色彩静物完整ppt课件

.,1,.,2,目录,第一章绪论第二章色彩基础理论第三章水粉画材料工具与材料技法第四章色彩静物写生第五章作品欣赏,.,3,第一章绪论,水粉画水粉画是极富表现力的色彩画种之一，它的起源早于油画和水彩画。在它的发展过程中，又完美的结合了油画和水彩画的特点，形成了坚实厚重、水色交融的面貌，形式语言极为丰富。,.,4,一、水粉画定义水粉画是以水为媒介，用不透明的粉质颜料和水胶绘制而成的色彩画。二、水粉画的起源与演进水粉画的起源很早，这可从使用水溶性颜料作画的中外古代石窟、墓窟、寺院壁画中得到佐证。如我国北魏时期的敦煌石窟壁画，西晋南北朝时期石窟中的佛教美术，六朝永乐宫壁画和历代工笔重彩画等等，都是使用水溶性粉质颜料绘制而成的。古罗马地下墓室中的壁画，也大多是使用胶或蛋清调合颜料粉绘制而成的胶粉画。意大利文艺复兴时期的美术大师们手下的壁画原作，在后来修补过程中经专家考证发现，有的也是使用胶粉颜料绘制的。这些古今中外早已出现的使用粉质水溶性颜料的绘画作品，都具有了水粉画的基本艺术特点。,.,5,1、史前绘画原始洞窟壁画法国西南部和西班牙北部发现了数以百计的早期人类居住的洞穴和大量文化遗迹。其中以法国拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟最为重要。壁画所用的颜料是白垩、木炭、红土等调以动物胶，画法多样。其中包含着以后的诸多画种形成和发展的基因，更是早期胶彩画的雏形。,.,6,2、埃及胶彩画墓室壁画和“死者之书”最早记录下古埃及人文化活动的实物是涂有简单的水溶性颜料的泥灰碎片。目前可以看到的最完整的画面是公元前2600年前古埃及梅都第四王朝伊泰特墓室的胶彩壁画野鹅图。,.,7,古埃及人对透视法不关心，他们用稻草搅拌石灰、砂浆作为画面的底层材料涂抹在壁画上，用石膏，天然泥土煅烧而成的土红、土黄、褐色等矿物质颜料粉末，调以树胶，以厚涂法，在干了的壁面上作画。其颜料与作画方法与现代水粉画相似。,.,8,新王朝时代，埃及人不再大肆的把死者生平事迹画在壁面上，而是改用一种称为“死者之书”的物件陪葬。死者之书的依托材料是莎草纸，所用颜料是水溶性胶彩。画幅成长条状，卷曲成筒放在棺内。,.,9,3、罗马胶彩画建筑装饰壁画公元79年，维苏威火山的火山灰掩埋了庞贝城和附近的几座小镇，使得这些古罗马绘画完好的保留到今天。古罗马人喜欢在室内的墙壁上采用写实手法画上廊柱、窗格和窗外的景象。他们用各种有粘性的物质作为黏合剂，如动物胶、植物胶、蛋液、蜂蜜等等，他们的胶彩壁画相对湿壁画而言成为干壁画。,.,10,4、中世纪的胶彩画手抄本插图和圣像画中世纪时最广泛的绘画载体是手抄本的圣经和赞美诗集。画工们用颜料粉加动物胶或者树胶、蛋黄液等，调和水，在磨光的小牛皮、羊皮纸上作画，包括书写题头，画插图和尾饰。用蛋液调颜料粉作画是胶彩画的一种类型。蛋彩圣像画的基层为木板，板上贴一层小羊皮或亚麻布，用石膏打底并磨光，这种方法能够画出清晰的线条和细微的层次。,.,11,5、胶彩画的分流水彩画欧洲的水彩画是在传统胶彩画的基础上形成和发展的。欧洲最早使用水彩作画的是15至16世纪德国巨匠丢勒。在水彩画艺术产生与发展的早期，人们习惯用欣赏油画的传统目光来看待这种新画种，为此，不少水彩画家借鉴油画的绘制技法，以提高水彩的表现力。,.,12,在借鉴油画表现技巧的过程中，只有采取使用白粉色和不透明色，才能达到油画表现的效果。这样，水彩画实际上已失去传统水彩画水色渗化流畅、透明的艺术特点，成为近似油画效果的水粉画。,.,13,6、胶彩画的延续水粉画18世纪后半叶，水粉画已成为水彩画家族的一个分支。