艺术方法在工业设计中的局限性

工业设计中艺术方法的局限性艺术在工业设计中扮演着许多积极的角色，但艺术并不等同于工业设计。如果一个艺术家从事工业设计，他必须改变他对纯艺术的审美观，改变他的职业行为，拓宽他的专业知识，理解心理学，改变他对素描的理解。关键词：工业设计中的技术创新在本文中，“工业设计”主要指“产品创新设计”。广义地说，艺术对工业设计有许多积极的影响。艺术的理想主义精神创造了工业设计。艺术在发展文化中起着重要的作用。工业品通过艺术的创新意识占领国际市场，艺术家普遍具有人文价值。艺术中的色彩感是造型过程中考虑的重要因素之一。然而，这并不意味着艺术家天生就是工业设计师。为了从事工业设计，艺术家必须在审美价值、职业行为、相关专业知识和对草图的理解方面进入工业设计。本文主要分析这些差异。1.纯艺术和工业设计的美学价值并不完全相同。纯艺术创作强调自由美和个性，而工业设计追求“有目的的美”和“受限制条件下的美”。这些“目的”和“限制条件”是用户的审美、工业加工技术、工业材料和加工技术质量。这种美学观点被称为技术美。20世纪上半叶，德国工会和包豪斯全面发展了技术美学，主要包括：几何美、材料美、加工技术美、光滑表面、表面机制美、光滑表面和色彩感。几千年来，人们一直选择它的形状作为建筑和日常用品。工业时代的技术形态留下了什么样的空间？这本质上是工业设计在建模时考虑的核心问题。这不是一个理论能回答的问题，而是一个文化、技术和时代能回答的问题。几何美是机器时代的一种价值和象征。与有机形状相比，几何代表了机械技术，只有几何才具有机床加工的意义。1919年，德国包豪斯的创始人格鲁比奥蒂斯认为“四边形和六面体是技术世界中最重要的有序图形”，“人们可以在有机建模的要求中加入四边形”。然而，人们很难将一个有机的模型插入到一个基于几何原理的模型中，否则整体性就会被破坏，“几何的地位及其在整个工业文化中的意义起着决定性的作用”，只有机器制造才能表现出这种几何的完美。法国著名工业设计师里克布瑟说：“机器在精密加工的基础上创造出纯粹的几何形状和美感。这台机器正在取代手工作业。它制造的球面是光滑的，圆柱体具有理论上可以达到的精度，它制造的曲面是完美的”(注1)。几何图形也显示了逻辑思维的特征，这是机器时代的另一个主要特征。只有通过机器制造，我们才能达到前人无法达到的结构上的完美和几何上的完美。格鲁皮奥蒂斯认为，“新时代需要自己的概念、精确的外观、强烈的对比、有序的组成、相同形状的排列以及形状和颜色的统一。这些因素不是偶然的，它们符合社会生活的能量和经济，并且已经成为现代建筑艺术的美学知识”，“我完全相信人们在精神上需要这种绝对的形态”(注2)。拜尔斯和格鲁皮奥蒂斯认为，形状美感的关键是“比例”。它主要使用简单的几何形状和有限的纯装饰，例如，将建筑形状分解成基本的几何元素或排列相同的简单形状。中国在古代发现了比例之美，最典型的是黄金分割法，长宽比为0.618。在文艺复兴时期，西方也将这一规则应用于建筑。它不仅适用于长宽比，也适用于面积比。这种比例的美在工业设计中仍然被广泛使用。几何之美也表现在几何的平滑上。在阳光下，如果你发现产品表面的反射是连续而均匀的，你就会意识到这种效果。材料美主要是指工业材料特有的美特征，如塑料表现出平静和柔软，钢表现出强度和强度等。技术美是指各种表面加工技术所表现出来的独特美感，如精密铣削、抛光、表面纹理、电镀、表面喷涂成型、磨砂玻璃和不锈钢。他们创造的审美观成为技术美的理论基础。“技术美学”也被称为“功能主义”或“现代性”设计。这种设计的另一个实际考虑是改变传统的手工业生产为工业大规模生产，以满足产品出口的需要。传统手工业生产往往强调单一产品的生产，从而增加其价值。功能主义设计要求产品必须能够由机器生产。这种机械化生产要求产品成分标准化、品种系列标准化和重复生产。然而，机械加工只能实现简单的几何形状，如直线和圆弧，很难对传统的古典风格的装饰和任意的曲线和曲面进行大量的批评。因此，美学要求与机械加工技术和新型工业材料相关。它要求造型中的审美表达是纯粹的和潜在的，而不是依靠额外的装饰。这样，要求艺术家与工业技术相结合就成了一个重要的问题。来自工作联盟和包豪斯的许多艺术家参与技术实践并学习技术处理。他们不仅设计形状，还设计加工技术。这在当时的其他国家是罕见的。从那时起，从事机械工艺设计的工业设计师已经成为功能主义的一个重要标准。