作用。这些音响与寂静以及光影明暗的衬映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心运用其间的。 先看前两句：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。”篁，竹林也；啸，撮口作声也。诗人早年信奉佛教，思想超脱，加之仕途坎坷，四十岁以后就过着半官半隐的生活。正如他自己所说：“晚年惟好静，万事不关心。”因而常常独自坐在幽深的竹林之中，弹着古琴以抒寂寞的情怀。但琴声似乎不足以宣泄郁抑之情，所以长啸一声。这里借用了一个典故。据刘义庆世说新语栖逸载：“阮步兵啸，闻数百步。”阮步兵即阮籍，他是汉魏时著名的“竹林七贤”之一，他和嵇康等人对当时的封建礼教不满，对统治阶级内部争权夺利不满，时常集于竹林咏怀言志。阮籍在竹林长啸，声闻数百步，也由此传为美谈。日本汉诗学者前野直彬、石川忠久精细地指出：这首诗的前两句，暗用了魏晋之际诗人阮籍闻“苏门之啸”的故事和阮籍咏怀诗中的“起坐弹鸣琴”句意。并指出：诗人王维独坐幽篁里悠然弹琴，自得其乐，也很像陶潜。只不过陶潜弹的是无弦琴，而王维弹的则是有弦琴。王维居竹林之中，效阮籍长啸，以阮籍自比，表现自己对权奸的不满。竹之品格，叶如箭指，质如坚石，干可断而不可改其直，身可焚而不可毁其节。诗人独坐幽竹之中，是表示自己具有翠竹一样的气节的。 再看后两句：“深林人不知，明月来相照。”这是进一步渲染那种孤寂的情绪和气氛的。明月相照，不仅点明坐得久，坐到明月东上，更主要的是想表明惟有天上明月是知己。明月是高洁之士的象征，它独自放射光辉于青天碧海之中，也像诗人一样。所以王维引以为知心的“朋友”。这样写，对描写自然景物也有好处。深林幽篁使人有暗绿色的联想，有寂寞沉郁的感觉，画面是暗淡的，现在忽然“明月来相照”，使幽暗的竹林，洒上一层银白的色彩，这种变化似乎增添了一股生气，一层诗意，孤寂之感一扫而光，竹林、明月、诗人都融化到静穆和谐的夜色之中了。 这短短的只有二十个字的诗，有景有情（幽静之景、幽独之情）、有声有色（琴啸之声、林月之色）、有静有动（独坐弹啸）、有实有虚（前两句实写其景，后两句虚写其情），对立统一，相映成趣。读这首诗，就仿佛是欣赏一幅立体而富于变化的人物风景画，这诗情画意，实为作者之高手妙作。全诗优美高雅的意境，传达出诗人宁静、淡泊的心情。 【作者简介】王维（701761）唐代诗人。字摩诘。字摩诘，汉族，祖籍山西祁县，唐朝诗人，外号“诗佛”。今存诗400余首。王维精通佛学，佛教有一部维摩诘经，是维摩诘向弟子们讲学的书，王维很钦佩维摩诘，所以自己名为维，字摩诘。王维诗书画都很有名，非常多才多艺。音乐也很精通。受禅宗影响很大。原籍祁（今山西祁县），迁至蒲州（今山西永济），晚年居于蓝田辋川别墅。青少年时期即富于文学才华，擅画人物、丛竹、山水。公元721年（开元九年）中进士第一，为大乐丞。因故谪济州司仓参军。后归至长安，被擢为右拾遗。安史乱前，累官至给事中。公元756年（天宝十五载），为安史乱军所获，署以伪官。两京收复后，降职为太子中允，后官至尚书右丞，故亦称王右丞。王维诗现存约四百首，最能代表其创作特色的是描绘山水田园等自然风景及歌咏隐居生活的诗篇。他继承和发展了谢灵运开创的写作山水诗的传统，对陶渊明田园诗的清新自然也有所吸取，使山水田园诗的成就达到了一个高峰。诗与孟浩然齐名，并称“王孟”，同为盛唐山水田园诗派的代表人物。晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。有王右丞集。峨眉山月歌李白峨眉山月半轮秋，（1） 影入平羌江水流。（2）夜发清溪向三峡，（3） 思君不见下渝州。（4） 【作者简介】李白（701762），字太白，自称与李唐皇室同宗，祖籍陇西成纪（今甘肃天水）。少年时居住在四川，读书学道。