它一方面吸收了油画的塑造技术，另一方面融合了水彩画水色交融的特点。在材料方法上采用白色调配其他颜料作画，或采用颜料厚画，以追求不透明的粉质色彩效果。,意大利文艺复兴绘画巨匠拉斐尔作品捕鱼的奇迹，作者在手工纸上使用了水胶粉质颜料，以不透明色和透明色结合的方法描绘了这段圣经故事。,.,14,1415年贝里公爵定时祈祷书的12幅插图。作者是14世纪末出生在法国的林堡兄弟，是法国手抄本装饰画家族的三兄弟。画作所用颜料有石青、石绿、铅白等，依托材料为手工纸。,.,15,水粉画从形成的时候开始，从材料技法就有着很大的宽容性。水粉颜料不仅能够作为色粉的底层色，还可以作为表层色与色粉共同构建画面的色彩面貌。,法国印象派画家德加的作品中，结合使用了水粉颜料和色粉笔。,.,16,19世纪法国的水粉画，从古典风格向着印象主义过渡的过程中，为了充分表达光色变化的丰富性，在颜料制作和表现方法上有了很大改进。作画时，不再以掺入白色来取得不透明效果，而是直接使用掺有白垩的成品颜料；也不再采用透明性较弱的水胶颜料逐层渲染，而是直接使用水粉颜料厚涂、覆盖，与现代水粉画十分接近。,美国卡萨特艺术家的肖像,.,17,在后印象主义画家和现代艺术家眼里，画种的界限已不再重要，重要的是绘画的形式和艺术观念。水粉材料轻便快捷和易于修改等特性，有助于他们实现艺术上的主张。,法国后印象主义画家劳特累克的纸上水粉作品,.,18,我国水粉画产生于19世纪末，是在西学东渐的潮流中由西方传入的。最早用于商业的广告招贴画与包装设计。20世纪又扩大到政治、时事等领域。水粉画的功能有欣赏与实用两个方面，表现方法有写实和装饰两个系统。在水粉绘制的装饰性绘画中，已融进了民族传统绘画和民间绘画的某些手法与形式因素，使画风显示出引人注目的新颖别致的东方风格。为水粉画开拓了广阔的新领域。,.,19,林风眠的宣纸彩墨画,.,20,水粉画在我国有着不同于西方的特殊的发展过程。随着用水粉画形式写生的画家日渐增多，水粉画突破了宣传广告的单一功能，成为与油画、水彩并立的画种。,翻身的土地董希文,.,21,第二章色彩基础理论,2.1关于色彩2.1.1色彩的形成我们生活在一个色彩缤纷、五光十色的世界里。绮丽的自然风光、葱郁的花草树木、亮丽的鸟兽羽毛，呈现出千变万化的色彩现象。随着时代的发展、科学的进步，人们的视野不断开阔，认知能力不断拓展，对色彩的认识已从牛顿的色彩光谱分析，扩展到浩淼的宇宙和极小的量子微观世界。,.,22,我们可以从已经发现的原始人的生活遗址，出土的石器、陶器和岩石画中窥见原始人对色彩的认识。我们的祖先最早采用粉碎的矿物粉末和植物的色汁装饰自己，在岩石上彩绘各种猎物作记录，这表明在原始社会时期，朦胧的色彩意识以及装饰色彩的审美活动开始产生了。最具代表性的原始美术作品是距今两万多年前的法国西南部的拉斯科洞窟的壁画以及西班牙北部的阿尔塔米洞窟壁画。绚丽多彩的原始绘画布满了整个洞窟，所描绘的各种动物形态各异，非常生动。所画的野牛、野猪、野鹿等结构准确，方法熟练，主要的色彩有红、黄、褐、黑等（图21、22）。,图2-1图2-2图2-3,.,23,北京周口店山顶洞人遗址发掘出的各类装饰品上有很多赤铁矿和红色泥岩，这表明在生活和狩猎的时候，为了表现欢乐和高兴的情绪，原人打制了许多装饰物品来装饰自己，并且开始描绘自己的狩猎生活。这证明，色彩作为装饰和描绘的重要手段开始显现。距今约五千年前的半坡文化遗址及甘肃马家窑出土的遗物，发现印有粗布的印迹和描绘各种纹样的图形，给人感觉是大方、粗犷、朴素、有力，并且富于节奏变化。