维也纳形象论文关于维也纳形象论文范文参考资料

维也纳形象论文关于维也纳形象论文范文参考资料 维也纳古典乐派代表人物,奥地利作曲家莫扎特，这个被誉为神童的天才,人们关于他的死有着种种传奇、假想、 _、推测与美好幻想,而他的天鹅之歌 -安魂曲, 用音符对死亡进行默念和对生命进行沉思,构成了莫扎特的无比伟大。在19世纪初最出名的莫过于莫扎特的这部著名K626安魂曲，它是莫扎特临终前的绝笔,作于1791年。这部伟大的作品在高度艺术性和深刻思想性的两方面,都代表了他创作上的最高成就，无疑是同类音乐题材中最成功的、也是最登峰造极的作品。 沃尔夫冈阿马德乌斯莫扎特（1756.1.27-1791.12.5 ）是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。生于萨尔茨堡一个宫廷乐师的家庭，他的父亲列奥波尔德是一位小提琴家、作曲家，莫扎特从小受到父亲的艺术熏陶，三岁起就显露出不同寻常的音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁开始作曲，六岁又随父亲学习小提琴。八岁创作奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。 1762年起，在父亲的带领下，6岁的莫扎特和10岁的姐姐安娜开始了漫游整个欧洲大陆的旅行演出，在奥地利首都维也纳，他们被皇帝请进王宫进行表演。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响，使他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术，并学习了他们的作曲技术，使他以后能够成为他那个时代在创作上风格最为广泛的一位作曲家。1781年，莫扎特向海顿学习了四重奏和交响曲创作的经验，为以后创作出更好的音乐做了铺垫。从走上自由作曲家道路到逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品，无论是歌剧、交响曲还是器乐曲，都展现出新的风貌。虽然莫扎特仅有短暂的35年生涯，但是却为人类留下了极其宝贵而丰富的音乐遗产。莫扎特一生创作20多部歌剧、40多篇交响曲、20首宗教音乐，以及为数众多的乐，协奏曲和钢琴独奏作品，总计在短暂的35年中留下了六百多部作品，而编号K.626为最后一部的作品也正好就是未完成的安魂曲。 莫扎特是一位天主教徒，他的众多宗教音乐作品以及未完成的安魂曲都是通过传统体裁形式来表达作曲家个性化宗教体验和情感的杰作。在欧洲音乐家的众多创作中，莫扎特的音乐无论在歌剧、交响乐、协奏曲，还是钢琴作品、室内乐、舞曲、宗教音乐等各个方面，都意味着历久弥新的听觉享受和思想升华 。莫扎特临终前创作的安魂曲在某种意义上突出表现了莫扎特个人的悲剧。 安魂曲（requiemmass）原为悼念死亡者的弥撒曲，又被称作追思曲、慰灵曲，它是一种特殊弥撒曲-安魂弥撒曲，是罗马天主教徒用来追悼死者的一种祭奠仪式上所演唱的合唱套曲，罗马教会传统中为死者所举行的一场弥撒典礼的音乐部份，曲中的每一段拉丁经文吟唱都配合着典礼各步骤的进行而安排。它的唱词和一般的弥撒基本上是一样的，只是在普通弥撒曲的章节里面删除了情绪上比较欢快的章节，用果断的节奏和有力的旋律等取而代之，从而形成安魂曲。 莫扎特一生的曲风大约可以分为三个时期。