摄影艺术--光与影的艺术PPT课件

，1，光与影的艺术，摄影艺术的魅力，2，摄影艺术的起源摄影艺术的特性摄影艺术的类型摄影艺术的体裁。3，1，摄影艺术的起源，尼埃普斯(1765-1833)法国发明家。是世界上第一张永久照片窗外的拍摄者。达盖尔(1787-1851)法国画家。1837年，英国人“银版照相法”(达盖尔照相法)塔尔博特(1800-1877)成立。“音程系统照片”是英国专利，4，尼埃普斯窗外，摄影艺术的起源。5，dager 巴黎寺院街，摄影艺术的起源，6，Talbot 中国的瓷器，摄影艺术的起源，7，相机的变化，伸缩1，4，1/2单站相机，lica I型，傻瓜相机，35厘米SLR相机，宝丽来，数码相机，1888，1925，1949，1970年代，1970年代，8，2，摄影艺术的特征，纪实性(摄影艺术的独特本质特征)摄影作为艺术，在创作过程中应充分发挥主体性，与纪实性统一。光和阴影的艺术(照片独特的建模手段)光是摄影师手中的画笔。电影是指黑白照片的明暗关系。9，纪实性和艺术性，纪实性是照片的大优点。它真实地记录现实生活中的事件和场景等，发挥特殊的社会功能，将艺术价值和新闻价值、历史价值相结合。因为有这样的优点，照片特别善于迅速、实际地反映生活。当然，记录现实的拍摄不一定成为艺术。一般的生活照片大部分只是简单的复制，没有艺术的素质。但是成功的作品具有鲜明的主题或丰富的感情、生动的形象、完美的构图，具有充分的艺术性。10，11，光和阴影的艺术，光：在摄影师眼里，光手里拿着的画笔照片图像是光画的。主体需要理想的光线，才能创造照片上理想的艺术形象。照片中使用的光是自然光和人工光，也可以根据需要结合使用自然光和人工光。阴影主要表示黑白照片的明暗程度。摄影创作一般追求电影水平的丰富。12，光影的艺术，13，布里松的巴黎穆费塔街作者采用瞬间抓取得手法在不干涉被摄对象的前提下给与被摄体以完美的形势，这张作品首先打动我们的是小孩子那纯真自然的表情好像刚刚完成一件光荣而艰巨的使命，兴冲冲走在回家的路上，把儿童那种天真无邪表现得淋漓尽致！但与此同时我们又不得不叹服摄影家对瞬间的敏感、对构图尺度的把握都是那么天衣无缝，深层次体现了摄影的艺术价值。,一幅优秀的摄影作品往往不但其纪录的事件耐人寻味，通过艺术角度如用光、构图、瞬间抓取等方面我们依然能感受到其与众不同的优点。,.,14,二、摄影艺术的题材类型，新闻摄影生活摄影风光摄影人像摄影体育摄影舞台摄影花卉摄影广告摄影，.,15,新闻摄影，它以及时地反映和报道现实生活中的重要事件为基本任务，以确切直观的形象呈现在人们面前，具有强大的说服力和感染力。好的新闻摄影具有深刻的思想、典型的形象和充沛的感情，而且由于它记录和揭示了生活中的重要事件，不仅有现实意义，同时也有长远价值。,.,16,生活摄影，妈妈！那一定是你，我听到了，那手工的绣花布鞋，踏在地上的声音。从襁褓时开始就听着，一直听到穿上了绿色的军装。当我在军营的梦乡中醒来，仿佛有你轻轻的脚步来到我床前，准备给我盖上裸露的手臂。当我在猫耳洞里感到饥渴，我就闭上眼睛，仿佛又听到你你轻轻的脚步来到我跟前，,准备端给我一碗甜甜的汤圆.妈妈，20年前，当我被敌人罪恶的子弹击倒在前沿，我多么想你亲手为我合上双眼，用你温柔的手，再摸我的脸颊一遍，让我在冥冥中，再次接触你手上粗硬的老茧。妈妈，我多想对你说，我倒下的时候，我的枪刺，指向敌人阵地的那边，妈妈，我多想向你证明，我，作为一个军人，没有给你丢脸。妈妈，20年来，我和我忠实的弟兄们，默默地站在这昔日的前线，我昔日的兄弟姐妹们来过，他们给我们带来了欢笑，他们给我们倾诉衷肠，他们把泪水洒在这墓前，鲜花、美酒、醇烟，还有他们的后代那红红的嫩脸。可是，没有妈妈那替代不了的抚摸，我心中的寂寞，永远无法排遣。妈妈，20年，你走了好远，好远，妈妈，20年，我知道你好难，好难，我不怪你，因为你没有足够的钱，妈妈，你空手来的，没有任何祭品，我不怪你，因为你没有足够的钱。妈妈，我明白，你还没有吃饭，可惜我不能为你尽孝，只能望着你无言。妈妈，你的哭声是那样辛酸，我明白你嫌自己来得太晚，妈妈，你在我头上的拍打是那样的无奈，我明白你在追问为什么要20年妈妈，为了千万个另外的妈妈，我和你都作出了无悔的奉献。妈妈，在你的身后，是飞速发展的喧闹，是灯红酒绿的金宵，是耸入云端的豪华，但是，你感受到了什么，妈妈？