使用多种颜色进行配色，在红、黑、白等颜色中调色，表明这一时期的色彩艺术达到了一个相当高的水平（图23）。秦汉时期，盛行壁画，其表现题材丰富，生活景象尽显其中，色彩变化绚丽多彩。碬染色工艺也十分发达，采用拼色能染出许多间色来。长沙马王堆先后出土西汉时期的帛画人物龙凤帛画用平涂和染色，将色彩的装饰作用于表现力渲染的淋漓尽致（图24）。,图24,.,24,唐代，经济文化发达，佛教兴起，到处修建寺庙，壁画盛行，使的装饰壁画在唐朝达到了鼎盛时期。敦煌莫高窟壁画属唐朝最多，也最具代表性（图25）。唐三彩是唐朝的艺术精品，唐三彩是由陶器烧胎后饰以黄绿、褐、蓝、白等釉彩，经过高温烧制而成的。具有色彩明亮、大方且富有变化的特点。五代两宋时期，文化艺术发展呈现的又一个高峰时期，工艺美术品种类繁多，文人绘画兴起，商品绘画也开始流行。张择端的清明上河图，如实生动地展现了北宋时期清明时节市井繁荣的景象，以朴实的绘画语言表现了当时社会生活的真实状况。用色淡雅，墨色和勾线较重，具有很高的史料价值（图26）。,图25,图26,.,25,宋元时期的绘画，以清淡素雅为色彩艺术表现风格，追求情趣和超凡的品格，是宋元区别唐代色彩华丽富贵的主要特征。陶瓷、染织等工艺的发展也体现了当时色彩应用水平，其中很具代表性的是青釉瓷器。明清时期，随着对外文化交流的频繁，西方的观念和科学思想的渗入，人们对色彩艺术的认识有了进一步的加强。我国民间艺术的种类繁多，生命力强且范围广阔，其特点是色彩鲜明强烈、热情奔放、古拙大方、夸张变形，以淳朴为美。民间色彩艺术深深扎根在人民群众的肥沃土壤之中，民族风格和地方特点浓郁。由于所处的自然环境不一样，形成各民族特有的风俗习惯，其色彩的艺术性和审美观也不一样，但也有共同的方面。中国的民间艺术主要运用红、绿、黄、紫、蓝、桃红、黑、白、金、银等色（图2-7）,图2-7,传统配色：黑+白+红+金（银）,.,26,二千五百年前中国就创立了五色体系，早于西方千年以上。关于对五色体系的论述，中国有许多历史文献都有记载：尚书：“来者，黄、赤、白、是也，言施于缯帛也”。周礼.考工记，画缋之事杂五色，“五色之要以章，谓之也”。“五色不乱，孰为文彩。”“五色令人目盲”、“五色乱目，使目不明。”何谓“五色”？孔丘答曰：“五色：谓青、赤、黄、白、黑。”中国古代五色体系与现代色彩科学理论是相吻合的，正色也就是原色，五色中的青、赤、黄就是现代色彩体系里的三原色红、黄、蓝。白色与黑色是任何其它颜色无法调和取得的，而红、黄、蓝相混合，理论上可以得到黑色，实际上只能得出浊色，纯正的黑色无法得到。因此，五色体系具有科学性，是我国古代先人对色彩科学的认知以及对色彩理论的一大贡献。,.,27,2.1.1.2西方色彩画的形成古埃及和古希腊的装饰壁画，各种颜色的图案既丰富又典雅，从法老的陵墓壁画中，便可领略到其装饰风格的豪华高贵（图28）。古罗马的色彩艺术浑厚而温和，相比之下更丰富、灿烂。中世纪的拜占庭艺术带有浓厚的宗教意识，神秘的彩色玻璃是这一时期的代表性作品，其题材多为宗教内容，色调变化丰富。如法国的巴黎圣母院，德国的科隆大教堂，意大利的米兰大教堂等（图29）。意大利的文艺复兴时期（14世纪下半叶之16世纪）产生了一大批诗人、哲学家、画家和雕塑家。达.芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、提香等都是当代杰出的代表。这一时期的绘画色彩艺术开始走向自由明朗的风格（图210）。,图2-8图2-9图2-10,相关知识：文艺复兴时期,.,28,印象派画家们对大自然充分研究，被认为是欧洲近代绘画史上的一次革命。