★美术课论文摘要范文美术课论文摘要写

美术课论文摘要范文美术课论文摘要写 世界科学技术飞速的发展,新的知识,新的学科不断的涌现. _和社会形态也在快速度的变化和演变,旧的知识体系,知识结构,旧的教学载体、教学形式和教学技术严重的制约着新型人才培养模式的构建和人文素质的提高.“创新”之所以在当代成为诸多领域中的强势话题,是因为经济时代的来临突显了创新的重要意义,因而创新参透了浓厚的时代气息,体现了鲜明的时代特点.要培养学生的创新精神和实践能力,必须改变传统的教育教学方式,使学生在学习知识的同时高度发展学生的能力.在这样的背景之下,以往那种单纯接受现成知识的学习方式逐渐的被摒弃,教师传统的教学模式也发生着变化.小学美术课应该以发挥学生的天性,开发智力为主,让学生在玩中学会学习,学会发现知识的方法,引导学生发现问题、解决问题的能力.根据学生心理发展特征分析,小学美术课创新与学生能力的培养,主要是激发学生的主体意识与创新意识,提高教师的素质与改善师生之间的关系.结合理论与实践设计创新教学案例,为美术课堂教学发展开拓新的道路. 随着课程理念的不断更新,对校本美术课程资源开发与利用的研究和探索,已成为目前美术教育界研究的一个新领域.我国新颁布的普通高中美术课程标准(实验稿)中指出：“学校美术课程资源开发与利用是美术课程中的一个有机组成部分.”如何合理开发与利用校本美术课程资源,对于广大美术教育工作者来说既是机遇也是挑战.新课改要求大家更新观念、拓宽视野、努力钻研,创造性地进行美术教学,以此提高学生的审美能力,培养学生的创新精神和学生的文化素养.校本美术课程资源的开发与利用,对于沟通美术教育与社会的联系,增强美术教学的可操作性,降低学习成本,减轻学生经济负担,激发学生学习兴趣,培植热爱民族传统文化的美好情感,都具有十分积极的意义. 本文是在大力推行素质教育的背景下,以课程改革基本理念为依据,就新课程改革中提出的教学要求,通过理论学习和高中美术教学实践的探索,对宁乡县多所高中校本美术课程资源的开发与利用进行较深入研究的成果.从实际出发,着眼于发展学生对美术学科的兴趣,力求充分体现师生的自主性、能动性和创造性,并体现鲜明的时代特征及宁乡地方特色. 本文综述了当前国内初中美术课教学设计的现状以及形成性评价研究现状等,发现初中美术课中运用形成性评价研究文献数量少、实证研究缺乏,从而找出了本文的研究价值所在和研究创新点. 本研究在学习和借鉴国内、外关于美术课中运用形成性评价研究的基础上,综合运用文献研究法、行动研究法、问卷法和观察法展开教学中的形成评价的效果研究.主要对初二年级两个班的学生进行对比实验,即对照班仅采用总结性评价方法教学,而实验班则是总结性评价方法和形成性评价方法相结合进行教学.通过在实验班教学中实施形成性评价,研究教学对实验班学生的学习态度、学习效果的影响,试图论证：在初二年级实施了形成性评价的美术课教学,能够有效提高学生学习的学习主动性和积极性、提高学习成绩,同时促进新课程理念的实践,即“通过评价更好地促进学习”. 本研究在美术课教学中实施形成性评价,根据数据分析,得出下面的结论：1、对实验班学生实施形成性评价有利于稳定学生的学习态度.2、短期内实施形成性评价的教学不能明显提高学生学习成绩. 随着初高中美术新课程标准的出台和实施,美术课在初高中学校中的地位得到大幅提高,也受到不同程度的重视.学生感受到了美术课的多样性和趣味性,并逐渐在提高自己的审美能力和品德情操.由于现在我国的初高中是分段式教育,且二者在学习难度上成阶梯状分布并逐渐提高,初高中学段的学生可能会出现因难度增加而不适应的现象.本文就是在探索研究地处农村初高中学校美术课教学的衔接情况.在研究过程中首先分析了农村初高中的美术教学现状,然后翻阅了大量图书资料,走访了多地的教体局和初高中学校,进行了详细的数据收集、对比分析和汇总,初步得出了有效的促进农村初高中美术教学衔接的方法.由于农村地理环境的特殊性,初高中学校的美术教学情况参差不齐比较复杂.本文通过对农村初高中学校的美术教学实际情况调查研究,找出了当前美术教学所面临的问题,以及通过积极开发校本课程、加强学生审美教育、提高师资及教学水平、增加硬件设备、结合地方特色进行资源开发利用和引入高效课堂教学模式等方法才能将农村初高中美术教学衔接好的途径.