早期以1770年为界，此时作品中可以看到前古典乐派和意大利古典乐派的强烈影响。中期以1786年30岁为界，此时作品富有典雅的嘉兰特风格和海姆乐派样式的投影。30岁以后略偏向巴洛克样式，并以此在古典的乐型之外植入更深远的意境。 维也纳时期莫扎特再也无法忍受大主教的 _，毅然向大主教提出了辞职，到维也纳谋生。他是奥地利历史上第一个有勇气和决心摆脱宫廷和教会，维护个人尊严的作曲家。但是以后他虽然名义上是一位自由作曲家，实际上仍然无力抗争封建对他的压迫。生活的磨难对他的思想和创作产生了深刻的影响，在维也纳的10年，成为他创作中最重要的10年。 1791年冬天的一个晚上,一位身披黑色斗篷的使者造访了莫扎特,他向莫扎特高额*一部安魂曲，却拒绝透露委托人的姓名,并且规定要限期完成这部作品。莫扎特当时十分困难,身体也很不好,但为了能得到些收人,他还是答应了，便支撑着日趋衰弱的病体,投入紧张的创作。莫扎特当时正在夜以继日伏案创作歌剧魔笛。繁重的创作演出和贫困的生活严重损害了他的健康,以至于当时身体状况非常糟糕,所以,当时的他也就产生了宿命感,认为那黑衣人是索命的冥间使者,隐约感觉安魂曲是自己的临终绝笔，于是他匆忙赶写这部作品,构思使他激动紧张，他已经预感到什么不幸,常常含着眼泪说:我这是在为自己写安魂曲。莫扎特完成了安魂曲的绝大部分后就卧床不起了,他把剩下的主题构思以及如何展开等,都交给了他的学生久斯梅耶尔。1791年12月5日,莫扎特在写到继叙咏的第6段痛哭之日的第八小节时去世，久斯梅耶尔完全是根据莫扎特的草稿,最后完成了这部杰作。 追思曲是天主教为死者作弥撒时专用的仪式音乐,以弥撒经文为唱词。虽然唱词基本相同,但是由于每个作曲家的精神境界、思想感情迥异,所悼念的对象和创作手法亦不尽一致,因而谱写成的安魂曲在感情内涵和风格特征上也有很大的差异。莫扎特的安魂曲真实地记载了作者临终前的种种体验,是一个历尽磨难的天才的灵魂向人世所作的最后绝别,它无疑是古典时期最优秀的一首安魂曲。 这部安魂曲包括终曲在内,共有十三个乐章。其中十个乐章是合唱,三个乐章是独唱与四重唱。 安魂曲开始使用了阴郁的d小调，沉重的弦乐伴奏与暗淡的情绪象征了永恒的安息，然而我们还是能够从音乐中听到一些骚动不安，象是面对即将到来的永恒死亡心存不甘。请大家关注一下这个灰暗的d小调，莫扎特生前并不常用d小调，只有在唐璜中频繁使用，唐璜所涉及的主题同样是死亡、超自然的神力等等，莫扎特在安魂曲中一开头就使用这个对他来说比较罕见的奇特调性，当时他的困苦心情可见一斑。 黑暗笼罩了整部安魂曲，我们不难发现莫扎特在配器中甚至很少使用高音木管乐器，在弦乐沉重节奏的伴衬下，巴松吹奏出主题旋律，接着另外一个主题相隔五度出现在巴松管上，当时这种中音单簧管发明不久，莫扎特在他晚年经常使用这种新乐器，比较出名的例子是在歌剧魔笛中的使用。 接着，四部合唱相继演唱起阴暗的安魂曲主题，直到以永恒的光处情绪才有了改变，独唱女高音开始演唱都应称颂你，但没有进行几句合唱团就进入了，接替独唱女高音的旋律继续发展下去，男低音声部唱起了请赐永恒安息的主题，女低音声部与之形成对位关系，在持续了几小节之后，合唱的另外两个高音声部渐次加入。当合唱再次唱起以永恒的光时，莫扎特脱离了原来的慢速，将速度提高到活泼的快板，合唱变成了壮丽的双重赋格曲。 谱例1 第二乐章愤怒的日子,是一幅令人恐怖的音画。它虽然比较简短,但却具有交响性的动力作曲家采用各声部同度进行以及配器的系列手法,如:长号声嘶力竭的吼叫,小号的雄壮号声,