莫奈以牛顿的色彩理论为依据，采取在室外阳光下直接用色彩描绘实景的写生方法，“他不仅广泛地运用不混合的颜色，他还在各个部分用短而小的笔触，一点一点地画到画布上，以求再现光的颤动。代表作品日出.印象是向传统绘画观念的挑战（图211）。后印象派画家塞尚、梵高和高更，他们反对客观地描绘自然，强调绘画作品要表现个性，抒发主观情感，表现出客观事物的内在结构，重视形和构成形的线条及色块，使之富有体积感和装饰效果。梵高的作品中，每一笔色彩都倾注了炽热的感情。后印象派的艺术观念和绘画风格对现代派绘画产生了极大的影响（图212）。,图2-11,图2-12,.,29,维也纳分离派是与印象派同时期的画派，以居斯塔夫.克里姆特为代表。分离派绘画追求象征性与装饰性结合，强调装饰与绘画相结合，如在代表作接吻中，色彩结合图案、线描和其它装饰因素，更加突出了作品的装饰性和视觉效果（图213）。以马蒂斯为代表的野兽派更强调个人的主观意识，摒弃传统的透视和明暗，色彩单纯，追求原始艺术和儿童画那种单纯和天真的艺术境界（图214）。毕加索是立体派艺术的创始人，是20世纪最具有影响力的画家。如果说野兽派是对“色彩”的解放，那么毕加索创立的立体派则是对“形体”的解放。他认为绘画应该从多角度多方面去表现对象，不应该是客观世界的奴隶，绘画应该是色彩、线条和形状在画面上的抽象设计和表现（图215）。,（图213）,（图214）,（图215）,.,30,达利、米罗为代表的超现实主义画派，主张绘画是画者无意识的发现，追求梦中情景的表现，强调机遇与偶然的结合。手法不拘写实、象征和抽象。米罗是“把儿童艺术和民间艺术糅为一体的大师”。克利认为：“艺术并不描写可见的东西，而是把不可见的东西创造出来”。在他的作品中，“点、线、面和空间等绘画因素按照自己的知识和逻辑法组成了非现实世界”，追求某种神秘感，表现出一种奇异的情调（图216）。构成主义有两种：一是从自然物象出发，对具体形象加以简约抽取富于表现特征的因素，形成极其简单、概括的形象；二是几何构成的抽象，反映了艺术表现有外部世界向人的内心世界，从描绘外在事物到表现人的内在精神的一般趋势。代表画家有两位，他们是蒙德里安和康定斯基。蒙德里安受毕加索的影响较深，他所追求的新风格是“构成”主义，倡导几何抽象的绘画表现。康定斯基主张绘画应该像音乐一样，不描绘具体的东西，而是通过色彩、线条和块面来鞭打各种情绪和思想，以能唤起人们感情的联想（图217）。,图216,图217,.,31,2.1.1.3中西方色彩画的特点西方绘画，较浓艳，色彩丰富且厚重。中国的传统绘画分两类，一类是墨为主色，适量设色的水墨体系；一类是以色彩表现的绢画、壁画等，是以色为主，勾描墨线的重彩体系。对墨的认识是中国传统的书画表现形式，有着独特的对形体、质感、空间感、意境和明暗及色泽的表现优势。而传统的颜料（如石色和草色），加上笔、墨、绢、砚等，形成了中国传统绘画的独特风格（图218、219）。,图218图219,.,32,2.1.2视觉原理人类的眼睛之所以能够感知光线照射到物体，是因为反射光线现象产生形状和色彩，透过眼睛的视觉作用，使人们感受到色彩(图223)。人眼现象分析：眼睑镜头盖虹膜透镜瞳孔光圈角膜暗箱视网膜底片,图223,.,33,2.2色彩原理2.2.1光与色彩人们的眼睛为什么能看到自然界各种各样的颜色呢？首先是要有光线的作用，光的存在是先决条件，没有光的作用也就没有色彩。人们的眼睛通过光才能看得清楚客观世界的存在，才分得清楚物体的形状和色彩，才能认识和把握客观世界。那么什么是光呢？光在物理学范畴中属于电磁波，兼有波和粒子的性质。