西方音乐发展史(课件)

随着西方音乐的发展，谁知道西方音乐的发展经历了哪个时期？古希腊和罗马的音乐、中世纪的音乐、文艺复兴时期的音乐、巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐、现代音乐、新时代音乐以及古希腊和罗马的音乐可以追溯到公元前3200年到公元400年。这部分音乐材料只能来自考古，可以从出土的绘画、雕塑和少量的诗歌、文学和哲学作品中理解，但几乎不可能去聆听和欣赏它们。据统计，现阶段只剩下不到10首乐谱，但我们可以从现存的雕塑和其他文化遗产中看到曾经存在的荣耀和成就。中世纪的音乐。公元476年罗马帝国崩溃后，希腊和罗马文明衰落了。日耳曼人统治着欧洲的西半部，历史上称之为“黑暗时期”或“中世纪时期”。教会是当时人们生活的中心，在政治、经济和文化中有着重要的地位。艺术家生活在宗教中，所以当时艺术与宗教密切相关。这一时期的音乐活动深受基督教的影响。大部分音乐主要是宗教仪式或唱颂歌，大部分音乐是功能性的，如格里高利圣歌。歌词大多取自圣经。从公元1450年持续到1600年的文艺复兴时期的音乐，在中世纪“新艺术”的基础上追求人性的解放和人们内心情感的表达和表达。此时，音乐家们在人文主义的推动下发展和改变了复调音乐。声乐和器乐逐渐分离并独立发展。这一时期，五线谱得到了完善，乐谱也采用了印刷术，使音乐的传播更加方便和广泛。巴洛克音乐巴洛克音乐是指文艺复兴后开始在欧洲兴起的音乐类型，在古典音乐形成之前流行，从1600年到1750年持续了150年。巴洛克葡萄牙语指的是形状不圆或不完美的珍珠。它最初是用于建筑领域的术语，但后来逐渐用于艺术和音乐领域。在艺术领域，巴洛克风格的特点是精美的装饰和华丽的风格。这种现象的主要原因是巴洛克时期是贵族掌权的时代。富丽堂皇的宫廷中奢华的排场是新文化和艺术的发展中心，这一大环境的变化也直接影响了音乐家的创作。17世纪和8世纪宫廷音乐家创作的大多数音乐作品都是为上层社会的社会需要而创作的。为了炫耀贵族的权力和财富，当时的宫廷音乐必须炫耀音乐和非凡的气度来营造一种愉快的气氛。古典音乐是指1730年至1820年间欧洲的主流音乐，也被称为维也纳古典音乐学校。这个学派最著名的三位作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。古典音乐继承了巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或一个时代。在这个时代，出现了多乐章交响乐、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲和其他流派。奏鸣曲式和回旋式成为古典和浪漫时期最常见的形式，直到20世纪才产生深远的影响。管弦乐队的作品比巴洛克时期的作品要多，由一名指挥带领管弦乐队逐渐成为一种惯例。现代钢琴出现在古典时期，逐渐取代了大键琴的地位。浪漫主义音乐是古典音乐的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或一个时代。浪漫主义音乐比以前的维也纳古典音乐更注重情感和意象的表达，而相对轻视形式和结构的考虑。浪漫歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是舒伯特。浪漫主义音乐反映了广泛影响和种族分化的趋势，柏辽兹、意大利的罗西尼、匈牙利的李斯特、波兰的肖邦和俄国的柴科夫斯基出现在法国。浪漫主义音乐在瓦格纳和勃拉姆斯时代逐渐进入历史。，现代音乐，现代音乐有两大渊源：古斯塔夫马勒和理查施特劳斯的后浪漫主义音乐学派，以及德彪西的印象派音乐学派。在现代音乐之前，欧洲古典音乐家如马勒、施特劳斯、德彪西和拉赫玛尼诺夫都是前继承者。那时，古典音乐和爵士乐也相互影响。一些音乐家能够同时在两个领域创作音乐。现代音乐最重要的特征之一是所谓的传统和前卫之间有区别。他们的音乐原则一方面非常重要，另一方面往往不那么重要或不被接受。例如，米尔顿巴比特和其他人在先锋派领域做出了重要贡献，但是他们经常在这个领域之外受到攻击。随着时间的推移，前卫的概念已经逐渐被接受。这两个领域的区别不再那么明显和出乎意料。这些开创性的技术经常被许多电影中使用的流行音乐和音轨引用。新时代音乐和新时代音乐，也被称为新时代音乐，是出现在20世纪70年代的一种音乐形式，最初是用来帮助冥想和净化心灵，但后来许多创作者不再持有这一出发点。另一个论点是：因为它丰