将农村初高中美术课衔接好,首先是全面体现了新课程改革的教育理念,达到了素质教育的目标要求,有助于无接缝美术教育的形成,其次,通过农村初中美术教师大量心血的付出,以及他们用认真的态度对课标和教材的研究,能充分的调动学生学习美术的热情和积极性,让学生全身心的投入到学习美术的乐趣中来,培养出良好的观察力、想象力和创造力,为升入高中提高审美水平和创造力打下铺垫.最后,可以使学生升入高中后能根据自己的爱好和兴趣选修喜欢的模块.衔接好初高中的美术教学和通过对美术各模块的学习探索将有助于农村学生陶冶审美情操、弘扬人文精神、激发创新精神和实践创造能力.在衔接过程中也会遇到很多的客观问题,这需要美术教师用积极的心态去面对,使学生保持着浓厚的学习美术的兴趣. 高校公共美术课是进行全面素质教育的重要内容和有效途径,是高校教育的有机组成部分,在提高人的素质方面是其他学科不可替代的.随着世界科学技术及经济全球化的快速发展与进步,现代社会对人才的培养有着更高的要求,高校要培养适合社会发展的高素质人才,提高学生的人文素质就更加无法忽视公共美术课的重要地位.广西地区经济文化相对落后,教育水平也与发达地区存在一定的距离.公共美术课作为广西高校素质教育的一个重要组成部分,还没有能引起足够的重视,这不利于培养现代大学生的审美意识和审美观念,确立审美理想以及提高审美素质. 本论文在大量收集广西高校公共美术课现状资料的前提下,力争通过对资料现状的分析和研究,探索一条适合广西高校公共美术课发展的道路. 本论文的研究对象是广西高校非美术专业的全日制在校大学生和高校公共美术课教师.研究的内容为广西高校公共美术课程,包括学生拥有的美术知识现状、教学现状、课程目标、课程设置、课程内容等.问卷调查法、访谈法是本论文的主要研究方法,通过问卷调查、实地走访、个别访问、随堂听课等分析研究调查现状,分析广西高校公共美术课现状的各种问题,如:大部分学生美术基础薄弱、开设的科目内容单调,不能满足学生的需求、学校管理机构不健全,美术课外活动少等等. 随着教育改革的深入,高校的美术教育课在新形势之下,作用力已经越来越明显.尤其是在提倡素质教育的今天,高校公共美术课成为了一个向广大非美术专业大学生提供美术知识的重要途径.尽管近几年来国家出台了一系列学校艺术教育的法规文件,但由于广西地区长期以来的一些教学观念、课程设置、管理机制的约束,无法确保广西高校公共美术课沿着健康、快速的道路发展,影响着广西高校公共美术课承担其理应担当的文化意义和责任. 针对现状反映的问题,笔者进行了研究和分析,并就如何解决现状和发展提出了一些建议.首先,笔者从研究如何加深对高校公共美术课的重视,提升其地位,建议高校管理层、教师和学生更新对高校公共美术课的认识,重新对高校的公共美术课的地位、功能在思想上进一步深入理解,其次,对广西高校公共美术课的资源进行了整合,充分的利用一切可以成为高校公共美术课的资源,让高校公共美术课的教学内容和教学形式呈现有多样性的变化.在探寻如何科学合理设置广西高校公共美术课的方案中,笔者提出了一系列相关的建议,如:建议增加广西高校公共美术课的课时,优化教师队伍,选择合适的教材等.这对提高广西高校公共美术课质量,科学合理地开展公共美术课教学,促进广西高校公共美术课的不断进步,培养全面发展的高素质大学生有一定的现实意义. 本文共分为四个部分. 第一部分是论文的源起和当前概述,阐述论文的实际意义. 第二部分是广西高校公共美术课现状的调查统计以及对现状的分析.通过对广西本科院校和专科院校的在校大学生和公共美术课教学的现状调查,分析问题的所在. 第三部分是针对调查的现状提出建议,从高校公共美术课教育的新理念、公共美术课资源的整合发展和科学设置公共美术课课程提出解决问题的对策. 第四部分结合现状和对策研究,对广西高校公共美术课建设进行进一步的展望,以期进一步开发广西高校公共美术课课堂. 美术课学生行为习惯的心理研究,是在我国教育改革的新形势下提出来的.素质教育是教育改革的重要内容,因此,美术课程改革的大潮也随之而来.