二十五岁出川远游，先后居住在安陆、鲁郡。在此期间曾西入长安，求取功名，却失意东归；后来奉诏入京，供奉翰林。不久因受谗言出京，漫游各地。安史之乱起，为了平叛，加入永王李军幕僚；后来永王为唐肃宗所杀，因受牵连而被流放夜郎。遇赦东归，投奔族叔当涂（今属安徽）县令李阳冰，不久病逝。他因写诗而闻名，为当时的人们所激赏，称赞他的诗可以“泣鬼神”。他以富于浪漫主义色彩的诗歌反映现实，描写山川，抒发壮志，吟咏豪情，因而成为光照古今的伟大诗人。【注释】 （1）峨眉山：在今四川峨眉山市西南。 半轮秋：半圆的秋月，即上弦月或下弦月。 （2）影：月光。 平羌：江名，即今青衣江，在峨眉山东北。 （3）夜：今夜。 发：出发。 清溪：指清溪驿，在四川犍为峨眉山附近。 三峡：指长江瞿塘峡、巫峡、西陵峡，在今四川、湖北两省的交界处。一说指四川乐山的犁头、背峨、平羌三峡，清溪在黎头峡的上游。 （4）君：指峨眉山月。一说指作者的友人。 下：顺流而下。 渝州：今重庆一带。2 【译文】 在一个秋高气爽、月色明朗的夜里，我乘着小船，从清溪驿顺流而下。 月影映在江水之中，像一个好朋友一样，陪伴着我。 但在从清溪到渝洲的途中，月亮总被两岸的高山挡住，使我思念不已。2 【作品赏析】峨眉山月歌，七言绝句，唐代李白诗作，诗描述了一幅优美的峨眉山夜间景象。另有同名曲目峨眉山月歌。这首诗出自李太白全集卷八，是年轻的李白初离蜀地时的作品，大约作于725年（开元十三年）以前。全诗意境明朗，语言浅近，音韵流畅。唐诗笺注：“君指月。月在峨眉，影入江流，因月色而发清溪，及向三峡，忽又不见月，而舟已直下渝州矣。诗自神韵清绝。” 诗从“峨眉山月”写起，点出了远游的时令是在秋天。“秋”字因入韵关系倒置句末。秋高气爽，月色特明（“秋月扬明辉”）。以“秋”字形容月色之美，信手拈来，自然入妙。月只“半轮”，使读者联想到青山吐月的优美意境。峨眉山附近的青衣江源出于四川芦山县，流至乐山县入岷江。次句“影”指月影，“入”和“流”两个动词构成连动式谓语，寓言月影映入江水，又随江水流去。在固定位置观水中月影，任凭江水怎样流，月影却是不动的。“月亮走，我也走”，只有观者顺流而下，才会看到“影入江水流”的妙景。所以此句不仅写出了月映清江的美景，同时暗点秋夜行船之事，意境空灵入妙。 次句境中有人，第三句中人已露面：他正连夜从清溪驿出发进入岷江，向三峡驶去。“仗剑去国，辞亲远游”的青年，乍离乡土，对故国故人恋恋不舍。江行见月，如见故人。然而明月毕竟不是故人，于是只能“仰头看明月，寄情千里光”了。末句“思君不见下渝州”表现了依依惜别的无限情思，语短情长。 峨眉山平羌江清溪三峡渝州，诗境就这样渐次为读者展开了一幅千里蜀江行旅图。除“峨眉山月”而外，诗中几乎没有更具体的景物描写；除“思君”二字，也没有更多的抒情。然而“峨眉山月”这一集中的艺术形象贯串整个诗境，成为诗情的触媒。由它引发的意蕴相当丰富：山月与人万里相随，夜夜可见，使“思君不见”的感慨愈加深沉。明月可亲而不可近，可望而不可接，更是思友之情的象征。诗中咏月的地方，都在抒发江行思友之情，令诗人感到很陶醉。 本来，短小的绝句在表现时空变化上颇受限制，因此一般写法是不同时超越时空，而此诗所表现的时间与空间跨度到了驰骋自由的境地。二十八个字中，地名出现了五处，共十二字，这在万首唐人绝句中是仅见的。它“四句入地名者五，古今目为绝唱，殊不厌重”（王麟洲语），其原因在于：诗境中无处不渗透着诗人江行体验和思友之情，无处不贯串着山月这一具有象征意义的艺术形象，这就把广阔的空间和较长的时间统一起来。其次，地名的处理也富于变化。“峨眉山月”、“平羌江水”是地名附加于景物，是虚用；“发清溪”、“向三峡”、“下渝州”则是实用，而在句中位置也有不同。这样，诗句就显得没有痕迹，妙入化工。5 明代王世贞评价说：“此是太白佳境，二十八字中有峨眉山、平羌江，清溪、三峡、渝洲。