★艺术建筑论文摘要范文艺术建筑论文摘要写

艺术建筑论文摘要范文艺术建筑论文摘要写 1898年中东铁路的修建掀开了哈尔滨“新艺术”风格建筑的序幕.哈尔滨“新艺术”风格建筑是哈尔滨近代建筑中最重要,最具特色的建筑风格之一.而且,建筑类型多样、建筑规模大,值得我们深入研究分析. 窗体装饰形态是建筑的重要组成部分之一,对建筑艺术特色的表现起到重要的作用,并且体现出建筑的装饰风格和文化内涵.哈尔滨“新艺术”风格的建筑窗体通过自身的造型和装饰形态传递着信息,以此来体现出“新艺术”建筑的文化价值和艺术价值.本文对哈尔滨“新艺术”建筑窗体装饰形态进行比较全面的调查研究,从其形态特征和装饰手法两方面进行总结归纳,深入挖掘哈尔滨“新艺术”建筑窗体装饰的符号特征. 一、分析欧洲“新艺术”建筑产生的背景和历史地位,深入了解“新艺术”的文化内涵和历史意义.随着“新艺术”文化的盛行以及 _的文化复兴,使“新艺术”文化与 _的民族文化相结合,形成独特的 _“新艺术”建筑. _“新艺术”文化对哈尔滨“新艺术”建筑的形成有着直接的影响,在此基础上对哈尔滨“新艺术”建筑和建筑窗体的发展历程做了详细分析. 二、对哈尔滨“新艺术”建筑窗体的基本形态和装饰形态进行具体分析,总结概括出窗体存在的几种基本形态以及窗体装饰细部的形态特点.结合美学原理分析了哈尔滨“新艺术”建筑窗体以及窗体与建筑立面的所蕴含美学特征. 三、分析哈尔滨“新艺术”建筑窗体装饰符号的基本形态,深入挖掘出哈尔滨“新艺术”风格建筑窗体装饰的符号特征,有助于对哈尔滨“新艺术”风格建筑符号及文脉的继承和发展. 本论文从哈尔滨“新艺术”建筑窗体装饰形态入手,进行了大量的实地调研,运用理论与实践相结合的方法,结合美学等相关理论,归纳出哈尔滨“新艺术”风格建筑窗体装饰的符号特征.从窗体装饰形态的细部入手,以小见大,对窗体整体的装饰形态进行分析归纳.期望对哈尔滨现代建筑窗体装饰有一个新的认识高度,在现代建筑立面装饰的美学问题上得到应用,并为当代建筑设计提供可借鉴的理论依据. 装饰艺术是伴随着原始人类发明和使用工具；伴随着原始人类对生活理想的追求而出现的一门古老艺术,装饰艺术开始的时候多出现于器物装饰和壁画等,经过几千年的发展,装饰艺术已发展成为和我们生活有着紧密联系的一门艺术. 建筑装饰设计作为其中的一门艺术,在很大成度上体现着建筑本身所特有的艺术风格,是一种建筑文化的折射,同时也是地域文化的折射,反映着一个国家或者地区特有的城市面貌.是人们精神文化的载体,作为人类物质文明与精神文明的表现形式,它反映着不同历史时期的时代精神和文化内涵,代表着一种文化类型. 本文根据哈尔滨*大街上的马迭尔宾馆那传奇色彩的店史和典雅、豪华、具有文艺复兴时期路易十四时代的建筑风格展开探索研究.运用实地考察,中西对比的研究方法,把建筑装饰所涉及的主要装饰元素进行对比分析.从1906年犹太人约瑟.开斯普在*大街(原名中国大街)建筑这座哈尔滨第一家涉外旅馆开始,把马迭尔和城市的兴衰历史紧紧相连,把奢华的“新艺术”风格装饰的马迭尔做了详细的艺术分类. 同样“新艺术”的建筑装饰风格在很大程度上决定着哈尔滨的建筑风格和建筑特色.在一定意义上说,哈尔滨的这种建筑装饰风格的形成与其特有的地域文化有着最为紧密的联系,哈尔滨作为一座近代新兴的城市,其本身特有的地域文化品格是经过了世纪的融合和积淀的.