我不求再有什么额外的照料，一声“烈士”已经足够，我只求下个清明，我的妈妈，能够再来抚摸我的墓碑，因为我的妈妈，没有剩下多少20年。,.,17,风光摄影，风光摄影不仅是复写实际景物的表面形状，而且要解释它的内在美。,.,18,人像摄影，人像摄影要把我人的性格气质和外貌的特点，然后选取最能体现这些特点的表情、姿态和角度进行拍摄；并且要重视光、影和色调的运用，力求达到真实又美化的效果。,.,19,体育摄影，作品通常体现出奋发进取的精神和对体能、丽丽和技艺的赞美，起着宣传和推广运动的作用，许多还具有新闻价值。,.,20,舞台摄影，舞台摄影的主要功夫，表现为一高质量的照片记录下表演进程中最传神的瞬间。,.,21,花卉摄影，花卉摄影特别讲究技巧，重在表现美。有时也突出象征和寓以一定的思想内涵。,.,22,广告摄影，广告摄影一般要求很高的清晰度，并且突出商品的优点和质感。,.,23,四、摄影艺术的流派，绘画主义摄影印象派摄影写实摄影自然质疑摄影纯粹派摄影新即物主义摄影超现实主义摄影抽象摄影堪的派摄影“达达派”摄影主观主义摄影，.,24,绘画主义摄影，绘画主义摄影是流行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段；崇尚曲雅阶段；画意阶段。这一时期的作品，题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。当该流派发展到画意阶段时，依旧追求作品的情感、意境和形式的美，。其历史功绩是把摄影从初期机械地摹写对象引导到造型艺术的领域中去，促进了摄影艺术的发展。,佚题(1870)J.M.卡梅隆，.,25,印象派摄影，1899年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。这一流派的艺术特色是调子沉郁，影纹粗糙，富有装饰性，但缺乏空间感。他们提出“要使作品看起来完全不象照片”，并且认为“假如没有绘画，也就没有真正的摄影。”在这种理论指导下，印象派摄影家还用画笔、铅笔、橡皮在照片画面上加工，特意改变其原有的明暗变化，追求“绘画”效果，如拉克罗亚在1900年的扫公园的人像画在画布上的碳笔画。拉凯洛亚扫公园的人，26、现实主义照片、现实主义照片是历史悠久的照片体裁，至今仍然是摄影艺术的基本和主要流派。那是现实主义创作方法在摄影艺术领域的体现。这所学校的摄影艺术家在创作过程中保留了照片的纪录片特性，根据他们的看法，照片必须具有“像自然本身一样”的保真度，画面上的所有细节都必须具有“像数学一样的正确性”，才能发挥作品没有他艺术媒体的感染力和说服力。他们敢于面对现实，创作题材大部分取决于社会生活。艺术风格朴素，但具有很强的证言和提示力。1870年以后，现实摄影变得成熟，镜头转向社会，开始转向生活。罗伯特卡法，自由战士的倒下。27，现实主义照片，28，自然主义照片，1899年，摄影师彼得亨利爱默生发表了名为自然主义的摄影的论文，他考虑到绘画主义创作的弱点，攻击绘画主义摄影是支离破碎的照片，提倡摄影师回归自然寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和结束，只有与自然最接近、与自然相似的艺术才是最好的艺术。这种艺术主张是对绘画主义的反动，有助于人们从学派的桎梏中解放照片，充分发挥摄影本身的特性。这个流派的创作题材大部分是自然风光和社会生活。这位著名的摄影师包括德维森(1856-1930)、威尔钦森(1857-1921)、盖尔(？-1906)，刮(1856-？)，萨特克利夫(1859-1940)等。29，自然主义照片，30，纯派照片，纯派照片是20世纪初成熟的一种摄影艺术体裁。他们主张摄影艺术应发挥自身的特性和性能，摆脱绘画的影响，用纯摄影技术追求特殊美丽的效果。也就是说，高度清晰丰富的阴影调整水平，微妙的光影变化，纯粹的黑白原声，细致的纹理表现，精确的图像描述。不管怎样，这个摄影师刻意追求准确、直接、细致、自然地表达主题的光、颜色、线条、形状、花纹、质量的所谓“照片质量”，而不是其他造型艺术的媒介。1913年俯瞰纽约的科万，纯粹派中的杰作。这个流派的著名摄影师包括斯特兰和亚当斯，坎宁安等。