★美术油画论文摘要范文美术油画论文摘要写

美术油画论文摘要范文美术油画论文摘要写 高校公共美术鉴赏课的制定和实施是重视美术教育的综合表现,是为了加强学生的艺术素质和修养道德,提高审美力,完善学生对美的感悟力而开设的一门高校公共选修课.不同专业学生都可以在这门课中进行美术“美”的熏陶和培养自己的艺术修养.在xx年 _办公厅下发的全国普通高等学校公共艺术课程指导方案中正式提出美术鉴赏课程,并且开始实施在高校的大学课程安排中,从课程安排到师资力量都有了切实的依据和保障.之后这门课广泛应用在高校选修课中,其中的油画鉴赏教学是公共美术鉴赏课程的重要组成部分,而本*调的油画鉴赏教学研究,不单单仅限于油画画面形式、构图色彩内容等的研究,更重要的是通过油画欣赏到油画鉴赏,在此过程中体验画家的作画目的,过程,来身临其境的体会艺术作品传达出的情感世界,感悟油画作品的精神内涵.把这样的油画鉴赏渗透在学生的精神素养的培养和审美情趣的培养中,以油画鉴赏为线索,以视觉认知为切入,逐步促进情感体验,贯彻美育.油画从18世纪开始,油画艺术也同样在社会、文化、科技等多元因素的冲击下,有了翻天覆地、摧枯拉朽的变化.更多的流派、更多的思维、更丰富的创作、更深刻且影响更广的理论,激扬、解构、反叛,争奇斗艳,百花齐放.油画在中国的发展已经是翻天覆地,中间经历了写实派,新画派,现代派到现在中国油画已进入新时代,然而,在普通高校公共美术鉴赏课程中的油画鉴赏教学课程的地位和比重并没有得到很大的重视,其重要性也在日趋下降,在高校公共美术鉴赏的油画鉴赏教学中,教学目标模糊不清,在其教学过程中过于强调技法性和理论性,忽视作品的整体情感把握这使很多非美术专业的学生听起来很吃力枯燥,慢慢失去兴趣,最终无法体现美术鉴赏课程的真正价值.本文通过对普通高校公共美术鉴赏课程中油画鉴赏教学研究的现状调查和分析,结合其开设的根本目标和意义,把问题进行归类分析,从教学设置,教学模式,教学目标,教学内容和方式等方面找出阻碍教学发展的问题所在,以鉴赏课程为桥梁,贯穿哲学,美学,艺术理论,交叉学科知识的研究,打破传统单一的老师讲学生听的固定模式,努力做到把学生的主体性发挥到极致的教学课堂.把对学生文化艺术素养的培养作为艺术鉴赏的目标,建立创新性的油画鉴赏教学课程体系.注重对学生价值观和文化素养的培养,建立独立的审美视角和思维方式.在继承中发展.本文就油画鉴赏教学为切入点进行研究,希望可以收获良好的教学回应. 的油画是伴随着新中国成立之后发展起来的,绘画是深受 _美术影响的. _作为多民族的大国在美术方面的传习中体现了浓郁民族风格,并且有着与生俱来的品性,与传统欧洲绘画既有着共性也有自身的特点,由于与 _接壤的便利,从一开始,油画就直接受 _美术的影响,并且有着一种地域上的亲切感使油画家能真切体会到 _美术中的情感依托.再加上政治因素,中国油画很大程度接受了 _美术的教学体制,随着“马训班”在中国的推广,“马训班”学员 _绘画的教育模式起到了直接的推动作用,而的油画不可避免的承袭了这种教育模式,因此,对于 _美术和油画的关系,应该进行全面、客观的分析和判断.这对油画的历史和发展都有着现实的意义.可以说油画之所以到现代仍然高举现实主义题材的旗帜,是因为油画从建国以来的发展历程中都深深打上了 _美术的烙印. 本文主要是通过以下思路进行论述的：首先介绍 _美术概况,主要从18世纪 _美术、19世纪 _美术、20世纪的 _美术,再到对油画有着深远影响的前苏联时期美术做一个总体论述；接下来论述 _美术与油画的渊源.这一部分主要是通过两个大的方面来论述：一是前苏联时期美术的推广从内地传入.