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电视电影论文摘要范文电视电影论文摘要写 电视电影诞生于20世纪60年代的美国,1999年国家广电总局电影频道节目中心率先开始在中国创作生产电视电影,经过10余年的发展已经积累了1200余部作品.电视电影不仅已经成为中国电影的重要组成部分,而且作为一种年轻的电视节目形态为电影频道(CCTV-6)补充了大量的节目内容,并为其在激烈的电视收视竞争中保持实力和优势做出了突出贡献. 电视电影作为一种新的艺术品种或亚类,在中国发展迅速且成绩斐然,但是对它的系统性研究还很缺乏,甚至在很多方面尚属空白.本文作为首篇以中国电视电影为研究对象的博十论文运用了电影学、电视学、心理学、美学、艺术学、传播学、比较学等多学科的理论,重点 _电视电影的发展概况、美学特征、叙事特征、接受心理、接受行为等诸多方面开展综合性、全景式的研究,特别对电视电影作为一种电影与电视嫁接的产物,在观众接受方面所具有的特点及与影院电影、网络电影的差异进行分析、比较,归纳总结出电视电影的艺术规律,为指导创作实践服务. 本文共由引言和六章共七部分组成.引言部分论述了选题的意义,研究的内容和方法,研究的重点、局限与创新之处.本文是以中国电视电影作品和受众为研究对象,以电视电影在中国10年来的创作、播出和收视情况入手,采用定量分析和定性分析的方法进行研究. 第一章中国电视电影十年的发展概况,全面描述了十年来中国电视电影的产量、题材和类型,详细介绍数十部中国电视电影作品所获得的近百个奖项. 第二章中国电视电影播出和收视情况,从1999年3月2日播出第一部作品开始,集中从电视电影的产量和播出量占国产影片总产量和播出总量,以及电视电影黄金时间播出量占国产影片黄金时间播出量的比例这两个方面,概括出电视电影在内容和质量上对电影频道节目的补充与支撑.从2000年至xx年的九年中电影频道电视电影年度收视排名前十位的作品中,归纳出最受观众喜爱的题材和类型,为后面的研究提供案例. 第三章中国电视电影的美学特征,从知觉、故事、思想和特征四个单元进行分析、描述.提出电视电影在镜语、剪辑、表演、文字、音响及音乐等方面的创作要求；在题材、内容、命名等方面的基本规则；在主题思想、价值观等方面必须遵守的原则；中国观众较为喜爱的电视电影的几种类型、题材的特点和美学要素. 第四章中国电视电影的叙事特征,重点强调类型化的叙事原则和现实主义叙事风格,提倡采用二元对立的叙事结构,提出营造叙事悬念,保持叙事张力,增加叙事趣味性,适度进行叙事省略的创作技巧. 第五章电视电影的观众接受特点,从观影目的、观影的环境与设备、电视电影接受的一般心理过程、电视电影与(影院)电影接受心理的差别和电视电影的观众构成与接受差异这几个方面进行论述.其中重点从2000年至xx年CCTV-6电视电影收视率或收视份额前十位的作品及其观众构成来分析中国电视电影的观众接受特点,并由此提出中国电视电影的创作方向和原则. 第六章互联网语境下的电视电影的接受,分析了通信网、互联网、广播电视网三网融合趋势下,中国电视电影所面临的机遇和挑战以及应该在题材、内容等方面做出的相应调整和改变. 笔者将电视电影定位为电视节目、将电视电影的叙事策略做为研究对象,从这个前提出发分析电视和电影两种不同媒介的本质区别,并进一步探讨电视媒介的传播特点对电视电影叙事的影响,沿此路径反思目前电视电影叙事策略.需要强调的是本课题对叙事策略的反思不仅针对电视电影文本,并且包括叙事策划和叙事效果. 结合电视媒介的传播特点和电视电影目前的问题,借助于传播学、电视受众心理学等理论,采用叙事学的研究方法从题材、情节、类型形态和影像等角度制定电视电影在叙事策略上的应有之道.希望本课题的研究对电视电影的实践有一定的参考价值,也能为电视电影的理论研究添砖加瓦. 自1983年至xx年,HBO (Home Box Office)制作大约200部电视电影,其中多部作品多次获得艾美奖、金球奖和各个国际电影节的奖项,在美国乃至世界电视电影中足具标范,颇具研究价值和借鉴意义.本文首先从20世纪60年代美国电视电影的源起和发展入手,介绍美国电视电影、迷你剧和剧集之间的界限,进而将迷你剧纳入研究范畴.再简要归纳HBO创建初期即确立的理念和宗旨,最终落脚在目前代表美国电视电影最高水平的HBO电视电影作品上.从产量、制作团队、投资规模、题材类型等方面加以介绍,勾勒出HBO电视电影的制播规律和特色,并进一步阐述HBO电视电影精品化、国际化、网络化的发展方向.