纯粹派照片，31，新锐四物主义照片，新锐四物主义照片，又称“支配照片”，“新现实主义照片”.20世纪20年代出现的摄影艺术学校。这所学校的艺术特征是从常见的东西中寻找“美”。用近照、特写等手法将主体整体“分离”，突出对象的特定细节，准确真实地描绘其表面结构，获得引人注目的视觉效果。艺术的本质不在于提示对象的本质，审美思维属于自然主义范畴。神(物质主义的著名摄影师)包括桑德尔(1876-1964年)、莱斯基(1871-1956年)、黑矛(1893-1955年)和希尔莎(1881-1948年)。32，超现实主义照片，超现实主义照片是多派没落时在摄影艺术领域出现的体裁，是在20世纪30年代出现的。这个流派有比较严格的艺术纲领和艺术理论。用现实主义创作方法表达现实世界是古典艺术家已经完成的任务，现代艺术家的使命是发掘人类“心灵世界”的新的、尚未探索的部分。因此，人类的下意识活动、偶然的灵感、变态、梦幻成为超现实主义摄影艺术家们故意表现的对象。33，超现实主义照片，34，抽象照片，抽象照片是一战后出现的一种摄影艺术学校。这所学校的摄影师否定造型艺术主张，以可观察的艺术形象反映生活，展示艺术家美感的这一基本特性，让照片“从照片中解放出来”。35，有价值的派顿摄影是第一次世界大战后崛起，反对绘画主义摄影的大型摄影学。这种类型的摄影师强调对照片本身特性的尊重，强调真实和自然，拍摄时不发慈悲，不干涉对方，提倡捕捉在自然状态下拍摄的对象瞬间的形式。法国著名的“有价值”摄影师昂利卡皮里乌尔布松说：“我认为，法国人的生活很有价值。”。“对我来说，照片瞬间记录了某个事件的意义和能够准确表达该事件的确切组织形式。”因此，这所学校的艺术特征是客观性、真实、自然、善良、休闲、不雕刻、生动的形象、丰富的生活气息。36，达达派照片，达达派是一战期间在欧洲兴起的一种文艺思想。达达主义艺术家们在创作中否认理性和传统文化，主张艺术和美学没有结缘，放弃了“绘画和一切审美要求”，崇尚虚无，使创作接近笑话，因此人们称这个艺术学校为“达派”。达达派摄影艺术作品未能满足人们一般的审美取向和审美要求，自1924年以来，越来越受到具有明确、完整的艺术学校和纲领的超现实主义艺术学校的冲击。但是其影响在以后出现的现代派摄影艺术中仍然可以窥见。赫兹曼的蒙娜丽莎。37，主观主义照片，主观主义照片是比二战后形成的抽象派照片更“抽象”的摄影艺术体裁，也被称为“战后主义者”。它反映在存在主义哲学思想的摄影艺术领域。主观照片是人格化，个性化的照片。这就是这所学校的艺术节目。主观摄影艺术家们极度强调自己的创造性个性，已经蔑视了所有的艺术规律和审美标准。创始人是德国摄影师otestanet。38，a。不同拍摄距离的画面效果，不同拍摄距离的画面效果，不同的镜头具有不同的卓越性能。一般分为以下几类：远景网中的僵硬特写，39，远景：景物的范围广，善于表现景物的气势，主要以自然为表征物，强调景物的整体结构，无视其表现。40，全景：主体的范围小于原警报，主体的整体面貌非常善于表现所处的环境属性。相对全景比原警报立体效果更明显。41，重庆：被景物范围是远景和全景的中间，善于表达人与人、物之间的关系，以情节取胜。42，近景：善于对强调主体主要部分的主要面貌、人的态度或场景的主要形状进行细致的描写。43，特写：更加集中和突出地再现主题或风景的特定部分。它比近景的特性更细腻、更具体。44，2。光线的建模效果，1，逆光。也称为背光。光来自主体的正后方。使主题生动的剪影线。将主体与背景分离，加强画面的立体感和空间感。2、顶灯。光像中午的阳光一样来自主体的正上方。3、发色。光来自主体之下，自然经常在睡眠的反射中发现。4、光度。光度是光源从主体的左侧或右侧发出的光，45，1，逆光，46，47、48、2、前灯、49、50，3，发光，51，52，4，侧光，53，54，苹果不同的光拍摄效果，55，光阴影的应用，光不仅能照亮存在的物体，还能产生幻想、模糊的阴影。在许多优秀的摄影作品中，摄影师如何巧妙地利用光和阴影拍摄生动而美丽的照片，56。如果作家只拍了一只蝴蝶，没有一起考虑影子的话，摄影肯定和扫描差不多。只不过把蝴蝶装得像真的一样。整个照片也没有内涵和深度，失去了色彩，看起来很普通。57，在慈母的手里，银的日落飘散着最后的阳光。老奶奶也仍然热衷于地理。完全没有注意到摄影师的存在。故乡的大门包含了阿洛勤奋工作的样子，虚拟的、真实的、明