二是从 _与地域上的亲切感来谈；然后论述 _美术对油画的推动作用,这也是本文的重点,主要从两个方面加以陈述：1、油画创作方法与前苏联时期美术的统一.2、油画对前苏联时期写实技法的吸纳包括契斯恰科夫素描教学体系对素描体系的补充,前苏联油画色彩对油画的影响；最后探索油画在 _美术影响下自身特色的演变和发展.主要体现在本土画家结合地域特色创作出形式多样的油画作品. 综上所述,通过研究 _美术对油画的影响,不仅使我们深刻的了解 _美术的发展脉络,也可以使我们清醒的认识到,要想使油画得到全面而快速的发展,必须扎根本土,充分发挥地域特色,而且要从 _美术中汲取精华,走出一条适合油画发展的道路. 我国尊师重教传统悠久,但培养和训练师资的专业教育师范教育在中国却仅有一百多年的历史.在我国,师范教育作为一个特殊的教育门类,作为一个专业,以独立设置的教育机构来培养教师的历史并不长.1897年上海南洋公学特设的“师范院”,开了我国近代师范教育的先河.而1902年京师大学堂(北京大学前身)增设师范馆(今北京师范大学),成为了我国高等师范专业教育的滥觞.美术教育作为一门独立师范专业教育,是从近代师范教育出现之后即1906年,两江优级师范学堂设立的我国第一个美术师范科图画手工科为主,图画又分为西洋画(铅笔、木炭、水彩、油画).这是我国高等师范美术教育的开始,也是中国近代美术教育的真正开端.从二十世纪初始至今中国高等师范美术教育高速发展,呈现出多样丰富的局面,日益多元与综合,出现了勃勃生机.美术教育不但关系到中国美术的未来,也关系到下一代人的素质教育. 课程在教育活动中是处于基础和核心地位的,是最基本的概念.课程设置是教育教学工作的重要环节,是课程内容课程体系构成的集中体现,是实现培训目标的重要途径.它体现出决策者和授课者对国家教育方针的理解,对教学目标的把握,对未来教育的估测；它规定着教学内容和教学手段的选择,决定着人才培养的方向,关系到培训者的知识结构、智力结构和个性结构. 课程设置乃是教学内容的主要依据,课程设置的科学性直接关系到培养什么人才,要求达到什么样的培养目标的重要手段.课程设置是实现教学计划的核心内容,是实现培养目标的中心环节,是为培养目标服务的.师范的课程设置必须体现“高素质”的要求.高师油画课程也必须紧紧围绕提高学生文化素质而设置,否则它将失去在师范美术院校中设置的价值.高师油画课程在高师美术教育中占有重要地位,高师油画课程作为高师美术教育课程的一部分,对于培养学生审美能力以及面对社会的应变能力,提升人文素质具有不可替代的作用. 进入新世纪以来,基础美术课程在全国如火如荼地展开.新课程教之以往的课程,从本质上发生了很多变化.对于这种变化,对课程实施者美术教师提出了新的挑战,对于基础美术教育直接相挂钩的高等师范美术教育提出了新的要求.但近几年高师美术教育专业毕业的学生所反馈的却是很难适应基础美术教育教学.就此种现象,我们发现目前高师的课程设置与基础美术教育课程存在着严重的脱节现象.本文选取高师美术教育油画课程作为切入点,分析油画课程作为高师美术教育课程的一部分,与基础美术教育相脱节存在的问题诸如课程结构单一课程内容与专业院校设置混淆,课程目标不明确等等来提出自己的观点. 任何专业都有它本身所独有的价值,具有不可代替性,油画课程作为师范美术教育课程中的一部分自然有其专业价值.如何通过课程设置,更好的发挥专业价值是专业课程设置的主要任务,也是专业课程设置本身价值的体现.油画课程作为师范美术教育课程设置中的一部分,在设置上更注重专业本身价值的挖掘和设计.师范油画课程的价值最直接体现就是其师范性特点,培养油画审美水平、审美能力. 问题的明确就能为解决问题铺平道路.高师油画课程由于其师范性决定了其课程设置要以师范性为主导,时刻突出其教育取向,区别于专业院校油画课程的美术取向；在课程内容的安排上应以实际教学为出发点,在培养一定油画技能的基础上,适时适当的增设油画相关的理论课程及教育科学课程：油画课程在强调人文素质的综合培养前提下,着重提高油画课程的审美倾向. 