水粉风景写生PPT课件

。1，色彩写生-风景，2.本课程的性质、目的和任务使学生能够重新理解他们在自然工作室教学中所学到的东西，加深他们对色彩语言的理解，提高他们对透视的应用能力。任务是让学生理解和掌握画面的色彩、色调、分割和构图、画面的节奏、韵味和意境，为学生的绘画和设计专业打下坚实的基础。3，课程内容，1，介绍色彩风景和色彩知识，2，景观写生工具，3，色彩风景的基本技能，4，分析景观写生中应注意的问题，5，介绍几种基本的绘画方法和作品欣赏，6，抄写7，景观写生，8，景观写生创作，9，作业评价。4、自然总是由人悄悄地、不经意地改变，自然需要我们仔细观察，以便获得有益的启示。目前，许多设计都是从自然界中寻求灵感，所以我们的色彩风景课不仅要培养学生的绘画表现力，还要培养他们发现、发现和再利用自己的理解来表达的能力。锻炼的是思维能力，这为未来的设计打下了坚实的基础。色彩风景，首先要注意的是自然中色彩的提取。色调是指颜色的外观或颜色的名称。例如红色、橙色、黄色、绿色、绿色、蓝色、紫色等。每个名称代表一种特定的色调。6，即色彩的色调，即色彩在绘画整体组合中的一种色彩倾向。色调是一种独特的色彩审美形式。它在表达绘画的主题和意境方面具有不可替代的表现力和感染力。有很多种颜色，包括红色、黄色、绿色和紫色。从颜色亮度来看，可以有亮色调、暗色调和中间色调；颜色有暖色、冷色和中性。根据颜色的纯度，可以有明亮的强色调和灰色的弱色调。8、温度变化，温度变化是颜色。这就是心理因素对颜色的感受。当人们看到暖色(如红色、橙色、黄色等)时。)，它们会与阳光、火光、血液等景色联系在一起，产生温暖、快乐、温暖、愉悦、活跃、恐怖等情绪反应。看到冷色(如蓝色、绿色等。)能使人想起海洋、月亮、冰雪、青山、绿水、蓝天等景色，并产生宁静、凉爽、深邃和悲伤等情感反应。风景画的色彩主要是从印象派的色彩概念中学习来的。印象派画家眼中物体的固有颜色是光线的时间性、局部性、照度和色度的瞬时体现。在他们的绘画中，我们看到的是流动的光线和闪烁的阴影，这是色彩科学的绘画演绎。山水画中色彩的关系，10.如果说文艺复兴是现代绘画的开端，那么科学的素描造型体系就建立起来了，明暗、透视、解剖等知识就被科学地引入绘画，印象主义就是现代绘画的起点。他们完成了绘画色彩造型的变革，将光和色彩的科学概念引入绘画，创新了传统固有的色彩概念，建立了以光源色彩和环境色彩为核心的现代绘画色度学。色彩是绘画中非常重要和有吸引力的艺术语言，而色彩山水画是人们表达自然、再现生活的重要手段。在山水画创作过程中，正确观察和掌握物体的色彩变化规律，可以提高色彩的认知能力和运用色彩造型的能力，这也是进行色彩山水画创作的关键。由于创作意图的不同，画家可以根据自己的主观思想来决定素描作品的色调。各种自然色调的颜色环没有遗漏。画家在写生时根据自己的意图选择和使用色彩是一种技巧。因为彩色光波的散射程度不同，光波的长度也不同，而且颜色也在空间传播中发生变化。当从自然中写生时，我们会发现距离越远，不同物体的颜色越接近。远处的场景覆盖着一层淡蓝色的面纱，距离越远，它们就越灰暗和空虚。在第二章的第一节，色彩风景写生的工具包括多种绘画，如水彩画、水粉画、油画等。无论哪种表达形式，色彩语言都是必须掌握的基本理论和技能。色彩理论的发展为绘画观察、理解和表达世界提供了更大的可能性。在写生过程中，要把理论修养与绘画实践结合起来。只有熟悉色彩的特点和构成，掌握视觉原理和色彩规律，才能在写生中实现写实的景物和写意的表现。水粉的表现介于水彩画和油画之间。在薄涂，水粉颜料画得厚就像油画，画得湿就像水彩画。然而，它不仅难以达到油画的深沉和浑厚，而且不如水彩画的透明和光影效果。1.水粉与其他绘画的关系。18，1如何查看图片？与静物画不同，风景无限广阔，视野广阔。主体不够清晰，我们经常没有办法开始。素描首先面对的是框架！有三种框架方法：1)使用手势来剪切图片。2)制作一个纸板作为观察框架。3)使用照相机或摄像机来观看场景。通过运用平行透视的原理，角度透视，向上看和向下看，我们可以理解近、大、远、小、近、长、短的视觉现象。