新的美术课程标准明确提出了课程的总目标,使学生积极参与美术课程的学习,形成健康的审美情趣和审美观念,理解美术与其它学科之间的联系.所以,我们都不能忽略一个重要的问题-美术课学生行为习惯. 美术课堂上学生的行为习惯这一课题,国内外的很多学者对此都有深入的研究.学生的行为习惯的变化存在于教学过程中.所以关于美术课学生行为习惯的研究,本身存在着一定的社会价值,在文化产业发展的今天,在 _发展大环境的影响下,美术课学生的行为和学习习惯自然会对美术教育产生极深的影响,这也是其自身价值的根本体现.特别是美术课堂里学生的真实体现,给现代教育研究带来的价值可谓“无价之宝”.同时也会影响着学生对其它学科的学习兴趣,因此其研究方向是复杂多样的.本文研究是从课堂实践出发进行的,目的是对美术课程的总目标或者是对美术基础教育的实效性进行一次有益的探索. 本文首先针对学生喜欢上美术课这个共性来分析美术课堂上学生的行为习惯,从而得出学生在美术课上形成各种行为习惯的原因及心理特点.最后提出美术课学生行为习惯的培养和矫正. 关于美术课学生行为习惯的研究诸多,但是能够在过去的研究中找到新观点、新视角应该是本次研究的特色和创新之处.也就是说我们能够从以往的研究中发现新的问题,利用问题的正面效应将问题揭露出来使之改正,使学生对美术课的学习都有一个正确的认识,激发学生学习美术课的兴趣,使美术课的教学向良性发展,本文通过实践研究利用学生美术课的优良行为习惯,真正达到美术教学活动的实效性,使美术课教学在教育改革的大潮中能有一个良好的发展. 创意产业在我国快速发展,以至于我国当前的时代背景下现在需要大量拥有创造性思维的人才.这主要是因为具有动手强、具有创新意识的人才较少,不能满足时*展的步伐.所以在实际教育中,培养优秀的创新型人才是当前每个学校的根本任务,而创意手工美术课正好是培养具有创造性思维人才的有效途径.在本研究中,采用理论结合实践的研究方法,首先通过相关理论和相关文献进行研究美术教育的现状及发展情况.在一个通过学生和教师访谈来了解整体乡镇中小学美术教育现状.第一部分,主要从国内创意手工美术课相关教学理论到国外创意手工美术课相关理论进行研究.其次对现在的乡镇美术教育教学中课程的安排,以及重视程度、发现的问题进行列举.第二部分针对我国国内先进的教学经验以及乡镇中小学创意手工美术课所存在的问题进行研发新的美术教育教学方法,对创意手工课程的教学思路提出设想,进一步对教学设计和教学实践展开研究,然后对所研究的课程进行反思总结.第三部分主要是对该课题的成效性和局限性,以及对今后研究方向进行说明. 本文旨在从美术课程资源系统的角度,通过引入“系统”理论,分析“非物质文化遗产”(以下简称“非遗”)作为潜在美术课程资源进入美术课程资源系统的困惑和途径. 本文的立论和研究过程分为三章进行.第一章,引入系统理论,将美术课程资源视为一个独立而完整的系统,从美术课程资源系统内部各构成要素及要素之间的结构、美术课程资源系统及其外部环境的关系、美术课程资源系统的运作与价值研究中,分析研究美术课程资源的内涵、外延、构成、开发、转化和利用,建构美术课程资源系统理论.第二章,根据美术课程资源系统理论分析“非遗”作为潜在的美术课程资源在进入美术课程资源系统时所存在的结构混乱、状态封闭、功能遗失等问题.第三章,由重新认识“非遗”对美术课程资源系统的重要性出发,以“蔚县剪纸”这一潜在美术课程资源进入美术课程资源系统为例,描述潜在美术课程资源进入美术课程资源系统,再由美术课程资源系统到美术课程两次转化的过程,并对“非遗”进入美术课程资源系统的途径进行整体分析. 通过本文的研究,笔者形成了三个基本结论： 一是美术课程资源是一个系统.美术课程资源系统是以服务美术课程目标为目的,以美术课程与潜在美术课程资源为环境,以潜在美术课程资源通过美术课程资源转化为美术课程支持条件或美术课程组成部分而进入美术课程为功能的动态系统.其内部由美术课程思想资源要素、美术课程知识资源要素、美术课程经验资源要素、美术课程人力资源要素和美术课程财物资源要素构成.其中美术课程人力资源要素联系着美术课程资源系统及其环境,是推动美术课程资源系统运作的直接因素.