影视音乐课件.ppt

影视音乐的构成元素,配乐歌曲,Chpter,主题音乐是运用旋律，即没有歌词的音乐对影视剧的内容进行高度概括的一种音乐形式。它往往贯穿发展在整个影视剧中。,配乐,场景音乐是指在某一个单一场景中使用的、只对具体场景发挥作用，对其具体的场景进行情节或情感上的烘托、铺垫的音乐。,背景音乐是指影视剧中标识环境、场合、地域的一种音乐，如影视画面中出现舞会、商店、婚庆等场合时，往往会出现这些场合中经常出现的音乐，以强调该场面或场合的真实性。,歌曲,主题歌是对电影电视剧内容的一种高度概括，其中歌词的表达更为直接、明晰，有片头主题歌、片尾主题歌。,全球票房近18亿、囊括英美13项电影大奖的冒险史诗三部曲。荣获奥斯卡等8座电影音乐奖的大师霍华休尔一段深沉撞击视听情绪的冒险诗篇。全英音乐奖特别成就奖、Billboard世纪双料得主安妮兰妮克丝（AnnieLennox）献唱片尾主题曲IntoTheWest。,由旅美大陆作曲家谭盾配乐李玟以中、英文演唱主题曲“月光爱人”(ALoveBeforeTime),插曲是在电影电视剧的剧情进行当中出现的歌曲，从整体艺术表现上看，插曲往往以点描式的方式加强剧中情绪色彩或推动情节发展。,主题音乐“YumejisTheme”日本铃木清顺导演的电影梦二中的电影音乐“YumejisTheme”，日本著名配乐家梅林茂作曲。原创音乐“AngkorWatTheme”意大利作曲家加拉索（MichaelGalasso）NatKingCole的三首拉丁情歌“AquellosQjosVerdes”、“TeQuieroDijiste”“QuizasQuizasQuizas”背景音乐戏曲片段：京剧四郎探母、桑园寄子苏州评弹妆台报喜等经典老歌：周璇花样的年华（电影长相思）潘迪华梭罗河畔等,导演：吕克贝松配乐：埃里克沙拿主演：让雷诺娜塔丽波特曼,片尾主题曲：shapeofmyheart斯汀演唱,双簧管（Oboe）,木琴（Xylophone）,手风琴（Accordion),风琴,影视音乐的结构类型,框架型结构点描型结构,Chpter,指在影视剧当中，由主题音乐或主题歌作为全剧音乐框架，对全剧内容进行关照和概括，并做贯穿和发展的一种结构类型。,框架型结构,由主题音乐引申发展的框架型结构单主题结构双主题结构多主题结构,导演：朱塞佩多纳托雷（GiuseppeTornatore）配乐：埃尼奥莫里康内（EnnioMorricone）,主题框架：1900主题（1900sTheme）钢琴家的传说（TheLegendOfThePianist）爱之曲（PlayingLove）寂静的再见（SilentGoodbye）迷失男孩的呼唤（lostboyscalling）,主演：克里斯托弗里夫(ChristopherReeve)简西摩(JaneSeymour)配乐：约翰巴里(JohnBarry),拉赫玛尼诺夫（SergeiVassilievitchRachmaninoff，18731943）,帕格尼尼（NiccoloPaganini，17821840）,点描型结构,是指影视剧的音乐当中没有一个能够占据核心地位的主题音乐（或主题歌），剧中所有的音乐几乎都是为独立的场景而专门创作的场景音乐或插曲，或是过渡性的转场音乐，以此作为点描来为影视剧增彩添色。,点描型结构的类型情节性点描色彩性点描过渡性点描综合性点描,影视音乐的表现形式,音乐与画面的关系音画的配置方式音乐蒙太奇,Chpter,从音乐的声音是否来源于画面当中来进行分类，可以把影视剧的当中的音乐分为画内音乐、画外音乐，和这两者之间的转换这三种。,音乐与画面的关系,画内音乐指影视剧中的音源来自屏幕的画面之中，就是说，我们可以再屏幕上看到正在进行的音乐的发出者（人、乐器以及能够发出声音的装置）。,画外音乐与画内音乐相对应，指音乐的音源来自屏幕画面之外，观众在屏幕上看不到正在进行的音乐的发出者。