书法硕士论文范文参考关于书法硕士的优秀论文范文【10篇】

书法硕士论文范文参考关于书法硕士的优秀论文范文【10篇】 本文旨在论证唐代楷书在清代帖学到碑学转换过程中的桥梁作用.分为上、中、下三篇.上篇为“桥梁的搭建”.其中“帖学的衰落与唐楷的介入”论述帖学衰落的原因以及唐楷介入的理由、途径和作用.“唐楷与碑学理论的构建”阐明唐楷在阮元构建了碑学理论过程中的桥梁作用.中篇为“桥梁的贯通”.其中“唐楷与碑学理论的深化”通过对包世臣以唐楷为桥梁,寻找碑学技法的考察,论证了唐楷在包氏完善碑学理论过程中的作用.“碑学的发展及其方向的偏移”揭示了碑学发展方向的偏移及其成因.下篇为“桥梁的拆除”.包含“唐楷的式微及其原因”以及“唐楷与碑学运动的*”两部分.阐述了唐楷衰微,碑学运动走向*的原因. 清代前期,帖学逐渐衰落.唐楷把帖学从糜弱的泥潭拉了出来,并把帖学引向碑学.唐楷的北碑渊源和篆隶遗意是阮元构建碑学理论的重要依据.包世臣以唐楷为桥梁,对魏碑的技法作了开拓性的探索.在唐楷的桥梁作用下,碑学不断发展壮大,逐渐由弱势变为强势.由于唐楷的大量普及,并在科举考试的浸染过程中被馆阁体化,人们对唐楷形成了审美疲劳和逆反心理.金石考据学家在访碑活动中对唐楷和魏碑进行审美比较后,逐步接受了魏碑的丑拙雄强之美.生宣纸和长锋羊毫笔的大量普及,又使唐楷的创作效果大打折扣.因此,唐楷逐渐衰微.清末的 _出于政治的目的,对唐楷进行了猛烈而偏激的攻击,最终建立了完整的碑学理论体系,使碑学运动走向*.唐楷这座帖学与碑学之间的桥梁最终被拆除.通过唐楷这座桥梁的搭建、贯通和拆除,清代书法实现了由帖学到碑学的转换,并确立了系统的碑学理论体系,清代书法的历史画卷也得以一一展开. 本文通过对清代书法发展史的重新梳理,揭示了唐楷在清代帖学到碑学转换过程中所发挥的桥梁作用.清代的书法史在唐楷这座桥梁的搭建、贯通和拆除过程中一一得到展现.唐楷与“碑学”、“帖学”之间的关系也得到比较清晰的阐明.论文全面挖掘了阮元、包世臣和 _等碑学理论家的书学思想,对唐楷在其中的承前启后的巨大作用,它作为书法史尤其是流派史、风格史、技法史的关键一环,提出了一些新的观察视角.对深入理解清代书法的发展规律,具有一定的借鉴价值和指导意义. 本文所選擇的研宄材料是,漢代簡贖中除了工整規範隸書以外的所有草字材料.其中以漢代中後期簡贖為主,對漢簡草字的文字特點、書寫情況、釋文等作全面考察研宄,尤其注意相關文字的考釋.通過本文研宄,共發現和解決漢簡釋文中300多處錯誤,並且建立了最新的漢簡草字彙編. 本文共分上下兩編,上編為緒論、專題研宄和附錄,下編為漢簡草字彙編.上編共九章,其中第一章為緒論綜述,考察了本文研宄問題的研宄現狀、存在的問題、研宄材料的界定、研宄意義等.第二章,對本文研宄的漢簡材料作了深入考察,包括相關的圖版公佈情況、圖版的清晰度問題.第三章對漢簡草書的草字簡的數量和内容性質、漢簡草字的整體特徵等相關問題作了概述補充.第四章考察漢簡草字的草化方法和書寫特點.第五章探討了漢簡草字中的同形相混現象,並糾正了一些因為草寫同形相混產生的誤釋問題.第六章,以漢簡草字中的俗字誤寫現象為考察點,論述漢簡草字與俗字誤寫的關係,揭示了當前釋文中對原簡俗字、誤字的諸多錯誤.第七章主要是概括了漢簡草字中的合文、連寫等特殊書寫現象.第八章為漢簡草字的單個字形研宄,包括漢簡草字中的特殊字形的溯源舉例,和一些誤釋未解的草字考釋舉例.第九章是本文對漢簡草字考釋方法的一點經驗和總結.附錄主要是在準備書寫上編過程中發現的一些零散問題,其中包括：各種漢簡草字釋文校注、出土漢簡調查表、陸編校勘表、本文釋字一覽表,和其他一些專題文章.