中国画赏析(新)分析PPT教学课件.ppt

中国绘画艺术有着悠久的历史和优秀的传统，在世界艺术史上独树一帜。在过去的朝代里，中国有很多画家。他们辉煌的创作和精湛的绘画理论是中华民族的宝贵文化遗产，是世界艺术宝库中的宝贵文化财富。中国画是中国传统造型艺术之一。在世界艺术领域，它有自己的体系，也是最复杂的画种，其内部分类更为复杂。唐朝的张彦远历代名画记分为六类。北宋宣和画谱分为十门。南宋邓椿画继分为八类。根据笔墨技法，可分为工笔画、大规模写意和小规模写意(即兼职写作)。根据色彩设置也可分为三类：白色画、水墨画和彩色画。根据功能和用途，可分为寺庙壁画、架上画、民间画和工艺装饰画。根据作品的主题，分为佛教画、风俗画、历史画、民间年画、文人画等。根据工具材料，分为线描、着色、水墨画等。但最受欢迎的是根据题材的内容分为三类：人物、风景、花鸟。3.中国画的分类山水画，简称“山水画”。以描绘山水自然风光为主体的绘画。它在魏晋南北朝时期逐渐发展起来，但仍依附于人物画，大多作为背景。隋唐独立，如詹子乾的彩色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水。王洽的泼墨景观等。第五代和北宋时期的山水画非常繁荣。郝静、童贯、李成、董源、巨然、范宽、徐道宁、颜文贵、宋涤、王诜、米菲、米友仁，以及王希蒙、赵伯驹、赵伯骕的绿色风景画达到高峰，成为中国画的一个重要分支。元代山水画倾向于写意，强调笔墨神韵，创造新的风格。明清和近代是不断发展和新出现的。在表演上注重商业定位和意境的表达。传统的分类方法包括墨、绿、金、绿、去骨、浅深红、浅色等形式。中国画的分类以人物和人物绘画为主体的绘画的总称。中国人物画，简写为“人物”，出现早于山水画和花鸟画。一般分为道教解释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求形象、生动、形象地刻画人物的性格，既有形式又有精神。在他生动的方法中，人物性格的表现往往嵌入在环境、气氛、人物和动态的渲染中。因此，中国画在理论上也被称为人物画“传神”。历代著名人物画有东晋顾恺之的洛神赋图、唐代的文苑图、五代南唐顾的韩熙载夜宴图、北宋李的维摩诘像、南宋的采薇图、元代梁楷的李白行吟图、元代王逸的杨竹西小像、元代的列女图在现代，人们更加强调“向自然学习”，并且吸收了西方技术，在造型和色彩分配方面有所发展。中国画的分类花鸟，历代花鸟画家，如唐代学记中的鹤，边鸾中的孔雀，花与竹中的刁光印；郭五代鹰，黄泉花鸟；北宋赵昌的花、崔柏的麻雀和吴的花鸟：南宋时期的吴冰之枝、林春之花与果实、李棣之鸟7、中国画的艺术特点，中国画强调“师外之性，中心之源”，要求“意存笔先，画意在”，强调融物我，创造意境，以形写神，形神兼备，生动神韵。由于书画同源，又与骨笔线条表达情感的操作密切相关，绘画、书法和篆刻相互影响，形成了明显的艺术特色。中国画所用的工具和材料是特制的笔、墨、纸、砚和丝绸。现代中国画在继承传统、吸收外来技法方面有所突破和发展。中国画的美感和欣赏，对于普通人来说，能否欣赏一幅画往往是能否“理解”的问题。他们的欣赏步骤是：画的是什么？看起来像吗？画家画这幅画的寓意是什么？如果所有的答案都给出了，它们就被认为是被理解的；如果没有给出答案，它们被认为是不可理解的。这种方法是讲述“故事”的传统方式。他们对绘画的欣赏往往过于依赖对“文学性”的描述。那么，以这种方式来欣赏中国画，一般来说，工笔写实的作品是容易欣赏的，因为它是具体的，真实的，可以理解的。如果是泛写意，尤其是水墨写意，往往更难欣赏，因为它不现实，形象不具体，你无法理解，甚至更不知道作者的寓意。一幅画的质量不是用“图像”或“非图像”来衡量的。中国画的美感和欣赏，就艺术而言，我们衡量一幅画的质量，或者我们欣赏一幅画，不是因为它是喜欢还是不喜欢，而是因为画的主题，或者因为画中所放射的思想、思想和情感能紧紧抓住观众的心弦，给人以充分的艺术审美享受，给人以一定的启迪和教育。应该说，这是所有艺术作品的真正目的。喜欢或不喜欢只是达到目的的一种手段，而不是目的本身。因此，相似或不同不能作为判断作品质量或欣赏作品的标准。中国画的美感和欣赏，就中国画而言，业内人士通常会看画面的整体气势。在美术术语中，他们首先欣赏它的“神韵”或“神似”,然后看它的笔墨味道、构图、色彩、笔力等。最后要看的是它的形状，也就是说，它看起来像不像。