同时，我们可以用线条和形状的趋势来表达深刻的感情。风景和画家之间的距离是不同的，这会产生一种清晰而模糊的感觉。我们称这种越来越模糊的视觉效果为空气透视。风景越远，色度越低，对比度越弱。我们称这种颜色变化为颜色距离法。“聚焦”视角。像照相机一样，焦点清晰，其余的模糊不清。山水画艺术的情感效应是人类表达情感的一种方式，色彩是最能连接人类情感的视觉艺术。颜色是有表情的东西。我们手中的颜色就像作曲家手中的音符。当我们拿着画板去写生时，我们在寻找一种从未在我们心中出现过的颜色刺激：当地的风俗、服饰等等。会刺激你，满足你的精神愉悦，从而激发你对绘画的热情。没有强烈的情感和想象力，就没有艺术。在选择场景时，抽象的概念必须从自然景观中选择和剔除，场景的描述不能一个接一个地照搬。在一幅好的风景画中，画家会有意识地抽象出一些东西：线条？颜色等。因为这些元素不同于自然图像，但它们也与现实图像联系在一起。艺术家如何将视觉图像转化为艺术图像？轻声训练可以提高我们对颜色的敏感度。这是增强我们对颜色的瞬时记忆的一项极其必要的训练措施。特点：由于这幅画的尺寸很小，它不需要考虑形状，也不需要描绘任何细节。它能快速传播颜色，易于调整。它能在短时间内掌握大的颜色。没有足够的数量来建立快速掌握大颜色的意识和习惯。许多学生渴望成功，不耐烦和不耐烦，无法忍受自己的脾气，经常无法自由控制画面。小音调的训练方法：小素描训练；记忆音调训练；轻声变调练习。在山水画步骤的第三部分，每个画家的习惯不同于他自己的知识结构，他的绘画步骤和方法因人而异。有些人喜欢从黑暗的部分开始，有些人喜欢从固有的颜色开始，有些人喜欢从近到远画，有些人喜欢部分完成.大多数人喜欢在白色的粉底上画画，有些人喜欢在彩色的粉底上画画。然而，无论从哪种方法开始，我们都必须掌握颜色的变化规律，身体和图像的分割，以及好的观察方法。为了找到一种自然美，我们应该首先选择最有特色的风景，然后选择场景、景色和轮廓。然后定义光源特性(方向性？又冷又暖？)来确定整体颜色趋势(色调)。以及图片中的颜色关系(色块组合关系)，然后用透明的颜色(群青或赭石等)开始手稿。)。注意线条的粗细和深浅的变化，简洁流畅地把握画面的色块之间的构图之美。技术讨论：起草工作有多细致？原稿太粗糙，在开始时容易丢失位置，以后很难整理。在以后的过程中，它太微妙和容易胆怯，它很容易“画”而不是“画”。老师建议一个好的开始稿应该干净整洁，用宽松适当的笔法。要确定大色块之间的关系，请使用较薄的颜色，并使用较宽的笔根据初始颜色感觉快速绘制出一般的色块关系。应注意色调的统一协调以及色块大小和面积的对比。技术讨论：三种现象：第一，学生的感觉来得快，图片效果建立得快，但他们害怕破坏现有的效果，不敢再写下去。另一种是从一开始就把自己的感情捆绑起来，根本不敢“打破”什么东西。也有一些学生开始变得太随便，认为他们有能力清理，但事情往往违背他们的意愿。老师建议在传播大色彩的阶段要有一种“铺垫”意识：在离开房间的时候要抓住感觉，不要画得太死，留下一些新鲜的、可塑的东西给后面的描述。为了表现出丰富而有趣的三维色彩感觉，我们通过对比，深刻地刻画了物体的颜色变化规律，并注重细节特征的刻画。当然，深入的描述不应该包罗万象。在近景或中景的地方，通常会有持久而多样的颜色块和笔画。技术讨论：方法的选择是部分的还是同时深入的？老师的建议：只有掌握深入刻画的能力，才能体现色彩的优势。对于每种颜色，首先我们应该根据色调分析选择哪种颜色(不在调色板上)能够满足色调的需要，然后考虑调色板上的哪种颜色可以用来调和它。例如，有时画一块红色，但不一定是红色。根据色调，赭色、棕色等。也能产生红色效果。在深入刻画的过程中，许多学生渴望细节并超越整体色调关系：过多的笔触和过多的细节对比了灰色和肮脏的画面，破坏了整体色调的组合。统一不仅指色彩的和谐和美感，还体现了画家独特的艺术魅力。技术讨论：颜色随着时间和光线而变化。学生们会忽略这一变化，从早上到中午都可以画画。图画中笔画的排列。老师的建议：用更多的对比方法来把握整体的色彩关系，在远、中、近三个层次上清晰地定义空间透视关系。