语文苏教版一年级必修1 《长亭送别》

长亭送别,新杂剧，旧传奇，西厢记天下夺魁。贾仲明续编录鬼簿,王实甫和西厢记,第六才子书金圣叹,西厢记是元杂剧的“压卷”之作，是中国古典戏曲的典范作品。它的故事题材取自公元九世纪唐人元稹的传奇莺莺传(亦名会真记)。当莺莺传故事流传了四百年左右的时候，即金代章宗时，说唱家董解元写成了西厢记诸宫调（后人习惯称之为董西厢），使崔、张恋爱故事以全新的面貌出现在中国文学史上，成为王实甫杂剧西厢记(为便于区别，也有人称作王西厢)的基础。从三千言的传奇文莺莺传变化到五万言的诸宫调董西厢，故事的内容、格局、人物、情景都发生了极大的变化。,新杂剧，旧传奇，西厢记天下夺魁！,王实甫，名德信，元易州定兴人。约生于1255一1260年，曾作过某地县宫，声誉很好。后来升任陕西行台监察御史，由于和台臣易不和，40多岁就弃官不做了。他在弃官后不久就完成了不朽的剧作西厢记。在60岁时，他用散曲套数描写他退隐后的生活。生活颇为优裕，诗酒琴棋，笑做林泉，但在恬静淡泊的情怀深处，蕴藏着久难平复的政治创伤。”“卒年约在1336一1337年间。”,张生到普救寺游玩，巧遇姨母崔氏孀妇携女也寄居此寺，值当地驻军将领去世，军士四出骚扰。崔氏因家财较多，颇见惶骇。张生与蒲将有交情，设法护卫，使崔家幸免于难。崔氏酬谢设宴，让女儿莺莺拜见张生，张生迷上莺莺。张生私求莺莺的婢女红娘，为他献策。张生，写了春词两首，让红娘转交莺莺。莺莺则写了引用明月三五夜作答。张生猜出含义，于十五日晚上逾墙赴约到了莺莺所住的西厢房。不料莺莺“端服严容”将张生训了一通。张生绝望之余，却在几天后的一个晚上被红娘推醒，原来莺莺主动来了。此后张、崔二人经常“朝隐而出，暮隐而入”，直到张生到长安赴考，终于诀别。张生科举未中，留在长安，曾寄信莺莺。莺莺回信凄婉，并捎来玉环、青丝等物“玉取其坚润不渝，环取其终始不绝”；但张生却将信拿给朋友们看，还发了一通议论，认为女色是祸水，自称“予德不足以胜妖孽，是用忍情”，为自己抛弃莺莺造舆论，朋友也都说张生“善于补过”。一年后，莺莺嫁了人，张生也别娶。,原始故事与王实甫西厢记,西厢记和以前的西厢记诸宫调等相比，在思想上更趋深刻。它正面提出了“愿天下有情的都成了眷属”的主张，具有更鲜明的反封建礼教和封建婚姻制度的主题。,小型张：双玉读曲,宝玉正踟蹰chch间，只听背后有人说道：“你在这里做什么？”宝玉一回头，却是黛玉来了黛玉道“什么书？”宝玉见问，慌的藏了，便说道：“不过是中庸、大学。”黛玉道：“你又在我跟前弄鬼。趁早儿给我瞧瞧，好多着呢！”宝玉道：“妹妹，要论你，我是不怕的。你看了，好歹别告诉人。真是好文章！你要看了，你要看了，连饭也不想吃呢！”一面说，一面递过去。黛玉把花具放下，接书来瞧。从头看去，越看越爱，不顿饭时，己看了好几出了。但觉词句警人，余香满口。一面看了，只管出神，心内还默默记诵。,西厢记在他俩心中引起的强烈共鸣，也正是封建时代青年男女的共鸣。难怪封建卫道士要视之为“移人性情”的洪水猛兽，明、清两代统治者都曾明令禁毁，甚至道光二十四年浙江学政还在省城设局收毁之，后来类似情况还不断重演。一些封建帮闲还大造舆论：“西厢、玉簪等，诸淫亵之戏，亟宜放绝，禁书坊不得卖也”。他们说西厢记是“淫书之尤者”，“看了西厢记，到老不成器”，千方百计诋毁之。更有甚者，他们还瞎编什么西厢记作者“嚼舌而死”，死后被打入地狱不得超生，连那些推崇者如李卓吾、金圣叹，也因评点西厢而不得善终云云。文学家、诗人郭沫若曾经说过：文艺母亲的女孩儿里，“要以西厢最完美，最绝世了。西厢是超过时空的艺术品，有永恒而且普遍的生命。”王实甫就活在他的西厢里。,元杂剧的结构：一般是一本四折一楔子，一本四折，相当于现在所说的开端、发展、高潮、结局四部分，演一个完整的故事。“折”类似“幕”，限用同一种宫调的曲牌组成的一套曲子。楔子，通常在第一折之前或折与折之间，主要内容是说明情节、介绍人物。