在美术课程人力资源要素中的课程资源开发者的作用下,潜在的美术课程资源根据美术课程目标分解为不同的美术课程资源要素,并通过美术课程资源的开发、转化和利用,变为美术课程的内容或保障美术课程顺利实施的支持系统.美术课程资源系统的价值是由美术课程资源系统的运作及其对系统环境的积极影响而体现.任何潜在的美术课程资源,都需要通过美术课程资源系统的运作来进入美术课程. 二是“非遗”作为一种潜在的美术课程资源而引入美术课程时存在结构混乱、状态封闭、功能遗失的问题.结构的混乱,即美术课程资源系统要素的无序.具体表现为潜在的美术课程资源与美术课程资源系统要素之间缺乏联系；人力资源要素在美术课程资源系统运作中效率不高；忽视了对美术课程资源系统运作过程三个方面.状态的封闭,即美术课程资源系统对“非遗”接纳的不足.表现为美术课程人力资源对“非遗”的关注不足和美术课程资源系统对“非遗”的接纳偏见方面.功能的遗失,即美术课程资源系统功能对“非遗”传承保护作用的不到位.表现为美术课程资源系统缺乏对“非遗”独特传承功能的追问,以及美术课程资源系统对“非遗”传承功能的误读上.这些问题可归结为两个原因,其一是对美术课程资源研究的缺乏,其二是对“非遗”作为一种潜在的美术课程资源的认识不足. 三是“非遗”作为文化资源要进入美术课程资源系统,需要重新审视“非遗”对美术课程资源系统的重要性.在此基础上,“非遗”首先从美术课程资源系统环境作为潜在的美术课程资源进入美术课程资源系统,然后从美术课程资源系统进入美术课程.“非遗”进入美术课程资源系统,需经过设定“非遗”传承目的的美术课程目标、厘清“非遗”进入美术课程资源系统的思路、具体引导“非遗”进入美术课程资源系统三大步骤. 本研究的创新之处在于引入系统科学方法建构美术课程资源系统理论：用美术课程资源系统理论分析“非遗”进入美术课资源系统所存在的问题与原因；从美术课程资源系统运作的角度阐述“非遗”进入美术课程资源系统的途径.本研究可以通过对“非遗”进入美术课程资源系统的具体实施,进一步验证美术课程资源系统理论,完善美术课程资源系统原理. 中学美术课实施教改已经很多年了,虽然说在很多方面已经取得了一定的成果,但是始终有一个问题在困囿着广大教师,那就是究竟如何在一周一节课有限的教学安排中提高美术课的教学质量.笔者认为要*这一问题,就必须转变教学思维模式,由“单课时意识”转变为“单元意识”,实施单元化教学. 所谓单元化教学,就是要打破原有的顺序教学的思维习惯,从一种系统化的视角,对原有的教学内容进行重组、加工、创新的教学方法.和传统的单课时教学相比,单元化教学更符合新课标的要求、更强调教育观念的转变、更提倡“自主、合作、研究”的学习方法、更注重教学过程的互动性,这些优势也是实施单元化教学的必要性之所在.同时“教学单元”为“单元化教学”提供了实施的可能性.那么在教学中该如何实施单元化教学呢,笔者总结了多年的教学实践经验,总结出了几个重要环节：分析研究是前提（研究分析教材,大纲、参考书、授课对象等）.设计单元课题是关键,包括纵向上要明确单元问题的三个层次（是什么、为什么、怎么样）,横向上要合并延伸,同时要开发新的教学内容.制定教学方案是重要抓手,包括单元总目标、课时的分配建议、每一个课时的教学目标、单元教学的重点难点的确定、教学法的选择、单元教学的学习评价设计、单元课外作业的设计等内容.展开教学是单元化教学的根本所在,教学中要注意不可忽视学生的“异向思维”、自主、合作、研究学习法不是走过场、评价不能少.最后单元化教学小结是落脚点. 单元化教学是一种新的教学思路,它对于仍然在单课时教学的死胡同徘徊的教师而言,无疑是一条光明之路,它使教师们看到了曙光,盼到了黎明.所以,只要大家共同努力,共同探讨,一定可以带领我们的学生在迎接朝阳的求索中畅享美术课带来的无尽美好,让我们共同加油吧！ 在我国,公共艺术课程设置纳入高等教育改革的重要内容,普通高校公共艺术教育进入一个新的发展阶段,日益成为学术界关注的领域.特别是全国学校艺术教育发展规划(xx年-xx年)颁布实施以来,公共美术教育在普通高校受到普遍重视,针对公共美术课程存在的薄弱环节,从端正思想认识,建立行政和教研管理机构、健全规章制度、开设