阿尔瓦阿尔托主要作品

阿尔瓦阿尔托AlvarAalto的设计生活lifeofdesign,（AlvarAalto,18981976，全名为HugoAlvarHerikAalto）是芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。自然再现的理念在阿尔托的设计中反复出现。在生态这一概念出现之前，阿尔托就早已在他的建筑设计中体现出了生态建筑的理念,他被称为文艺复兴式的全才人物，他以罕见的设计才华在建筑、规划、室内设计、家具等方面。,阿尔瓦阿尔托,1,阿尔瓦阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。他在国际上的声誉与四位大师一样高，而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，是现代建筑史上举足轻重的大师。,AlvarAalto,2,阿尔托于1898年2月3日生于芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane)，1916年至1921年在赫尔辛基工业专科学校建筑学专业（HelsinginTeknilienKorkeakoulu,Helsinki）学习。随后两年，他作为一名展示设计师工作并在中欧、意大利及斯堪的纳维亚地区旅行。1923年起，先后在芬兰的于韦斯屈莱市（Jyvaskyla）和土尔库市(Turku)创办自己的建筑事务所。,3,大约在1924年，他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学生设计成套的寝室家具，主要运用“新古典主义”的设计风格。同年，他与设计师阿诺.玛赛奥(AinoMarsio，18941949)结婚，共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性家具设计椅的产生。,4,阿尔托于1928年参加国际现代建筑协会。1929年，按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在斯堪的纳维亚地区，推动了芬兰现代建筑的发展。,5,第一白色时期：19231944年，作品外形简洁，多呈白色,有时在阳台栏板上涂有强烈色彩;建筑外部有时利用当地特产的木材饰面，内部采用自由形式。代表作为维堡图书馆(ViipuriLibrary19271935)和帕伊米奥结核病疗养院(SanatoriumPaimio19291933)。,维堡图书馆(ViipuriLibrary19271935),6,帕伊米奥结核病疗养院(SanatoriumPaimio19291933),疗养院细致地考虑了疗养人员的需要，每个病室都有良好的光线、通风、视野和安静的休养气氛。建筑造型与功能和结构紧密结合，表现出具有理性逻辑的设计思想。形象简洁、清新，给人以开朗、明快、乐观的启示。建筑师所创造的世界应该是一个和谐的环境,7,红色时期：19451953年，创作已臻于成熟。这时期他喜用自然材料与精致的人工构件相对比。建筑外部常用红砖砌筑，造型富于变化。他还善于利用地形和原有的植物。室内设计强调光影效果，讲求抽象视感。代表作为芬兰珊纳特赛罗市政中心(19501952)和美国麻省理工学院的学生宿舍贝克大楼(19461949)。,美国麻省理工学院贝克大楼（BakerDormitory19461949年建，,8,芬兰珊纳特赛罗市政中心(SaynatsaloTownHall19501952),这个建筑群全部采用简单的几何形式，但在材料的使用上具有斯堪的那维亚特点：使用红砖、木材、黄铜等等，既具有现代主义的形式，又有传统文化的特色，是把现代功能和传统审美结合得非常好的例子，在斯堪的那维亚地区受到广泛的注意和模仿。阿尔托的首先是为芬兰人民的，具有史诗般的特征。,他开创了一种新式的风格,9,这时期建筑再次回到白色的纯洁境界。作品空间变化丰富，发展了连续空间的概念，外形构图重视物质功能因素，也重视艺术效果。代表作为芬兰珊纳约基市政府中心（19501952年建）、伊马特拉市教堂、卡雷住宅、奥尔夫斯贝格文化中心（19581962年建）、欧塔尼米技术学院礼堂、赫尔辛基芬兰地亚会议厅（19621975年建，A.阿尔托设计）伊马特拉附近的伏克塞涅斯卡教堂（19561958）、联邦德国沃耳夫斯堡的沃尔斯瓦根文化中心(19581962)和不来梅市的高层公寓大楼(19581962)等。,1971赫尔辛基芬兰大厦（FinlandiaHallHelsinki）,第二白色时期：19531976年,10,在帕伊米奥结核病疗养院，阿尔托最初设计的现代化家具也在那里亮相，这是阿尔托的家具设计走向世界的更大突破。1935年阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司，专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。,11,因此他需要自然环境和与自然环境相通的社会环境之间直接的联系，并能充分利用当地的自然景观,阿尔托使用诸如木材,砖块、石头、铜以及大理石,等天然资源，同时也利用自然光线,进行自然的衔接，风格实在而且连贯。,鉴于他对土地的轮廓,光线的角度和方向的敏感性，,12,阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。简洁、实用是芬兰设计的特点，构思奇巧是芬兰设计的精髓。芬兰人特别擅长利用自然资源达到设计目的。阿尔托正是做到了这点。外部空间是内部空间的延续,AlvarAalto,13,同时他还强调：“建筑不应该脱离自然和人类本身，而是应该遵从于人类的发展，这样会使自然与人类更加接近。”标准化并不意味着所有的房屋都一模一样，而主要是作为一种生产灵活体系的手段，以适应各种家庭对不同房屋的需求，适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。他的作品不浮夸，不豪华，也不追随欧美时尚，创造出独特的民族风格，有鲜明的个性。建造天堂是建筑设计的一个潜在动机，这一理念会不断地从每个角落里涌现出来。它是我们设计建筑的唯一目的。如果我们不能始终坚持这一理念，我们的建筑将是简陋且无价值的，但我们的生活会富裕起来，然而，这种富裕的生活又有什么意义呢？每件建筑作品都是一个标志，他们向世人展示出我们愿意为世界上的所有普通人建造天堂的志向。,阿尔托认为自然不是机器，不应该为建筑的模式服务，这种观点与弗兰克劳埃德赖特的不谋而合。,14,阿尔托大量不朽的建筑不但在纹理上相当丰富，而且在传统原料上来说也是相当广泛，主要体现在流动的空间、自然光线、空间的分配以及其他大量的细节等方面。他的装饰也影响到了国际水平，正如他曾经说过：“没有什么可以再生，同时也没有什么可以完全消失，任何东西都会以一种新的形式呈现出来。”他认为，众多的建筑对于建筑学的一系列问题而言是一种单独的解决方式。而这一系列问题又是建筑学方面的驱动力量，因此，这种观点后来得到国际上的认可和接受。,15,他以罕见的设计才华在建筑、规划、室内设计、家具、灯具、染织、玻璃以及展示方面都颇有建树。,阿尔瓦阿尔托被称为文艺复兴式的全才人物,1936年，阿尔瓦阿尔托为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅（RavintolaSavoy）设计了一款花瓶作为装饰品之一，即后来以他的名字命名的经典玻璃制品，不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平，还成为世界众多博物馆的珍藏品，并在1988年获得国际桌上用品奖。,16,流露出自然感的灯饰。其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓，完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准。,17,他认为他对家具最大的贡献是打破了长期以来家具中的横竖法则。在30年代创立了“可弯曲木材”技术，将桦树巧妙地模压成流畅的曲线。这是天才的设计大师阿尔托除了建筑之外，为玻璃器皿制造业留下的经典之作。阿尔托热爱自然，他设计的建筑总