使后人为之，不胜痕迹矣，益见此老炉锤之妙。”3 诗中凡咏月处，皆抒发江行思友之情，令人陶醉。 诗境中无处不渗透着诗人江行体验和思友之情，无处不贯串着山月这一具有象征意义的艺术形象，这就把广阔的空间和较长的时间统一起来。 春夜洛城闻笛（1）李白谁家玉笛暗飞声，（2） 散入春风满洛城。（3）此夜曲中闻折柳，（4） 何人不起故园情。（5）【作者简介】李白（701762），字太白，自称与李唐皇室同宗，祖籍陇西成纪（今甘肃天水）。少年时居住在四川，读书学道。二十五岁出川远游，先后居住在安陆、鲁郡。在此期间曾西入长安，求取功名，却失意东归；后来奉诏入京，供奉翰林。不久因受谗言出京，漫游各地。安史之乱起，为了平叛，加入永王李军幕僚；后来永王为唐肃宗所杀，因受牵连而被流放夜郎。遇赦东归，投奔族叔当涂（今属安徽）县令李阳冰，不久病逝。他因写诗而闻名，为当时的人们所激赏，称赞他的诗可以“泣鬼神”。他以富于浪漫主义色彩的诗歌反映现实，描写山川，抒发壮志，吟咏豪情，因而成为光照古今的伟大诗人。【注释】（1）洛城：洛阳（现在河南洛阳）。 （2）玉笛：精美的笛。 暗飞声：声音不知从何处传来。 （3）春风：另一版本作“东风”。 （4）折柳：即折杨柳笛曲，乐府“鼓角横吹曲”调名，内容多写离情别绪。胡仔苕溪渔隐丛话后集卷四：“乐府杂录云：笛者，羌乐也。古典有折杨柳、落梅花。故谪仙春夜洛城闻笛杜少陵吹笛诗：故园杨柳今摇落，何得愁中曲尽生？王之涣云：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。皆言折杨柳曲也。”曲中表达了送别时的哀怨感情。 （5）故园：指故乡，家乡。 【译文】阵阵悠扬的笛声，是从谁家中飘出的？ 随着春风飘扬，传遍洛阳全城。 就在今夜，听到哀伤的折杨柳， 有谁不会油然而生自己的思乡之情呢？ 【创作背景】这首诗是735年（开元二十三年）李白游洛阳时所作。描写在夜深人静之时，听到笛声而引起思乡之情。 王尧衢唐诗合解：“忽然闻笛，不知吹自谁家。因是夜闻，声在暗中飞也。笛声以风声而吹散，风声以笛声而远扬，于是洛春夜遍闻风声，即遍闻笛声矣。折柳所以赠别，而笛调中有折杨柳一曲。闻折柳而伤别，故情切乎故园。本是自我起情，却说闻者何人不起，岂人人有别情乎？只为散入春风，满城听得耳。”5 【作品赏析】这首诗写乡思，题作春夜洛城闻笛，明示诗因闻笛声而感发。题中“洛城”表明是客居，“春夜”点出季节及具体时间。起句即从笛声落笔。已经是深夜，诗人难于成寐，忽而传来几缕断续的笛声。这笛声立刻触动诗人的羁旅情怀。诗人不说闻笛，而说笛声“暗飞”，变客体为主体。“暗”字为一句关键。注家多忽略这个字。已故沈祖棻先生说：“谁家、暗飞声，写出闻时的精神状态，先听到飞声，踪迹它的来处，却不知何人所吹，从何而来，所以说是暗中飞出。”（唐人七绝诗浅释）为一种理解。因为不知笛声来自何处，更不见吹笛者为何人，下此“暗”字，十分恰当。这里“暗”字有多重意蕴。主要是说笛声暗送，似乎专意飞来给在外作客的人听，以动其离愁别恨。全句表现出一种难于为怀的心绪，以主观写客观。此外，“暗”也有断续、隐约之意，这与诗的情境是一致的。“谁家”，意即不知谁家，“谁”与“暗”照应。第二句着意渲染笛声，说它“散入春风”，“满洛城”，仿佛无处不在，无处不闻。这自然是有心人的主观感觉的极度夸张。“散”字用得妙。“散”是均匀、遍布。笛声“散入春风”，随着春风传到各处，无东无西，无南无北。即为“满洛城”的“满”字预设地步；“满”字从“散”字引绎而出，二者密合无间。 听到笛声以后，诗人触动了乡思的情怀，于是第三句点出了折柳曲。古人送别时折柳，盼望亲人来归也折柳。据说“柳”谐“留”音，故折柳送行表示别情。长安灞桥即为有名的送别之地，或指那个地方的杨柳为送行人攀折殆尽。折杨柳曲伤离惜别，其音哀怨幽咽。晋代太康末年，京洛流行折杨柳歌，有“兵革苦辛”的词语。