表现力论文关于学生舞蹈艺术表现力的培养论文范文参考资料

表现力论文关于学生舞蹈艺术表现力的培养论文范文参考资料 摘 要：近些年来，我的舞蹈教学体系在发展中得到了不断的完善，然而在传统舞蹈教学中，教师往往忽视了其艺术表现力的培养。随着舞蹈艺术的普及，特别是国外著名的舞蹈团体纷纷前往我国交流演出，人们对舞蹈的欣赏水平得到了提升，越发重视舞蹈中表达的情感和艺术价值。本文从如何培养学生的外部形态、内部形态和教学中需要重视的理由几个方面探讨了如何在舞蹈教学中提高学生的艺术表现力。 关键词：舞蹈艺术；舞蹈教学；艺术表现力 艺术表现力是舞蹈作品表达的精髓，作为一门充满了感染力的艺术品种，艺术变现力是舞蹈的生命力和艺术价值的体现。在舞蹈教学中，培养学生的舞蹈艺术表现力，需要重视以下几个方面的内容。 1、对学生外部形态动作的培养策略及其手段 1.1 注重并加强基本功的练习 基本功训练被看做是舞蹈教学的基础，因为高难度的舞蹈既需要舞者身体各个关节的柔韧性、身体的灵活性，还需要高超的技巧。这些素质的培养是在长时间的基本功训练中逐渐形成的。没有扎实的基本功作为基础，舞蹈的艺术表现力会大大减弱。在舞蹈教学中，首先要重视的是舞者身日柔韧素质的训练。良好的柔韧性能够使学生在舒展身体时达到最大的程度，给观者以强烈的视觉冲击和观舞感受。 高质量的完成一套舞蹈表演对表演者的动作速度、动作力量有极高的要求。当舞曲的节奏较快，旋律复杂时，需要表演者以充足的体能作为保障，一旦表演者的体力透支，就会出现动作的不标准甚至是慢拍，严重影响整个舞蹈的节奏和完整度。 1.2 通过民间舞教学培养学生的形象性的表演能力 在语言艺术中，只有讲话者的语言表达清楚明了，接收信息的一方才能够清晰的接收讯息。与此类似，对舞蹈艺术来说，只有舞者的动作清楚形象，观赏者才能够吸收欣赏到舞蹈所意图传达的情感。因此，舞蹈演员的肢体动作显得尤为重要。中国传统民间舞中，有许多富有技巧，充满感情的动作组合方式，通过加深这些动作组合的学习，能使学生在潜移默化中学习到技巧和舞蹈情感表达方式。从族舞蹈到安徽传统花鼓戏，再到下里巴人的东北大秧歌，中国传统民间舞的种类丰富多彩，承载了不同地域不同文化的历史积淀，在舞蹈授课过程中，教师应该充分结合我国特有的舞蹈组合动作，通过丰富的表情训练和多彩的舞蹈语言，使学生在舞蹈外在表达方式上得到提升。 1.3 排演侧重培养艺术表现力的舞蹈剧目 目前，我国大部分的舞蹈院校门槛不高，许多舞蹈专业学生在入学前只接受了相当少的专业舞蹈训练。虽然低门槛有利于舞蹈艺术的普及推广，但对舞蹈初学者来说却弊大于利。当有舞蹈公开演出的机会时，教师往往会推选出功底扎实、专业素质高的学生参与表演。演出机会的缺乏使得本身就功底薄弱、欠缺艺术表现力的学生难以在表演实践中提升自己，甚至有可能会使其对舞蹈艺术的兴趣降低。针对这种情况，在平时的学习中，舞蹈教师可以编排一些难度较低但却需要丰富内心情感的群体性舞蹈。由于舞蹈的动作难度较低，每一个学生都能参与到完整的表演中来，在同专业素质高的同学共同排练、演出中，专业水品欠缺的学生一方面能在技巧上向优秀学生学习，另一方面，通过学习模仿舞蹈教师在情感表达上的神情、身体姿态，能够理解舞蹈除了要在动作标准、到位和统一，在情感上也要传达出来的要旨。除此之外，观舞者的掌声和欢呼在一定程度上能够增强学生的自信心和上进心，激励她们努力提高专业素养，驾驭情感更富有层次，艺术表现力更加扣人心弦的舞蹈。 