电磁波的波长范围很宽，如宇宙射线、X射线、紫外线、可见光、红外线及无线电波等，它们有着不相同的波长和振动频率。在这些电磁波的范围内，只有可见光才能感知到色感的变化，在380780nm波长之间的电磁波能引起人们的视觉反应，在物理学上这段波长被称之为光谱色。大于780nm的电磁波和小于380nm的电磁波是人们的肉眼所看不见的，我们称之为不可见光（图224）。,图2-24,.,34,1666年，英国著名物理学家牛顿在实验室将白天的光线从一个细缝引进暗室，使光线通过三棱镜然后投射到屏幕上，最后的结果是光线被分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色，这七种颜色的光线再通过三棱镜就不能再分解了，将这七种颜色的光线汇合起来又还原成白色的光。日光通过三棱镜分解成7种颜色的光线现象称之为色散。色散现象在自然界我们经常看到，小露珠折射出晶莹透亮的各种美丽颜色，夏天的彩虹，便是雨后空气中的许多小水珠产生了折射作用（图225）。,图225,.,35,可见光的光谱的波长范围：颜色波长（nm）范围（nm）红700640780橙620600640黄580550600绿520480550蓝470450480紫420380450,图2-26,通过三棱镜分解的7种色光，经过科学的测定，就会得出各种色光的波长。人的眼睛是不可能辨别出这些色光波长的变化，因此在一定范围内的可见光，眼睛所看到的是同一种色调。光学实验得出的科学推断：色彩的概念是不同波长的光作用于眼睛的视觉反应，光线是产生色彩感觉的直接因素，色彩是眼睛感觉光线刺激的结果（图226）。,.,36,色彩的来源是光线本身所具有的波长要素。光线明亮时，我们看到大自然的万物色彩饱和而清晰，鲜美夺目；光线阴暗时，色彩变得黯然灰蒙，模糊不清；没有光线时，万物顿时失了光彩，我们也就无法看到颜色。,R:0G:0B:100,R:100G:0B:0,R:0G:100B:0,.,37,2.2.2色彩与颜料我们对色彩的认识和理解，是视觉器官的感觉体验。色彩是光线、物体、视觉三位一体的综合体现。没有光就没有色，色是光之子，光是色之母。我们研究认识色彩不能只停留在对色光的认识阶段。远古时代，原始人就开始用有色的矿物粉末和植物色汁来描绘狩猎生活和装饰自己。后来。颜料的用途越来越广泛，品种也越来越丰富。中国传统颜料以石色和草色为主，西方的颜料主要是矿物质和金属颜料，油画颜料是欧洲人发明的。随着绘画、染织、陶瓷、工艺的发展，又形成了各自特有的颜料种类。,颜料从性质来分，主要有两大类，一是矿物质的；二是植物质的。按品种又可分成不同的种类，如绘画颜料是根据不同的绘画形式分为中国画颜料、油画颜料、水粉颜料、水彩颜料等。不同的颜料有不同的特性，其表现的手法也不尽相同。,.,38,色光,印刷颜色,2.2.3色彩的本质颜料的三原色红、黄、蓝光线的三原色红、绿、蓝这两种系统的颜色分别构成相同的色彩环：1、光的七色色相环红、橙、黄、绿、青、蓝、紫2、颜料的六色色相环红、橙、黄、绿、蓝、紫,.,39,2.2.4色彩分类及色彩体系第一类：无彩色无彩色也是一种色彩。无彩色包括黑、白、灰等。第二类：有彩色又称为有色的色彩，即色环上面所列的颜色。色彩种类由三原色红、黄、蓝，经由混色及比例的差异而可以产生非常多的色彩。第三类：特殊色这一类色彩，不属于无彩色及有彩色两大类，其颜色机能与上述两类不同，个别独立，称为特殊色，印刷上的术语称为特别色，如金色、银色以及本世纪才发展出来的荧光色等。