业内人士掌握“神韵”的这种欣赏方法当然抓住了本质，因为“神韵”是一种高度的艺术审美享受，往往也是中国画家追求的目标。中国画的美和欣赏，具体来说，可以从以下几个方面来欣赏：1。画家的作品可以展示作者的成就。这幅画的形象是画家的具体表现。我们经常主观地批评一幅画是好是坏，这受画家的影响最大。2.书法：中国画不同于西方绘画，其中之一就是书法。中国画的画面往往伴随着诗，诗是画的灵魂。有时一首标题诗会使画变得丰富多彩。画中的书法也影响画的大小。大多数书法差的画家不敢落款，尽管他们只有签名。人们还可以看到他的基本知识。中国画有一种美丽的感觉和欣赏。印章：图片上的普通印章有多种用途。画家印章、签名人私人印章、闲置印章、收藏印章、鉴赏印章、鉴定印章等。各种印章的雕刻者、印章的内容和印章的位置都包括在审查中。特别是，古代绘画通常有皇帝、大师、收藏家和鉴赏家的印章，这些印章可以用来鉴别真伪。4.装裱：中国画装裱是独一无二的。有两种安装方式：纸质安装和斜纹安装。纸更厚，斜纹更细。安装边缘的颜色、宽度、衬里、连接和安装工作都非常特殊。一个人接受书画训练的时间越长，他所展示的技能就越多，这是初学者无法掌握的。尤其是书法，兽医因此，具有丰富生活经验的艺术家的作品往往不同于年轻艺术家的作品。这就是技巧。6.布局：布局似乎是画面的设计，但实际上是作者心目中的天地，在画面布局中表现出来。中国画和西洋画有许多不同之处。最明显的是“空白”。中国画没有任何背景色，所以有许多空白。稀疏、密集、聚集和分散的布局称为白色空间。有些人使用书法、诗歌、印章等。来填补空白。还有一个差距，所以布局显示了作者的独特性。中国传统书画诗的美和欣赏往往代表着主人的心。一首好的诗可以表达作者的内涵和学识，一首好的诗也可以在完成作品中发挥作用。8.印刷品：不管是文字还是绘画，通常都有“压角”印章。所谓的闲章，就是图画或书法空白的角落。印刷文字有时对书法和绘画有很大的影响。从印刷文本中，人们还可以看到当时的作家心态或环境。一个好的印章，加上一个好的刻刀方法，覆盖在字画上，为作品增添光彩。中国山水画欣赏宋代徐道宁关山近雪图侯峒嶒像丝版:徐道宁擅长画山水，可以向李成学习，成为一个独特的人。他擅长画树、平原和野水。他是北宋继李成、范宽之后最著名的山水画家。这幅画描绘了一座高山和被大雪覆盖的寒冷森林。照片中，群山起伏，几乎没有开裂的钢笔。群山都涂上了粉末。水和天空都是用浅色墨水画的。风景荒凉而寒冷。图片左边是一本小字书“徐道宁写李显喜的关山近雪图”。这幅画有“明昌玉宝”、“沈周宝戏”等印章。17.中国山水画鉴赏富春和高邕之像是元代画家黄为无用的教师所作。整幅画以浙江富春江为背景，水墨淡雅，山水布局合理，变化丰富，笔墨浓淡。它是黄的代表作，被誉为“中国古代十大名画”之一。中国人物画赏析清甘龙二十四年(1759年)，苏州宫廷画家徐杨，精于人物画、花鸟、虫画，用24年时间创作了一幅长卷泰戈尔像，以散点透视的手法，反映了苏州“商贾云集，百货店并行”的风俗，以此来庆祝甘龙的盛世。这是宋代关山密雪图之后的又一幅宏伟的长卷，总长1225厘米，宽35.8厘米，是富春山居图的两倍多。它具有很高的历史价值，是国家一级文物。中国人物画欣赏唐代画家周舫的一个美丽的女人带着花。这幅画描绘了女士们悠闲的生活。他们使用简单的钢笔。气氛古雅、华丽、奢华。他们在院子里悠闲地玩耍，烧花，打蝴蝶，玩狗，看鹤，慢慢地走，无所事事地坐着。服务员跟着扇子。他的着色技巧，清晰的层次，面部光环和服装装饰都非常熟练。轻纱的轻盈柔软和皮肤的润泽光泽都很相似，体现了作者高超的艺术技巧和概括能力。中国花鸟画赏析盛世滋生图宋代蝴蝶写生，赵昌，纵27.7厘米，横91厘米。收藏于北京故宫博物院。这幅画上是元代书法家冯子珍的一首诗：“蚱蜢是绿色的，装备精良，但草中的消息不容忽视。统治者如何限制春风？这就像一幅滕王蝶的画。”这张照片是在2009年11月17日赠送给奥巴马的。中国花鸟画赏析中国画中的四君子是指梅、兰、竹、菊。在中国古代绘画中，尤其是花鸟画，它们是相当多作品的主题。这中国花鸟画欣赏-花鸟扇，姑苏繁华图 270扇，18.1厘米，54.9厘米，台北故宫博物院藏。这幅清明上河图描绘了成熟的石榴和啄食它们的鸟。这幅画的构图简单而生动，但有点有趣。画上有一枚清朝嘉庆皇帝收藏的印章。中国花鸟画欣赏徐悲鸿的马和马是徐悲鸿一生中最喜欢画的题材。他画的奔马，水墨淋漓洒脱，在时代的风雷中驰骋于画坛，给当