梅尔尼科夫与中国油画教育及创作一文,以50年代以来 _（前苏联）油画 _油画创作和教育的发展影响阶段为历史背景展开论述；通过对与“马班”同一时期的“梅尔尼科夫油画训练班”的介绍,对50年代前苏联油画专家的在华情况做出了补充；为如今客观、公正、正确的认识与评价当时的 _（前苏联）美术的历史、艺术价值,提供了一个新的思考角度. 本文从主题论述的历史背景入手,通过大量的文献资料和史实案例、及对当年梅氏油画训练班重要学员的采访、并结合作者在 _列宾美术学院六年学习的亲身经历,详尽真实的介绍了当今以“梅尔尼科夫工作室”为代表的列宾美术学院教学系统和创作情况；并以此为切入点,通过对梅尔尼科夫个人艺术成就和教学成果的具体分析,展开对中俄两国当代学院式美术（油画）教育的比较,同时反思 _（前苏联）油画（尤其是现实主义油画创作和教学） _油画发展产生巨大影响的成因,进而探讨： _油画（尤其是现实主义油画创作和教育体系）对于 _美术院校的油画创作、教育之作用. 文章的核心部分通过“梅尔尼科夫现象”这一概念的提出,从研究现象的角度引申进入 _油画发展道路的展望与辨析；并从梅尔尼科夫个人的艺术特色来探讨分析当今现实主义油画艺术的多样性发展可能；继而通过反思中国传统绘画元素之“线条、意境、黑白布局”等,对 _当代现实主义油画的“反作用力”之功效,重新审视中国传统绘画中民族文化的艺术特质. 最后直面当下,就中国油画艺术在未来的发展道路上,该如何保持自身对艺术表现形式选择上的主动性和独立性,从艺术创作和教育方式的实践角度出发进行展望. 油画最早起源于西方,20世纪初传至我国,当时正值国难当头,许多油画家拿起画笔,用绘画作为武器,反映国事,揭露战争和暴政,极大地发挥了教育人民,鼓舞斗志的作用.1942年,在延安文艺座谈会上的讲话的影响下,画家树立了为“工农兵服务”的理念,这种理念逐渐形成了中国的油画教育思想.在当今21世纪的新时代下,“新美术必须与人民结合”,油画必须具有广泛的社会教育意义,而其教育效果则应该是通过建构审美意识才能够实现.因此,本文从油画的审美视角出发,讨论油画在美术中的教育效果,重点阐述油画中的审美扩展性、油画审美教育的理论依据,以及提高油画欣赏能力的审美途径,同时以一些经典油画或当代的一些代表油画作品为例,进行油画审美教育的实践分析,目的是强化美术教育的效果,建立先进文化引领社会发展的审美意识和良好行为. 论文一共分为五个部分： 第1章为绪论部分,阐述了油画艺术中审美意识和美术教育的中西方概况以及本文的研究背景、研究目的、研究方法和意义,并提出本研究应该深入探讨的问题. 第2章,阐述了油画审美的理论依据,从皮亚杰的发生认知理论、考夫卡的格式塔理论、马斯洛的自我需要理论入手,分析了人们在欣赏油画过程中的审美意识发展特征,同时围绕油画的理论观点展开美术作品分析,进一步强化审美教育的意义. 第3章,阐述了油画审美意识中的扩展性教育作用,分析了审美认识与美术教育之间的关系,同时围绕本文主题从审美教育观点出发,以代表性油画作品为例,具体分析了文化品位与思想提升、艺术视野开放与专业共进、艺术情感性与教育性并重、生活情趣性与教育性兼有的发展理念,目的是提升审美综合能力. 第4章,围绕油画审美意识以及美术教育的意义,阐述了依据人类心理发展的规律以及油画作品的特征进行审美教育的途径和方法.通过审美教育途径,使人们能够更好地提升审美意识,从而美化心灵和环境,激发良好的社会感情,促进人与自然、人与人、人与社会之间的和谐发展. 第5章,为论文的结论部分,通过对油画的认知传达审美教育思想,并对今后的研究进行展望. 