结尾处,将HBO电视电影与中国CCTV-6电视电影做简要比较,对两家电视台电视电影作品之间的异同及其形成原因做一初探. 经历13年的产业发展,中国电视电影爱情片已具备自成一体的类型语法系统,已形成具有独立价值的类型语法特征.深入分析中国电视电影爱情片类型语法的系统性、非均衡性、多变性特征,对探寻中国电视电影爱情片具有独立价值的类型生成与发展的根源,总结其生成与发展的规律,客观评判中国电视电影爱情片类型探索的价值具有重要意义. 中国电视电影自1999年诞生以来,就一直受到电影和电视理论家们的关注,对于这样一种在中国才有十来年艺术历程的影视样式,就其艺术的性质和理论发展的方向,电影学派和理论家们都各执一词,尤其是在中国电视电影诞生之处的三、四年时间里,就电视电影的艺术特性和审美特征展开了激烈的讨论,从电视电影的概念出发,追根溯源的从媒介特征和美学特征加以探讨.在此基础上形成了从宏观和微观两个角度对电视电影的艺术规律加以总结和研究.本文是就电视电影的艺术特征进行宏观和微观的研究,但是重点从微观的角度对电视电影所呈现出的艺术性进行理论分析和总结,把电视电影放在具体的内容表现形式上加以研究,本文深入探讨了电视电影在艺术表现上的自身特征和发展规律,认为电视电影的艺术特征是在借鉴电影和电视剧艺术的基础上,结合自身的优劣势特点,扬长避短,追求电视电影在市场和技术以及艺术质量上的更大发展. 本文分为四个部分.第一部分(绪论)从论文选题的意义和研究现状来展开论述,指出目前国内学者在对电视电影研究方面,对其艺术性研究还不够,没有一个系统的理论梳理和总结,理论比较零碎. 第二部分主要从电视电影概念的历史演变进行理论梳理,全面深入地从电视电影的基本面,也就是样式和故事类别上进行探讨和论证,结合电视电影的媒介特征,对比其对电影和电视剧艺术的借鉴,进而澄清电视电影的基本问题. 第三部分就电视电影的故事创作内容,从题材类型、主题的价值取向、人物的形象,分析并归纳出电视电影在创作层面的艺术价值和规律. 第四部分深入分析中国电视电影的视听语言特征,着重从电视电影的景别与光效,电视电影的拍摄角度及电视电影的声音和音乐功能来分析论证. 二十世纪90年代中期,与世界各国一样,中国电影处于低迷状态,产量下降,市场萎缩、观众流失.在“影视合流”战略要求下,电影频道成立,为电影业从制作到市场开辟了新的发展空间.由于电影专业化频道的经营需要大量新鲜即时的电影片源,而其时中国电影产量低、更新慢,电影频道决定自制电视电影以补充节目源. 借助于全国各大制片厂和影视制作单位的制作力量,电视电影的生产很快组织起来,并迅速达到了年产百部以上的生产规模.电视电影的产生与发展,开辟了电影新市场,聚集了一批新老电影人才力量,在中国电影产业化之前的萧条时期,为民族电影的发展提供了生存的空间. xx年开始,中国电影走上了产业化的道路,电影产量一路攀升,市场日渐繁荣.作为中国电影的重要推动力量,电视电影发挥了积极的作用.它坚持传播主流价值观,日渐形成了独特的美学追求和较高的制作水准,产生了大量的佳作,并培养起一支优秀的制作队伍,弥补了电影业产业化初期电影质量不均、类型缺失等状况,并为艺术电影的保留了一席之地. 随着中国电影产业化发展的深入,中国电影质、量均增,电影频道片源量渐丰,而电视电影在频道的新片使用率下降,电视电影的生产也面临着人才流失、成本上涨、题材雷同等危机,以往低成本、小制作、高产量以及单一的输出平台,已不适应电影发展的新格局.在产业化转型的大环境下,电视电影也顺势开始了调整,扩大规模、降低产量、提高质量,改变出品模式、打造多栖产品,走出狭小播映平台、探索更广阔的产业发展道路. 中国系列电视电影是中国电视电影的组成部分之一.自1999年产生以来,经过十多年的历程,从一开始的摸索到现在已经有了自主的创作规律.在1999年至xx年,制作了20个系列共175部影片.然而由于中国系列电视电影出现的时间较短,所以关于这一领域的研究成果少之又少,研究内容主要集中在对具体作品的创作分析以及商业策划分析上.为了弥补中国系列电视电影领域系统研究的空白,本文以中国系列电视电影为对象,对其产生背景、历史发展、创作特点、美学特征、接受美学、未来展望等方面进行阐述,主要涉及一下几个方面： 第一部分：绪论. _系列电视电影的定义、研究状况、研究意义以及本论文探讨的主要问题进行概述. 第二部分：系列电视电影的产生和发展.