第六讲 雕塑与雕塑美.doc

第六讲 雕塑与雕塑美人类最早的艺术品是雕塑，最大的艺术品也是雕塑。“雕塑”指雕、刻、塑三种艺术制作方法的集合。“雕塑也有两种基本技术：塑造和雕刻。由于前者靠用黏土或别的韧性材料进行建造，后者靠对石头或木头进行雕凿，所以它们又称为增加的过程和缩减的过程。”（弗莱明昂纳导论）。“雕塑美”指用硬质或可塑材料在三维空间中以形态为语言塑造形象所呈现的美。一、历久弥新的雕塑艺术 持牛角的维纳斯迄今所发现的原始雕塑，上限为3万年前的旧石器时代，比著名的洞穴壁画要早得多。欧洲奥地利“维林道夫维纳斯”雕像和法国鲁塞尔山洞“持牛角的维纳斯”是令人惊叹的两尊原始雕塑；中国红山文化的陶塑像和牛河梁的彩陶女塑像就是“原始维纳斯”。成熟的雕塑出现于文明社会：埃及古雕塑狮身人面像、猎河马、王子卡珀尔像（又称“村长像”）；希腊古雕塑迈锡尼卫城“狮子门”、爱琴海上基克拉泽斯群岛“抱臂型人像”；印度古雕塑泰米尔纳德邦青铜“湿婆像”、爪哇婆罗浮屠巨型“窣堵波”佛陀像；狮身人面像中国古雕塑秦陵兵马俑、东汉“铜奔马”（又称“马踏飞燕”）、敦煌莫高窟彩塑、云冈和龙门佛雕群；日本古雕塑室町时代酬恩庵木雕“一休禅师像”；柬埔寨古雕塑吴哥寺巴扬塔群“洛克什瓦拉像”。西方文艺复兴时代人文主义雕塑：多那太罗的青铜“大卫像”、“格太梅拉达骑马像”、木雕“持大拉的马利亚”、韦罗基奥的青铜“大卫像”、大理石雕刻“持缨花的少女”、米开朗基罗的“哀悼基督”和“摩西像”等。欧洲巴罗克和洛可可时期的典范作品有贝尔尼尼的“阿波罗与达芙妮”、“四河喷泉”、“伏尔泰像”，此后罗丹的“青铜时代”、“加莱义民”、“思想者”。罗马则是无处不雕塑。狮子门马踏飞燕秦陵兵马俑湿婆像哀悼基督摩西像大卫像格太梅拉达骑马像伏尔泰像思想者二、关于雕塑的一些代表性论述苏格拉底说：“一个雕像应该通过形式表现心理活动。”（色诺芬苏格拉底回忆录第3卷，第10章）康德说：“雕刻艺术立体地表现着诸物的概念，象它们在自然里存在的那样。”（判断力批判上卷，第169页）黑格尔说：雕刻是“就单纯的感性的物质的东西按照它的物质的占空间的形式来塑造形象”，雕刻“把精神本身表现于在本质上适宜于表现精神个性的肉体形象，而且使精神和肉体这两方面作为一个不可分割的整体而呈现于观照者的眼前。”“雕刻的主要使命在表现本身独立自足的，无冲突的，没有始终一贯定性的平板情况”，亦即显示一种安静和完美。（美学第3卷，上册，第110页、第288页）当代美学家、美国学者奥尔德里奇说：“雕塑通过两种方式使材料生色：或者清晰地呈现那些部分蕴藏在材料中的类似形象或者采用给人以深刻印象的对形象的暗示，它使材料象形式本身一样容易被感知。”（艺术哲学，第83页）法国立体主义雕塑家昂利劳伦斯说：“雕塑在实质上是占有一个空间，用凹陷和体量、丰满和空虚来构造一个物体，即用这类对立因素相互之间的变换、对比和坚定而相互补充的紧张感来构造一个物体，而在最后获得的形式中，则必须表现出这些因素相互之间的平衡。”（转引自肯拜尔等世界雕塑史，第134页，浙江美术学院出版社，1989年版）三、雕塑的造型样式和审美特征就题材样式而言：雕塑的主要题材是人。“人是雕塑的主要对象”（鲍列夫美学，第423页）。由于文化背景和美学追求的不同，西方传统雕塑主要表现裸体的人，中国传统雕塑主要表现有精美衣纹的人。中国传统雕塑西方传统雕塑雕塑的次要题材是动物。中国古雕塑的饕餮、麒麟、“四灵”（龙、凤、龟、麟）等。