教育是国家的立国之本,在科技高速发展的今天,我们不仅要在政治、经济等方面和国际接轨,更重要的还是要抓住机遇,在教育上做文章.自改革开放以来国家就一直在提倡素质教育,在整体的大环境下素质教育得到了一定程度的发展,国民的热情也非常高涨,都在努力寻求素质教育发展之路.但由于中国的素质教育仍然处在起步阶段,社会对人才的需求让一部分学校、家长和学生被应试教育所累.在这样的环境下,人文学科的境地变得非常尴尬,尤其是初高中阶段的美术教育. 要想从思想意识上改变中国初级阶段的美术教育现状并非一朝一夕的事情,但是作为美术教育工作者我们不能忽视这个问题.笔者在这篇论文中阐述了中国初高中教育阶段美术课的现状,让更多的人认识到问题的严重性,让更多挚爱艺术的人们走到一起共同解决这个问题. 本篇论文中阐述了初高中阶段的美术课应该以欣赏为主,特别是油画艺术欣赏,因为作为欧洲的主体绘画形式,油画艺术已经不仅仅是简单的绘画种类这么简单了,它代表着西方文化的精髓.作为发展中的中国要想真正做到与世界接轨,首先就要用开阔的胸襟接纳四海,了解世界,了解现今世界的多元化.让从小就接触中国绘画的学生在这个阶段接触到西方的油画,笔者认为这样的教育模式会让学生的审美意识增强,视野也更开阔,创造性思维也变的更加灵活多变. 文章中还论述了怎样在中学的美术课堂中更好的融入油画艺术,并提出一些具体的办法.先是让学生对油画的历史、背景做个系统的了解,再对学生进行对比教学,把学生熟悉的中国画等绘画形式与油画艺术进行对照学习,甚至可以让学生零距离接触油画,真正动手绘画,让学生知道油画艺术是怎样诞生的.当然在整个欣赏教学过程中教师和学生都应该发挥作用,既要有专门的学校去培养美术基础教学的教师,让教师真正具备基础教学的能力；还要想办法让学生主动进行欣赏,所谓教师主动的“教”和学生主动的“学”结合起来. 文章最后阐述了笔者建议要全民欣赏油画艺术,在全民中普及油画艺术的知识,让油画艺术真正走进千家万户,提高全民族的审美情趣和思想意识.这并不是说就要忘记本民族的传统和国粹,而是要做到融合,取其精华,去其糟粕.让中华民族快步走向世界,走向未来. 本篇论文对普通高中美术教育中的油画教学进行了分析.文章分为四个部分：第一部分论述了普通高中美术教育中开展油画教学的发展与成果；第二部分着重论述了普通高中美术教育中开展油画教学的原因,以此来阐述油画教学发挥的作用,进一步证明了油画教学在普通高中美术教育中的重要性；第三部分论述了油画教学在普通高中美术教育中可实施性的分析；第四部分总结普通高中美术教育中油画教学的发展方向.通过这四部分的探讨最后得出结论：普通高中美术教育需要油画教学的补充,油画教学不仅是学生实践和学习美术知识的沃土,同时能也在绘画的过程中体会美术带来的愉悦体验,使学生主动积极地进行对美术的学习.可以说,普通高中的美术教育帮助油画这一画种在青少年中发展传承,同时也增强了油画教育的影响力和生命力. 文化产业以其崭新的生命力成为21世纪最具有发展前景的朝阳产业,国内各大中城市纷纷把它作为产业结构优化调整的目标.美术产业作为文化产业的重要组成部分,以其独特的魅力和惊人的成长性吸引了众多的目光.深圳市龙岗区的大芬油画村,经过近20年的发展演变,形成了强大的集聚效应,作为国家级的美术产业示范基地已初步成形. 本文以大芬油画产业集聚地为案例,从文化产业、产业集群等相关理论及国内外油画产业发展的基本概况出发,结合大芬油画村的发展历程、成功经验、产业内涵、产业集聚模式及政府相关扶持政策,对比北京798、宋庄、上海画家村、辽河文化产业园、厦门乌石浦、江苏胥口、福建莆田等国内其它美术产业集聚区的发展情况,剖析大芬油画产业目前存在的问题并剖析原因,采用SWOT模型分析法,分析大芬油画产业发展面临的优势、劣势、机遇和威胁,明确大芬油画产业的战略定位,构建深圳大芬油画村新型管