2、对学生内部情感的培养策略及其手段 2.1 加强对学生内部情态动作的体验训练 唐朝诗人白居易写到：“感人先者，莫先于情。”意思是没有什么能比真情更能打动人心的了。舞蹈演员想要通过舞蹈触动人心，首先要打动的人应该是自己。当舞者与舞蹈产生共鸣，即表情、动作、内心、对舞蹈传递情感契合一致、融为一体时，才能与观众产生共鸣。在教学过程中，教师应该注重培养学生对舞蹈的理解能力。教授舞蹈时不仅是教授动作，而是应该将舞蹈的背景、意图传达的情感一并教授给学生，并配合一定的音效和月光，为学生创造符合舞蹈意境的氛围情境，使学生产生身临其境之感。以上文提到的民族舞蹈为例，在教授民族舞蹈之前，有必要向学生介绍该舞种起源的地理位置、当地的风土人情、地域文化等，通过背景学习，学生能够深刻的理解到舞蹈内涵。在轻松自由的环境中，创作灵感、学习热情、情感表达能力能够得到提升，通过学生内部情态的提升达到提升舞蹈艺术表现力的目的。 2.2 对学生内部情感节奏的训练 当人内心发生情感波动时，身体的外部形态自然而然的会随之发生转变，通过有意识的制约内心情感的变化，进而带动身体姿态的转变，能够展现富有情感的舞姿。内心情感节奏的有效制约通过日常教学、勤加练习是可以实现的。舞蹈课程中可以添加音乐鉴赏的相关课程，带领学生通过试听练耳的联系，提高对音乐的灵敏度、对音乐情感表达的接受程度。同时不能忽视文化理论的学习，因为舞者的平均年龄较低，人生阅历不够丰富，所以在情感的表达层次上往往有所欠缺。文化理论的学习使学生的文化底蕴在一定程度上得以提升，产生更加深刻的人生感悟和丰富的内心情感。 2.3 利用现代舞课和编导课培养学生对舞蹈的深思能力及创造能力 现代舞蹈教学内容相对重视学生的深思能力和创造能力，与民族舞有所差异，现代舞一般拥有一个完整的故事结构，人物层次更加丰满，在揭示人物内心上开辟了一个新的领域。除了单一的舞蹈动作学习，舞蹈教师可以针对现代舞增加编舞类的课程，鼓励学生通过舞蹈语言讲述亲身发生的故事，传达情感，表达内心。由于学生参与了从编舞到排练至演出的整个过程，在情感的理解和投入上会得到进一步的提升，为以后的舞蹈表演做好铺垫。 3、培养学生艺术表现力应注意的理由 3.1 基本功的训练要遵循性 基本功训练必须遵循一定的规律科学有效的进行，当训练内容需要反复练习的时候，教师敦促学生达到练习的次数，否则无法达成训练效果，而当训练的内容简单易会的时候，教师无需要求学生反复练习，一方面反复训练已经掌握的内容会造成学生的逆反心理，另一方面高强度的训练会造成肌肉的紧张和僵持。众所周知，舞蹈动作的完成需要身体的舒展和连贯，僵持的肌肉不但无法展现出身体的美感和舞蹈所要传达的精神，严重的还可能会影响到接下来的课程。因此，舞蹈课程的安排必须遵从科学规律，松紧有度。 3.2 教师要严格把握教学质量 学生在学习舞蹈过程中，在重视基本功、柔韧性和技巧的同时，往往会忽视欣赏、视唱练耳等辅修课程。高质量的教学要求在重视主干课程的同时不能忽视其他相关专业的学习。教师在授课时也必须高度重视这些辅修课程，以自身影响学生的学习态度，科学合理的安排授课内容、可适当安排学习测验，验收学习成果，敦促学生提高学习效率，达成教学目的。 3.3 提高教师的理论修养 教师在重视学生理论学习的同时，也不能忽略了自身的理论修养学习。教师是学生模仿学习的第一对象，掌握丰富理论知识的教师能够开拓学生的视野，吸引学生走入课堂中。 3.4 注重理论与实践相结合 理