北朝折杨柳歌中说：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝；蹀坐吹长笛，愁杀行客儿。”大约都是据曲意填的歌词。所以，诗人听到这首折柳曲，便引起客愁乡思。一般说，久居他乡的人，白天还没有什么，可是一到日暮天晚，就容易想念家乡。在春秋季节，人们也常是多愁善感。折柳为全诗点睛，也是“闻笛”的题义所在。三，四两句写诗人自己的情怀，却从他人反说。强调“此夜”，是面对所有客居洛阳城的人讲话，为结句“何人不起故园情”作势。这是主观情感的推衍，不言“我”，却更见“我”感触之深，乡思之切。 短短的一首七言绝句，颇能显现李白的风格特点，即艺术表现上的主观倾向。热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。诗人的故乡是他从小生于此，长于此的地方，作为祖国的一部分，那种形象尤其令诗人难以忘怀。李白这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。逢入京使唐 岑参（Cn shn）故园东望路漫漫， 双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔， 凭君传语报平安。【作者简介】岑参（715-770），荆州江陵人（现湖北江陵），早岁孤贫，博览经史。岑参为盛唐著名的边塞诗人，与高适齐名，世称“高岑”。其诗雄健奔放，想象奇特，色彩瑰丽，尤长于七言古诗。 岑参出身于官僚家庭，曾祖父、伯祖父、伯父都官至宰相。父亲也两任州刺史。但父亲早死，家道衰落。他自幼从兄受书，遍读经史。二十岁至长安，献书求仕。以后曾北游河朔。三十岁举进士，授兵曹参军。天宝八载，充安西四镇节度使高仙芝幕府书记，赴安西，十载回长安。十三载又作安西北庭节度使封常清的判官，再度出塞。安史乱后，至德二载才回朝。前后两次在边塞共六年。他的诗说：“万里奉王事，一身无所求。也知边塞苦，岂为妻子谋。”(初过陇山途中呈宇文判官)又说：“侧身佐戎幕，敛任事边陲。自随定远侯，亦着短后衣。近来能走马，不弱幽并儿。”(北庭西郊候封大夫受降回军献上)可以看出他两次出塞都是颇有雄心壮志的。他回朝后，由杜甫等推荐任右补阙，以后转起居舍人等官职，大历元年官至嘉州刺史。以后罢官，客死成都旅舍。 岑参的诗题材很广泛，除一般感叹身世、赠答朋友的诗外，他出塞以前曾写了不少山水诗。诗风颇似谢兆、何逊，但有意境新奇的特色。象殷番河岳英灵集所称道的“山风吹空林，飒飒如有人”(暮秋山行)，“长风吹白茅，野火烧枯桑”(至大梁却寄匡城主人)等诗句，都是诗意造奇的例子。杜甫也说“岑参兄弟皆好奇”(美陂行)，所谓“好奇”，就是爱好新奇事物。 自出塞以后，在安西、北庭的新天地里，在鞍马风尘的战斗生活里，他的诗境空前开扩了，爱好新奇事物的特点在他的创作里有了进一步的发展，雄奇瑰丽的浪漫色彩，成为他边塞诗的主要风格。 岑参的诗歌，以慷慨报国的英雄气概和不畏艰苦的乐观精神为其基本特征，这和高适是一致的。所不同的是他更多地描写边塞生活的丰富多彩，而缺乏高适诗中那种对士卒的同情。这主要是因为他的出身和早年经历和高适不同。 岑参的诗，富有浪漫主义的特色：气势雄伟，想象丰富，色彩瑰丽，热情奔放，他的好奇的思想性格，使他的边塞诗显出奇情异采的艺术魅力。他的诗，形式相当丰富多样，但最擅长七言歌行。有时两句一转，有时三句、四句一转，不断奔腾跳跃，处处形象丰满。【注释】入京使：回京的使者。 故园：指长安和自己在长安的家园。 漫漫：形容路途遥远。 龙钟：形容流泪的样子，这里是沾湿的意思。 凭：凭借，依靠。 传语：捎口信。 【译文】回头东望故园千里，路途遥远迷漫； 满面龙钟两袖淋漓，涕泪依然不干。 途中与君马上邂逅，修书却无纸笔； 唯有托你捎个口信，回家报个平安。 【创作背景】天宝八载（749），岑参第一次远赴西域，充安西节度使高仙芝幕府书记。