摄影艺术图解教程课件第八章：摄影艺术表现手法

第八章：摄影艺术手法,学习要点：对比手法的应用节奏的含义和应用“留白”的价值和应用对称与均衡的应用含蓄与夸张的应用,课堂讨论：,比较下列两张在同一地点、同一时间、同一种相机情况下拍摄的照片，指出它们在表达上的差异。,结论,结论：在摄影艺术创作中运用一定的表现技穷是非常重要的它是一张照片，能否上升到艺术的范畴，能否脱离简单的记录属性而成为艺术品的关键因素。,摄影艺术常用的表现手法,一、对比：大千世界本身就是一个巨大的对立统一体。世间万物存在着多种多样的对比形式，同时又巧妙的统一在一起，形成了既纷繁复杂又和谐融洽的自然界和人类社会。,对比手法,1、虚实对比：摄影艺术中的虚和实，是指景物影像的模糊与清晰地视觉效果。虚和实的关系，在摄影作品中是相对存在的，它们互为映衬，相辅相成，使得画面更简练又富于变化，主体越发突出。,虚实对比,（1）焦点虚化法：最常用的方法是采用较大的光圈，较长焦距的镜头，并尽量使镜头距离主体近一些，把焦点锁定在主体上，使得画面景深变小，景物的影像自然就被虚化了。,虚实对比,（2）景物虚化法所谓景物虚化，这里指透过云雾、烟尘、轻纱、透明薄膜、磨砂玻璃等物质对主体进行拍摄，致使画面部分产生虚化效果，主要有以下6种：云之虚化、雾之虚化、烟之虚化、汽之虚化、物之虚化、镜头虚化法,雾之虚化,烟之虚化,汽之虚化,物之虚化,镜头虚化,对比,2、明暗对比：明与暗的配置和对比，是作品影调、层次的核心。明与暗的对比运用得好，作品影调层次就丰富、多变，否则，就有可能使画面单调、平淡，甚至成为平庸之作，被人抛弃。,明暗对比,（1）当主体景物被光线照摄形成明亮影调时，适合采用（选择）较为黑暗的背景予以衬托，使得主体从背景中“闪亮”跃出。,明暗对比,（2）而当主体景物处于阴影之中（或处于逆光照明）形成暗调时，适合采用（选择）较为明亮的背景，使得主体被明亮的背景衬托出来。,明暗对比,（3）当画面中既有主体又有陪体时，一般情况下主体较为明亮，陪体相对黑暗，这样做可以很明显地把主体突出出来。,明暗对比,（4）当画面要突出表现景物的立体感、空间感时，常常运用景物、环境的明暗配置与对比来实现，在平面中营造景物立体的视觉效果。,色彩对比,色相对比：红与绿、黄与紫、橙与蓝这三组对比色的配置，可以使画面中处于对比状态的某种色彩更加鲜明强烈。,色彩对比,纯度对比：也叫饱和度对比，对某一色相来说，是浓和淡的对比关系。例如：在绿颜色中，绿的成分居多，说明色彩纯度高，色彩就格外鲜艳；反之，颜色纯度低，色彩淡而不艳。,质感对比,质感的对比，在摄影艺术创作中是经常被运用的手法。在摄影实践中，常常采用质感粗糙的景物与质感细腻的景物或人物进行对比，以求得在强烈的视觉刺激中获得不同寻常的画面效果。,质感对比,新旧对比,新与旧，是生活中相生相伴的一对矛盾统一体。新旧对比在摄影艺术创作中被广泛地应用。新旧的对比，一种情况是以旧衬托新，更彰显出新生事物的活力和朝气；另一种情况是以新衬托旧，使旧事物更显得古老、深邃。,新旧对比,新旧对比,情节对比,所谓情节对比，主要指画面中的人物动作、表情或场景配置等，呈现一种明显的情节性的对比效果，不仅使画面产生矛盾、冲突，也使人们观赏照片时产生反思，平添了画面的韵味和内涵深度。,情节对比,二、节奏,当我们探究摄影画面的线条结构时，就会发现线条的出现有一定的规律性，这种规律性用音乐的术语来表达，就叫做节奏。1、重复式节奏：主要指在画面中至少有三种以上的同类景物，以相同（或相近）的间隔有规律地重复出现两次以上所构成的节奏。