欧式建筑装饰风格群在哈尔滨这座城市中随处可见,特别是马迭尔这样的“新艺术”建筑装饰为其增添了不少异国韵味,本文对其中“新艺术”建筑装饰风格对哈尔滨建筑文化的影响做了简单的分析和归类,对这种外来文化的保护传承和创新阐述了一些自己的观点.可以说马迭尔的新艺术风格建筑装饰并非简单形式的移动,而是一种整体文化的移植,是一种欧洲建筑装饰文化的传承.从其装饰线条、装饰构件、装饰色彩的独特表现,演绎了哈尔滨地域建筑文化的独特魅力,被视为特有的哈尔滨文化. 关乎建筑的艺术属性,早在古希腊和罗马时期就已经做了界定,作为“视觉艺术”大家庭中的重要一员,建筑设计领域的发展与时代变迁、艺术运动是紧密联系的.当代艺术的发展导致了如今建筑运动的深入分化,技术的介入使得建筑与艺术的互动更多地表现出“技术决定”论的倾向.人们似乎不在关心建筑设计中的艺术问题,甚至认为“建筑艺术”已经过时等所以,我们现在看到的是 _、冰冷的、毫无生气的建筑“工业制品”.我们常常心仪国外建筑师的非凡的创造力和他们的精彩的建筑作品,我们常常反问自己属于中国的建筑作品生从何处.我们还在模仿和借鉴,我们还在消化和吸收,但是在这样地过程中也产生了很多负面的效应.借鉴和吸收本身是应该的,但我们更需要一种清晰地逻辑来指导建筑设计工作,而不应该以一种猎奇的心态对不同形式的建筑语言进行罗列和堆砌,这样的后果就是我们民族自己的建筑语言的“缺失”. 诚然,这些现象的背后有多种复杂的因素,非本人一己的能力在这篇论文中所能尽言的.本文的写作目的,就是以苏珊朗格的艺术符号美学理论为切入点,从艺术的视角在艺术手法应用、艺术观念的影响和互动空间的拓展层面,对媒体时代背景下艺术与建筑的互动关系进行探讨.此外,朗格的艺术符号理论为艺术本质论的探讨提供了新的理论平台,特别是视觉艺术方面有着更现实的意义.本文主要从逻辑形式、生命形式和情感与形式的统一这三个重要方面出发,在建筑艺术理论范畴内以类比的手法对朗格的理论展开讨论.期望的是,通过对艺术符号理论的剖析,从中获得对于建筑设计的方法论层面的启发,在某种程度上对现在建筑界集体“失语”的问题给予正面地回答与解决. 全文共65,000余字,图片40余幅. 历史悠久、文化气息浓厚高校文化艺术建筑在欧美高校里不乏精品；在我国,限于高等教育史的短暂,虽缺乏这样的古典建筑,但在后来的校园建设中也不乏设计较为成功的新作.浙江大学在这方面有着较好的实践,并且会继续往前探索,建造新的文化艺术中心.本文的研究分为三部分,共5章： 第一部分：第1章,阐述研究背景、选题依据、相关概念、研究内容和研究思路. 第二部分：第2章,从国内外高校的文化艺术建筑的概况出发,通过对典型案例的分析,研究其值得借鉴的地方.第3章,针对文化艺术建筑中演艺、展示、活动、教学、交流等空间分别进行研究,探索适合于高校自身特点的空间设计策略.第4章,研究针对主体对象浙江大学文化艺术建筑,分析总结出设计、建设、使用过程中的得与失,为第三部分的进一步研究打下基础. 第三部分：第5章,在前面几章的研究成果的基础上,从建设背景、选址、设计概念、规模、功能等几方面对浙江大学紫金港校区西区拟建文化艺术中心进行前期研究,作为本文结论性的实证研究. 现代设计源于西方的工业社会,最早起步于对欧洲的学习,当中国对西式设计的抄袭蜂拥而至的时候,真正意义的中式设计概念已经模糊不清. _传统建筑艺术形态正面临着现代化发展全方位的挑战,人们在热衷于现代建筑的同时,传统建筑文化似乎在逐渐从我们身边消退.