使用个性化的笔触梳理你独特的艺术感受。在第三节中，将通过一幅画的完成来解释山水画中天空、树木、山水、房屋等的表现。1.在选择了写生的对象后，我们应该认真探索构图，即如何在画纸上艺术地安排风景。首先，我们应该非常简单地观察描述的物体，并把它们总结成几个几何形状。风景的主要部分是山村，它应该位于图片的中心，以及周围的风景，如天空，山，水和树。画面的构成应该有画面结构和对比度的关系。在确定大的布局之后，将进行进一步的切割，以勾画出风景的位置和身体的大轮廓。为了使主题在构图形式上更集中、更清晰、更完美，景物的基本形状和结构应画得细致入微，无意义的景物不应包含在构图中。首先画出天空和遥远的山脉。没有经验的人经常把天空画得太暗或太亮。一般来说，图片中的天空总是一片明亮的阴影，但是如果在晴朗的日子里天空中没有云，那么蓝紫色的天空将比地面上明亮的阴影更暗。，31，5山体附近的色调较厚，与远处山体的色调明显不同。白色粉末应该少用。笔法应横向和纵向变化，以显示山的气势和结构。这棵树结合了深红色、朱红色、棕色和冷紫色，交替地描绘出树色的大色调。32，6然后在房屋顶部绘制瓷砖。将它们与朱砂和白粉混合。一些部分应该与钴蓝混合以产生冷灰色调。音调可以是明亮和多样的。笔划可以根据波纹的方向从上到下并排绘制，自然在屋脊上留下白线。在山溪的浅水中，一些温暖的棕色出现在深蓝色调中，显示底部的沙滩和砾石滩以及清澈的水质。将露出水面的溪流边的鹅卵石用中间色蘸上，用弧形画笔描画出形状和密度的排列，然后用较亮的颜色画出明亮的部分，用稍暗的颜色画出背光部分，用深暗的颜色画出石头之间的缝隙和投影，从而获得三维效果。水底的石头被漆成非常明亮的色调。与水面上的石头相比，颜色更冷。实际情况与寒冷和温暖之间有明显的差异，显示出清晰的溪流排列着山村的野趣。为了更深入的刻画，石径、芦苇和草、岩石、倒影、炊烟等。应该用不同的技术来证明。35.风景写生中应注意的问题，风景写生的构成，36，37，38，3。这幅画有主题吗？主题有吸引力吗？4.构图产生的感觉一个明显的地平线的高构图：景物重叠少，层次多，适合于一个大的场景，有一种巨大而丰满的感觉。地平线的低构成：广阔的天空。附近的景色高大而突出，地面上的大部分景色都与天空形成对比。c .一般高视觉水平线：符合观众和观众的习惯，并有身临其境的感觉。稳定稳定。39、山水画色彩的关系，1。总体观察2。比较观察3。感觉和理解。掌握颜色变化的规律(待续)5。光源下的景色迷人吗？6.语气美吗？色调是绘画中颜色的总趋势。受季节、环境和地区的影响。根据亮度，有：亮色调，暗色调，中性色调等。就颜色而言，有：冷色调、暖色调、灰色色调等。40岁。山水画的空间关系离不开构图和色彩，画面层次是否清晰？空间关系一目了然吗？距离、中间和近之间的关系清楚吗？近大而远小，近长而近短，近清晰而远模糊。对于风景来说，写生物的形成比写静物画更难。从整体到局部把握原则。现在注意体积的形状，然后逐渐描述细节。近处的物体比远处的物体颜色更亮，层次更清晰。第四节欣赏色彩作品，艺术作品的风格很容易区分，其中最难找到共性。我们应该从系统的角度把握西方艺术中最本质的东西，找出大师们共同遵循的东西。因此，我们一直倡导向大师学习！靳尚谊号。43，第五章，介绍几种基本的绘画方法和作品欣赏1，“古典”绘画：古典绘画是西方传统油画的主要绘画方法。这种方法的特点是强调形式胜于颜色。它主要通过明暗对比来塑造空间中身体结构的关系。它描绘了形体的体感、肌理、体量和空间感，并对细节进行了充分细腻的描绘，以达到逼真的效果。“古典”绘画通常被称为“彩色绘画”。“古典”绘画方法中有许多不恰当的地方，主要是因为它轻视了条件色的对比，色调单一，缺乏写生色彩的生动性，并且需要更多的时间去画。44岁的利未人、45岁的利未人、46岁的利未人，“古典”绘画是对自然形式和空间的严格模拟，能达到高度的幻觉p莫奈出生于1840年11月14日，是巴黎一家杂货商的长子。从19世纪60年代末到19世纪70年代初，他是印象派的创始人之一，也是他一生中唯一坚持印象派原则和目标的人。他也是唯一一