（长亭送别五本，每本四折一楔子，共二十折五楔子剧本的构成：唱（演唱）、科（动作或表情）、白（说白）。,夫人、长老上云今日送张生赴京，十里长亭，安排下筵席。我和长老先行，不见张生小姐来到。旦、末、红同上旦云今日送张生上朝取应，早是离人伤感，况值那暮秋天气，好烦恼人也呵！悲欢聚散一杯酒，南北东西万里程。正宫3端正好4碧云天，黄花地，西风紧。北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。5,2,这是“科”或“介”是元杂剧中关于动作、表情、效果等的舞台提示。舞台动作往往具有夸张性、象征性。这是“白”。也叫“宾白”“说白”，是剧中人物说的部分。人物上下场时宾白多为韵语，内容是概括剧中重要情节，并对剧中事件表明态度，“白：有独白、对白、旁白等这是“宫调”杂剧唱词按一定宫调写成的。五个宫调为：正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫，分别相当于现在的C、D、E、G、A五个乐调；元杂剧每一折限用同一宫调，每个宫调都包含一套不同曲牌的曲子。这是“曲牌”。它是元杂剧的主要构成部分。曲词要求押韵。这是“曲词”或“唱词”。讲究对仗押韵，一韵到底。内容多抒发人物的情感，表现人物的心理活动。,宫调是古代戏曲中音乐的各种调式。古代音乐有七声：宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫。以宫为主的调式称“宫”，余称“调”，合称“宫调。元杂剧常用“五宫四调”，即正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫、大石调、双调、商调、越调，合称“九宫”。周德清在中原音韵中说正宫的声情是“惆怅雄壮”，长亭送别用正宫，可见这一折的音乐应是惆怅悲壮的。曲牌，和词牌一样，是曲的音乐谱式。比如【端正好】、【滚绣球】、【叨叨令】等等，每一个曲牌在韵上必然属于一种宫调。不同的曲牌在字数、平仄、押韵上往往不同。曲词是按一定曲牌填写的文字，一般要押韵，讲究对仗。,元杂剧角色上一般分末、旦、净、杂四大类。末，多扮演中年男子。正末指剧中的男主角。旦，扮演妇女的角色。正旦指剧中的女主角。净，扮演性格刚烈或粗暴的人物，通称花脸。杂，扮演杂差、百姓等人物。男配角有副末（次主角）、外末（老年男子）、小末（少年）等；女配角有副旦、外旦、小旦等。此外，还有孛（b）老（老头儿）、卜儿（老妇人）、孤（官员）、徕儿（小厮）。,悲欢聚散一杯酒，南北东西万里程。,长亭送别,【端正好】碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。,蓝天白云，黄花满地，西风凄紧，北雁南飞，霜林染红，,一句一景，以一组具有深秋时节特征的景物，点染了一幅空间广阔、色彩斑斓的图画：,衬托出莺莺为离别所烦恼的痛苦压抑心情。,【正宫端正好】碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。,紧西风紧，秋风里莺莺的心也被张生的离去紧紧地揪着染沟通了景与情的联系，自然之物中融入了人的愁苦醉霜林象喝了酒一样红，拟人化，由静变动，莺莺也在离愁的折磨下象喝醉了酒一样不能自持。泪一个“泪”字，使全篇景物都闪耀出别离的泪光，它们都成了传情之物,一曲【端正好】，诗意浓郁，哀愁绵长，通晓流畅和秀丽华美相互统一，堪称“情景交融”的元曲绝唱：,一在意象的组合，典雅华美一在情感的抒发，委婉含蓄一在动词的运用，恰到好处,因景生情,【滚绣球】恨相见得迟，怨归去得疾。柳丝长玉骢难系，恨不倩疏林挂住斜晖。马儿迍迍的行，车儿快快的随，却告了相思回避，破题儿又早别离。听得道一声“去也”，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌：此恨谁知？