他告别了在长安的妻子，跃马踏上漫漫征途。这年岑参第一次从军西征，西出阳关，奔赴安西。岑参的从军，思想上有两根精神支柱：一个支柱是建功边陲的理想在鼓舞着他，他曾自言：“功名只应马上取，真正英雄一丈夫。”(送李副使赴碛西官军)另一个支柱是，他认为从军出塞是为了报效祖国，赴国家之急。他曾自我表白：“万里奉王事，一身无所求，也知塞垣苦，岂为妻子谋。”(初过陇山途中呈宇文判官)正是基于这两点，所以他的边塞诗多数是昂扬乐观的，表现出唐军高昂的士气和震撼大地的声威。但当一个战士踏上征途之后，他们不可能没有思乡的感情，也不可能不思念父母妻子。高适燕歌行云：“铁衣远戌辛勤久，玉筋应啼别离后。少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首”。岑参的逢入京使所表现的就是对故园和家人的思念，这是真挚健康的感情，虽然调子不怎么高昂。但不能认为是消极的、悲观的，尽管他流下了思乡之泪。 也不知走了多少天，就在通西域的大路上，他忽地迎面碰见一个老相识。立马而谈，互叙寒温，知道对方要返京述职，顿时想到请他捎封家信回长安去。此诗就描写了这一情景。 【诗词鉴赏】逢入京使是唐代著名边塞诗人岑参创作的一首七言绝句。全诗描写了诗人远涉边塞，逢入回京使者，托带平安口信，以慰悬望的家人的典型场面，表达了思乡之情，诗文语言朴实，却包含着两大情怀，思乡之情于渴望功名之情，一亲情一豪情，交织相深，感人至深。“故园东望路漫漫”，写的是眼前的实际感受。诗人已经离开“故园”多日，正行进在去往西域的途中，回望东边的家乡长安城当然是漫漫长路，思念之情不免袭上心头，乡愁难收。“故园”，指的是在长安的家。“东望”是点明长安的位置。 “双袖龙钟泪不干”，意思是说思乡之泪怎么也擦不干，以至于把两支袖子都擦湿了，可眼泪就是止不住。这句运用了夸张的修辞手法表现思念亲人之情，也为下文写捎书回家“报平安”做了一个很高的铺垫。 “马上相逢无纸笔，凭君传语报平安”，这两句是写遇到入京使者时欲捎书回家报平安又苦于没有纸笔的情形，完全是马上相逢行者匆匆的口气，写得十分传神。走马相逢，没有纸笔，也顾不上写信了，就请你给我捎个平安的口信到家里吧！岑参此行是抱着“功名只向马上取”的雄心，此时，心情是复杂的。他一方面有对帝京、故园相思眷恋的柔情，一方面也表现了诗人开阔豪迈的胸襟。 这首诗语言朴素自然，如同随口而出，特别是后两句写马上相逢的情景，充满了浓郁边塞生活气息，镜头集中清晰，如影视特写一般，既有生活情趣，又有人情味道，清新明快，余味深长,不加雕琢，信口而成，而又感情真挚。诗人善于把许多人心头所想、口里要说的话，用艺术手法加以提炼和概括，使之具有典型的意义。清人刘熙载曾说：“诗能于易处见工，便觉亲切有味。”（见艺概。诗概）在平易之中而又显出丰富的韵味，自能深入人心，历久不忘。岑参这首诗，正有这一特色。钟惺评此诗：只是真。谭元春曰：人人有此事，从来不曾写出，后人蹈袭不得。所以可久（唐诗归卷十三）。沈得潜曰：人人胸臆中语，却成绝唱（唐诗别裁集卷十九）。 滁州西涧韦应物独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横【作者简介】韦应物 （737792）唐代诗人。长安(今陕西西安)人。15岁起以三卫郎为玄宗近侍，出入宫闱，扈从游幸。安史之乱起，玄宗奔蜀，流落失职，始立志读书。代宗广德至德宗贞元间，先后为洛阳丞、京兆府功曹参军、鄂县令、比部员外郎 、滁州和江州刺史、左司郎中 、苏州刺史。贞元七年退职。世称韦江州、韦左司或韦苏州。韦应物是山水田园诗派诗人，后人每以王孟韦柳并称。其山水诗景致优美，感受深细，清新自然而饶有生意。而西塞山景象壮阔，则显示韦诗雄豪的一面。其田园诗实质渐为反映民间疾苦的政治诗。代表作有观田家。此外，他还有一些感情慷慨悲愤之作。