此外，雕塑题材还有其他自然事物，如西方建筑浮雕和中国寺院壁塑上的山水花木。 饕餮就表现形式而言：麒麟雕塑的表现形式可以分为具象和抽象两类。传统雕塑基本上是具象的，又可分为偏于再现（写实）的和偏于表现（表意）的两类；现代雕塑可以分为两种，一种是“构成主义”（这是“一种艺术的形式，一种美的到达点，存在于尺度的操纵与数学关系构成的到达中”），另一种是“有机物的式样”（它“并不摒弃尺度”，但“它宁愿依照有机物或生物发展的途径”，雕塑家的物质材料制作模型“象鸡蛋或苹果一样”），这两种形式所表现的“根本不是同形的真实”。雕塑的审美特征是：A、 具有一定尺度体量的占有三维空间的形体。苏珊朗格说：“雕塑使自身的结构处于三维空间，也就是能动空间的表象之中。”（情感与形式，第107页）雕塑的观照方式不同于绘画，人们可以在不同的距离上从不同的角度来观赏雕塑作品。B、 简洁单纯的造型。雕塑造型具有高度的整体性，一般不注重局部变化和个别细节，为突出主体造型只用必不可少的道具，不用背景或只用很少的背景，以无情节的或简明的规定情景中的主体造型揭示主题（除了部分浮雕）。C、 概括而纯粹的主题。雕塑艺术的观念和主题含义凝练集中，具有较强的概括性。雕塑固然可以而且常常应当表现人物内心世界，但它并不擅长传达那种细微的表情变化和表现那种复杂的叙事内容。黑格尔指出，雕塑并不拥有绘画那种“丰富的表情手段”，雕刻“雕不出眼睛和流露灵魂的目光”（美学第3卷，上册，第291页）。D、理想性和寓意性的内涵。一般地说，雕塑艺术表现正面的思想内容和理想化的人物或其他造型。雕塑艺术的理想、寓意、象征内涵与其本质上高度的概括性联系在一起，使雕塑造型有了较普遍的意义。E、 静中见动的张力效应。雕塑虽然以静的形态出现，但是，动作或运动是构成雕塑（特别是人体雕塑）的极其重要的因素。鲍列夫说：“雕塑永远表现动态。甚至完全地静止在雕塑中也被看作是一种内在运动，一种不但在空间上、也在时间上持续和伸展的状态。”从富有内蕴和潜在动能的瞬间造型与观照中产生的运动感和生命幻象之间的差异中造成了动人心魄的张力。四、雕塑和雕塑观念的嬗变现代雕塑不断求新逐异，使得雕塑范围和雕塑观念不断嬗变。雕塑发展到现代，“主要特征是：它并无统一的特征。雕塑是用不同的材料制成的：自传统材料的青铜、木材和石块，一直到现在雕塑家有时使用的各种合成材料、金属线、钢、布和纸。创作现代雕塑的技法，几乎跟它所使用的材料的种类一样多。传统的石刻和泥塑技法，逐渐被种种新技法所代替；这些新方法在正常情况下，是为建筑工地和工厂所使用的。”（肯拜尔等世界雕塑史，第128页）20世纪70年代以来，雕塑语言的随意化，使雕塑的外延一再扩大，雕塑越来越成为艺术家用来表达某种观念意图的物质载体。劳申伯格作品现代雕塑出现两种趋向：A、 杂糅。雕塑语言手段与其他造型艺术语言手段（如绘画、版画、摄影艺术、书法艺术等语言手段）混杂在一起，与其他艺术语言手段（如声光艺术、人体艺术、表演艺术语言手段）乃至生活行为方式手段、现成物品等交织在一起。代表作是劳申伯格和乔治西格尔等人的作品。B、 蜕变。塞尔杜尚的作品泉雕塑渐渐地混同于非雕塑。如达达主义的先驱马塞尔杜尚的作品泉、瓶架，美国地景艺术家罗伯特史密森的作品螺旋形防波堤，保加利亚裔美国艺术家贾瓦切夫克里斯托的作品捆包柏林大厦等。古代雕塑是在模仿生活形象的基础上通过变形以美化。现代雕塑则强调变形、抽象的美。现代雕塑领袖、英国亨利摩尔注重雕刻