全文第一、二、三章主要是緒論和概述.第四、五、六章,是對漢簡草字的構形、同形、形近、誤字等問題作深入研宄.第七章是書寫現象的考察.第八章則深入到具體的文字考釋問題.最後一章是本文對釋文和考釋問題的思考和發微. 本文下編為漢簡草字彙編.彙編正文按照說文部首順序排列,分成十四卷,共收集漢簡草字將近三千個字頭,兩萬八千多個字形.彙編後附有存疑字、未釋字、合文、連寫字、符號表 论文依据中国美术学院书法教育近半个世纪的历史沿革,重读大量珍贵的历史文献资料,合理利用当前书法教育的研究学理,借鉴相关人文艺术的学术研究方法,紧密围绕中国美院教育思想及策略主张,贯穿书法教育“传承与使命”的核心命题,探讨全球化、信息化、图像消费的新时代和中国高等书法教育的新格局下,“多元互动、和而不同”的当下策略中美院书法教育所面临的历史境遇和时代使命. 在面对当代世界文化话语权纷争与文化安全问题的策略上,“和而不同”的学术思想与中国美院、中国文化主体精神的建构相互策应,将对全球性的视觉文化当代转向及当代美术学院教育革新,给出 _的策略回应.“固本培源”与“开拓创新”并进,形成全方位的美院书法教育学科体系,交叠而成今日书法教育研究与创作的强势资源,构筑新时代中国美术学院现代书法教育的创新特色. 本文分为四个部分: 第一章回顾历史创新文脉 通过对蔡元培、林风眠、潘天寿三大教育家思想的阅读理解,从国立艺术院到浙江美术学院的历史沿革中以林风眠“调和中西说”和潘天寿“两座高峰并存”的学术主张形成两大文脉贯穿影响和作用于美术学院的历史发展进程,并在不同的时*展格局中创新演绎,成为美院各个历史阶段的教育思想及学术策略. 两大文脉既是美院思想的智慧之源,又是宝贵的、鲜活的、富于创造性的策略之源,为确立美院、以至书法教学的立场和特色指引了富于启示性的现代化、艺术化、国际化的势在必行之发展方略. 第二章创建专业培养专才 概述中国古代皇家书法教育及中国近现代高等书法教育肇始状态,从“鸿都门学”、“师范学堂”指向浙江美术学院创建新中国第一个高等书法教育,使“书法式微”的历史窘境正式步入美术学院教育体系“培养专才”的艺术学科构建之路. 进而以“*”结束,中国进入改革开放的历史新时期中“85美术新潮”为时代背景,将美院书法教育的复苏、成长与中国现代艺术的发生、发展、激变相交织,并通过作者亲身体验的美院书法专业本科教学的几个课堂案例,见微知著,反映这一时期书法教育研究和创作所取得的成绩,体现中国美术学院书法教育在新时期的新进程. 第三章固本培源开拓创新 进入二十一世纪以来,中国美院书法系“固本培源”与现代书法研究中心“开拓创新”的学术宗旨共同谱就新时代中国高等书法教育的新命题构建中国美术学院现代书法教育新体系. 从书法系和现代书法研究中心创建的历史文献中梳理学术研究的“标尺”新意,原创“国美模式”新图象,实践现代书法实验教学课题研究成果,从而全面反映新世纪中国美院书法教育践行新使命的时代壮举. 第四章现代书法创新特色 围绕“现代”、“现代性”的研究展开现代书法及其教育探讨的创新命题.秉承中国美术学院思想文脉和艺术创新实验的优秀学术传统,及其对当代艺术教育的影响和建构,赋予当下的现代书法教育构建科学发展、创新特色的时代命题. 构建中国美术学院现代书法教育思想创新特色,践行时代使命,发挥“榜样”的无穷力量,塑造振兴中国书法艺术、复兴民族文化的鲜活生命,为中国书法的现代化,为中国高等现代书法教育,为繁荣当代艺术创新与学术研究做出新贡献！ 19世纪是一个特殊的历史时期,在书法艺术领域中,此时的帖学有着自己新的时代特点,碑学也在理论和实践方面逐步完善和迅速扩大中.在这样碑帖碰撞的特定历史时期,研究士大夫书家们学书取法的选择和书学思想尤为重要. 