同时，我们还必须注意工程领域中的另一个技术美学概念。许多工程师和技术人员并不欣赏额外的装饰美或过度的形式美，而是认为“技术的完美就是美”这种概念对我国从事艺术的人来说是相当陌生的。工程师追求现代，即现代新工业材料、新工艺和新技术，通过这些技术可以制造出完美和精致的工业产品，通过这些技术可以实现完美的机器功能，通过这些技术可以表现出完美的外观。艺术家更注重形式美，工程师更注重先进的技术和加工工艺，这也能体现几何形式美。目前，只有：)技术美远远不能满足产品创新的需要，人们需要大量的新概念产品，这就需要多学科的互动：)和更多的创新想象力以及各种设计经验的结合。设计不再是传统意义。2.自由艺术的行为不同于工业设计。一些优秀的设计师出现在中国的工业设计专业。他们设计了许多新产品、新的环保艺术品、新包装等。作者与一些艺术家设计师交谈，觉得他们有一些共同之处：他们都参与了加工实践，他们能够与工程师和工人合作，他们都投入到学习工程和技术知识。然而，不幸的是，这样优秀的设计师并不多。一些艺术家认为他们可以通过将他们的传统思维和行为引入工业设计来设计出优秀的产品。他们不明白衡量产品设计的另一个标准是工业生产。它们缺乏工业技术的“技术质量”、“标准化”、“系列化”和“典型化”的概念。1914年，德国工会的艺术家和商业界就标准化和技术质量进行了一场大辩论。一些艺术家认为：“在现实艺术中，任何试图用动机来典型化的企图都是充满危险的，它会扼杀发明和创造”，“质量是追求艺术自由的一个不吉利的词”，“什么样的质量？因此，技术的质量总是取代了精神的质量。”艺术必须显得疯狂、荒谬和可笑，“而且”从实际的人的角度来看，他似乎在做傻事。有人说艺术和工业的结合就像“鞋匠和艺术家的结合”。工业设计“与艺术无关”。有人甚至建议：“只要作品联盟中有艺术家，我们就必须反对典型化。“从本质上说，艺术是充满激情的个人主义、自由和激情的作品。它永远不会屈服于它被迫接受的典型和标准的纪律规则”(注2)。为工厂设计产品的艺术家必须是可以生产的东西。如果艺术家缺乏技术理性的概念和对技术生产的理解，就不可能设计出可以生产的新产品。格鲁比奥蒂斯在准备建立包豪斯时指出了这个问题。1916年，他在给国务院的一份报告中写道：“如果一个艺术家想要创造新的形状，他必须首先探索、理解并学会使用现代形状的强大手段：各种机器，从最简单的工具到复杂的专用机器”(注3)。一般来说，工业设计有两个目的：设计新概念产品和设计实际上可以生产的产品。只有从艺术的角度设计，才有可能产生新概念产品。“概念产品”有两层含义。首先，没有任何限制，你可以想象和构思新的方式、新的计划、新的工具和用品的概念、生活、劳动和运输的概念等等。在这个设计过程中，不考虑加工技术，也不为当前工厂的生产需要而设计，也不考虑是否应该制造这种东西。其次，大型复杂的产品系统，如汽车，需要在设计过程中投入大量的人力和物力。设计过程需要大量专业人员的合作。设计师并不理解这些任务，可能只是从美学(或艺术)的角度来构思一些新的汽车造型。然后其他专业人士从人的因素和空气动力学的角度进一步修改“美术”形状。工程师然后从制造过程的角度修改设计。一两辆汽车是手工制造的。这种车被称为“概念车”,因为它还没有完成一个大型关键生产过程的设计。这辆新车被投入展览是为了寻求人们的反应。一般来说，设计师的工作不仅仅是绘制概念产品(美丽的效果图)，他们必须考虑产品是由什么材料制成，如何加工，如何安装等。他们必须能够自己设计简单的产品。群体合作是工业设计中最基本的职业行为。艺术家在设计产品时经常面临的问题之一是如何与工程师和工人合作。如果一个艺术家想设计一个能为工厂生产的新产品，他必须跳出他最初的个人艺术行为。他必须首先了解工厂企业现有的技术水平，并寻求与工程师的合作，而不是抱怨：“我可以设计一种新产品，但他们不能制造它。”20世纪50年代，意大利著名设计师尼佐利曾在他的文章工业风格中写道：“当设计师考虑外观时，他们应该放弃纯粹美学的概念。纯粹的美学只是个人品味的问题，只是包装和穿着。这是一个错误的设计观点。工业设计应考虑生产技术、加工技术和设计工作的价值。设计师必须首先学会问工程师问题，例如：这能被处理吗？如果这里的机械尺寸减小，它能实现同样的功能吗？”设计师和工程师之间的和谐合作是设计优秀产品的重要前提，许多著名设计师都指出了这样的问题。我国成功的工业设计师的经验也反映了这一经验。他们都与企业和工程师有着良好的合作关系。