部分诗篇思想消极，孤寂低沉。韦诗各体俱长，七言歌行音调流美，“才丽之外，颇近兴讽”（白居易与元九书)。五律一气流转 ，情文相生，耐人寻味。五、七绝清韵秀朗，滁州西涧的“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”句，写景如画，为后世称许。韦诗以五古成就最高，风格冲淡闲远，语言简洁朴素。但亦有秾丽秀逸的一面。其五古以学陶渊明为主，但在山水写景等方面，受谢灵运、谢朓的影响。此外，他偶亦作小词。今传有10卷本韦江州集、两卷本韦苏州诗集、10卷本韦苏州集。散文仅存一篇。因做过苏州刺史。世称“韦苏州”。诗风恬淡高远，以善于写景和描写隐逸生活著称。末尾两句以飞转流动之势，衬托闲淡宁静之景，可谓诗中有话，景中寓情！ 【解说】滁州西涧是一首著名的山水诗，是唐代诗人韦应物最负盛名的写景佳作。此时为作者任滁州剌史时所作，作者游览至滁州西涧，写下了这首诗情浓郁的小诗。诗里写的虽然是平常的景物，但经诗人的点染，却成了一幅意境幽深的有韵之画。首二句写春景、爱幽草而轻黄鹂，以喻乐守节，而嫉高媚；后二句写带雨春潮之急，和水急舟横的景象，蕴含一种不在其位，不得其用的无可奈何之忧伤。 【词语解释】1.滁州：今安徽省滁州市。 2.西涧：滁州城西郊的一条小溪，有人称上马河。即今天的西涧湖（原城西水库）。 3.独怜：独爱，一种对幽草的独情。 4.春潮：春雨。 5.野渡：荒郊野外无人管理的渡口。 6.横：指随意飘浮。 7.上有黄鹂深树鸣：树荫深处的黄鹂发出诱人的叫声。黄鹂，黄莺。深树，树荫深处。 8.野渡无人舟自横：郊野的渡口空无一人，只有空空的渡船自在地漂浮着。野渡，野外的渡口。自横， 自由自在的漂浮着。 【韵译】第一句：我独爱生长在涧边的幽草， 第二句：涧上有黄鹂在深林中啼叫。 第三句：春潮伴着夜雨急急地涌来， 第四句：渡口无人船只自在地浮泊。 【作品鉴赏】这首诗描绘了作者春游西涧时所见到的暮春景色。描写了郊野渡口实情实景，也是诗人当时处境和心情的形象写照，流露出一种淡淡的忧伤。这是山水诗的名篇，也是韦应物的代表作之一。诗写于唐德宗建中二年（781年）诗人出任滁州刺史期间。唐滁州的治所即今安徽滁州市市区，西涧在滁州城西郊外。这首诗描写了山涧水边的幽静景象。描写了诗人春游滁州西涧赏景和晚潮带雨的野渡所见。 首二句写春景、爱幽草而轻黄鹂，以喻乐守节，而嫉高媚；后二句写带雨春潮之急，和水急舟横的景象，蕴含一种不在其位，不得其用的无可奈何之忧伤。全诗表露了恬淡的胸襟和忧伤之情怀。这是一首著名的山水诗，是韦应物最负盛名的写景佳作。诗里写的虽然是平常的景物，但经诗人的点染，却成了一幅意境幽深的有韵之画。 此篇为唐德宗建中二年（781），韦应物任滁州刺史时所作。作者游览至滁州西涧，（西涧在滁州城西郊野）写下了这首诗情浓郁的小诗。 诗的前二句“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣”是说：诗人独独喜爱涧边生长的幽草，上有黄莺在树阴深处啼鸣。这是清丽的色彩与动听的音乐交织成的幽雅景致。“独怜”是偏爱的意思，偏爱幽草，流露着诗人恬淡的胸怀。后二句“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”是说：傍晚下雨潮水涨得更急，郊野的渡口没有行人，一只渡船横泊河里。这雨中渡口扁舟闲横的画面，蕴含着诗人对自己无所作为的忧伤，引人思索。还令加说明韦应物宁愿做一株无人关注的小草，也不愿意去做那些大的官职。 韦应物先后做过“三卫郎”和滁州、江州、苏州等地刺史。他深为中唐政治腐败而忧虑，也十分关心民生疾苦，但他无能为力。这首诗就委婉地表达了他的心情。 这首诗中有无寄托，所托何意，历来争论不休。有人认为它通篇比兴，是刺“君子在下，小人在上”；有人认为“此偶赋西涧之景，不必有所托意”。