何绍基作为清代书坛重镇,其书法于当时、后世影响甚大.何氏学书受家庭及科考影响,以颜体入手,学习大小欧等帖学名家.被贬后迫于生计任教于山东泺源书院,当时山东碑学书法氛围浓厚,绍基尚俗从众标榜自己崇碑学碑.但由于其学书经历、审美标准及性格等因素的影响,何氏的碑学思想与赵之谦、 _等不尽相同,反映出碑学发展过程中的分歧与差别. 本文将何绍基的书论、传世作品划分为不同阶段、时期进行系统分析,并且将其放在19世纪中叶的整个社会、文化、学术环境中进行研究、梳理.试图用全新的、客观的视角和研究方法去重新考察何绍基的书学思想及其书法,并且对藏于国内外各地博物馆及个人藏家所藏何绍基书法作品进行编年与考证. 舒位(1765-1816),字立人,号铁云,大兴(今北京)人,清中叶著名诗人,有瓶水斋诗集十七卷,附别集二卷,存诗二千四百余首,与王昙、孙原湘并称“三君”,合称“乾隆后三家”.但目前学界对舒位的研究,仍很不够,至今没有一部研究专著或博士论文面世,仅在一些文学史类著作以及几篇硕士论文中,略有分析,研究的系统性、全面性、深入性均不足.本论文采用知人论世、纵横比较、文本分析和逻辑分析相结合的方法,考察了舒位的家世、生平、交游、思想和诗学理论,在此基础上全面深入分析、挖掘舒位诗的精神内涵和艺术特色,并对其地位和影响进行准确评价. 论文分四部分,一是舒位家世、生平、交游和思想的考察.舒位出身官宦书香之家,祖父舒大成的诗歌创作及其著述、藏书,伯父舒希忠的工诗善画,对舒位的文学理论和创作实践起到了重大的影响.采用“编年体”与“纪传体”相结合的办法,勾勒出舒位“科举”、“从戎”、“游幕”等生平大事,让读者既了解舒位生平事迹的时间顺序,又有集中深刻了解.舒位与赵翼、王昙、孙原湘以及彭兆荪、陈文述、陈裴之、宋大樽、萧抡、陆元鋐、宋翔凤、龙铎、屠倬、悍敬、李鼎元、刘大观、毕华珍、朱鹤年、梁同书、唐以封、阮元、王朝梧、李琼英、郑玉峰、法式善等清代文人的交游,反映了其诗歌与当世其他诗人诗歌的相互影响.舒位的人格思想体现在积极仕进、以孝为先、忠烈善义、传统与叛逆、乐观放达等几个方面；舒位主张破除门户之见,他对读书与学问关系的看法,对经史的重视,对读书、教育的重视,都有一定的进步性.舒位论书法、绘画、戏曲,体现了专业性和独到眼光. 二是考察乾嘉诗坛与舒位的诗学观.提炼介绍乾嘉诗坛概况,揭示舒位诗创作的时代背景.社会问题反映到诗坛中,表现为各诗歌流派的争鸣、对诗歌用书的论争、诗人对现实的反映和寒士的吟唱.舒位的“寓性情”诗论和创作实践,是对性灵派诗歌理论的继承和发展、丰富和创新,体现了性灵派诗歌审美取向的变化.舒位诗主性灵,却也对“神韵说”充分吸收并加以阐发,形成了自己对诗的韵味的理解,推崇和追求平淡诗风.舒位从其“寓性情”的诗学观念出发,结合作家个人才能、性格、遭际命运,对前代和当代诗人进行品评,阐发自己的诗歌理论和追求. 三是对舒位诗进行分类研究.将舒位诗按以下几类划分并予以分析考察：咏史怀古诗,包括春秋咏史乐府一百四十首；行旅诗；山水诗；赠答送别诗,含赠答诗和送别诗；题画诗；咏物诗；西南诗；讽时刺世之作及其他,包括一些杂诗、海外诗、游仙诗等.对各类诗的写作特点、作者的情感抒发作了分析.介绍舒位西南之行的诗歌,其中着重介绍黔苗竹枝词五十四首,对其反映的内容进行了分类,并评价了这个组诗的风格和价值. 四是分析舒位诗的艺术特色.舒位诗善于化用前人诗句和用典,是对诗歌化用、用典艺术的发展.舒位诗,尤其是其长篇古体诗,充分发挥想象,既很好的达到叙事抒情的目的,又使全诗气势恢宏,感染和吸引读者.舒位诗的语言特点,表现在重字重词的运用、语言的准确生动和哲