随着全球化浪潮的影响,同时伴随着中国国力的强盛和国学风的回溯,人们开始呼唤民族精神的回归.但复制传统和因循守旧不是出路,如何传承传统建筑艺术文化同时又与时*展相结合,关注中国本土新中式建筑艺术形态发展是本文的焦点,也将此作为出发点,从而探析中国当代建筑艺术形态的诸多现象. 建筑是一种艺术形态,建筑形态直接体现着一个国家和民族的文化内涵及品位,同一个国家和民族的社会意识、经济基础、民族心理及地域文化特征等因素的发展相辅相成.中国传统建筑文化的传承与现代元素的碰撞一直是中国建筑界一个长久的话题.由于近年来中国的对外开放政策,我国现代设计以及设计教育得到了快速发展,特别是与西方设计发达国家的专业交流日益频繁,西方设计文化元素难免影响到中国设计专业的多个领域.随着国外建筑文化的入侵、 _高速发展和城市人口急剧增加,受民族文化深刻浸润的中国本土建筑艺术逐渐受到了国外“舶来品”的影响, _的传统设计思路已经开始考虑如何将传统的优势与世界当今的领军思想结合起来,成就未来的中国建筑设计行业,否则只能是别人的复制品,而缺少自身的特色和优势.中国当代建筑设计的发展若不认真解读西方文化,对西方设计盲目的抄袭,势必导致文化认知上的错位,使真正意义上的中国建筑设计发展方向模糊不清. 于是,重推当代“新中式”建筑艺术已经成了建筑学术界和媒体讨论的焦点,如今中国风的回溯和大量案例的不断涌现为当代新中式建筑艺术形态产生和发展起到了很大的促进作用.传统中式建筑的确存在着诸多不足之处,如何在中式传统建筑和现代建筑中寻找到结合点,使传统中式建筑艺术和当代人们生活方式、现代技术材料有机结合起来,值得探究和思考.因此,鉴于以上各种因素,也鉴于当代“新中式”设计现象在建筑方面表现的最为凸显,本论文锁定在建筑设计相关范畴对“新中式”设计风格现象进行探索性的分析和论述,力图将我国的建筑文化背景和当代西方先进技术理念相结合,浅析当代“新中式”建筑艺术形态发展的由来、现状及未来的发展方向,也将以具体案例为出发点进行佐证,对“新中式”建筑艺术形态在发展过程中遭遇的瓶颈现象及矛盾问题进行详细论述和探讨,并提出应避免的误区和应遵循的原则. 勿庸置疑,具有中国民族特色的传统文化艺术不应该被忽视,特别是具有民族传统文化根基和地方艺术特色的广式木雕艺术,更应该被很好的继承发展和设计应用.但随着信息化、自动化、智能化的发展,人们的生产技术和生活广式都发生了巨大变化,广式木雕艺术及其应用也应该因此做相应的调整.本论文在界定广式木雕及其相关概念和内容的基础上,对广式木雕艺术及其在建筑和室内装饰中的应用进行了较深入的系统探讨分析和应用研究. （1）对广式木雕及其相关概念和存在的区域范围及内容进行了界定,分析研究了广式木雕艺术的传统风格和发展规律,首次全面、系统的探讨了传统广式木雕艺术的风格特点、表现手法和装饰题材, （2）对广式木雕艺术的传统工艺和现代工艺进行对比研究,论述了传统工艺中的材料、工具、技法等,分析了广式木雕传统工艺和现代工艺的行业现状,针对广式木雕艺术行业中所存在的问题提出了相应的建议和解决方法,并结合实际案例分析研究了现代数控C精雕工艺及其在广式木雕企业和产品中的应用情况,并提出广式木雕现代工艺的未来发展思路和方向, （3）通过对广式木雕艺术