当今影视剧中的音乐绝大多数都属于画外音乐。,画内音乐与画外音乐之间的转换指将画内音乐与画外音乐将结合在一起，相互转换，为剧情服务，达到的更强的音画艺术效果。,音画的配置方式,在影视剧中，音乐与画面的配置方式主要包括音画同步、音画对位与音画平行三种。音乐的各种表现作用能否正常发挥，很大程度上取决于音乐是如何与画面配置的。,音画同步指音乐与画面中演绎的内容处于同一种运动节奏中，或表现的是同一种情绪、情调。,音画对位指画面中演绎的内容与音乐所表达的情绪之间是一种对比的关系，使音画的配置产生更加丰富的表现层面，揭示更加深刻的内涵。,音画平行指画面中演绎的内容和音乐中表达的内容各自有相对的独立性，而这呈平行的发展系。,“蒙太奇”是对电影中镜头组接的一种称谓，所谓蒙太奇手法，是电影中可以任意进行创造的一种独特的方法，其具体含义是：当两个单独的镜头被组接在一起的时候，就产生了单个镜头各自所没有的意义。,音乐蒙太奇,音乐对画面的意义拓展,1+1+1=,音乐蒙太奇借用这一概念，当一组镜头用音乐来组接时，音乐就不仅成为连接这些镜头的纽带，同时还赋予了这组镜头以外的涵义。音乐蒙太奇具有时空的随意性和情感的参与性，如在影视剧中恰当运用，往往能起到事半功倍的效果。,原创音乐：主题音乐框架越来越爱你themoreIloveyou妈妈的情书mothersloveletter萤火虫之光lightingbug无能为力wecantdoanything在雨中intherain河岸ontheriverside场景音乐我的你，你的我meinyouyouinme土风舞folkdance挪用音乐：古典音乐parchellbelcanoninD帕卡贝尔卡农Vivaldicelloconcertoinbminor维瓦尔第协奏曲经典老歌hippyhippyshakedowahdiddydiddy,导演：郭在容配乐：曹永旭,中国电影音乐发展概述,新中国成立前的萌生期建国后的十七年的发展期“文革”十年的挫折期“文革”结束至今的繁荣期,Chpter,默片影院配乐有声黑白片定军山歌曲成为电影音乐的主流器乐音乐在电影中发展较慢,萌生期,（19051948年）,导演：袁牧之配乐：贺绿汀主演：赵丹、周璇,专业的电影音乐创作队伍的形成原著性电影电影音乐的电影歌曲的音乐的发展民族化发展丰收,发展期,（19491965年）,十年文革造成中国文艺界的一片荒芜，中国的银幕上更是一片空白，在江青的指示下，八个革命样板戏被改编成样板戏电影，运用“三突出”等创作原则，导致电影艺术的畸形发展。,挫折期,（19661976年）,电影中开始出现更多的人文关怀色彩中国电影发展经历了一个从政治反思到人性与青春反思的过程，开始更注重与对人性各个层面的挖掘和表现，对人物性格的塑造更加多面化、丰富化。,繁荣期,（1976年至今）,是由中国发行量最大的电影刊物大众电影杂志社主办的一年一度的群众性评奖，只代表观众对电影的看法和评价，因此又被称为“群众奖”。百花奖评奖始于1962年，但在1963年后中断了17年，直到1980年才恢复并举行了第三届评奖。此后每年举办一次。奖品为铜质镀金花神，表示电影是文艺百花园中的一朵鲜花。目前“百花奖”主要奖项包括：最佳故事片、最佳编剧、最佳导演、最佳女演员、最佳男演员、最佳男女配角、最佳摄影、最佳音乐、最佳美工、最佳纪录片、最佳美术片、最佳科教片等。,大众电影“百花奖”,是中国电影界专业性评选的最高奖，由中国电影家协会主办，以奖励优秀影片和表彰成绩卓著的电影工作者。首届金鸡奖评奖活动于1981年(农历鸡年)5月举行，奖品为金鸡雕像，以金鸡啼鸣象征百家争鸣并激励电影工作者闻鸡起舞，故名金鸡奖。金鸡奖每年评选一次，评奖委员会由电影专家组成，因此又被称为“专家奖”。自2005年起，“金鸡奖”与“百花奖”隔年评选一次，金鸡奖逢单数年评选。