首先分析了系列电视电影的产生背景,包括国内外系列影视作品成功经验的借鉴、观众的审美惯性以及类型化意识的创作.其次对系列电视电影的发展历程,按照每年作品的数量及质量分为1999年至xx年的探索期与xx年至xx年的成长期两个阶段,并对这两个阶段的特点进行了分析. 第三部分：系列电视电影的创作内容.首先对题材上进行了分类,系列电视电影的创作主要涉及古装题材影片、革命历史题材影片与现实题材影片,并对其特点进行分析.其次,对于系列电视电影中人物形象的塑造进行了分析,包括英雄形象、小人物形象与女性形象. 第四部分：系列电视电影的美学特征.首先,对系列电视电影的叙述特点进行了分析,包括非人称叙事带来的审判者的审美与叙事结构带来强烈的类型意识.其次对系列电视电影的创作价值进行审美研究,提出系列电视电影的创作价值特点有三个真、善、美.再次,对系列电视电影的镜头蒙太奇语言进行了分析,提出其镜头语言是指示物、意象与情感的延伸.最后,对于观众的接受进行审美分析. 第五部分：系列电视电影的发展建议.对系列电视电影取得的成就、不足与建议进行了梳理. 从1999年1月1日牛哥的故事：别了！冬天开始,电影频道节目中心制作的电视电影宣告诞生.电视电影发展至今已有十余年的时间,十年来百合奖金鸡奖的颁奖典礼上,我们总能被乡村题材的电视电影深深感动着.十年间乡村题材的电视电影也塑造了太多感人至深的人物形象,他们的生命存在都深深地印刻着这个时代的变迁. 费孝通先生在乡土中国中就提到过我们不妨先集中注意哪些被称为土头土脑的乡下人.统观十年来的乡村题材的电视电影中的人物形象,对于旁观者而言,就是关心中国土地上最基本的问题；作为一个研究者,不仅可以窥见电视电影这一新的艺术样式所具有的共性,包括文本特点,艺术特征等；更重要的是,用形象构建理论,叙事学,符号学等理论分析乡村题材电视电影中人物形象的艺术特色,审美特点,因为这些对于同类题材的创作具有实践指导作用.不仅如此,主流媒体控制主流价值观,电视电影无一例外烙上了国家 _的印记,这使得乡村人物形象的构建具有深层的社会意义. 1999-xx年是中国电视电影走过的第一个十年,也正是电视电影尤其是乡村题材电视电影快速发展的十年.它的产量之多,影响甚广,在对其进行梳理的时候,笔者分析了这种特殊题材存在的意义价值以及乡土情结和受众的接受场,并将十年来所获得的乡村印象分成三种类型：走不出藩篱的充满悲天悯人气息的乡村人印象；城市视角下充满隔阂的乡村人印象；新政治话语中享受幸福的乡村人印象. 任何文艺的创作都生活而高于生活的,是对生活经验的总结与提升.乡村题材的电视电影作为文艺创作的一种形式,其中所涉及的人物形象也必定带有现实生活中的影子.所以在开篇之际,就要点明乡村社会在中国社会的地位和作用,以及乡村社会的阶级分层,为下文人物形象的分析做好社会背景的铺垫.同时,具有现实主义色彩的电视电影,它的创意和话题无论是新闻性,时代性还是纪实性,都比较敏捷地抓住了人们最为关心的话题.这种创作作风,显示了投资不过百万的电视电影独立的品格. 文章的二、三、四部分具体分析了三种类型的乡村印象并诠释了其相对应的人物形象.是本文解决的主要问题,也是文章的主体所在.在此过程中,文章主要运用了符号学和叙事学以及形象建构方面的理论具体分析了乡村题材电视电影中每类农民形象所运用的叙事策略以及建构视觉形象的方法.并在论证的过程中引用十年间乡村题材电视电影获奖佳作予以配合分析,丰富了文章的理论举证,更方便了今后类似艺术作品创作的借鉴. 最后,本文提出了一个未尽的思考：未来乡村题材电视电影中的人物形象又会呈现出哪些新的镜像呢笔者认为随着乡村社会的变迁特别是乡村 _日新月异的变化,势必会给影视创作带来新的创作源泉和灵感,而作为记录一个地域母体的电影文化也将会出现新的变化. “电视电影”起始于上世纪50年代的美国,原由是新兴电视媒体与传统电影的“战争”,“电视电影”是这场长达10年之久的“影视战争”最后走向融合的产物.电影业意识到电视媒体虽然不可避免地带来影院市场的萎缩,但却提供了一个更为稳定的产业发展契机, 1999年国庆节,*电视台第6频道(电影频道)播放了一批专门为电视而拍摄的新形式影片“电视电影”.从此,“打开电视看电影”不仅成为亿万中国观众耳边时常响起的广告词,并成为其领略神圣的电影艺术最简捷、最随意、最广泛的收视方式. 本文将从电视电影在中国 _谈起,以中国电视电影的发展现状为研究对象,通过对电视电影作品的分析,阐述电视作为荧屏传媒与影院作为银幕传媒的本质区别,电视的传播特点、传播功能对电视电影艺术特质的特殊