实则诗中流露的情绪若隐若显，开篇幽草、黄莺并提时，诗人用“独怜”的字眼，寓意显然，表露出诗人安贫守节，不高居媚时的胸襟，后两句在水急舟横的悠闲景象中，蕴含着一种不在其位、不得其用的无奈、忧伤的情怀。诗人以情写景，借景述意，写自己喜爱和不喜爱的景物，说自己合意和不合意的情事，而胸襟恬淡，情怀忧伤，便自然地流露出来。表达作者对生活的热爱。本诗情感：喜爱 体现情感的字是：怜；本诗的诗眼是：自江南逢李龟年（1）杜甫岐王宅里寻常见，（2）崔九堂前几度闻。（3）正是江南好风景，（4）落花时节又逢君。（5）【作者简介】杜甫（712770），字子美，祖籍襄阳（今湖北襄樊），出生于巩县（今属河南）。早年南游吴越，北游齐赵，因科场失利，未能考中进士。后入长安，过了十年困顿的生活，终于当上看管兵器的小官。安史之乱爆发，为叛军所俘，脱险后赴灵武见唐肃宗，被任命为左拾遗，又被贬为华州司功参军。后来弃官西行，客居秦州，又到四川定居成都草堂。严武任成都府尹时，授杜甫检校工部员外郎的官职。一年后严武去世，杜甫移居夔州。后来出三峡，漂泊在湖北、湖南一带，死于舟中。杜甫历经盛衰离乱，饱受艰难困苦，写出了许多反映现实、忧国忧民的诗篇，诗作被称为“诗史”；他集诗歌艺术之大成，是继往开来的伟大现实主义诗人。【解说】江南逢李龟年，是安史之乱后，杜甫漂泊到江南一带，和流落的宫廷歌唱家李龟年重逢，回忆起在岐王和崔九的府第频繁相见和听歌的情景而感慨万千写下的诗。该诗是杜甫绝句中最有情韵、最富含蕴的一篇，只有二十八字，却包含着丰富的时代生活内容。【注释】（1）李龟年：唐代著名的音乐家，受唐玄宗赏识，后流落江南。 （2）岐王：唐玄宗李隆基的弟弟， 名叫李隆范，以好学爱才著称，雅善音律。 寻常：经常。 （3）崔九：崔涤，在兄弟中排行第九，中书令崔湜的弟弟。玄宗时，曾任殿中监，出入禁中，得玄宗宠幸。崔姓，是当时一家大姓，以此表明李龟年原来受赏识。（4）江南：这里指今湖南省一带。 （5）落花时节：暮春，通常指阴历三月。落花的寓意很多，人衰老飘零，社会的凋弊丧乱都在其中。 君：指李龟年。23 【译文】当年在岐王宅里，常常见到你的演出； 在崔九堂前，也曾多次欣赏你的艺术。 眼下正是江南暮春的落花时节， 没有想到能巧遇你这位老相识。 【作品赏析】诗是感伤世态炎凉的。李龟年是唐玄宗初年的著名歌手，常在贵族豪门歌唱。杜甫少年时才华卓著，常出入于岐王李隆范和中书监崔涤的门庭，得以欣赏李龟年的歌唱艺术。诗的开首二句是追忆昔日与李龟年的接触，寄寓诗人对开元初年鼎盛的眷怀；后两句是对国事凋零，艺人颠沛流离的感慨。仅仅四句却概括了整个开元时期（注：开元时期为713年741年）的时代沧桑，人生巨变。语极平淡，内涵却无限丰满。李龟年是开元时期“特承顾遇”的著名歌唱家。杜甫初逢李龟年，是在“开口咏凤凰”的少年时期，正值所谓“开元全盛日”。当时王公贵族普遍爱好文艺，杜甫即因才华早著而受到岐王李隆范和中书监崔涤的延接，得以在他们的府邸欣赏李龟年的歌唱。而一位杰出的艺术家，既是特定时代的产物，也往往是特定时代的标志和象征。在杜甫心目中，李龟年正是和鼎盛的开元时代、也和他自己充满浪漫情调的青少年时期的生活，紧紧联结在一起的。几十年之后，他们又在江南重逢。这时，遭受了八年动乱的唐王朝业已从繁荣昌盛的顶峰跌落下来，陷入重重矛盾之中；杜甫辗转漂泊到潭州，“疏布缠枯骨，奔走苦不暖”，晚境极为凄凉；李龟年也流落江南，“每逢良辰胜景，为人歌数阕，座中闻之，莫不掩泣罢酒”（明皇杂录）。这种会见，自然很容易触发杜甫胸中原本就郁积着的无限沧桑之感。“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。”诗人虽然是在追忆往昔与李龟年的接触，流露的却是对“开元全盛日”的深情怀念。这两句下语似乎很轻，含蕴的感情却深沉而凝重。