3.艺术不能描述使用的心理过程。当人们使用筷子或洗衣机，或*作为工具和机器时，首先要考虑的是如何使用产品。产品的外观必须通过各种形状和颜色为这些用途提供装置手段。例如，各种*按钮和开关必须位于安全位置，并且必须区分不同的形式和颜色。20世纪70年代的人为因素为此提供了设计思路。各种按钮的形式不是根据形式美原则来选择的，而是根据人手触觉的生理分辨率来选择的。它们必须符合人手的形状和姿势。这些装置的形状和颜色应该符合人类过去的经验，这样人们就可以通过视觉立即识别它们的功能。有些产品需要分多步生产(如洗衣机)。这些设备的形状、结构和布局必须提供给人们进行订购。目前，这些问题不能通过)艺术审美方法来解决，而要通过)心理学来解决。从心理学的角度来看，人们一次只能专注于一个动作，不应该让用户同时完成几个动作。人们的注意力非常有限，很难同时关注几个*过程，也很难长时间保持注意力，很难同时感知大量信息，设计应该为用户提供感知、认知*条件和感知方向指导(例如，在机场的跑道上驾驶)灯)来提供*引导(例如红色表示照相机上的快门)和*顺序引导(例如排列*顺序)。根据美学观点，上述设计问题可能会被误解。20世纪80年代后期，西方工业设计界开始意识到心理学对工业设计的指导意义。在计算机和信息时代，工业设计的主要对象不再是以形式美为代表的有形物体，而是基于计算机的认知工具。人们主要通过思考与这些工具交流，他们的垂直行为将成为无意识的辅助行为。在信息时代，工业设计的主要对象是人与信息的接口，包括人与计算机的接口，人与机床和仪表的接口，人与各种物品的接口。这些接口可以统称为“人-工件接口”。要设计这些产品，必须了解人类行为的规律，人类思维的过程和特点，计算机和人类思维的区别，以及人机界面的结构和设计思想。因此，动机心理学和认知心理学已经成为工业设计的重要基础之一。4.艺术素描与工业设计素描的关系。工业设计的目的不同于美术，所以创作时的思维方式和表达方式也不同。艺术素描有许多方法，但其基本目的是再现物体和感情。素描效果应该有一种体积感、明暗感、抽象感、空间感和透视感。它的经典要求是精确模仿。工业设计草图的目的是通过学习草图来积累产品经验，用草图来表达创新的设计思想，设计对象应该能够被加工。包豪斯的艺术家都是世界一流的。为什么他们没有采用当时艺术界的先锋派绘画风格，而是采用了当时艺术界没有注意到的结构主义？其核心目的是工业产品的建模和加工需求。Gruppi Oshin牢牢把握了工业时代理性艺术的形式感，认为“新的形态不是随意发明的，而是从表达时代生活中产生的”，这源于“技术和经济目的的合理性”，“现代技术、能源和经济必然会影响艺术形式”，“新时代要求有自己的概念，准确的形态，强烈的对比，各组成部分的顺序，相同形态的排列，以及形态和色彩的统一”。他反复强调“经济和技术”是“建模的物质基础”工业化时代的经济和技术代表是机器。机器只能处理几何形状。各种工业产品展示了由机器创造的纯几何形状和基于精密加工技术的新美感。这就是时代感。格鲁比阿信说：“我完全相信人们在精神上需要这种绝对的形状。”(注2)。因此，1913年以后，包豪斯注重对结构主义的观察和表达。结构主义绘画首次出现在俄罗斯的马利维奇、塔林和罗申科的艺术展上。他们的画都用长方形、圆形和直线来表现。与此同时，荷兰出现了结构主义学派“斯蒂格尔”，其基本思想是在绘画领域用纯粹的几何形式来塑造图画。几何形状有明确的规则，更容易遵循。换句话说，没有艺术基础的人也可能更容易学习这种绘画方法，这使得大量的工程师能够参与工业设计领域。有些人机械地模仿包豪斯过时的结构概念，仍然把草图理解为代表产品外观的“几何”构图。它的草图不是为了创新和设计真正的产品，而是成为机械的形式感训练，这限制了创新能力。设计产品时，至少要考虑四个方面：创新、文化美学、可用性和工业技术的可制造性。同样，设计草图也必须考虑这四个方面。事实上，在设计特定的产品时有更多的事情要考虑，例如，在设计汽车外观时应该考虑人的因素和空气动力学。仪器、机器和计算机外壳的设计必须考虑拆卸的便利性，并选择合适的机械机构来实现这些目标。机器、仪器和工具的设计必须考虑安全问题。其防护罩应根据产品的形状进行设计。此外，还应考虑运输、安装和其他问题。在现代工业设计的素描过程中，观察和表达的焦点不是传统的视觉几何结构，而是机械零件的结构、制造和安装的相互物理结构以及使用者的动作结构。换句话说，工