,.,40,颜料三原色的加法混合,太阳光三原色的减法混合,.,41,牛顿色环,歌德色环,塞布鲁勒色环,蒙塞尔色立体,蒲相色环,奥斯特瓦尔德色立体,XYZ系色坐标,蒙塞尔色环,奥斯特瓦尔德色环,.,42,瑞士色彩学大师约翰内斯.伊登,伊登色系表,.,43,.,44,2.3色彩的调配复色,三原色和三间色按不同比例调配，可以产生无数种复色，是最微妙、最丰富的色彩，能够表现出自然景物中千变万化的色彩关系，绘画中主要调配的就是这些色彩。,.,45,2.4色彩的对比色彩三要素及对比,1、色相,2、明度,3、纯度,即色彩的相貌，也叫色相对比，指的是表示色彩种类差别的名称，如红、绿、蓝等色名。,是指色彩的明暗变化，也叫明度对比，是色彩绘画的明暗关系和骨架。,即色彩饱和度，或色彩的鲜艳度，也叫纯度对比，三原色和三间色纯度最高，复色混合的次数和色彩种类越多纯度就越低，加黑、白、灰的比率越高纯度也越低。,.,46,即色彩的冷暖性，是人们对于色彩的主观感受，它具有很强的相对性，它既存在于不同色相之间，如红暖蓝冷，又可以存在于同色系中如柠檬黄冷中黄暖。冷暖色对比是我们进行绘画的重要手段，不同的冷暖色彩组合可以表达不同的主观感受和情绪，如;较弱的冷暖对比可以表达和谐、平静的情绪，强烈的冷暖对比可以表达激烈、动荡的心情。,2.5色彩的对比色彩的色性及对比,4.色性,冷色,暖色,.,47,冷暖色的相对性与随机性,.,48,2.6色彩的对比三类色及对比,.同类色的对比：色相不变，只是颜色的灰纯、冷暖和明暗各有差异的颜色叫做同类色对比。,对比关系：,和谐、统一,.,49,.临近色的对比：也叫类似色，在色环上一种颜色与它临近120度之内的颜色之间是临近色对比关系。,对比关系：,明快、协调,.,50,.对比色的对比：在色环上一种颜色与它180度相对的颜色叫做对比色对比，它们之间形成互为补色的关系，相互调和可以得到饱和度很低的颜色。,.,51,对比关系：,鲜明、强烈、刺激,.对比色的对比：在色环上一种颜色与它180度相对的颜色叫做对比色对比，它们之间形成互为补色的关系，相互调和可以得到饱和度很低的颜色。,.,52,无色系:是以黑白两色为基础包括各种黑白两色相调和所产生的灰色的色彩系统，它没有色彩的色相、纯度和冷暖差别只包含明暗因素。能够降低“有色系”色彩的纯度，白色在水粉画中对明暗关系的调配起着主要作用。,2.7色彩的对比无色系及对比,.,53,2.8静物与色彩固有色,A.固有色：指物体在正常日光照射下所呈现出的物体本身所固有的色彩。如红色的苹果、绿色的西瓜、橙色的桔子等等色彩的区别。,.,54,B.光源色：指某种光线(太阳光、月光、灯光、蜡烛光等)照射到物体后所产生的色彩变化。,2.9静物与色彩光源色,图2：光源改变为普通灯泡后，画面变成了暖色调。,图3：主要光源略微偏绿，整个画面调子随之改变。,图1：在室内自然光的条件下，由于天光的影响，物体的色调偏冷。,.,55,2.10静物与色彩光源色,印象日出莫奈,鲁昂大教堂莫奈,名画中的光源色表现,.,56,C.环境色:物体表面受到光照后，除吸收一定的光外，也能反射到周围的物体上。尤其是光滑的材质具有强烈的反射作用。特别是在物体暗部反映较明显。环境色的存在和变化，加强了画面相互之间的色彩呼应和联系。也大大丰富了画面的色彩。因此，环境色的掌握非常重要。,2.11静物与色彩环境色,由于背景色彩的改变，几个水果的颜色也呈现不同的变化，在以上三幅图中（依次为A、B、C图），A图中苹果与玫瑰红背景形成强烈的补色对比；B图中的水果受黄色衬布的影响，颜色偏暖；C图则较冷。