和中国其他木雕艺术流派的对比分析,总结了广式传统建筑木雕艺术的应用特点和原则,通过对广州、佛山、潮州和汕头等地的古建筑木雕构件进行了详细的实例分析研究,总结归纳出了广式木雕构件在现代建筑中的应用原则和手法,并结合现代建筑中的广式木雕艺术实际应用案例进行探讨分析,以期总结出更多符合现代建筑的装饰手段, （4）分析广式木雕艺术在传统和现代室内装饰中的应用情况,结合广式木雕家具在室内装饰中的重要作用进行讨论,归纳出广式木雕家具在室内装饰中具有组织分割空间、装饰美化空间、烘托气氛的重要功能作用,并对传统和现代广式木雕家具进行对比分析,归纳得出广式木雕家具形成的主要原因,此外还针对现代室内家居空间和公共空间中的特征,结合实际案例研究了广式木雕在各类空间中的装饰应用特点,以期能指导现代设计师在室内装饰中灵活应用广式木雕艺术,以创造出符合现代人生活和生产方式的室内空间. 源于生物学的概念“表皮”(skin)已经被借用到建筑学领域虽然它近年来频繁出现于建筑批评中但是还没有人对建筑学中“表皮”这一概念做过明确而令人信服的定义.本论文排开表皮的理论角度的争议,而将研究对象瞩目于组成建筑外表皮的材料,探寻其在建筑表达中优秀的艺术表现力.建筑材料本身的艺术表现力和研究价值已经引起了学术界的重视,而建筑外表皮材料的艺术表现力除了表达本身以外,更在建筑创作中起着非常巨大的作用,当下许多建筑师已经将设计的焦点从空间转移到表皮,从立面的几何划分转到材料的多元表现.本文试图通过对建筑外表皮材料性能的了解,通过对建筑表皮材料发展变迁的 _瞩读,通过对各个时期优秀建筑作品的分析发现建筑外表皮材料如何提高和开拓其艺术表现力,希望通过对建筑外表皮材料艺术表现力的研究为我国建筑设计的创新提供一些新的思路和视野. 本文开篇首先介绍了研究的背景、意义、研究对象和概念、研究方法以及研究的框架.第二部分主要介绍了材料的性能和外型特征,在此基础上引入建筑外表皮材料的基本类型和发展历史.第三部分从传统和现代创新的角度分析建筑外表皮材料的艺术表现力的表达方式和观念特征,以丰富的实例作为说明的对象加以阐述.文章第四部分针对我国现阶段在建筑外表皮材料艺术表现方面的现状和探索做了客观的介绍,分析了我国当今表皮材料表现的缺乏和忽视.第五部分则是根据前面的研究分析得到了一些有益的启示,有在思想上和设计手法上的总结以及对相关可持续、地域文化等理论的联系思索.第六章是结论性的综述,再次重申建筑外表皮材料艺术表现力研究对现代建筑设计的意义并对文章作了总结. 哈尔滨“新艺术”建筑符号作为新艺术运动在哈尔滨流行的见证,深刻的影响着这座城市的视觉空间.其多样的形态,不同的组构方式,演绎出无数的“新艺术”创新符号,使哈尔滨成为时尚的“新艺术”魅力之都.本文以十九世纪末到二十世纪初“新艺术”建筑在世界范围的流行为背景,运用符号学和类型学的相关理论,多学科、多角度、多层次的对哈尔滨“新艺术”建筑符号展开讨论.通过追寻符号的源流与演化过程找寻符号原型的特征,利用符义学和符构学的相关理论构成文章的主体框架,探寻其表意形态的特征、并在不同层级寻找符号的构成类型,探索“新艺术”建筑符号对哈尔滨整个城市的风格的影响. 首先,通过对“新艺术”建筑产生的背景和其所处时代的美学理论的分析,理解欧洲“新艺术”建筑符号的产生和发展过程,研究欧洲不同风格的“新艺术”建筑符号的特征.随着