,滚绣球中哪些词极力体现出主人公难分难舍的心情？,每一句都有：迟、疾、难系、挂、迍迍、快快、早、松、减等。,滚绣球,1、恨归去得疾2、恨不倩疏林挂住斜晖3、此恨谁知,直抒胸臆,由情及景,为伊消得人憔悴依恋惜别,【滚绣球】离情难舍，寸阴可贵，恨柳丝难系马，望疏林“挂住”残阳不落，分明是写情；但同时我们也能看到柳丝飘垂、斜阳挂树、暮色苍然的景色。这是情中见景，借景抒情。,端正好主要是采用因景生情的手法，用凄凉的暮秋景象来引出莺莺的离愁别恨。滚绣球则是比较多的采用了由情及景的手法，柳丝系马、疏林挂斜晖、马慢走车快行、松了金钏减了玉肌等等描写，无不都是由莺莺对张生的依恋惜别之情引发出来的。,叨叨令这支曲子遣词造句有何特点？这种手法的运用有何艺术效果？,儿化、排比、反复、叠词；排比、反复和叠词的运用造成了音节和声韵的回环流转，产生了“一唱三叹”的艺术效果。,由眼前身边的具体事物，联想到日后内心的复杂情怀，形成哽咽抽泣、回环往复的声态，凸现出女主人公呜咽凄断、无限悲楚的形象。这就在长亭宴别之前，已把悲切气氛渲染得很浓烈。,（一）赴长亭路上的情景：写莺莺为离别而愁苦怨恨的心境。【端正好】一曲，情景交融，写深秋景象勾起她的离别绪。【滚绣球】一曲，主要以途中的景物为线索来抒发离别的怨恨。【叨叨令】以丰富的情态描写，补叙莺莺动身前已经产生和未来将要产生愁绪。,思考：长亭送别，突出了莺莺的什么思想？体现在哪里？,昨宵今日，清减了小腰围。,莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦李清照,夸张,莺莺的这种“此恨谁知”的复杂心绪在“长亭饯别”中体现在哪里？,（一）排座次和训张生。小姐这壁坐张生，你向前来,到京师休辱末了俺孩儿，挣揣一个状元回来,阁泪汪汪不敢垂，恐怕人知猛然见了把头低，长吁气，推整素罗衣。,酒席上斜签着坐的，蹙愁眉死临侵地。,凭着胸中之才，视官如拾芥耳。,阁泪汪汪不敢垂,鹧鸪天夏竦镇日无心扫黛眉，临行愁见理征衣。尊前只恐伤郎意，阁泪汪汪不敢垂。停宝马，捧瑶卮。相斟相劝忍分离。不如饮待奴先醉，图得不知郎去时。【小梁州】中的“阁泪汪汪不敢垂”化用“尊前只恐伤郎意，阁泪汪汪不敢垂。”取其女子在离别时的缠绵悱恻的情思，表现了离别的苦痛、依恋、无可奈何。,但得一个并头莲，煞强如状元及第,蜗角虚名，蝇头微利,重爱情，轻功利,拆鸳鸯在两下里，一个这壁，一个那壁，一递一声长吁气,暖溶溶的玉醅，白泠泠似水，多半是相思泪。,范仲淹苏幕遮黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。,夸张、比喻、对比，以厌酒表现离别愁苦至极。,诗词化用,蜗角虚名，蝇头微利,苏轼满庭芳蜗角虚名，蝇头微利，算来著甚干忙。事皆前定，谁弱又谁强。且趁闲身未老，尽放我、些子疏狂。百年里，浑教是醉，三万六千场。思量。能几许，忧愁风雨，一半相妨。又何须，抵死说短论长。幸对清风皓月，苔茵展、云幕高张。江南好，千钟美酒，一曲满庭芳。,用比喻、夸张、对偶，表现了莺莺珍重爱情，轻视功名利禄,诗词化用,淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿。伯劳东去燕西飞，未登程先问归期,提示：“红泪”借王嘉拾遗记的典故，司马青衫借白居易琵琶行的典故，表现主人公因离别而生的伤心之情。“伯劳飞去燕西归”则用牛郎织女的典故表现两人缠绵难舍的心情。,泪添九曲黄河溢，恨压三峰华岳低,化用了元代李钰题汪水云西湖类稿诗“泪添东海水,愁压北邙山”。使用夸张手法，描写泪水之多，使得黄河满溢泛滥，愁恨之重，压低了华山的三座高峰。,青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮蔽。极目而不见夕阳古道无人语（“古”平添苍凉意味，道出环境的寂静）欲语无人禾黍秋风听马嘶闻声人无迹这些表现了离别人无限惆怅、失落和孤单的心情。