金鸡奖设最佳故事片、记录片、科教片、美术片、戏曲片，最佳男主角、女主角、男配角、女配角，最佳编剧、导演、摄影、美术、音乐、录音、剪辑、特技、服装、化装、道具等20个左右奖项(时有增减)，必要时增设特别奖或者荣誉奖。,中国电影“金鸡奖”,中国电影“华表奖”是中国电影界的最高荣誉奖，其奖杯采用的是北京天安门城楼前的华表造型，每年由国家广播电影电视总局对前一年度完成的各片种影片进行评选。其前身是“文化部优秀影片奖”，始评于1957年。中断了22年后，从1979年继续进行评奖活动，一年一届，2005年后正式改为两年评选一届。,中国电影“华表奖”,电影音乐多元化、专业化、商业化、,音乐元素多元化音乐创作的专业化商业化,香港电影”金像奖”HongKongFilmAwards是香港和两岸三地的大中华电影界最重要的奖项，与台湾电影金马奖和大陆电影金鸡百花奖并称为华语电影最高成就的三大奖。它创立于1982年，是电影双周刊以其对电影事业的关注和责任感，组织了一群电影人进行年度优秀电影和优秀电影人的评选，与香港电台合作举办正式的颁奖典礼，此后每年一度，是两岸三地同类电影奖项中，最早容纳各地华语片种的电影奖项。其电影音乐奖项主要有最佳原创电影音乐奖、最佳原创电影歌曲奖。香港电影金像奖协会是唯一非牟利团体，只靠每年的电视台、电台广播版权费及海外发行收入来维持日常基本开支，同时也是香港电影人心中的“奥斯卡”，是香港最具权威性的电影活动。,台湾电影“金马奖”GoldenHorseAward是台湾地区的电影奖项，在华语圈中它历史最为悠久。它创办于1962年，原由台湾“行政院新闻局”主办，后由台湾电影事业发展基金会赞助。主要是为了促进电影制作事业和表扬对中华电影文化有杰出贡献的电影人。金马影展是重要电影文化活动，每年举办一届，主要活动分为两个部分：第一部分是金马奖华语影片竞赛，第二部分为金马国际影片观摩展。其电影音乐奖项主要有最佳原创电影音乐奖、最佳原创电影歌曲奖。,好莱坞电影音乐的发展与奥斯卡评奖,美国好莱坞电影音乐发展概述奥斯卡奖中的电影音乐艺术类奖项,Chpter,奥斯卡金像奖AcademyAward其正式名称是“电影艺术与技术学院奖”，是由美国电影艺术与技术学院（TheAcademyofMotionPictureArtsandSciences）颁发。它设立于1928年，为了促进电影艺术和技术的进步，对优秀电影工作者的显著成就给予表彰，从1929年开始，每年评选、颁发一次，从未间断过，凡上一年1月1日至12月31日上演的影片均可参加评选，是每年的3月24日在好莱坞的柯达剧院举行颁奖典礼。,奥斯卡奖中的电影音乐艺术类奖项,“最佳原著配乐奖”BestOriginalScore基本评判原则：电影中由作曲家创作的音乐一定是该作曲家专门为该电影而创作的，而且时间要足够长。即这些音乐不但必须是被提名的作曲家的作品，还必须从未在其它媒体或现场演出当中出现过。影片中音乐的总体时间要足够长，一般来说不得少于1个小时。,TheWorldMovieandTVMusicAppreciation,“最佳原著歌曲奖”BestOriginalSong基本评判原则：该歌曲，包括词、曲在内，必须是原著性质的。在影片中这首歌曲必须得到实质性的演绎（不一定是通过画内音乐的形式），歌词和旋律必须能够被观众清楚地听到并辨别，歌曲出现的位置可以是在影片进行当中，也可以在影片结束打出演员名单的时候。,美国电影金球奖始自1943年，由好莱坞外国记者协会主办，是美国影视界最重要的奖项之一，金球奖共设有24个奖项，金球奖的被提名者名单通常是在圣诞节前公布，颁奖晚会则选在一月中旬举行。作为每年第一个颁发的影视奖项，金球奖被许多人看作是奥斯卡奖的风向标。,戛纳电影节FestivaldeCannes又名康城电影节，国际上最有影响力的电影节之一，始于1946年，于每年春季在法国南方小城戛