运用重复式节奏，可以增加画面的趣味性和活力，给人以一种视觉美的增强感、韵律感。,重复式节奏,节奏,渐变式节奏,指景物的大小、形状、影调、走向等，始终处于一种不停顿的变化中，就像乐谱中的“强、渐强、减弱、弱”的变化节奏一样。,渐变式节奏,渐变式节奏,光环是一幅女性的侧面图，作者运用80200mm的变焦镜头，并用闪光灯作轮廓光光源，充分利用了“反复性”与“渐变性”的节奏，分别用不同焦距对轮廓光做了多次曝光。轮廓光所勾勒的头像使光环作为同一元素由大到小反复出现，形成了一种特殊的节奏和韵律，引导观者的视线落到被摄主体身上。整个画面既富有变化又和谐统一，凸显了“反复”与“渐变”节奏所具有的梦幻般的杰出效果。,辐射式节奏,辐射式节奏，是指景物的线条由一点（辐射点），向四面八方做放射状辐射所形成的节奏形式。辐射式节奏不但存在于自然生态之中，而且与我们的生活、劳动密切相关。有关辐射式节奏的例子很多，例如各种花朵、蜘蛛网、车轮辐条、雨伞（阳伞）、雪花等等。,辐射式节奏,综合式节奏,当节奏不是以一种形式，而是以两种或两种以上的节奏形式出现在画面上时，这种线条节奏就被称为综合式节奏。,三、“留白”,“留白”的价值：“留白”，就是在作品中留下相应的空白。“留白”最早在中国绘画艺术中被广泛应用，可说是中国传统美学的精髓。1、“留白”是突出主体的需要。2、“留白”有助于画面意境的创造。3、“留白”有助于画面各个对象之间的呼应。,留白,1、“留白”是突出主体的需要。,留白,2、“留白”有助于画面意境的创造。,留白,3、“留白”有助于画面各个对象之间的呼应。,留白,“留白”的原则：1、在主体景物周围“留白”，这样能使主体突出、醒目。2、在运动物体的前方“留白”。这样能使运动中的物体有延展的余地，人的视线也感觉通畅，观众的心理感觉比较舒服，并会加深对物体运动的感受。3、在人物（或动物）视线的前方“留白”，这样可以使人们的思绪有延展的余地，增加画面的韵味。4、画面上的“空白”与实物所占的面积，还要合乎一定的比例关系。,留白：佳作赏析,留白：佳作赏析,对称与均衡,对称与均衡是平衡的两种形式。平衡感是人的重要生理和心理诉求，一个人如果失去了平衡感，将无法正常生活、工作。因此，在摄影艺术创作中，运用对称和均衡来获得画面的平衡，不仅是符合人们的视觉心理需求的，也是摄影艺术造型的必要手段。,对称,对称，指的是沿画面中心轴两侧有等量、等质的相同形态的景物，两者之间保持绝对平衡的关系。它有一种平均感、庄重感、协调和严谨感。如图,对称,对称式构图，多从具有对称结构的景物正面或侧面拍摄，使画面显得工整。还可以利用水面、玻璃、镜子等物体，营造对称的画面形式。如图：,对称,均衡,均衡,均衡，指的是沿画面中心轴两侧有不等量、不等质或不同形态景物的构成形式。,均衡,打破平衡,当然，不是所有的画面都要平衡，有意地违反平衡的法则，使画面从不平衡中造成某种动荡感，也是摄影常用的手法。,打破平衡,含蓄与夸张,1、含蓄：大体上含有三种情况：一是画面形象的含蓄美，即通过对画面形象的部分细节进行艺术化的遮掩或虚化，使其若隐若现或藏而不露，以产生朦胧之美。,含蓄美,二是摄影者故意舍弃完整，在摄影画面上，选择某些具有鲜明特征和典型意义的局部细节，加以渲染，造成一种强烈的视觉刺激。,含蓄,三是通过简洁的曲笔化的表现手法，通过形象去深刻揭示画面背后的内涵。,夸张,夸张的表现形式：1、放大式夸张：是利用镜头将景物、人物的局部细节加以放大、凸现出来，就像我们拿放大镜看东西，使某些局部细节脱颖而出，给人一种特殊的视觉感受。,放大式夸张,夸张,2、变形式夸张：,变形式夸张,变形式夸张,夸张,3、联想式夸张：指的