“懒”、“迟”尤其道出了莺莺依依难舍，不忍离去的痴情心态。,残照,再次渲染气氛，烘托人物心境（凄怆悲苦的眷恋之情）。以“残照”表现内心的怅惘失意之情。,如何理解“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起”这句话?,问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。李后主虞美人便作春江都是泪，流不尽许多愁。秦观江城子只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。李清照武陵春,将抽象的“烦恼”加以物化，使之有了体积、重量，形象的写除了莺莺内心所承受的巨大精神、情感的重压。,怨母亲强迫张生考功名,念羁旅荒村雨露行路苦,愁夫妻别离在眼前,分析崔莺莺复杂的内心感情,我最怨我最想我最恨我最忧我最怕我最愁,举案齐眉，相守终生,蜗角虚名蝇头微利拆鸳鸯在两下,停妻在娶妻金榜无名誓不归,为伊消得人憔悴,刘心武语：个体生命有追求诗意生存的神圣权利。此时的莺莺是真实的，她真诚渴求张生的爱情，但张生这一去爱情的红线是否就此断掉了呢，张生是否会成为“负心汉”呢？这一切莺莺都在问，留给莺莺的只有等待，等待爱情，等待有情人终成眷属！（摘自作者评点红楼梦）,崔莺莺的个人形象,莺莺是一位敢于追求婚姻自由和幸福爱情的多情女子，她对真挚爱情珍重、执着忠贞，厌弃功名利禄。张生被逼去应试，她表现出对封建势力及其世俗观念的怨恨和蔑视。但在封建社会，她也有自己不能左右自己命运的痛苦。,崔母：贪图富贵、热衷功名势利红娘：真挚、热忱张生：为人诚挚、对爱情执着专一主题：本文通过张生赴京应考，莺莺送别的情景，刻画了莺莺离别时的痛苦心情和怨恨情绪，表现了张生和莺莺之间的真挚爱情，突出了莺莺叛逆性格，强化了歌颂婚姻自由、反对封建礼教的主题。,小结,长亭送别是一幅淡雅的水墨画，是一支撩人心弦的离歌，它给人以深沉的美感享受。祝肇年,王实甫之词，如花间美人。铺叙委婉，深得骚人之趣，极有佳句，若玉环之出浴华清，绿珠之采莲洛浦。朱劝太和正音谱,A、对人物心理的细腻刻画：人物心理：刻画方法：,离愁别恨：,忧心忡忡：,惴惴不安：,埋怨不满：,经历艰难，始能结合，昨夜允婚，今日别离。,荒村雨露，野店风霜，无人扶持，最难调护。,异乡花草，再行栖迟，停妻再娶，忘情负义。,拆散鸳鸯，催逼上路，此情难诉，此恨谁知。,直抒胸臆：,但得一个并头莲，煞强如状元及第。,借景言情：,晓来谁染霜林醉，总是离人泪。,以情衬景：,夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶。,妙用修辞：,典故、比喻、对偶、夸张,B、对离别情境的生动描写：曲词中描写秋景的组合意象长亭路上端正好筵席之中脱布衫分手之时一煞收尾,斜晖霜林图：,碧天白云、黄花堆积、秋风阵阵、北雁南飞。,黄叶衰草图：,飒飒秋风、黄叶纷飞袅袅烟气、野草零落。,古道烟霭图：,青山疏林、轻烟薄暮夕阳古道、风啸马嘶。,C、对戏曲语言的深入品味：,滚绣球：“遥望见十里长亭，减了玉肌：此恨谁知？”,叨叨令：“见安排着车儿、马儿，不由人熬熬煎煎的气。”,对拆散鸳鸯的不满,珍重爱情鄙视功名利禄,幺篇：“但得一个并头莲，煞强如状元及第。”,朝天子：“蜗角虚名，蝇头微利，拆鸳鸯在两下里。”,（科白）：“此一行得官不得官，疾便回来。”,二煞：“你休忧文齐福不齐，我只怕你停妻再娶妻。休要一春鱼雁无消息！我这里青鸾有信频须寄，你却休金榜无名誓不归。”,一、长亭送别中，莺莺的反封建意识具体表现在那些曲词中？,二、长亭送别曲词以词采典雅见长，情景交融。试以端正好为例，说说情与景是怎样交融的。,一、意象的组合，典雅华美：二、情感的抒发，委婉含蓄：三、动词的运用，恰到好处：,端正好一曲，前四句，一句