,.,57,沐浴莫奈,撑阳伞的少女莫奈,名画中的环境色表现,.,58,2.12画面的主旋律色调,色调：画面色彩的整体倾向，起着统一画面的作用。从色相分，有黄调子、绿调子，蓝调子等等；从明度分，有亮调子，暗调子；从纯度分，有灰调子、艳调子；从色性分，有冷调子、暖调子。,.,59,2.13画面的主旋律色调,变调练习：,.,60,2.15色彩的使用方法1、色彩的混合最常用的一种方法，就是将两种或多种颜料混合，调配出另一种色彩。在色相、色度和色性等方面，相异于原来的颜色，但仍含有原来颜色的个性因素，并与原来的颜色具有谐调关系。如是对比的补色相调合，根据调配时两个颜色的分量的多少，可以很快不同程度地减弱色彩纯度，以至成为含灰的弱色。色彩混合的目的是，使色彩趋于丰富、有对比而谐调的效果。,.,61,2、色彩的重置把两个或两个以上的颜色重叠，产生另一个色彩的方法，就是色彩重置的方法。重置所得色彩的色相，大致近似混合的效果。由于水粉色的不透明性，重置方法应用并不普遍。如果将水粉色调人大量的水分，使颜料具有透明感，也可以取得重置的效果。另一种水粉画的重置技法，是在第一次色层上面，用枯笔或其他工具，蘸比较干的不透明色，重置上第二次色，不能完全盖掉底色。这种方法具有并列的色彩效果，还能使色彩更加富于变化与含蓄，产生具有厚度的色彩复杂的效果。,.,62,3、色彩的并列并列的方法是用笔触把两个或两个以上的颜色连接并列起来，在视觉上产生色彩空间的混合效果。如将黄与蓝的色点并列起来，就会产生空间混合的绿色，这绿色可以比两色混合所得的绿色鲜明而活跃。这种并列法是光学原理在色彩方法上的运用，它来源于19世纪某些印象主义和后期印象主义画家的色彩实践中。如莫奈、西斯莱、毕沙罗、凡高、塞尚、修拉、西涅克、勃纳尔等画家的油画作品中都有所运用。,.,63,2.16色彩的观察与调配在色彩训练的过程中，培养整体观察的习惯是首要任务，整体观察的方法，即通过比较去认识色彩倾向的方法。比较，即比色彩与色彩之间色相、色性、色度、冷暖的区别。关于颜色调配的认识，是要通过写生实践而逐渐获得经验的。如果不能正确认识色彩，就绝不可能产生正确的色彩关系。,.,64,一、水粉画的性能特点水粉画的最主要特点是颜料的含粉性质和不透明性，是一种覆盖力较强的、且有粘着性的不透明颜料。由于水粉颜色含有一定分量的白粉，使色彩干湿之间有明显的差别，即湿时色彩较暗，干后白粉色浮现在表面，明度比湿时要强，而色彩鲜明度减弱。这一状况，使水粉画在制作中掌握色彩干湿变化时增加了难度。,第三章水粉画的材料工具与材料技法,.,65,二、水粉画的材料与工具1、颜料常用色彩：黄色类：柠檬黄、淡黄、中黄、桔黄、土黄红色类：土红、朱红、大红、玫瑰红、深红褐色类：赭石、熟褐、生褐色绿色类：粉绿、淡绿、中绿、翠绿、深绿蓝色类：湖蓝、钴蓝、群青、普蓝无彩色类：白色、煤黑2、画笔：专用水粉笔3、画纸：素描纸、水粉纸4、其他用品：调色盒、水桶、喷壶、吸水布或海绵,.,66,.,67,三、水粉画材料技法1、薄画法水粉画，可以用水使颜料稀薄，成为半透明，发挥似水彩那样的湿画渗化效果，这就是水粉画中的薄画法。薄画法往往适宜表现柔软的衬布、玻璃倒影、瓷瓶、花卉或水果等，这会有助于表现出物体的光泽及微妙的色彩变化。选择何种手法去表现对象，一方面根据物体的种类而定，另一方面也是由个人的作画习惯及偏爱决定的。,.,68,2、厚画法水粉的厚画法，容易产生水粉画的艺术特色。作画时，用笔蘸色饱满，掺水较少，表现物象时须下笔肯定有力，笔触方向感明确。它非常适宜表现形体转折明确、结实厚重的物体。在厚画法的表现中除了厚堆、塑造的方法以外，也可采用透底画法。