“岐王宅里”、“崔九堂前”，仿佛信口道出，但在当事者心目中，这两个文艺名流经常雅集之处，是鼎盛的开元时期丰富多彩的精神文化的集中的地方，它们的名字就足以勾起诗人对“全盛日”的美好回忆。当年诗人出入其间，接触李龟年这样的艺术明星，是“寻常”而不难“几度”的，多年过后回想起来，简直是不可企及的梦境了。这里所蕴含的天上人间之隔的感慨，读者是要结合下两句才能品味出来的。两句诗在迭唱和咏叹中，流露了诗人对开元全盛日的无限眷恋，犹如要拉长回味的时间。 梦一样的回忆，毕竟改变不了眼前的现实。“正是江南好风景，落花时节又逢君。”风景秀丽的江南，在承平时代，原是诗人们所向往的作快意之游的所在。诗人真正置身其间，所面对的竟是满眼凋零的“落花时节”和皤然白首的流落艺人。“落花时节”，如同是即景书事，又如同是别有寓托，寄兴在有意无意之间。这四个字，暗喻了世运的衰颓、社会的动乱和诗人的衰病漂泊，但诗人丝毫没有在刻意设喻，这种写法显得特别浑成无迹。加上两句当中“正是”和“又”这两个虚词一转一跌，更在字里行间寓藏着无限感慨。江南好风景，恰恰成了乱离时世和沉沦身世的有力反衬。一位老歌唱家与一位老诗人在飘流颠沛中重逢了，落花流水的风光，点缀着两位形容憔悴的老人，成了时代沧桑的一幅典型画图。它无情地证实“开元全盛日”已经成为历史陈迹，一场翻天覆地的大动乱，使杜甫和李龟年这些经历过盛世的人，沦落到了不幸的地步。感慨是很深的，但诗人写到“落花时节又逢君”，却黯然而收，在无言中包孕着深沉的慨叹，痛定思痛的悲哀。这样“刚开头却又煞了尾”，连一句也不愿多说，显得蕴藉之极。清代沈德潜评此诗：“含意未申，有案未断。”诗人这种“未申”之意对于有着类似经历的当事者李龟年，是不难领会的；对于后世善于知人论世的读者，也不难把握。像长生殿弹词中李龟年所唱的“当时天上清歌，今日沿街鼓板”，“唱不尽兴亡梦幻，弹不尽悲伤感叹，凄凉满眼对江山”等等，尽管反复唱叹，意思并不比杜诗更多，倒很像是剧作家从杜甫的诗中抽绎出来的一样。 四句诗，从岐王宅里、崔九堂前的“闻”歌，到落花江南的重“逢”，“闻”、“逢”之间，联结着四十年的时代沧桑、人生巨变。尽管诗中没有一笔正面涉及时世身世，但透过诗人的追忆感喟，却表现出了给唐代社会物质财富和文化繁荣带来浩劫的那场大动乱的阴影，以及它给人们造成的巨大灾难和心灵创伤。可以说“世运之治乱，华年之盛衰，彼此之凄凉流落，俱在其中”（孙洙评）。正如同旧戏舞台上不用布景，观众通过演员的歌唱表演，可以想象出极广阔的空间背景和事件过程；又像小说里往往通过一个人的命运，反映一个时代一样。这首诗的成功创作表明：在具有高度艺术概括力和丰富生活体验的大诗人那里，绝句这样短小的体裁可以具有很大的容量，而在表现如此丰富的内容时，又能达到举重若轻、浑然无迹的艺术境界。5 这首七言绝句脍炙人口，是杜甫晚年创作生涯中的绝唱，历代好评众多，如清代邵长蘅评价说：“子美七绝，此为压卷。”唐宋诗醇也说，这首诗“言情在笔墨之外，悄然数语，可抵白氏（白居易）一篇琵琶行矣。此千秋绝调也。”诗中抚今思昔，世境的离乱，年华的盛衰，人情的聚散，彼此的凄凉流落，都浓缩在这短短的二十八字中。语言极平易，而含意极深远，包含着非常丰富的社会生活内容。那种昔盛今衰，构成了尖锐的对比，使读者感到诗情的深沉与凝重。清代黄生杜诗说评论说：“今昔盛衰之感，言外黯然欲绝。见风韵于行间，寓感慨于字里。即使龙标（王昌龄）、供奉（李白）操笔，亦无以过。乃知公于此体，非不能为正声，直不屑耳。有目公七言绝句为别调者，亦可持此解嘲矣。”送灵澈上人刘长卿苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带斜阳，青山独归远。【作者简介】刘长卿（约709-约785年）唐代诗人，字文房，河间（今河北省河间县）人，开元（713-741）进士，曾任长州县尉，遭贬后出。唐肃宗至德（756-758）年间，曾任淮西鄂岳转运留后，因被人诬陷