美术欣赏6(2).ppt

美术欣赏,第六章世界美术名家名作介绍,泉是法国古典主义画派多米尼克安格尔(1780-1867)的作品。（164X80厘米）,安格尔泉TheSource,安格尔在裸女上所寄予的理想，则是“永恒的美”这一抽象概念。究其实，乃在于寻求以线条、形体、色调相谐和的女性美的表现力。这在他那些描写土耳其宫女的裸女画上尤为明显。晚年，安格尔画了这一幅泉，则进一步反映了画家对美的一种全新观念，那就是他深深觉得用精细的造型手段创造一种抽象的古典美典范的必要性。76岁高龄的安格尔，终于在这一幅泉上，把他心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美，找到了完美结合的形式。泉是安格尔裸女形象中最负盛名的一幅,是他自于1820开始的,经近30年才完稿。是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。安格尔笔下的这位少女纯洁、典雅、恬静、健康,美丽,充满生命的活力和青春的朝气。泉实现了安格尔对人体美与古典美完美结合的形式追求。Ingresssuccessfullycombinedphysicalbeautyandclassicalbeautythispainting。,泉画中那位举罐倒水的裸体少女，身躯略呈S型，婀娜多姿，双目透出清纯，虽然身体袒露，却让人觉得她如清泉般圣洁。画面左下角那朵含苞未放的雏菊下是她的象征。Thenakedyounggirlliftedthepotandpurewater.Herbodytwistedlike“S”,hereyespureandcleanjustlikethespring.Thenakedgirlwaspure,quitebeautifulandfullofenergy.Thedaisyontheleftcornerjuststandsforher.米开朗基罗、乔尔乔内等大师的裸女体现的是一种充满人性的时代理想，而安格尔在裸女上所寄予的理想，则是“永恒的美”这一抽象概念。,安格尔大宫女于1814年完成，布面油画91*162cm现藏巴黎卢浮宫博物馆。大宫女就严格的古典风格去要求，安格尔所画的这个人物是有着很大的虚构性。首先，色彩的“音域”受到严重破坏，背景上很强的蓝色和裸体肌肤的黄色，以及人体的明暗和粉红色调极不谐调，其次是前面所说的夸张了的形体，这个女裸体几乎成了变形美的一种试验.,德拉克罗瓦自由领导着人民LibertyLeadingthePeople,反映1830年革命的自由领导着人民是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。,阿道夫门采尔AdolfvonMenzel（1815-1905）是19世纪德国最杰出的现实主义画家，他有着深厚的素描功底，在油画、版画、水彩画等方面都有造诣。AdolfvonMenzel,1815-1905,themostoutstandingrealismpainterofGermanyinthe19thcentury.Hehasthedeepsketchfoundationofbasicskills;hehastheattainmentsinoilpainting,blockprint,watercolorpaintingandsoon.,门采尔轧铁工厂IronRollingMill,此画于1876年创作，法国260cm180cm布油彩。,阿道夫威廉布格罗森林之神与仙女们NymphsandSatyr,阿道夫威廉布格罗（1825-1905）WilliamAdolpheBouguereau布格罗是著名的法国学院派古典主义画家。WilliamAdolpheBouguereau,famousFrenchacademicpainter.这是一幅充满形式美感的作品。画家描绘了美丽的仙女们与森林之神在跳舞、嬉戏，塑造了充满诗意的神话人物形象及相互关系被刻划得维妙维肖。在森林幽暗的背景前，女裸体被画家以唯美的形式给予完美展示，特别是近景处的那位裸体女郎，背部丰腴柔美，线条流畅，匀称和谐，堪称无可挑剔，炉火纯青。这是一幅弥漫着音乐与诗情的作品，是“回到自然”的浪漫主义杰作。Thisisonepaintingfillingwiththeairofmusicandthepoeticaffection,istheromanticismmasterpieceof“returningtonature.,维纳斯的诞生BirthofVenus于1879年布格罗创作（299.7217.8cm）布面油彩画，现藏于巴黎奥赛博物馆。,布格罗的这一幅维纳斯的诞生，在同类题材的绘画中有其独特之处。他以极富想象力的构图，创造出个人顿生幻想的空间，同时又以写实的造型手段，把神女维纳斯现实化、理想化，给人以亲近感。最重要的是，他运用浪漫主义的处理方式，组织了现实与非现实、人与神、天上与地面等空间关系和人物关系，给人以瑰丽和奇异的艺术感觉，让人领略到浪漫主义艺术之美。Hecreatedthespaceofindividual-producingfantasybytheextremelyrichimaginationcompositionandthepracticalmodelingmethod,madethegoddessVenusrealizedandidealizedtobefeltintimated.Mostimportantly,heutilizedtheromanticismprocessingmodetoorganizethespaceandfiguresrelationshipofrealityandunreality,beingsandGods,skyandgroundandsoon,presentmagnificentartfeelingsforthehumanandletusunderstandthebeautyoftheromanticismarts.,现代雕塑艺术之父罗丹（1840-1917）AugusteRodin,Fatherofthemodernsculptureart罗丹的青铜时代、思想者、雨果、加莱义民和巴尔扎克等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的地狱之门的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成思想者、吻、夏娃等部分作品。罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。ThestatusofRodininEuropeansculpturehistoryisjustlikepoetDantesinEurope.Rodin,togetherwithhistwostudentsMayoreandBoodell,iscarvedbythereputationforEurope“threebigprops”.,罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。他第一件入选沙龙的作品塌鼻者未引起注意，而造成轰动的青铜时代却因人体的逼真精到，被诬蔑为从真人身上套下的模具。罗丹所遭到的谩骂攻击在他创作巴尔扎克时达到极点，这件神品却被讥为“麻袋片中的癩蛤蟆”而糟拒绝。人们当时认识不到它已开创了一个全新的时代，事实上，甚至连罗丹自己也未能再超越它。TheflingabusesRodinencounteredwhenhecreatedBalzacreachedthetip.thismarvelousworkwasridiculedasactually“atoadinthegunnysackpiece”andwasrejectedbadly.Thepeopleatthattimedidnotknowitstartedabrand-newtime;infact,evenRodinhimselfwasnotabletosurmountitagain.,罗丹巴尔扎克,人物的全身包含双手在内，都被裹在宽大的睡袍之中，以突出那毛发散乱硕大智慧的头颅。手法的奔放可与中国画酣畅的泼墨媲美。Thecharacterswholebodyincludingbothhandsareallboundinthespacioussleepingrobe,tohighlightthegiganticwisdomheadwithhairscatteredindisorder.TheboldtechniquemaysetoffwiththetraditionalChineseheartysplashinkpainting.,罗丹思想者,思想者原为地狱之门组塑的一部分，后翻铸成铜像。地狱之门取材于但丁的神曲，思想者是罗丹用以象征但丁的形象。一个强有力的巨人弯腰屈膝的坐着，右手托腮，嘴咬着自己的手，他默默凝视着下面被洪水吞噬的苦难深重的人们。她爱人类，难以对那些罪人作出最后判决，他深怀同情，陷入极大痛苦和永恒的沉思之中。罗丹在构思思想者这一塑像时，反复地推敲如何更好地表现“人学会了思索，但那是在付出了艰苦的劳动后才学会的”主题。他让塑像思想者的右臂支在左腿上面，这是一个很不自然的姿势，但他又觉得这个姿势的紧张状态恰好表达了从兽类逐渐进化成思想者所必须付出的那种努力，塑像的躯体变得魁伟粗大，两肩很有力量，脚和手也变得硕大有力。由于罗丹着重表现了那种苦思冥想而坚定不屈的力度，终于使思想者成为现代世界最著名的塑像之一。,俄罗斯绘画RussianDrawing,具有强烈现实主义精神和充满人文情愫的俄罗斯绘画艺术是世界艺术史上引人注目的光辉篇章。从18世纪到20世纪的三百年间，俄罗斯绘画界的学院派、巡回展览画派、艺术世界画派、先锋画派等各种艺术流派纷呈，名家辈出，是俄罗斯绘画艺术辉煌的重要历史时期。Russiandrawingartwithintensiverealismspiritandhumanitiesfeelingsisthenoticeableglorychapterintheworldarthistory.During300yearsfromthe18thcenturytothe20thcentury,thefamousexpertsinRussiadrawingpourforth,suchastheacademism,thetourdisplaypicturefaction,theartisticworldpicturefaction,thecutting-edgepicturewhichmarksoffsendsandsoon.TheperiodisthemagnificentimportanthistoricalperiodofRussiandrawingart,克拉姆斯柯依无名女郎PortraitofaUnknownWoman,无名女郎这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞篷马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜，。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。KramskoypaintedthePortraitofanUnknownWomanin1883.Thisisthemostintriguingandwell-knownpaintingbyKramskoy.Itshowsahaughty,exquisitelydressedwomanridinginheropencarriageontheAnichkovBridgeinSt.Petersburg.Stasov(artcriticfromthattime)saidofthepainting,Sheisacoquetteinacarriage.Kramskoyhimselfsaid,Somepeoplehavesaiditisnotkno