这种方法是笔上的颜料虽然干厚，但蘸色量不多，用笔作画时轻松流畅，有意造成透底的效果，共同构筑该色彩区域的基调倾向。这种手法可造或轻松、活泼、丰富、生动的色彩效果。,.,69,3、控制水粉颜料干湿色差的技法提前量法：上色前就预计到颜色干后的效果，有意识的将颜色调的深一些试色法：在不能准确判断颜色干湿变化的情况下，可先试一小块色，干后如有偏差则加以改进干笔法：用较干的颜色作画，干湿色差的反应并不大，且颜色干的快，能够及时察觉干后的效果并及时修改薄涂法：这是接近水彩的画法，颜色薄施，层层加深，干湿变化不大，易于掌握,.,70,4、水粉画的笔触与衔接笔触：水粉画是通过笔触塑造形体的。a、根据不同对象的结构用笔。b、根据不同的环境用笔。处理前景时，笔触要硬、厚、强烈而丰富；表现物体受光部分和主体物时，笔触要肯定明确，转折强烈有力；背景远景主要是烘托气氛，笔触需要宽大、薄涂、含蓄概括；表现物体暗部和次要位置时，笔触应该变化、微妙，显示出暗部细微的色彩变化。,.,71,运笔方法：摆下放笔，稍运行，常为方笔触贴轻触纸，不运行，宜于丰富色彩和产生肌理变化刷下按笔，长运行，笔接笔，色成片，宜于大面积涂色扫色不匀，无定法，宜于表现蓬松之物和活跃画面气氛点重触纸，轻提笔，宜于表现高光、斑点揉重按笔，迂回绕，兜底色，用于上下色层不均匀混合，体现色彩变化擦轻拂纸，疾速过，见飞白，宜于表现光线、阴影、速度和虚实关系勾行中锋，如书写，成线状，用于加强轮廓和表现纹样及线状物挑朝上行，速提笔，露笔锋，宜于表现有力度的物象拖长运行，不着力用笔灵活、放松，尽量保持宽松心态，不为微观的形似所束缚，做到自然流畅。,.,72,笔触的衔接笔触的衔接分湿接法和干接法。湿接法多用于第一遍色的衔接，干接法多用于第二遍色的衔接和最后的调整。湿接法：当一色未干时，参照此色接上另一色，即使干湿色差不同，干后色彩效果基本自然溶合衔接：当涂上一种颜色后，以残留在笔头上的颜色溶合另一种颜色，再与先涂上的颜色相接，两色含有共同的色素渗化衔接：在水的作用下，使两色相溶,.,73,干接法快干衔接：用色较干，能及时见效掩映衔接：用极薄的、半透明的颜色罩在已干的底色上，色层掩映产生另一种色相，并与底色自然衔接留色衔接：用清水将部分干色打湿，参照湿色调色虚实衔接：利用非白，使上下色层在视觉上相混；用一种较干的颜色在已干的颜色上皴擦，虚实相生，常用于作品后期调整水整衔接：用清水刷在已干或半干的衔接不自然的色层上，在笔的带动和水色相溶渗透作用下，使不自然的颜色和笔触自然衔接在一起,.,74,课题1：色彩技法练习,临摹：根据自身水平选择临摹作品，完成一幅水粉习作。训练目的：熟悉绘画工具和材料；学习从立体到平面的转化；学习色调处理；学习表现技巧和特殊技法。（根据自身能力选择临摹作品）,.,75,一、色彩写生方法色彩写生方法是以客观事物为对象，以色彩理论为依据，忠实于视觉上的主观感受，遵循“条件色”等色彩造型规律，反映事物色彩面貌的一种绘画方法。,第四章色彩静物写生,.,76,（一）色彩与形体色彩与形体是绘画的重要因素，它们互相依存、不可分割。从色彩造型训练角度来看，既要防止只强调色彩变化而忽视形体塑造；也要避免只考虑素描关系，用单调乏味的固有色将对象画成单色素描的错误倾向。,.,77,1、固有色与条件色在色彩的观察和表现上一定要建立起固有色观念。它是我们研究物色变化的不变依据。条件色是物体在某种光源、环境条件下所呈现的色彩。光源色是光源的色彩偏向，主要作用在物体的亮部；环境色是物体周围环境反射的色光，主要作用于物体的暗部。,.,78,2、物色变化规律a、物体亮部色彩光源色+固有色b、物体高光色彩光